pop-cd.com

Der Klang der Stille...

4 von 5 Punkten
...könnte ein Untertitel des Stückes "For Bunita Marcus" von Morton Feldman sein. John Cage legte als erster mit seinem Stummen Stück 4:33 besonderen Wert auf die Pausen zwischen den Noten - dieses Denken hat sich auch Morton Feldman zu eigen gemacht. Er gestattet den Instrumenten den Klang der Noten auszuleben bis zum absoluten Verklingen. Deshalb ist seine Musik sehr ruhig, wenn der Begriff nicht so abgedroschen klingen würde "meditativ". Noch ruhiger werden seine Kompositionen für nur ein Instrument, so ist das vorliegende Stück für piano solo komponiert worden. Man kann die Noten, Zwei- und Dreiklänge fast mitzählen, wenn man darauf Wert legen würde. Aber selbst wenn man damit beginnt, wird das Zählen schnell zu einer Nebensache, die dann ganz in Vergessenheit gerät über der Stimmung, die Feldman mit dieser Komposition erschafft. Es ist eine Stimmung von herrlicher Ruhe und einer Selbstversunkenheit - es passiert nichts, deshalb ist es auch fast egal, das die CD nach 73 Minuten endet, die Stimmung, in die man sich hereingeträumt hat, hält noch eine ganze Weile an. Das klingt jetzt bestimmt alles sehr befremdlich - für jemanden, der Feldman nicht kennt, ist die CD der Gipfel der Belanglosigkeit, für jemanden, der ihn kennt und mag ist das Stück ein Höhepunkt seines Schaffens - nicht nur weil er zwei Jahre nach Fertigstellung des Stückes starb. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

T-Shirt

4 von 5 Punkten
Das T-Shirt hat beim letzten AC/DC Konzert den Zweck erfüllt und eine heiße Show sowie absolut gute Musik erlebt. Es ist bequem und gut geschnitten.

tja

3 von 5 Punkten
eigentlich ist das ja nicht meine musik und rein vom interpret her würde ich dieser cd einen stern geben, doch weil dieses lied endlich wieder einmal musikalisch(und zwar nicht qualitativ sondern eher von der seltsamen akordabfolge her) überzeugt bekommt celine dion 3 sterne. aber hat sie das lied selbst geschrieben? hauptsache geld gäll celine...

Super Comeback...

5 von 5 Punkten
Seit "My heart will go on" hat mich ja so richtig kein Song mehr vom Hocker gerissen! Aber bei diesem Song war es ganz anders. Wirklich klasse gesungen und eben mal was anderes!! Wirklich ein gelungenes Comeback! Da kann man doch wirklich auf ihr neues Album gespannt sein!!

A new day has come

5 von 5 Punkten
Also die Durststrecke hat ein Ende sie ist zurück. Shes back. Diese Single ist eine Mischung zwischen Liebeslied und Power Song ich finde diesen Song so was von Klasse sie hat alles gegeben was sie kann. Celine dein neues Album ist gekauft. Ilove you Celine.

Maxi-CD von Celine Dion

5 von 5 Punkten
Die CD ist ein guter Vorgeschmack auf die nächste CD von Ihr. Wie von Celine Dion gewohnt top Musik.Ihr ist damit ein Werk gelungen das es kaum zu toppen geht. Ebend Qualität die nur durch harte Arbeit zu erreichen ist.

Wo ist nur ihr Stil geblieben ?

2 von 5 Punkten
na ja na ja....... schon ganz nett zum mitsingen unter der dusche, aber wo ist ihr niveau? ich denke da an die "d'eux" CD von ihr (95), ihre beste französische, mit texten und tiefgang. aber das jetzt is ja wirklich kaum noch von carey oder britney zu unterscheiden........... auf frz. entwickelt ihre stimme eine ganz andere ebene.... schade, dass sie dem main-stream verfallen ist.

Chipmunk - The Young Monster Outta UK

5 von 5 Punkten
Die Musikindustrie braucht sie immer wieder - neue, junge und frische Talente, welche in die Fußstapfen von Größen tretten und die Hörer mit inovativen Musikeindrücken einen brandheißen Sound servieren sollen. Eines dieser jungen, aufstrebenden Schützlinge dürfte wohl zweifelsohne der 18 jährige Jahmaal Noel Flyffe alias Chipmunk sein. Der aus Hornsey (Tottenham), London stammende Rapper und Songwriter konnte nach seiner 2007er Street Album "League of my own" einen Plattenvertrag bei Sony/Columbia ergattern und wurde auch schon im Jahre 2008, sowie 2009 mit je einem MOBO Award ausgezeichnet. Nun steht Chip's Major Label Debut "I Am Chipmunk" seit dem 12. Oktober in den Regalen und 13 Tracks warten darauf von einem Hörer verschlungen zu werden. Gastauftritte konnte sich der 18 jährige von Dayo Olatunji, Tinchy Stryder, Emelie Sande, N-Dubz, Loick Essien, Talay Riley sowie Young Spray sichern. Die instrumentalen Grundlagen steuerten u. a. Kyle James & Pete Peters, John Hendicutt, Maniac, Naughty Boy, Louis Gibzen, NSG oder Harmony. Mit einer riesigen Vorfreude und großen Erwartungen steige ich nun in den Longplayer ein.

Der Eröffnungstrack "Saviour" ist gleich ein richtiges Brett mit einem schlagkräftigen Beat, mystischen Chorelementen, einigen Elektro-Einspielern und schönen Frauen Backroundvocals im Refrain - super Einstieg. Das nächste Stück "Chip Daddy Chip" stellt die zweite Singleauskopplung dar, welche im März 2009 veröffentlicht wurde. Ein knalliger Drumbeat sowie paar harte E-Gitarren Riffs verleihen diesem Song ein rockiges Flavour sowie die richtige Würze und kann sich bestens mit Chip's Raps vereinen. Die nächste und zugleich auch neue Single "Oopsy Daisy" folgt zugleich. Eine geniale Uptempo Ballade über eine zerbrochenen Beziehung/Trennung mit wunderschöne Klavierbegleitung und einem traumhaft kombinierenden Duo bestehend aus natürlich Chip und Sängerin Dayo Olatunji, die uns im Refrain zum dahinschmelzen bringt - nicht umsonst toppt dieser Track zur Zeit die UK Charts mit einem fabelhaften Einstieg von 0 auf 1. Wer auf den für die Insel bekannten Grime Style bereits sehnsüchtig wartet dürfte an "Man Dem" mit Tinchy Stryder seine Freude haben, denn noch elektronischer und verrückter geht es wohl nicht mehr - im ersten Anlauf gewöhnungsbedürftig, aber hinterlässt dann doch einen coolen Eindruck nach mehrmaligen Hören. Producer Naughty Boy zeigte sich für die im Juli veröffentliche 3. Single "Diamond Rings" verantwortlich. Ein fetziger Beat treibt diesen Song mit viel Power voran, dazu gibt es einige Jazz Elemente und eine bestens aufgelegte Sängerin Emeli Sande, die sich für den glanzvollen Refrain zur Verfügung stellte - das Gesamtpaket klingt wie ein Retrotrack aus einem alten schäbigen Radio - Klasse! Schräge Synthes geben bei dem chilligen "Lose my life" den Ton an, welcher allerdings durch seinen Beat und die einsetzenden E-Gitarren im Refrain eine aufwühlende Atmosphäre verliehen bekommt, die Chip mit seinen Raps gelungen untermalt und uns Tulias von N-Dubz im Refrain Gänsehaut über den Rücken laufen lässt. Das von Mr. Wizzy Wow produzierte "I Am (Interval)" legt mächtig Tempo vor und brennt mit seinen kraftvollen Bässen so einige Speaker nieder - Chip schiebt lässig einen Rhyme nach dem anderen über das Instrumental. Ein ruhiges Händchen hatte Produzent Louis Gibzen, beim zusammenbasteln des Songs "Dear Family", welchen Chip sanft und mit viel Gefühl angeht. Durch die meisterhafte Klaviermelodie sowie dem klasse Frauengesang im Refrain bekommt das Stück einen erholsamer Wohlfühlfaktor verliehen. Eine Schiene härter tritt dann "Beast" aus dem Schatten hervor und besticht durch seinen bumpenden Beat und den vielen verschiedenen elektronische Melodieelementen, aber auch Sänger Loick Essien hat großen Anteil an der Genialität dieses Songs. Auf "Look for me" hat sich Chip mit Sänger Talay Riley zusammengetan und die beiden bieten uns hier wirklich ein genüßliches sowie mitreisendes Spektakel aus Rap, Rock und Pop, welches seines Gleichen sucht. "Role Model" geht in eine eher relaxtere Schiene über, aber durch ein paar Streicher und dröhnenden Bässen wird dem Song ein bisschen mehr Biss verliehen. Ein wahrhaftiges Hörvergnügen bekommen wir auf "Sometimes" geboten, dessen Hauptaugenmerk auf den gut produzierten Beat, sowie der wundervollen Melodiekombination aus aufbrausenden Streichern und ergreifenden Klavier liegt. Chip selbst gibt sich auch hier am Mic in keinster Weiße die Blöse und beweist einmal mehr sein Können und wie gut er seine Skillz den diversen Stilen anpassen kann. Wer nach den wundersamen Klänge von "Sometimes" noch immer verträumt in der Gegend rumliegt wird zum Abschluss noch einmal mit einem Paukenschlag aus dem Sessel gehaun, denn "Business" kommt gradlinig mit einem aggressiven und schmutzigen Beat daher, dessen elektronischen Verzierungen eine futuristische Atmosphäre aufbringen und Chip nochmal seine Lines ins Mic rattert. Natürlich setzen auch in diesem Song Gesänge im Refrain chillige Akzente und schließen den Longplayer perfekt ab.

Erst Tinchy Stryders neues gutes Studioalbum "Catch 22", dann der Hammer von Taio Cruz in Form von "Rokstarr" und nun dieser Geniestreich des 18 jährigen Chipmunk! Was dieses Jahr von den britischen Inseln im Bereich Black Music rausgehauen wird, kann sich echt sehen lassen. Unglaublich verbindet Chip auf seinem Major Label Debut "I Am Chipmunk" Rap, RnB, Pop, Grime, Elektro und die ein oder anderen kleinen Rockelemente zu einem unverwechselbaren Sound. Dieser Junge ist einfach der Wahnsinn und hat mit seinen 18 Jahren schon sein Potenzial bestens ausgeschöpft, denn nicht jeder schafft es auf seinem Major Label Debut so qualitativ erstklassige Musik auf die Beine zu stellen wie er. Diese Platte ist Pflicht in jeder gut sortierten Black Music CD-Sammlung also don't miss it ;)

PeAcE

Produktbeschreibung

RAY CHARLES+FRIENDS/SUPER

Another Side of Ray Charles

5 von 5 Punkten
Dass Ray Charles einer der ganz, ganz Großen ist, war und sein wird, war mir schon klar, bevor ich diese CD hörte. Und dass er zu groß für jede Schublade ist, ist eine Binsenweisheit. Er gehört zu jenen Musikern, die in nahezu jedem Genre zu Hause waren. Country-Klassiker hat er ohnehin jede Menge aufgenommen, insofern war es nur eine Frage der Zeit, dass er ein ganzes Album zusammen mit Country-Musikern einspielen würde. 1984 war es soweit.
Diese CD hat mich in Rekordzeit aus dem Sessel gehauen: Ray Charles mit zehn verschiedenen Duettpartnern zeigt, dass Soul und Country zusammenpassen können wie maßgeschneidert, wenn sich nur die richtigen Könner dranmachen. Die richtigen Könner, das sind hier in der Reihenfolge ihres Auftritts: Hank Williams Jr., The Oak Ridge Boys, George Jones + Chet Atkins, Janie Fricke, B.J. Thomas, Ricky Scaggs, Mickey Gilley, Merle Haggard, Johnny Cash und Willie Nelson.
Allen Beteiligten gemeinsam ist, dass ihnen die Zusammenarbeit mit Ray Charles einen Heidenspaß gemacht haben muss. Und das Ergebnis -- beyond imagination. Ungeahnte Hörerlebnisse en masse: Zum Beispiel die Oak Ridge Boys als veritabler Soul-Hintergrundchor für Ray Charles, eine Steel Guitar als Soul-Instrument, usw. Was die illustren Duett-Partner angeht: Nicht nur Merle Haggard mit all seinem Rauhbein-Charme zeigt hier ungeahntes Soul-Feeling. Ray Charles wiederum klingt wie ein in der Wolle gefärbter Country-Sänger, ungeachtet dessen, dass er immer wieder Country-Nummern à la Ray Charles eingespielt hat. Und auf ein Duett der beiden Meister in Sachen "Interpretation von Songs aus fremder Feder" Ray Charles und Johnny Cash hab ich schon lange spekuliert, ohne wirklich dran zu glauben.
Der alte Merksatz, dass das Ganze mehr als die Summe seiner Teile ist, bewahrheitet sich auf "Ray Charles & Friends" auf allererfreulichste Weise: Wenn sich zwei Könner zusammentun, laufen sie nicht selten zur Bestform auf und überbieten sich selber. Das gilt zwar fürs gesamte Album, aber ganz besonders gilt es für folgende Tracks: "Two Old Cats like Us" (mit Hank Williams Jr.), "This Old Heart" (mit The Oak Ridge Boys), "Who Cares" (mit Janie Fricke), "Friendship" (mit Ricky Scaggs), "Little Hotel Room" (mit Merle Haggard) und "Crazy Old Soldier" (mit Johnny Cash).
Dieses Album wurde zwar schon 1984 eingespielt, aber die einzelnen Tracks sind aus unerfindlichen Gründen nie bekannt geworden. Man findet sie nirgendwo sonst, auf keinem Sampler, nirgends. Dabei ist einer besser als der andere.