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Stars and Strife The Coming Conflict Between the USA and the European Union

Aus der Amazon.de-Redaktion

Billy Corgan meldet sich mit seinem Debüt The Future Embrace gut erholt zurück. Ohne zu große alter Stärke aufzulaufen, macht der ehemalige Sänger der Smashing Pumpkins das völlig unglückliche Projekt Zwan vergessen. Und er rückt von den Pumpkins und Hits wie ?Tonight Tonight? ab, verlässt den stadiontauglichen Rock, um sich in atmosphärische Soundgefilde zu stürzen, die ihre Wurzeln oft im Post-Punk und Wave der 80er haben. Depeche Mode, Chameleons, The Sound, New Order und viel, viel The Cure sind in den zwölf Tracks durchzuhören. Nicht von ungefähr taucht Robert Smith als Gast in der Barry-Gibb-Coverversion ?To Love Somebody? auf. Corgan, das Kind geschiedener Eltern, das umhergestoßene Kind, spielt die Bee Gees nach! Auffällig auch, wie selten Corgan auf ein Schlagzeug mit ex-Pumpinks Jimmy Chamberlin zurückgreift, um stattdessen in alter Synthie-Pop-Manier die Rhythmusmaschine anzuwerfen. TheFutureEmbrace, das heißt ungefähr ?die Zukunft ergreifen, umarmen, wahrnehmen? und dennoch ist das Album ein musikalischer Rückblick. Dabei verlieren die Gitarren an gewicht und die schattigen Soundteppiche drängen nach vorne. Womit auch Corgans Texte mit Themen wie Liebe, Angst, offene Fragen mehr in den Fokus geraten. Das Licht am Ende des Tunnels mag er ja sehen. Textzeilen wie ?...who needs pain to survive, I need pain to change my life...? (?The Cameraeye?) oder ??the end is in sight, we?re born to die one thousand times? aber zeigen, dass Billy Corgan noch lange nicht den Frieden mit sich und der Welt geschlossen hat. --Sven Niechziol

Ja, es braucht Geduld...

5 von 5 Punkten
... für jeden ehemaligen Smashing Pumpkins-Fan sich an dieses Album zu gewöhnen um letztendlich doch das geniale Schaffenstum von Billy Corgan darin zu entdecken. Billy Corgan ist halt einfach nicht mit den Pumpkins gleichzusetzen. Ich hatte ein ähnliches Problem bei dem Debüt von Skin (ehemalige Front-Frau von Skunk Anansie). Irgendwie hatte ich zwar keine Pumpkins-ähnliche Platte erwartet und war sogar sehr neugierig als ich die erste Single ("Walking Shade") zu hören bekommen hatte. Nachdem ich mir das Album dann aber gekauft hatte, fiel mir der Zugang selbst nach mehrfachem Spielen sehr schwer und ich legte sie für mehrere Monate bei Seite. Irgendwie scheint der Zugang besonders für die schwer zu sein, die durch andersartige Musik der Künstler vorbelastet sind. Vielleicht kamen mir die beiden erwähnten Debüts darum anfangs als "falsch" vor. Als hätte der Künstler sein altes Talent in Stich lassen wollen.

Dem ist allerdings bei diesem Album absolut nicht der Fall. Man kann es nur schlichtweg nicht mit anderen musikalischen Ergüssen des Sängers und Songschreiber Corgan vergleichen. Und so bleibt meine Empfehlung, gerade bei solchen Solo-Cds, es nicht beim ersten Hören zu belassen ! ;-)

eine sehr schöne Platte

5 von 5 Punkten
Ich kann es absolut nachvollziehen, dass viele dieses Album schlecht finden. All die schlechten Kritiken, die sie in den vielen namhaften Musikzeitschriften abbekommen hat, haben absolut recht. Und trotzdem verdient sie alle fünf Sterne. Genau so wie die vielen begeisterten Kritiken, die sie in vielen anderen namhaften Musikzeitschriften abbekommen hat. Denn sie ist wirklich gut. Nur ist der Zugang nicht einfach. Auch mir kam beim ersten Hören alles gleich vor - synthetisch, melancholisch, kalt. Jetzt sind aber viele Monate vergangen, und diese CD findet sich in meinem CD-Player so oft wie keine andere wieder. Die ganzen in den letzten paar Jahren von allen Feuilletons 'gehypten' Platten bekommen dagegen eine dicke Staubschicht. Das schöne ist: man merkt, dass Corgan hier wirklich eine Arbeit geleistet hat, an die er hundertprozentig glaubt. Die Platte ist sehr persönlich; Liebe, Verlust und Optimismus bilden die Hauptthemen. Die Texte treten vor den fleißig versteckten Gitarren sehr deutlich hervor. Man merkt, dass Corgan eine schwierige Zeit durchmacht und trotzdem - oder gerade deswegen - ist die Platte so inspirierend. Ich kann sie also jedem empfehlen. Nur nicht so schnell aufgeben - Zuhören lohnt sich.

adore + mary star of the sea = future embrace

3 von 5 Punkten
der mastermind der pumpkins kreiert auf "the future embrace" einen perfekten mix aus elektro und pop, der stellenweise an bands wie "new order", "depeche mode" oder "kraftwerk" erinnert. soundtechnisch betrachtet ähnelt die smashing pumpkins platte "adore" corgans soloalbum am meisten. aufgrund der vielen ruhigen songs, könnte man zwar noch corgans projekt "zwan" hier nennen, allerdings ist "future embrace" wesentlich elektronischer gestaltet als "mary star of the sea".
wem smashing pumpkins songs wie "the end is the beginning" oder "eye" gefallen sollte bei corgans soloplatte zugreifen. die old school pumpkins fans die auf grunge-rock abfahren sollten lieber die finger von "the future embrace" lassen. die highlights des albums sind meiner meinung nach die zwei songs "mina loy" und die coverversion "to love somebody" mit robert smith (cure). der rest war für mich, als pumpkins-old-school-fan, ehr uninteressant.

Der erste Schritt zur "Reunion"?

4 von 5 Punkten
Zunächst: Dieses Album ist tatsächlich ein "Grower" - mehrmahliges Hören macht zunehmend süchtig. So wie bei so vielen "alten" Smashing Pumpkins-Alben. Ich persönlich habe alles, alle Alben, alle Singels, alles von den Smashing Pumpkins und Billy Corgan, Zwan und so weiter.
"The Future Embrace" ist irgendwie eine ziemlich klare Fortsetzung des Weges, den die Pumpkins zum Schluss beschritten haben - und ich werde das Gefühl nicht los, dass Billy Corgan seine Pumpkins tatsächlich vermisst - und sie bald wieder da sein werden! Dann wieder auch mal lauter - bestimmt...
Warum vier und nicht fünf Sterne? Es fehlt ein wenig das eigentlich Neue, Geniale, Verrückte an dem Album. Es ist vielleicht zu sehr Fortsetzung, wie geschrieben. Ich warte aber auf einen absoluten Geniestreich - denn dafür ist Billy Corgan da!

billy is halt der beste

4 von 5 Punkten
ein durchaus gelungener soloversuch des wohl besten rockpoeten unserer zeit. nicht alle songs sind gleich gut, und ich freu mich schon riesig auf die reunion der pumpkins. aber, nichts destotrotz ein super album, das in keiner plattensammlung fehlen sollte.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Zwan existieren gerade einmal seit 2002, das Line-up liest sich dagegen wie das einer gestandenen Supergroup. Billy Corgan und Jimmy Chamberlin kommen von den aufgelösten Smashing Pumpkins, David Pajo (Ex-Slint, Papa M) wird von Anhängern feinfühliger Gitarrenmusik verehrt, Matt Sweeney war bei Chavez, und Paz Lenchantin zupft den Bass bei A Perfect Circle. Zusammen bilden sie ein harmonisches Quintett, das die Gitarren aufheulen lässt, als wollten sie die Geister von Dinosaur Jr., Hüsker Dü, Soundgarden oder den Screaming Trees heraufbeschwören. Trotz der immensen Präsenz von Billy Corgan und seiner prägnanten Stimme sind Zwan eine Indie-Band mit einem Indie-Sound. Die Idee, etwas zusammen zu machen, hatten Corgan und Sweeney schon lange. Aber dann hoben die Pumpkins ab wie eine Rakete -- und die beiden sahen sich fünf Jahre nicht. Nun hat es doch noch funktioniert, und Corgan sagte über Zwan: "Wir beide wollten immer in einer Band spielen, in der kein Mitglied austauschbar und das Gesamte größer als die Einzelteile ist."
14 Stücke enthält das Erstwerk Mary Star Of The Sea -- und alle werden von der Gitarre und natürlich Corgans Gesang dominiert. "Lyric" klingt kraftvoll und vielschichtig, das melodiöse "Settle Down" hält trotz permanenter Pegelausschläge das Midtempo. "Declarations Of Faith" ist eine Gitarren-Kakofonie mit wuchtigen Bässen. Nach diesen Breitseiten bringt "Honestly" erste Ruhe und "El Sol" Relaxtheit. Auf "Of A Broken Heart", einer melancholischen Ballade mit Streichern und Pianos, kommt endlich David Pajos Feinsinn zur Geltung.
"Ride A Black Swan" (bei T. Rex war der Schwan noch weiß) türmt Soundwände auf und "Baby Let's Rock" rockt wirklich. Schön, dass "Desire" seinen Titel zu Recht trägt, denn die Saiteninstrumente rücken ins zweite Glied. "Jesus, I, Mary Star Of The Sea" entwickelt sich zu einem 14-minütigen Epos und den einzigen klassischen Song haben sich Zwan bis zum Finale aufgehoben. "Come With Me" verzückt durch sein Mundharmonikaspiel, einen wippenden Beat und akustische Gitarren. Mit Mary Star Of The Sea ist Zwan ein gutes Debüt gelungen, aber da kommt bei dem Potenzial bestimmt noch mehr! --Sven Niechziol

Wird immer besser!

4 von 5 Punkten
Billy Corgan die 2te. Mit Zwan geht er eher in die Indieschiene, was ihm hervorragend gelingt. Ein Überraschungsalbum auf jeden Fall. Beim ersten maligen hören hat es mir noch nicht so gefallen, aber dieses Album steigert sich, wenn man es immer wieder hört.
Titel wie "Endless Summer", "Desire" and "Yeah!" sind absolute Ohrwürmer. Und wer Billy Corgan mag und besonders seine markante Stimme wird dieses Album lieben. Aber wer Billy Corgan kennt, weiss, es geht noch besser. Aber mit diesem Album hat er schon einmal den Grundstein gelegt. Es ist mal was anderes, völlig weg von den Smashing Pumpkins, das ist auch gut so.

ein sehr gut gelungenes Stück Rock

4 von 5 Punkten
Nach dem Aus der Smashing Pumpkins kommt Billy Corgan erstaunlich leichtfüßig zurück. War man nach dem Split der Band noch um das Wohlergehen des Sängers/Gitarristen besorgt, scheint nun alles im Lot. Denn die Balladen wie "Heartsong", "Desire", oder das minimalistische "Of A Broken Heart" besitzen trotz aller Melancholie den nötigen Hoffnungsfunken. Um es gleich klarzustellen: Zwan ist die Band Corgans, in die er einen alten Mitstreiter an den Drums, Jimmy Chamberlin, gleich mitgebracht hat. Und so klingt das Ganze nicht so grundverschieden wie die SP - Alben, wobei "Mary Star At The Sea" nicht an Neo - Klassikern wie "Adore" gemessen werden darf. Dafür bietet dieses Album unbeschwerte, fast schon poppig zu nennende (für Corgans Verhältnisse) Songs, die ab und an mit weiblichen Backing Vocals verstärkt werden. Es wirkt alles nicht mehr so verkrampft- offensichtlich kann sich Corgan bislang noch hinter seiner neuen Band verstecken. Bis auf ein, zwei Ausfälle ist das Album mit "Endless Summer" (noch den SP am ähnlichsten), "Lyric" oder "Settle Down" mit guten bis sehr guten klassischen Rocksongs ausgestattet. Einzig der Titelsong, bzw. das zweiteilige "Jesus, I / Mary Star Of The Sea" verläßt die üblichen Wege des Songwritings und ergötzt sich an permanentem Feedback. Das hat er auch schon mal besser hingekriegt. Aber für sich betrachtet ist das erste Zwan-Album ein sehr gut gelungenes Stück Rock.

Ein neuer Billy Corgan

4 von 5 Punkten
das ist sie also, die Platte auf die Tausende von Pumpkins-fans so gespannt waren: "Mary Star of the Sea" ist das Erstlingswerk von ZWAN, Billy Corgan's neue Band (u.a. mit Paz, Ex-Bassistin von "A Perfect Circle").
Bereits die erste Singleauskopplung "Honestly" wies auf ein positives, lebensfrohes Album und einen neuen Billy Corgan hin. Seine Rolle als klagender, melancholischer Anführer der Generation X hat er aufgegeben für einen immer lächelnden Liebesprediger, der über Gott, Leben und Sonnenschein singt. Ob dem einen ersteres oder zweiteres Image besser gefallen mag... die Songs auf diesem Album sind nicht zu unterschätzen: Zwar reichen sie (natürlich) nicht an Pumpkins-Songs der Vorzeit heran ("Bullet With Butterfly Wings", "Disarm"); aber Songs wie "Lyric", "El Sol" oder "Riding A Black Swan" rocken trotzdem.
Highlight des Albums ist ganz klar der zwölf-minütige Titelsong "Jesus, I/Mary Star Of The Sea", der in zwei Teile gegliedert ist, die durch eine Bridge getrennt werden. Ersterer kommt eher ruhig und cool daher ("Got a heaven of my own"), wobei der zweite Teil mit den Gitarrenverzeruungen sehr an die Pumpkins erinnert. Passend zur melodiösen Genialität des Songs auch die Lyrics wie das sich oft wiederholende "Everything just feels like rain, the road we're on, the things we crave..."
Ein in sich stimmiges, wenn doch etwas zu gitarrenbetontes und ungeschliffenes "Debüt".

so macht Billy Corgan Spaß !

4 von 5 Punkten
Ich möchte mich kurz fassen weil es dann auch mehr Leute lesen: Das letzte Pumpkins-Werk war mir zu überladen und somit sehr anstrengend. Zwan sind zwar auch leicht überproduziert aber das ist erträglich wegen der Tatsache, dass man Billy Corgan in den Songs lächeln hört !!!!!!!!!!!

Potential nicht ausgeschöpft

3 von 5 Punkten
Beim erstmaligen hören des Zwan-Debuts spürt man förmlig die gute Laune und positive Energie, von der die Musiker um Billy Corgan bei den Aufnahmen ergriffen gewesen sein müssen und die sie auch bei den (wen wunderts?) unzähligen PR-Auftritten und Interviews zu ihrem Erstling zur Schau stellten. Doch als eingefleischter Smashing Pumpkins-Fan muss ich klarstellen, dass mich das Album nicht überzeugt hat. Ich vermisse die Symbiose von aggressiver Härte und Melancholie, die die Pumpkins einst so perfekt arrangierten. Man findet zwar durchweg schöne Melodien, sehnt sich aber nach mehr Tiefgang, ebenso wie nach der Mischung aus beissender Wut und tieftraurigem Klagen in Billys Stimme, die seine Songs früher so interessant gemacht hat. Stücke wie die zweite Single "Lyric" oder "Endless Summer" können noch durch Jimmy Chamberlins famoses Schlagzeugspiel gerettet werden - bei "Yeah!" scheint dies hoffnungslos. Leider bleiben letzterer, sowie die Titel "Of a Broken Heart", "Jesus, I" und "Come With Me" die einzigen Lichtblicke dieses Albums. Aufgrund der Tatsachen, dass die Band mit äußerst fähigen Musikern gespickt ist, die Bandmitglieder die unterschiedlichsten Einflüsse hereintragen (z.B.: Paz Lenchantins Engargement bei der letzten Queens of the Stone Age Platte) und es wegen der offenbar chronisch guten Laune nicht ausgeschlossen ist, dass sie längerfristig zusammenbleiben, scheint der musikalische Schritt nach Vorn nicht ausgeschlossen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Maria und Joseph! Auf diese satanischen Verse in Film-Form hat die Kirche gewartet: Eine Atheistin bekommt Wundmale, deren Existenz ein Ermittler aus dem Vatikan widerlegen soll. Die katholische Kirche erteilt schließlich den Befehl, die Trägerin zu exorzieren.
Den schaurig-schönen Score zu Rupert Wainrights düsterem Horror-Thriller haben Billy Corgan und Mike Garson komponiert sowie eingespielt. Corgan ist allseits bekannt als Kopf der Smashing Pumpkins, der Speerspitze des Alternative Rock und hat bereits Filmmusiken beigesteuert zu Kopfgeld (mit Mel Gibson) beziehungsweise Batman und Robin. Garson wiederum ist vor allem als langjähriger Pianist von David Bowie bekannt, der unter anderem an dessen Alben Aladdin Sane, Pin Ups, Diamond Dogs und Young Americans mitgewirkt hat. Vermutlich liegt es an dieser Verbindung, dass Bowie auf Stigmata mit dem Song "The Pretty Things Are Going To Hell" einen exklusiven Vorgeschmack auf sein Album Hours (1999) gibt. Bislang Unveröffentlichtes hat zudem auch Natalie "Torn" Imbruglia abgeliefert. Ebenso hochkarätig der Rest: Björk ("All Is Full Of Love"), Massive Attack ("Inertia Creeps"), Chumbawambas "Mary Mary" in einem speziellen Mix sowie das superbe Afro Celt Sound System samt Gast-Sängerin Sinéad O'Connor! --Thomas Hammerl

Kommt leider nicht an den Film heran...

3 von 5 Punkten
Die Fans vom Film "Stigmata" wissen, dass der Film zusammen mit dem Soundtrack eifach schaurig schön und teilweise auchatemberaubend spannend sein kann!!
Leider zählt das nicht für den Soundtrack alleine...
Von der CD sind nur zwei Lieder bzw. Motive wirklich zu empfehlen. Der Rest bringt es ohne den Film einfach nicht. Leider wirken viele Songs ohne die passenden Szenen ziemlich langweilig, so dass man den Soundtrack nur schwer ertragen kann.
Der Film mit Soundtrack ist wärmstens zu empfehlen. Der Soundtrack ohne Film leider nicht. Trotzdem gibt es für die CD von mir drei Sterne; denn wenn man den Film einmal gesehen hat, kann man sich mit den Liedern wieder "in das Szenario versetzen".
Für Leute, die den Film nicht gesehen haben, ist der Soundtrack absolut nicht zu empfehlen.

Klasse wie der Film!!

5 von 5 Punkten
Nachdem ich mir den Film im Kino angeschaut habe und sogar auf Video habe, musste ich mir natürlich gleich hier bei amazon.de den Soundtrack dazu bestellen. Und der ist einfach genial. Neben etwas häteren SCheiben wie "Mary Mary" kommen auch mystische Scheiben nicht zu kurz. Die CD ist meiner Meinung nach eher was für Liebhaber der Mystic. Die letzten Titel passen zwar gut im Film hinein, aber auf CD klingen sie irgendwie nach nichts.
Meine Meinung: Vorher den Film anschauen und nachher den Soundtrack genießen!!!

Der beste Soundtrack, den ich kenne!

5 von 5 Punkten
Nachdem ich vom Film unglaublich begeistert war, hab ich mir sofort den Soundtrack besorgt- und war sprachlos. die meisten soundtracks haben ja eins- zwei gute Songs, aber diese CD ist durchgehend fantastisch, sogar die fünf letzten Tracks.
Mein Tipp:
Kaufen!

Bester Film(Soundtrack)

5 von 5 Punkten
Ich habe mir die CD noch nicht gekauft, habe aber der Film gesehen. Der Sound ist einfach genial. Bei dieser Musik, schleicht sich ein Schauer über den Rücken. Magisch, gefährlich, ungewohnt, trauig, beruhigend sanft aber auch gewaltig! Ich muss mir jetzt einfach die CD reinziehen.

Sowas gibt's selten!

5 von 5 Punkten
Das gibt es tatsächlich nicht alle Tage! Die fünf Sterne würde dieses Album nämlich auch kriegen, wenn nur 'Identify' von Natalie Imbruglia drauf wär! Ich sage nicht, dass das der beste Song aller Zeiten ist. Aber das sag ich nur deshalb nicht, weil ich nicht jeden Song kenne. Auch die anderen Songs sind nicht zu verachten, wenn ich sechs Sterne vergeben könnte, würden diese Songs den 6. Stern verdienen. Aber ehrlich gesagt bräuchte ich für Identify alleine ne mittlere Galaxie, um genügend Sterne zusammenzubringen.

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AMERICAN GOTHIC EP

ein großartiges Opus

5 von 5 Punkten
diejenigen selbsternannten Smashing-Pumpkins "Fans", die nur "rat in a cage.." gröhlen wollen und sonst nichts, werden hiermit wohl kaum zufrieden sein. der echte SP-Fan weiß, daß sich Billys wahre Songwriting-Seele erst in den ruhigen Stücken so richtig offenbart, die vier Songs hier sind keine Hits, aber sie sind (gerade deswegen) wundervoll.

grauenhaft

1 von 5 Punkten
da haben wir mit der letzten cd unsere alten geliebten schrammeligen gitarrenpumpkins wieder und dann kommt mr. corgan mit diesem zwanähnlichemakkustikquatsch daher.gruselig.

Amercan Gothic?

4 von 5 Punkten
Warum American Gothic? Billy Corgan klingt auf diesen vier Titeln fröhlicher und entspannter als sonst. Keine Spur von düsterem Gothic. Alle vier Leider sind nahezu schon akkustisch, klingen fast schon ein bischen nach ZWAN. Diese Titel könnten aber auch auf "The Aeroplane flies high" zu finden sein, sie passen vom Stil bestens zu dieser Single-Compilation.

Zwei erstklassige Tracks (The Rose March und Pox) und zwei eher mittelmäßige (Again, again, again und Sunkissed), mehr ist auf dieser Maxi-Single (oder Mini-Album) nicht zu finden.

Trotzdem: Schön, wieder was von den SPs zu hören, auch, wenn es wohl das letzte sein wird, was mit Ausnahmedrummer Jimmy Chamberlain eingespielt wurde, nachdem er März 2009 die Band verlassen hat.

Aber mal sehen, was noch so kommt. Billy gib Gas!

man sollte nie, nie sagen

5 von 5 Punkten
ich war so enttäuscht, von meinen pumpkins, fühlte mich allein gelassen von dem zeitgeist der mir völlig abging und dann passiert etwas, was ich nie mehr für möglich hielt. ich liebe sie wieder und ich werde es allen erzählen!!!

Die "Smashing Pumpkins" sind das musikalische Herz Amerikas!

5 von 5 Punkten
Diese Cd hat mir eine Gänsehaut verschafft, die ich schon sehr lange nicht mehr hatte! Alle vier Songs sind der Wahnsinn und geh'n tief unter die Haut! In die Songs "Sunkissed" (meinen Lieblingssong,wenn man sich überhaupt entscheiden kann) und "The Rose March" kann man sich einfach verlieren! Die Stimme, der Sound einfach wahnsinnt! Die anderen beiden Songs "Again, Again, Again" und "Pox" sind auf jeden Fall auch sehr gut! Wem die Cd beim ersten mal hör'n noch nicht gefallen sollte (eigentlich unvorstellbar), der sollte sie einfach nochmal hör'n und ich verspreche euch ihr werdet euch neu verlieben! Smashing Pumpkins treffen einfach tief in's Herz! Lasst euch fallen und genießt es!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Billy Corgan meldet sich mit seinem Debüt The Future Embrace gut erholt zurück. Ohne zu große alter Stärke aufzulaufen, macht der ehemalige Sänger der Smashing Pumpkins das völlig unglückliche Projekt Zwan vergessen. Und er rückt von den Pumpkins und Hits wie ?Tonight Tonight? ab, verlässt den stadiontauglichen Rock, um sich in atmosphärische Soundgefilde zu stürzen, die ihre Wurzeln oft im Post-Punk und Wave der 80er haben. Depeche Mode, Chameleons, The Sound, New Order und viel, viel The Cure sind in den zwölf Tracks durchzuhören. Nicht von ungefähr taucht Robert Smith als Gast in der Barry-Gibb-Coverversion ?To Love Somebody? auf. Corgan, das Kind geschiedener Eltern, das umhergestoßene Kind, spielt die Bee Gees nach! Auffällig auch, wie selten Corgan auf ein Schlagzeug mit ex-Pumpinks Jimmy Chamberlin zurückgreift, um stattdessen in alter Synthie-Pop-Manier die Rhythmusmaschine anzuwerfen. TheFutureEmbrace, das heißt ungefähr ?die Zukunft ergreifen, umarmen, wahrnehmen? und dennoch ist das Album ein musikalischer Rückblick. Dabei verlieren die Gitarren an gewicht und die schattigen Soundteppiche drängen nach vorne. Womit auch Corgans Texte mit Themen wie Liebe, Angst, offene Fragen mehr in den Fokus geraten. Das Licht am Ende des Tunnels mag er ja sehen. Textzeilen wie ?...who needs pain to survive, I need pain to change my life...? (?The Cameraeye?) oder ??the end is in sight, we?re born to die one thousand times? aber zeigen, dass Billy Corgan noch lange nicht den Frieden mit sich und der Welt geschlossen hat. --Sven Niechziol

Ja, es braucht Geduld...

5 von 5 Punkten
... für jeden ehemaligen Smashing Pumpkins-Fan sich an dieses Album zu gewöhnen um letztendlich doch das geniale Schaffenstum von Billy Corgan darin zu entdecken. Billy Corgan ist halt einfach nicht mit den Pumpkins gleichzusetzen. Ich hatte ein ähnliches Problem bei dem Debüt von Skin (ehemalige Front-Frau von Skunk Anansie). Irgendwie hatte ich zwar keine Pumpkins-ähnliche Platte erwartet und war sogar sehr neugierig als ich die erste Single ("Walking Shade") zu hören bekommen hatte. Nachdem ich mir das Album dann aber gekauft hatte, fiel mir der Zugang selbst nach mehrfachem Spielen sehr schwer und ich legte sie für mehrere Monate bei Seite. Irgendwie scheint der Zugang besonders für die schwer zu sein, die durch andersartige Musik der Künstler vorbelastet sind. Vielleicht kamen mir die beiden erwähnten Debüts darum anfangs als "falsch" vor. Als hätte der Künstler sein altes Talent in Stich lassen wollen.

Dem ist allerdings bei diesem Album absolut nicht der Fall. Man kann es nur schlichtweg nicht mit anderen musikalischen Ergüssen des Sängers und Songschreiber Corgan vergleichen. Und so bleibt meine Empfehlung, gerade bei solchen Solo-Cds, es nicht beim ersten Hören zu belassen ! ;-)

eine sehr schöne Platte

5 von 5 Punkten
Ich kann es absolut nachvollziehen, dass viele dieses Album schlecht finden. All die schlechten Kritiken, die sie in den vielen namhaften Musikzeitschriften abbekommen hat, haben absolut recht. Und trotzdem verdient sie alle fünf Sterne. Genau so wie die vielen begeisterten Kritiken, die sie in vielen anderen namhaften Musikzeitschriften abbekommen hat. Denn sie ist wirklich gut. Nur ist der Zugang nicht einfach. Auch mir kam beim ersten Hören alles gleich vor - synthetisch, melancholisch, kalt. Jetzt sind aber viele Monate vergangen, und diese CD findet sich in meinem CD-Player so oft wie keine andere wieder. Die ganzen in den letzten paar Jahren von allen Feuilletons 'gehypten' Platten bekommen dagegen eine dicke Staubschicht. Das schöne ist: man merkt, dass Corgan hier wirklich eine Arbeit geleistet hat, an die er hundertprozentig glaubt. Die Platte ist sehr persönlich; Liebe, Verlust und Optimismus bilden die Hauptthemen. Die Texte treten vor den fleißig versteckten Gitarren sehr deutlich hervor. Man merkt, dass Corgan eine schwierige Zeit durchmacht und trotzdem - oder gerade deswegen - ist die Platte so inspirierend. Ich kann sie also jedem empfehlen. Nur nicht so schnell aufgeben - Zuhören lohnt sich.

adore + mary star of the sea = future embrace

3 von 5 Punkten
der mastermind der pumpkins kreiert auf "the future embrace" einen perfekten mix aus elektro und pop, der stellenweise an bands wie "new order", "depeche mode" oder "kraftwerk" erinnert. soundtechnisch betrachtet ähnelt die smashing pumpkins platte "adore" corgans soloalbum am meisten. aufgrund der vielen ruhigen songs, könnte man zwar noch corgans projekt "zwan" hier nennen, allerdings ist "future embrace" wesentlich elektronischer gestaltet als "mary star of the sea".
wem smashing pumpkins songs wie "the end is the beginning" oder "eye" gefallen sollte bei corgans soloplatte zugreifen. die old school pumpkins fans die auf grunge-rock abfahren sollten lieber die finger von "the future embrace" lassen. die highlights des albums sind meiner meinung nach die zwei songs "mina loy" und die coverversion "to love somebody" mit robert smith (cure). der rest war für mich, als pumpkins-old-school-fan, ehr uninteressant.

Der erste Schritt zur "Reunion"?

4 von 5 Punkten
Zunächst: Dieses Album ist tatsächlich ein "Grower" - mehrmahliges Hören macht zunehmend süchtig. So wie bei so vielen "alten" Smashing Pumpkins-Alben. Ich persönlich habe alles, alle Alben, alle Singels, alles von den Smashing Pumpkins und Billy Corgan, Zwan und so weiter.
"The Future Embrace" ist irgendwie eine ziemlich klare Fortsetzung des Weges, den die Pumpkins zum Schluss beschritten haben - und ich werde das Gefühl nicht los, dass Billy Corgan seine Pumpkins tatsächlich vermisst - und sie bald wieder da sein werden! Dann wieder auch mal lauter - bestimmt...
Warum vier und nicht fünf Sterne? Es fehlt ein wenig das eigentlich Neue, Geniale, Verrückte an dem Album. Es ist vielleicht zu sehr Fortsetzung, wie geschrieben. Ich warte aber auf einen absoluten Geniestreich - denn dafür ist Billy Corgan da!

billy is halt der beste

4 von 5 Punkten
ein durchaus gelungener soloversuch des wohl besten rockpoeten unserer zeit. nicht alle songs sind gleich gut, und ich freu mich schon riesig auf die reunion der pumpkins. aber, nichts destotrotz ein super album, das in keiner plattensammlung fehlen sollte.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Billy Corgan meldet sich mit seinem Debüt The Future Embrace gut erholt zurück. Ohne zu große alter Stärke aufzulaufen, macht der ehemalige Sänger der Smashing Pumpkins das völlig unglückliche Projekt Zwan vergessen. Und er rückt von den Pumpkins und Hits wie ?Tonight Tonight? ab, verlässt den stadiontauglichen Rock, um sich in atmosphärische Soundgefilde zu stürzen, die ihre Wurzeln oft im Post-Punk und Wave der 80er haben. Depeche Mode, Chameleons, The Sound, New Order und viel, viel The Cure sind in den zwölf Tracks durchzuhören. Nicht von ungefähr taucht Robert Smith als Gast in der Barry-Gibb-Coverversion ?To Love Somebody? auf. Corgan, das Kind geschiedener Eltern, das umhergestoßene Kind, spielt die Bee Gees nach! Auffällig auch, wie selten Corgan auf ein Schlagzeug mit ex-Pumpinks Jimmy Chamberlin zurückgreift, um stattdessen in alter Synthie-Pop-Manier die Rhythmusmaschine anzuwerfen. TheFutureEmbrace, das heißt ungefähr ?die Zukunft ergreifen, umarmen, wahrnehmen? und dennoch ist das Album ein musikalischer Rückblick. Dabei verlieren die Gitarren an gewicht und die schattigen Soundteppiche drängen nach vorne. Womit auch Corgans Texte mit Themen wie Liebe, Angst, offene Fragen mehr in den Fokus geraten. Das Licht am Ende des Tunnels mag er ja sehen. Textzeilen wie ?...who needs pain to survive, I need pain to change my life...? (?The Cameraeye?) oder ??the end is in sight, we?re born to die one thousand times? aber zeigen, dass Billy Corgan noch lange nicht den Frieden mit sich und der Welt geschlossen hat. --Sven Niechziol

Ja, es braucht Geduld...

5 von 5 Punkten
... für jeden ehemaligen Smashing Pumpkins-Fan sich an dieses Album zu gewöhnen um letztendlich doch das geniale Schaffenstum von Billy Corgan darin zu entdecken. Billy Corgan ist halt einfach nicht mit den Pumpkins gleichzusetzen. Ich hatte ein ähnliches Problem bei dem Debüt von Skin (ehemalige Front-Frau von Skunk Anansie). Irgendwie hatte ich zwar keine Pumpkins-ähnliche Platte erwartet und war sogar sehr neugierig als ich die erste Single ("Walking Shade") zu hören bekommen hatte. Nachdem ich mir das Album dann aber gekauft hatte, fiel mir der Zugang selbst nach mehrfachem Spielen sehr schwer und ich legte sie für mehrere Monate bei Seite. Irgendwie scheint der Zugang besonders für die schwer zu sein, die durch andersartige Musik der Künstler vorbelastet sind. Vielleicht kamen mir die beiden erwähnten Debüts darum anfangs als "falsch" vor. Als hätte der Künstler sein altes Talent in Stich lassen wollen.

Dem ist allerdings bei diesem Album absolut nicht der Fall. Man kann es nur schlichtweg nicht mit anderen musikalischen Ergüssen des Sängers und Songschreiber Corgan vergleichen. Und so bleibt meine Empfehlung, gerade bei solchen Solo-Cds, es nicht beim ersten Hören zu belassen ! ;-)

eine sehr schöne Platte

5 von 5 Punkten
Ich kann es absolut nachvollziehen, dass viele dieses Album schlecht finden. All die schlechten Kritiken, die sie in den vielen namhaften Musikzeitschriften abbekommen hat, haben absolut recht. Und trotzdem verdient sie alle fünf Sterne. Genau so wie die vielen begeisterten Kritiken, die sie in vielen anderen namhaften Musikzeitschriften abbekommen hat. Denn sie ist wirklich gut. Nur ist der Zugang nicht einfach. Auch mir kam beim ersten Hören alles gleich vor - synthetisch, melancholisch, kalt. Jetzt sind aber viele Monate vergangen, und diese CD findet sich in meinem CD-Player so oft wie keine andere wieder. Die ganzen in den letzten paar Jahren von allen Feuilletons 'gehypten' Platten bekommen dagegen eine dicke Staubschicht. Das schöne ist: man merkt, dass Corgan hier wirklich eine Arbeit geleistet hat, an die er hundertprozentig glaubt. Die Platte ist sehr persönlich; Liebe, Verlust und Optimismus bilden die Hauptthemen. Die Texte treten vor den fleißig versteckten Gitarren sehr deutlich hervor. Man merkt, dass Corgan eine schwierige Zeit durchmacht und trotzdem - oder gerade deswegen - ist die Platte so inspirierend. Ich kann sie also jedem empfehlen. Nur nicht so schnell aufgeben - Zuhören lohnt sich.

adore + mary star of the sea = future embrace

3 von 5 Punkten
der mastermind der pumpkins kreiert auf "the future embrace" einen perfekten mix aus elektro und pop, der stellenweise an bands wie "new order", "depeche mode" oder "kraftwerk" erinnert. soundtechnisch betrachtet ähnelt die smashing pumpkins platte "adore" corgans soloalbum am meisten. aufgrund der vielen ruhigen songs, könnte man zwar noch corgans projekt "zwan" hier nennen, allerdings ist "future embrace" wesentlich elektronischer gestaltet als "mary star of the sea".
wem smashing pumpkins songs wie "the end is the beginning" oder "eye" gefallen sollte bei corgans soloplatte zugreifen. die old school pumpkins fans die auf grunge-rock abfahren sollten lieber die finger von "the future embrace" lassen. die highlights des albums sind meiner meinung nach die zwei songs "mina loy" und die coverversion "to love somebody" mit robert smith (cure). der rest war für mich, als pumpkins-old-school-fan, ehr uninteressant.

Der erste Schritt zur "Reunion"?

4 von 5 Punkten
Zunächst: Dieses Album ist tatsächlich ein "Grower" - mehrmahliges Hören macht zunehmend süchtig. So wie bei so vielen "alten" Smashing Pumpkins-Alben. Ich persönlich habe alles, alle Alben, alle Singels, alles von den Smashing Pumpkins und Billy Corgan, Zwan und so weiter.
"The Future Embrace" ist irgendwie eine ziemlich klare Fortsetzung des Weges, den die Pumpkins zum Schluss beschritten haben - und ich werde das Gefühl nicht los, dass Billy Corgan seine Pumpkins tatsächlich vermisst - und sie bald wieder da sein werden! Dann wieder auch mal lauter - bestimmt...
Warum vier und nicht fünf Sterne? Es fehlt ein wenig das eigentlich Neue, Geniale, Verrückte an dem Album. Es ist vielleicht zu sehr Fortsetzung, wie geschrieben. Ich warte aber auf einen absoluten Geniestreich - denn dafür ist Billy Corgan da!

billy is halt der beste

4 von 5 Punkten
ein durchaus gelungener soloversuch des wohl besten rockpoeten unserer zeit. nicht alle songs sind gleich gut, und ich freu mich schon riesig auf die reunion der pumpkins. aber, nichts destotrotz ein super album, das in keiner plattensammlung fehlen sollte.

Rush - The Story

5 von 5 Punkten
The film gives a great look into the life of Rush. Not just the ordinary look behind the stage just before a concert, but a look into what has kept these three guys together for so many years. It's fun to hear what their mothers think of it all (yes, even rock stars have mothers with an oppinion of their sons music).

Die Geschichte hinter der Geschichte

4 von 5 Punkten
"The band you know, the story you don't" verspricht das Cover der DVD.

Der Zuschauer bekommt hier die Geschichte hinter der Geschichte präsentiert.
Der wahre Fan kennt wohl auch so ziemlich alle offiziellen Details der 40jährigen Bandgeschichte. Und so versucht diese fast 2 stündige Dokumentation, die Hauptakteure Geddy Lee, Alex Lifeson und Neil Peart ein wenig genauer zu beleuchten. Wer sind diese 3 so verehrten Musiker ?
So ganz lassen sie sich aber nicht in die Karten schauen, und wer glaubt hier tiefere Einblicke in die Entstehung der Musik und Alben wie PERMANENT WAVES oder MOVING PICTURES zu erhalten wird größtenteils enttäuscht.
Vielmehr geht die Band mit den Autoren auf Spurensuche, das gemeinsame Aufwachsen als Schulfreunde, die Anfänge der Band und die ersten Auftritte werden hier ausführlich beleuchtet.
Und eines wird gleich zu Anfang klar, Rush kamen und kommen immer noch ohne den ganz großer Rock-Zirkus aus. Keine Groupie-Orgien, keine verwüsteten Hotelzimmer, sondern 3 bodenständige Normalos, die zwar ihre Musik und ihr künstlerisches Wirken sich selber aber nicht allzu ernst nehmen.
Lee und Lifeson als Interview-Duo geben viele Anekdoten preis und das ist oft viel lustiger als erwartet da die Band doch viel mehr Humor und Selbstironie besitzt als man vermuten würde, insbesondere Lifeson. Selbst Neil Peart versprüht ungemein viel verschmitzen Charme und so wird schnell die Kluft zwischen der musikalischen Legende und diesen 3 ungemein sympathischen "Jungs" überwunden.

Der Film zeigt chronologisch den Werdegang der Band, vom Kirchenkeller-Auftritt bis zur umjubelten 2002 Tournee in Südamerika vor 60.000 Fans in Sao Paulo.
Alle Alben werden kurz angerissen, mal von der Band favorisiert (Moving Pictures) mal verwundert kommentiert (Caress Of Steel, Hemispheres), wirklich tiefe Einblicke in die Entstehung der Songs werden wie schon gesagt nicht wirklich gegeben. Das ist ein wenig Schade, aber RUSH-typisch, da die Musiker nach eigenem Bekunden immer nach vorne schauen. Dafür werden die Songs von den Fans der Band (prominent oder nicht) ausreichend kommentiert.

RUSH lagen immer etwas abseits vom Mainstream waren nie "HIP", trugen früher schreckliche Klamotten und hatten teilweise fragwürdige Covergestaltungen (nackter Mann steht auf einem Gehirn - Sebastin Bach) und sind dennoch immer noch ungemein erfolgreich.
Prominente Musiker wie Tent Reznor, Billy Corgan, Gene Simmons oder Mike Portnoy bekunden in Interviews ihre Verehrung für RUSH und versuchen zu ergründen warum diese Band von Kritikern und Musikjournalisten nie die Aufmerksamkeit erfahren hat, die sie verdient hätte. Eine wirkliche Antwort findet das Autorenteam hierauf nicht. Das Phänomen RUSH lässt sich wohl auch nicht mit gängigen musikjournalistischen Mitteln erklären. Dennoch ergibt sich aus diesen Interviews und Fan-Kommentaren schnell eine unumstößliche Tatsache, die Verehrung der technischen Fähigkeiten der Bandmitglieder und deren Einfluss auf andere Musiker, das Songwriting und die auch nach 40 Jahren noch anhaltende Qualität der RUSH-Alben (auch wenn man hier geteilter Meinung sein kann)haben RUSH zu einer der größten Kult-Bands der Welt gemacht, eine Band für "Nerds", Musiker, Musikliebhaber und (generationsübergreifend) ganze Familien.

Im letzten Viertel des Films wird sehr emotional und überraschend offen die persönliche Tragödie Neil Pearts behandelt der 1997 sein einziges Kind bei einem Autounfall und seine Frau kurz darauf durch eine Krebserkrankung verlor. Hier wird besonders das enge Band zwischen den Mitgliedern deutlich, für die ein Ende der Band zu dieser Zeit nahezu beschlossene Sache war. Dieser Tiefpunkt in der Bandgeschichte, Pearts Rückkehr und das Comeback anno 2002 mit dem Album Vapour Trails bilden dann auch den emotionalen Höhepunkt der RUSH-Geschichte, der darin mündet dass die Band heute plötzlich doch ein weinig HIP ist, der Rolling Stone sich der Band mit einer Cover-Story annimmt, die Band einen Stern in Hollywood bekommen hat und plötzlich von Musikkritikern ernst genommen wird.
"The Revenge of the nerds" heißt dann auch zutreffend des letze Kapitel und man darf in den letzten Bildern ein wenig dabei sein wenn die Meister bei einem Abendessen Zukunftspläne schmieden. Doch auch hier sitzen "nur" 3 Freunde bei ein paar Flaschen Wein und haben einfach einen tollen Abend.

Bleibt eigentlich nur die Frage wann und wie wurden all diese großen Songs und Alben produziert, waren dass wirklich diese 3 sympathischen Typen ?

Die DVD bietet eine Bonus DVD mit längeren Interviewauszügen, einigen Musikvideos und einer längeren Fassung des abschliessenden Geschäftsessens der Herren RUSH.
Letzteres ist ein besonderer Bonus und definitiv das Humor-Highlight des Gesamtpakets.

Für Fans absolute Kaufempfehlung, für alle anderen ein unterhaltsamer Film über eine ganz andere Rockband.

großartig

5 von 5 Punkten
Egal, ob alter Fan oder Neueinsteiger: diese Doku, die in Nordamerika in einigen Kinos und auf Festivals lief, ist absolut großartig. Altes Super 8-Material von den Musikern als junge Wilde und zig Kommentare von begeisterten Kollegen (u.a. Metallica, Primus, Foo Fighters, Kiss, Smashing Pumpkins, Nine inch nails). Einfach ein Muss. Dazu viel Bonusmaterial auf einer zweiten Disc. Selbst wer schon zig Bücher über die Band gelesen hat, wird noch Neues erfahren oder Altes auf neue Weise.