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Aus der Amazon.de-Redaktion

VERSCHOLLENES WERK WIEDERENTDECKT! Damit sich eine spektakuläre Schlagzeile dieser Art rentiert, muss immer ein ganz wesentlicher Umstand erfüllt sein: Der Urheber darf nicht mehr am Leben sein und er muss etwas hervorgebracht haben, was zu Lebzeiten nicht an die Öffentlichkeit kam, oft aus dem simplen Grund, weil es Besseres gab. All das ist bei Hans Hölzel alias Falco gegeben und damit die Frage gestattet, ob die Songs von 1987 auf The Spirit Never Dies wohl auch dann Interesse hervorriefen, wenn Falco noch lebte. Mit ziemlicher Sicherheit nicht so sehr, denn in diesem Fall hätte er sein Publikum in der Zwischenzeit vermutlich mit immer neuen Einfällen beglückt und besagte Songs frühestens zu seinem 70. Geburtstag als skurrile Bounstracks veröffentlicht. Origineller als die Musik ist zweifellos die Geschichte, hinter ihrer Veröffentlichung, nämlich dass ein Wasserrohrbruch die längst vergessenen Aufnahmen zurück ins öffentliche Bewusstsein spülte, nachdem mehr als zwanzig Jahre lang niemand sie wirklich vermisste. Damals von der Plattenfirma abgelehnt, stehen sie nun erneut auf dem Prüfstand der Publikumsgunst. Im Zentrum von The Spirit Never Dies befindet sich die ?Jeanny Triology?, die einst den Super-Hit ?Jeanny? mit ?Coming Home (Part 2)? und ?The Spirit Never Dies (Jeanny Final)? zu einer Geschichte abzurunden und vielleicht auch zu entschärfen versuchte. Ein interessanter Versuch, doch warum es nur beim Versuch blieb, lässt sich heute ebenso nachvollziehen, wie damals. Dennoch ist eine gewisse Faszination garantiert, denn musikalisch aufwändig nachproduziert und in punkto Sound-Design auf dem höchsten Stand heutiger Technik, klingen sämtliche Songs dieses Albums wie eine brandaktuelle Botschaft von Falco aus dem Jenseits. Vielleicht wird man The Spirit Never Dies gerecht, indem man dieses Album als eine Art B-Side-Collection betrachtet. Vor allem eingefleischte Fans, die jeden bislang veröffentlichten Ton in- und auswendig kennen, können hier den Spuren seiner musikalischen Handschrift nachspüren und Fragmente verborgener Schönheit entdecken, -The Spirit Never Dies als noch fehlendes Sammelobjekt in ihrer ohnehin schon fast vollständigen Falco-Kollektion. Für all jene, die sich lieber an den legendären, weil stärksten Songs von Falco orientieren wollen, wäre das Doppelalbum Falco- Hoch Wie Nie eine hörenswerte Alternative - Andreas Schultz

Der Geist aus der Maschine

4 von 5 Punkten
Wenn im Dezember 2009 das neue Album eines zu diesem Zeitpunkt bereits 11 Jahre verstorbenen Künstlers scheint, muss es sich entweder um etwas Besonderes handel, oder eine Plattenfirma möchte schlicht noch einmal abkassieren. Falco's zehntes Studioalbum "The Spirit never dies" stellt wohl eine Mischung aus beiden Faktoren dar. Von den zwölf Songs sind lediglich fünf bisher gänzlich unbekannt, um sie herum wurde versucht, ein rundes Gesamtwerk zu schaffen.
Die 1987 im Zuge der Sessions zum fünften Falco - Album "Wiener Blut" aufgenommenen Titel wurden damals von der Plattenfirma für nicht tauglich erachtet und verstaubten so über zwanzig Jahre in einem Frankfurter Tonstudio. Erst 2009, als das Studio im Zuge eines Wasserrohrbruches geräumt werden musste und dem damaligen Produzenten Gunther Mende die alten Bänder zugeschickt wurden, erinnerte sich dieser daran und entschied sich zur Veröffentlichung. Hierfür schickte man die analogen Mutterbänder nach London, wo sie in einem Inkubator erhitzt wurden. Dieses Verfahren machte es möglich, sie noch ein paar Mal abzuspielen und die Musik so für die Nachwelt zu konservieren.

Tatsächlich beließ es Mende im großen und ganzen dabei, die Originalaufnahmen inhaltlich nicht zu bearbeiten und lediglich den Sound modernen Standards anzugleichen. Nur Intro und Outro stammen aus seiner Feder, sollen dem Gesamtprodukt einen Rahmen geben, es stimmig wirken lassen. Doch diese Rechnung geht nicht ganz auf. "The Spirit never dies" wirkt mehr wie eine Bonustrack - Compilation.

Nach dem Mende/Ries Intro "Return to forever" ersteht der Wiener Weltstar Falco mit "Nuevo Africano" zum ersten Mal wieder auf. Und das auf interessante Weise. Der pumpende Beat und der eingängige Refrain machen den Track zu einem durchaus hörenswerten Vermächtnis, das auch für heutige Verhältnisse erstaunlich modern und frisch klingt. Doch gleich im Anschluss beginnt die Best of Show.

Im Vorfeld der Albumveröffentlichung wurde besonders mit dem bisher verschollenen dritten Teil der "Jeanny" - Trilogie, dem Titelsong "The Spirit never dies", als "Musikhistorische Sensation" geworben. Dem Anlass entsprechend drehte Haus - und Hofregisseur Rudi Dolezal dazu ein nostalgisches Musikvideo, in dem auch Falcos Ex - Freundin Caroline Perron zu sehen ist. Seinen Platz auf der LP findet diese erste Single, die dank iTunes zu einem Erfolg wurde, als Abschluss der beiden vorher platzierten ersten "Jeanny" Teile. Diese Geniestreiche waren 1985 und 86 Nummer Eins Hits in den Deutschen und Österreichischen Charts gewesen. Ihrem Anspruch wird der dritte Teil in keiner Weise gerecht.

"The Spirit never dies" ist ein eingängiger, etwas aufgeblasener Popschlager. Von der "Sensation" ist das Liedchen meilenweit entfernt, besonders im direkten Vergleich mit den beiden Bolland - Kompositionen fällt der dritte Teil sowohl musikalisch als auch textlich deutlich ab.

Aus der historischen Perspektive betrachtet ist der Titel dennoch interessant, fiel er doch in eine schwierige Zeit. Falco wollte nach (Welt)Hits wie "Der Kommissar", "Rock me Amadeus", "Vienna Calling", "Jeanny" oder "The Sound of Musik" seinen Sound verändern, weg vom Rap, hin zu mehr Gesang. Doch der Plattenfirma sagte das nicht zu, sie lehnte die Hälfte der Songs, die Falco mit Mende und De Rouge aufgenommen hatte, ab und holte die niederländischen Erfolgsproduzenten Rob und Ferdi Bolland zurück ins Boot. Diese steuerten die ersten sechs Titel zur 1988 erschienenen LP "Wiener Blut" bei, während Mende und De Rouge nur vier Songs auf dem Endprodukt blieben. Ihr Vorhaben, das Album "AYA" zu taufen und als Single das unscheinbare "Sand am Himalaya" zu veröffentlichen, scheiterte kläglich. Am Ende Stand der Titelsong "Wiener Blut" als veritabler Hit, sämtliche weitere Singles stammten aus der Feder von Bolland und Bolland.

23 Jahre nach dieser Schmach ist es Gunther Mende nun also gelungen, der Öffentlichkeit zu zeigen, wie Falco 1988 auch hätte klingen können.
Zum Beispiel wie auf "Que pasa hombre". Eingefleischten Falco - Fans bereits aus dem bisher letzten posthumen Album "Verdammt wir leben noch" aus dem Jahr 1999 in einer überarbeiteten Fassung bekannt, klingt die Urversion dieses Titels etwas weniger technolastig und weiß durchaus zu überzeugen. Ein feuriger Track, der erst in letzter Minute nicht auf "Wiener Blut" berücksichtigt wurde. Ähnlich ging es "Poison". 1999 auf "Verdammt wir leben noch" von Falcos langjährigem Bandleader Thomas Rabitsch als bewegende Ballade inszeniert, ist die Erstfassung eher als hymnischer Midtempo - Track angelegt. Auch in dieser Version ein absoluter Geniestreich, auf dem sich Falco textlich und gesanglich in Topform präsentiert. Hätte sich auch als Single nicht verstecken müssen. Es bleibt mir unverständlich, warum man eine derart starke Komposition 1988 ablehnte.

Anders verhält es sich mit "Sweet Symphony". Dieser Titel, größtenteils von Falco's Ex - Manager Horst Bork ("HoBo") und Gunther Mende geschrieben, kommt über den Status "Mittelmaß" nicht hinaus. Es fehlt das gewisse Etwas. Die wohl schwächste Komposition der LP.

"Kissing in the Kremlin" wiederum zeigt Falco von seiner besten Seite und wurde zurecht als zweite Single mit einem Video bedacht. Es groovt und fetzt an allen Ecken und Enden, der Refrain und das leidenschaftliche "Aya ya" brennen sich in den Gehörgang. Ein echter Klassiker, um den es schade gewesen wäre, wenn er der Nachwelt nicht zu Ohren gekommen wäre. Schon alleine für diesen Track lohnt es sich, das Album zu kaufen.

Auch "Dada love" ist auf hohem Niveau angesiedelt. Die Rap - Parts kommen geschmeidig wie eh und je daher. Ein interessantes textliches Experiment, das voll aufgeht. Es scheint nun endlich loszugehen, die Platte nimmt richtig Fahrt auf. Doch dann ist sie auch schon wieder vorbei. Der "Special Mix" des Titelsongs, der in Verbindung mit dem Outro "Forever" den Abschluss bildet, ist sowas von überhaupt nicht "Special". Es handelt sich um die Originalversion des Songs, lediglich mit einem wenige Sekunden langen Intro versehen.

Am Ende bleibt die Erkenntnis, dass der 1998 bei einem Autounfall tödlich verunglückte Wiener Hans Hölzel, der als "Falco" die Welt eroberte, sowohl als Musiker wie auch als Persönlichkeit einzigartig war und dass dem deutschsprachigen Musiksektor durch seinen Tod weiterhin ein interessanter Farbtupfer fehlt. Es bleibt aber auch die Erkenntnis, dass manche Aufnahmen zurecht bisher nicht veröffentlicht wurden.

Falco's langjähriger Manager Horst Bork, der fast zeitgleich zu "The Spirit never dies" die Biografie "Falco - Die Wahrheit" auf den Markt bringt, brüstet sich darin, über die Jahre als wichtiges Inputorgan für manchen Text fungiert, ja sogar viele Lyrics auf dem vorliegenden Album selbst verfasst zu haben. Das merkt man. Besonders der hochgelobte Titelsong, dessen Text aus Borks Feder stammt, ist sehr Falco - untypisch und macht aus dem Pop - Giganten von einst einen belanglosen Schlagersänger. Umso bemerkenswerter erscheinen in der Rückschau die Texte der Debutalben "Einzelhaft" (1982) und "Junge Römer" (1984), welche Falco in Eigenregie verfasste. Er war ein Genie, das mit gerade einmal vierzig Jahren jäh aus dem Leben gerissen wurde.

Sein bereits drittes posthumes Album "The Spirit never dies" erreicht in Österreich Platz 1, in Deutschland Platz 3 der Charts und hievt Falco dorthin zurück, wo er hingehört: In den Pop Olymp.

Falco

3 von 5 Punkten
Ich war enttäuscht von der CD. Außer den 3 bekannten Liedern hat mir keins gefallen.

Part3

4 von 5 Punkten
Das Lied ist sehr schön, hat wieder den typischen Falco-Stil, aber Part 1 und 2 sind doch etwas besser.

Der Falke fliegt und fliegt

5 von 5 Punkten
ein MUSS für jeden Fan, ein Genuss für alle Erdenmenschen !! Mit diesem Album küsst uns der Falke ein letztes mal.
Jeanny Teil 3 geht unter die Haut, der Song alleine ist das Geld wert.

Es hat alles seine Zeit....

3 von 5 Punkten
Die mehr als agressive Radio- und TV-Werbung für diesen "neuen" Song hat es geschafft, dass ich mir nun auch diesen angeblichen 3. Teil von "Jeanny" zugelegt habe.
Welch eine Enttäuschung: natürlich hat der Song rein gar nichts mit Jeanny zu tun, von einer Trilogie kann keine Rede sein.
Es handelt sich um einen durchschnittlichen Pop-Song von Falco, mit mehr als banalem Text - Aussage, Tiefgang, Power sucht man vergebens, und ehrlich gesagt finde ich auch die Stimmlage anders, als ich sie von bisherigen CDs des Künstlers her kenne.
Der Song wurde sicherlich aufgemotzt, man kann ihn 2, 3x gut hören, wäre vermutlich aber auch in den 80iger Jahren nur ein Achtungserfolg geworden.

Hier wird so viele Jahre nach dem Tod des Künstlers unbegründet viel TamTam gemacht, nur um nochmal Kasse zu machen. Schade..... alles hat seine Zeit, dabei sollte man es belassen.

Produktbeschreibung

Greatest Hits

Super - einfach toll :)

5 von 5 Punkten
Wunderbare Songs quer durch Falco's musikalische Entwicklung. Auch nach etlichen Malen hören wird's nicht langweilig. Kann ich nur empfehlen :)
Bekannte Lieder wie "Rock me Amadeus", "Vienna Calling", "Jeanny" und "Der Kommissar" machen einfach Laune und auch die etwas unbekannteren Stücke machen die CD nur nochmehr hörenswert :)

Spitzenklasse!

5 von 5 Punkten
Dies ist meine erste Falco CD, wollte ein Greatest-Hits Album, das alle bekannten Titel von Falco enthält! - Treffer!! Sehr empfehlenswert!! Super Teil!

schnell und einwandfrei

5 von 5 Punkten
an der Lieferung ist überhaupt nichts auszusetzen-schnell, einwandfrei und problemlos.
vielen Dank sagt Anton Niedermayr aus Biberach

Gute Mischung von FALCO CD`s!!!!!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Wirklich eine gute Mischung von FALCO CD`s.Auch gutes Cover!!Für alle Falco Fans!Diese CD ist PERFEKT zusammengemischt von vielen guten Alben.

Schnell zuschlagen - die wird rar

5 von 5 Punkten
Eine typische FALCO Greatest Hits Platte mit all seinen Erfolgen. Cover top, und vor allem kaum mehr erhältlich. Also schnell zuschlagen, und die Sammlung vervollständigen. Für Einsteiger zwar empfehlenswert, auf Grund des hohen Preises würde ich allerdings zu anderen CDs raten.

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100 JAHRE EAV...IHR HA/2ND ED.

Sehr gut

5 von 5 Punkten
Diese CD kann ich nur jedem empfehlen, der ein EAV-Fan ist. Es sind alle bekannten Hits aus den 80er bis einschließlich heute auf der Scheibe. Ich hab sie meinem Mann zum Valentinstag geschenkt und er war sehr begeistert.

Wo ist MEINE EAV???

2 von 5 Punkten
Schon bei den ersten Takten bin ich wirklich erschrocken.
Der ganze Flair, den die Lieder der EAV in ihrer original- / alten Version verströmen ist auf dieser CD verloren.
Discofox-Beat, eintöniges Keyboardgewimmer und ein stets gleich klingender Chor verbreiten den Flair einer sehr günstigen zu buchenden Coverband. Wäre die Stimme von Klaus Eberhartinger nicht unverwechselbar möchte man wirklich eine solche vermuten.
Warum muss man gutes -und das sind die Lieder der EAV immer noch- nur so verunstalten?
Die Texte sind nach wie vor genial und es sind auch (fast) alle Hits auf der CD enthalten. Darum doch 2 Sterne.
Ich werde dieses Album jedoch wieder abgeben und mich nach alten Einspielungen umsehen. Schade.

EAV ist für mich ein Spitzenprodukt aus der Alpenrepublik!

5 von 5 Punkten

Die Edition zum Band- Jubiläum (ob 100. oder 30., is net so wichtig) vereint die größten, unvergessenen und unvergesslichen Knaller der EAV. Neu produziert und angemessen aufgepeppt kommen die Songs daher, als ob sie nicht schon seit Mitte der Achtziger und seither immer wieder "Kultstatus" erreicht hätten. (Marcel Reich- Ranicki als Pausenfüller da und dort ist zwar nur mäßig lustig, aber schadet auch nicht sehr ;-)

Nicht jede Jubiläumsausgabe muß man überarbeiten

2 von 5 Punkten
Ich bin zwar kein echter EAV-Fan, aber bei diesem Kauf bin ich zudem echt reingefallen.
Es ist schon merkwürdig: Wieso müssen die alten Aufnahmen (habe ich noch auf Schallplatten) bei solchen Jubiläumsausgaben immer wieder überarbeitet werden? Hier wurde leider "verschlimmbessert".
Die Aufnahmetechnik ist zwar super, aber diese Arrangements ... !! (der alte 80er-Jahre-Schwung fehlt einfach)
Eine Restauration der alten Original-Aufnahmen wäre mir lieber gewesen.

bin sauer

2 von 5 Punkten
das nun meine zeite Best of EAV, und wieder keine Original Verison von Fatarmorgana drauf. MANNOOOOOOOOOOO

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THE FINAL CURTAIN-THE ULTIMA

Eine Legende, deren Lieder nie aus dem Trend geraten werden

4 von 5 Punkten
Falco war ein toller Künstler, auch wenn er in seinem Privatleben die einen oder anderen Skandale zu verzeichnen hatte. Doch genau das wollte er: mit seinen Skandalen die Aufmerksamkeit der Presse auf sich ziehen, um dann berühmt zu werden.
Und die Musik lässt nichts zu wünschen übrig. Eine tolle Best-Of CD des Künstlers, der einen tragischen Tod erleiden musste. Und auch deshalb ist das Album so gut, denn Falco ist und bleibt eine Legende. Vielleicht hätten noch ein paar Lieder mehr auf die CD gepasst...deshalb auch nur 4 Sterne. Aber man kann ja eben immer nicht alles haben (leider). Für mich sind seine besten Lieder:
Rock Me Amadeus, die beiden Jeanny-Teile (der dritte ist noch nicht dabei), Out of the Dark und der Komissar (auch wenn nur die 2000er Version vorhanden ist).

Zu der CD liegt außerdem noch (wie bei fast jedem Album) ein Heftchen mit den Texten der Lieder bei.

FAZIT: Die Best-Of CD ist aus meiner Sicht eine absolute Kaufempfehlung für jeden Falco-Fan. Falco ist eben eine Legende. Und auch wenn er nicht mehr bei uns ist, werden es seine Lieder immer sein - auch in der heutigen Zeit noch gut anzuhören und absolut nicht veraltet.

PS: This Rezension is dedicated to himself - wherever you may be! ;)

Falco The final curtain

5 von 5 Punkten
Artikel wurde super schnell geliefert und ist in einwandfreiem Zustand.
Besser geht es nicht.

Gutes Best Of-Album vom Falken

4 von 5 Punkten
Gesamt gesehen, ein gutes Best Of-Album, was aber besser sein könnte. Bei den Titel der CD (The Ultimate Best of FALCO) hätte ich mir wirklich nur die wahren größten Hits von Falco gewünscht, denn "No Time for Revolution" oder "Geld" gehören auf diese CD selbstverständlich nicht. Anstelle für diese Songs hätte man lieber auf Falco-Klassiker wie "Wiener Blut", "Titanic", "Body next to Body" oder "Maschine Brennt" zurückgreifen sollen.
Vom "Kommissar" oder "Helden von Heute" wären die Originalversionen auch besser gewesen.
So ist dieses Album ein gutes, aber kein perfektes Best Of-Album von Falco. Es darf aber in keiner CD-Sammlung fehlen.

Was sollen die Remix-Versionen?

1 von 5 Punkten
Wenn ich ein echtes Falco-Kompendium kaufe, erwarte ich keine merkwürdigen Remix-Versionen darauf! Als echter Falco-Fan hat mich diese CD richtig geärgert! Ich möchte die Originale, so wie sie zu Falcos Lebzeiten über die Sender gingen.

Mogelpackung

2 von 5 Punkten
"Best Of"-Zusammenstellungen, die zeitnah zum (tragischen) Tod eines Künstlers veröffentlicht werden, haftet oftmals der Ruch der pietätlosen Geschäftemacherei an, nicht immer zu Unrecht.

Zur Versöhnung taugen einzig und allein Raritäten, unveröffentlichtes Material oder lang gesuchte Remixe und Alternativversionen. Dies sollte aber nur als Bonus zu unverzichtbaren Erfolgstracks dienen. Nimmt man dies nun also als Maßstab, dann reißt "The Final Curtain" die Meßlatte und zwar gründlich.

Da fehlt mit "Wiener Blut" gleich ein Top 10-Hit, Falcos erster großer Wurf "Der Kommissar" hingegen wird in einem scheußlichen Neumix angeboten. Dazu noch mit "No Time For Revolution", "Geld" und "Ganz Wien" (aus Falcos Zeit bei der Band Drahdiwaberl) wenig repräsentative Stücke. Schmerzlich vermisst wird zudem das Duett mit Brigitte Nielsen "Body Next To Body" aus dem Jahre 1987.

Das die unter den Pseudonymen "T>>MA" bzw. "Falco feat. T>>MB" veröffentlichten Dancefloor-Stampfer "Mutter, der Mann mit dem Koks" ist da" und "Naked" Berücksichtung fanden geht hingegen völlig in Ordnung, handelte es sich doch um durchaus erfolgreiche Singles.

Insgesamt ist diese vollmundig als "The Ultimate Best Of" annoncierte Compilation jedoch ein Rohrkrepierer, selbst auf Billiglabels veröffentlichte Kopplungen wie "Meine schönsten Erfolge" geben da ein besseres Bild ab.

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DAS BESTE VON RAINHARD FENDRIC

Besser geht nicht......

5 von 5 Punkten

Wenn man die Legende Udo Jürgens mal ausser Acht lässt, dürfte Reinhard Fendrich der populärste und kommerziell erfolgreichste Austro-Star im deutschsprachigen Raum sein. Und dies zu Recht!

Der Künstler hat es über Jahre geschafft, einerseits witzige Hitparadenstürmer zu produzieren und andererseits herzzerreissende Balladen mit Tiefgang abzuliefern. Dieser Spagat ist sehr ungewöhnlich und gelang wohl nur noch Udo Jürgens oder früher dem Liedermacher Reinhard Mey.

Auf dieser CD ist eine gute Mischung zwischen Pop-Hit und Ballade zu finden, die Melodien sind wunderschön und die Texte teilweise tiefgründig/poetisch, weit entfernt vom banalen.

Wer hochwertige, deutschsprachige Musik mag ist mit diesem Album bestens versorgt - klarer Kauftipp.

Weus'd a Herz hast wia a Bergwerk

4 von 5 Punkten
Super CD und Weus'd a Herz hast wia a Bergwerk ist ein super
geniales Lied mit einem sinnvollen Text, der zu Herzen geht.

Nicht das beste, aber das Erfolgreichste

4 von 5 Punkten
Hätte man auf dieser CD wirklich das Beste untergebracht, dann wären es 5 Sterne geworden. Aber dann wären Lieder darunter, die man in Deutschland kaum kennt. Der frühe Fendrich, vergleichbar mit seinem Namenskollegen Reinhard Mey, hat wunderschöne Balladen geschrieben, die zu Tränen rühren, auf dieser CD z.B.vertreten durch "Sonntagnachmittag" wo er über einen alten Mann im Altersheim schreibt, der vergeblich darauf wartet, daß ihn seine Familie besucht, "Zwischen eins und vier" oder "Es tuat so weh, wenn ma verliert". Ich vermisse allerdings "A winzig klaner Tropfen Zeit", mein absolutes Lieblingslied, philosophisch-über uns Menschen, kleine unbedeutende Tropfen im Angesicht der Ewigkeit. Oder "Die Erde", wo es um unseren Planeten und die Ausbeutung und Mißhandlung durch uns Menschen geht. "Schlafengehn" ein Lied das davon handelt, daß er ein Lied schreiben soll, aber es fällt ihm nichts ein; "Rattenfänger", über die Gefahren,die Kindern drohen. Klar, das sind nicht die Lieder, die ihn berühmt gemacht haben, aber das sind die Lieder, wegen der man sich auch noch in 100 Jahren an ihn als Liedermacher erinnern wird. Die beste Zeit hatte Fendrich übrigens, als er mit dem überaus genialen Christian Kolonivits zusammengearbeitet hat.

Wirklich das allerbeste von rainhard fendrich

5 von 5 Punkten
Diese CD kann schnell zu der Lieblings-CD werden, vor allem wenn man ihn auch einmal im Konzert gesehen hat. Das absolute Lieblingslied von mir ist "Bergwerk", welches der Schmusesong Nummer 1 ist. Die Poesie des Textes und die Melodie ist einfach traumhaft. Schön sind auch die anderen Lieder, die recht ironisch und sarkastisch sind. Eins meiner Lieblingslieder ist auch ?Die feinen Damen", ein wunderschöner Tango, der über die feinen Damen mit spitzer Zunge lästert: ?Was wären wir, wenn wir die feinen Damen nicht mehr hätten, wo wär der Glanz, auf all den Bällen und Banketten..." und dann mit Kommentaren ?unterhalten sich gebildet und akademisch allesamt, doch promoviert haben sie meist auf dem Standesamt" die wahre Seite herauskehrt.
Ein Meisterwerk von Fendrich, absolut weiterzuempfehlen. Hier ist nicht nur ?Haben Sie Wien schon bei Nacht gesehn?", sondern auch ?Haben Sie meine CD schon gehört?" gefragt. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

Klassiker folgt Klassiker

4 von 5 Punkten
...und zwar vom ersten bis zum letzten Lied. Gut durchmischte Zusammenstellung von schnellen, rockigen und langsamen nachdenklichen Stuecken. Und das Allerbeste: man braucht sich bestimmt keine zweite Fendrich-CD kaufen, da auf dieser einfach alles was man sich nur wuenschen kann vorhanden ist. Zum Schreien komische Textpassagen z.B. in der "Zweierbeziehung" verleiten einen immer wieder sich von der Musik loszureissen und sich mal den sehr ausgefeilten Texten zuzuwenden. Der Wiener Dialekt verleiht dem ganzen eine Persönlichkeit und Wärme, die den Genuss nur noch vergrössert. Und wer hat diese Klassiker nicht schon mal irgendwo selbst gesungen und erfahren, wie schnell sie Begeisterung auslösen können ? (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)

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GEORG DANZER-SEINE BESTEN LIED

Best of Danzer

4 von 5 Punkten
Die CD ist eine schöne Sammlung der bekanntesten Danzer-Werke. Sie begleitet den Hörer auf einer unterhaltsamen Gefühlsreise durch Freude und Melancholie. Auch gut anzuhören für Leute, die nicht unbedingt eingefleischte Danzer-Fans sind.

Einfach typisch Danzer - ein Meisterwerk!

5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach typisch Danzer! Er erzählt Geschichten ("Janosch"), setzt sich kritisch ("Die Folter", "Ich bin dagegen") und lustig ("Lasst mich raus!") mit Gesellschaft und der Welt auseinander, ist mal lustig, mal nachdenklich, mal melancholisch, mal hintersinnig, mal derb. Danzer liebt im Gegensatz zu z.B. STS eher die leiseren Töne, aber versieht diese mit viel Gehalt. Kurz: Ein Meisterwerk! Keine CD fürs Auto zum nebenbei hören, sondern eine für genaue Zuhörer.

Hej

5 von 5 Punkten
Georg,
schade das du nicht mehr da bist. Erinnere mich noch gerne an das Konzert im Exil, wo ich deine Backstage-Security gemacht hab. Und an die Party danach.
Gehab Dich wohl....

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AUSTRIA 3

Ein KLASSIKER !

5 von 5 Punkten
Die muss man einfach haben als Fan von A3. Gut ausgewählte Titel-perfekt in Szene gesetzt.

was mir fehlt,-

5 von 5 Punkten
Das Einzige, das fehlt, ist ein Textbuch in Hochdeutsch. Mitsingen kann man die Texte eh kaum, aber es wäre wunderbar, wenn man wenigstens den genauen Wortlaut kennen würde.
Die Kraft dieser "3", ihre Intensität, der Schalk, Musikalität und die Nähe zu den Menschen ist so spürbar, dass es mir Gänsehaut macht.

Wirklich nicht schlecht !

3 von 5 Punkten
Na gut, es gibt Besseres von den Dreien, aber insgesamt ist das "Werk" angenehm zu hören und von guter Qualität.

ja, aber

3 von 5 Punkten
nun, austria 3 ist nicht schlecht, trotzdem hab ich mir ein bisschen mehr erwartet. ich finde der liveauftritt kommt irgendwie nicht so gut rüber, rein vom klang her.

Austria ganz groß

5 von 5 Punkten
Tolle Zusammenstellung und Interpretation der großen Lieder der drei wohl bekanntesten Liedermacher Austria's. I am from Austria ist eine Homage an deren Heimat. Die CD läd ein zum Träumen, Spaß haben oder einfach nur zum Mitsingen.

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DE 40 ALLER BESTN LIADA

Die 40 besten (zensierten) Lieder!

2 von 5 Punkten
So eine schöne Compilation, so ein toller Preis! Da greift man als alter WAmbros-Freund doch gerne zu. Vor allem, wenn die Originalversion von "Zwickt's me" darauf ist (das mit dem Sandler und der Tramway nach Favoriten und nicht mit der U-Bahn und dem "Letzten").
Und dann glaubt man sich verhört zu haben: Zensur an einer Stelle, die in der heutigen Zeit einfach lächerlich ist: Das Wort "Oasch" wird nach dem O.. ausgeblendet. Was soll das??? Ist das die Version für 90jährige, die beim Wort "Oarsch" in Ohnmacht fallen?
Wenn ich mir eine CD kaufe, dann will ich das unverfälschte Original und nicht eine lächerliche Verschnitt-Version.
Traurig...und sehr ärgerlich!!

Unvollständig....

3 von 5 Punkten
Diese Doppel-CD ist eine schöne Erinnerung an einen der grossen Austro-Liedermacher der 70er-Jahre.

Allerdings darf man hinterfragen, ob Hr. Ambros überhaupt 40 "beste Lieder/Hits" hatte und ob sie sich wirklich auf diesem Album befinden.

Meines Erachtens hätte eine CD ausgereicht. Dafür aber mit den Originalversionen der Lieder - hier wurden sie nämlich teilweise aufgepeppt!
Die erste CD beinhaltet die Charthits, die auch in Deutschland populär waren, die zweite CD eher unbekannte (bis auf "Schifoan"), eher ruhigere Songs - für mich entbehrlich.

Nicht entbehrlich sind für mich aber Hits wie "Du verstehst mi ned" oder "Langsam wachs ma zam" - eine Sünde, dass diese hier nicht drauf sind - daher auch nur 3 Sterne.

..es wolferl....

5 von 5 Punkten
... ist eine grösse im österreichischen popgeschäft und das hat seine gründe...
begonnen hat er in den 70ern, und seine besten liadln stammen meines erachtens eindeutig aus der frühen schaffensperiode.
mit wirklich einfühlsamen texten bestückt, oder provokant (in jedem fall für die damalige zeit)

genau darum kaufte ich diesen sampler, der sein geld wert ist.

die für mich besten und somit bestechendsten titel sind:

"weiss wie schnee" - sehr elegisch, textlich grossartig und worum's wirklich geht, ist nicht gor so schwer zu verstehen.

"du schwarzer afghane" - für die damalige zeit unglaublich frech und provokant, in meinen augen viel anstössiger als falcos "kommissar" und meine eindeutige lieblingsnummer. viele der jungeren werden nicht glauben, was der ambros früher so alles gemacht hat...

"tagwache" - eigentlich sehr bekannt, aber sehr lustiger text - war mein zivildienst-thema!

"a gulasch und a seidl bier" - zugegeben, eigentlich vom grandiosen danzer, aber ambros' version gefällt mir deutlich besser, inhaliertes wiener lebensgefühl!

"i glaub i geh jetzt" - ziemlich ruhig zum schluss mit streichern unterlegt beweist der wolferl hier große fahigkeit als songwriter (...i hed net sovü redn soin daun hätt i vü mehr zum sogn)- grandios richtige aussage!!

ansonst wird man mit allen großen hits bestens bedient, der sound ist sehr okay und der preis nicht der rede wert!!

fazit: a bissel ambros sollt ma schon daheim haben, diese ist recht vollständig und somit ein tipp!!!

Liedermacher mir hinreißend morbidem Charme

4 von 5 Punkten
Ich muss zugeben ich kannte früher von Ambros nur nervtötende Gassenhauer wie "Skifoan", ein Lied, das ich ungefähr hundertmal im Bus zum, ja, Skikurs gehört hatte. Später sind mir dann Perlen wie "Du schwarzer Afghane" untergekommen und mir wurde klar, welch großer Liedermacher dahintersteht. Viele seiner Nummern haben diesen wunderbaren morbiden Charme, der so typisch für Wien ist. Wenn Ambros von der "Kinettn wo I schlof" singt, klingt das, als hätte er wirklich mal auf der Straße gelebt und mich würde nicht wundern, wenn dem tatsächlich so wäre.

"De (40 aller)best'n Liada" erhält außerdem Essentielles wie "Es lebe der Zentralfriedhof" und "Heit drah I mi ham", hinreißende Liebeslieder wie "Die Blume aus dem Gemeindebau" und "Du bist wia de Wintersunn" (schöne Live-Version), sowie einige mir bisher unbekannte Fundstücke, z.B. "Like a rolling stone" auf österreichisch, melancholisches wie "Dei Foto" und bitter-komisches wie "Wüst oder wüst ned". Die kommerziellen Nummern wie "Corinna, Corinna", "Zwickts mi" und "Hoit da is a Spoit" nerven etwas, sind aber wohl auf so einer Zusammenstellung unvermeidlich. Ein paar Sachen habe ich auch vermisst wie das Kifferliebeslied "Das Mädchen Marihuana", das unglaublich witzige "Mir geht es wie dem Jesus" oder das dramatische "Watzmann".

Im Vergleich zu Ambros klingen deutsche Liedermacher (außer vielleicht Lindenberg) furchtbar borniert und politisch, vor allem aber fehlt es ihnen an Hörbarkeit und Selbstironie. Ganz anders Ambros: Wenn er etwa in "A Gulasch und a Seidl Bier" singt, zeigt er gleichzeitig Bodenständigkeit und wunderbaren Sinn fürs Abgründige und Philosophische in den kleinen Dingen des Lebens.

Schade eigentlich

2 von 5 Punkten
Schade für diese Anschaffung, die meine Erwartungen nicht erfüllen konnte. Ich wollte mir einige alte Lieder wieder anhören und Erinnerungen wecken - leider geht das nicht, wenn z.B. "Es lebe der Zentralfriedhof" mit irgendwelchem Damenchor - der hier überhaupt nicht passt - ver"schönert" wird oder andere Instrumente zum Einsatz kommen. Am besten ich verkauf die gleich wieder - wie gesagt: Schade. Gruß

Produktbeschreibung

AUSTROPOP IN TOT-WEISS-TOT

Aus der Amazon.de-Redaktion

Klaus Eberhartinger, seines Zeichens Vorstand der Ersten Allgemeinen Verunsicherung, zeigt auf diesem Album vor nichts und niemandem Respekt. Vor allem nicht vor den Größen des Austro-Pop. STS müssen ebenso dran glauben wie Wolfgang Ambros und Rainhard Fendrich. Dessen Klassiker "Macho Macho" wird kurzerhand zu "Matt & Mattscher", "Langsam wochs ma zamm" von Ambros mutiert zu "Langsam wachst er zamm" und "Grossvater" und "Fürstenfeld" von STS (hier als Steinhäger, Tequila & Sliwowitz veralbert) werden zum "Altersheim in Fürstenfeld". Zusammen mit Kollege Thomas Spitzer (ebenfalls EAV) verpasst Eberhartinger den Songs neue, bitterböse Texte. Das Ganze kommt dabei als Persiflage auf eine Gala deutschsprachiger Künstler daher, die in einem Sanatorium für alternde Popstars aufgeführt wird. Pünktlich zum 5-Uhr-Blasentee. Konstantin Wecker bekommt auch sein Fett weg (sein "Gestern hams an Willy daschlagen" wird zu einer Abrechnung mit seiner Drogenvergangenheit, "Konstantin der Nasenbär"), genauso wie die EAV selbst, deren Hits wie "Küss die Hand schöne Frau" oder "Ba-Ba-Banküberfall" in zwei Medleys Federn lassen müssen.
Auch wenn die glorreichen Zeiten der österreichischen Klamauk-Kombo schon ein paar Jahre zurückliegen, für ein paar Lacher ist Austro Pop in Tot-Weiss-Tot allemal gut. --Wolfgang Hertel

Tolles Ding zum zu hören

4 von 5 Punkten
Von mir gab es statt 5 nur 4 Sterne, da der Platten einwenig die Abwechslung fehlt. Als Konzeptplatte ist das ja zwangsläufig so, aber für den Preis eines regulären Albums könnte für meinen Geschmack noch etwas mehr drin sein.

Was allerdings drauf ist, macht Spaß. Die beiden EAVler haben so viele kleine Schmankerl eingebaut, dass die Scheibe nicht wirklich zur Berieselung nebenbei laufen kann, sondern bewusst gehört werden muss. Und wenn man genau hinhört, dann macht die CD auch beim 5. Mal hören noch Spaß...aber könnte eben umfangreicher sein.

Mille mille gErazia!

Granate!!

5 von 5 Punkten
Die Macher der EAV -Klaus Eberhartinger und Thomas Spitzer- auf Abwegen !!
Wer sich unter dieser CD sowas wie eine normale EAV-CD vorstellt irrt sich!!!!!
Die Gruftgranaten "veräppeln" Hansi Hinterseer,STS und andere Austropop-Sänger.Da bleibt echt kein Auge trocken. Wer die aktuelle Live-DVD von der EAV gekauft hat, kennt sicher den ein oder anderen Song davon aus dem "Rocksanatorium".
"Friss oder stirb" und die "Heino"-Version von den "3 weißen Tauben" sind echte Highlights der CD!!
Mein Fazit: Die CD ist echt zu empfehlen - Für Fans der EAV bzw. Eberhartinger/Spitzer ein MUSS!!
Verfasst von Frederik / EAV-Fan!!

Aberwitzige Cover-Versionen!

4 von 5 Punkten
Für "Austropop in Tot-Weiss-Tot" laden die zwei Mitglieder der österreichischen Spaß-Combo Erste Allgemeine Verunsicherung, Klaus Eberhartinger und Thomas Spitzer, in den fiktiven "Kursalon des Austrorocksanatoriums" ein. Dabei schlüpft das Duo in die Rolle bekannter und bereits in die Jahre gekommener Interpreten: Udo Jürgens' "Merci Cheri" wird folgendermaßen dargeboten: "Merci Cheri, für den Einlauf, Cheri". STS - Steinhäger, Tequila und Sliwowitz - werden als älteste Boygroup angekündigt, und Herbert Grönemeyer ruft "Würstchen an die Macht". Konstantin Wecker zeigt, dass er für die neue Version des legendären "Willy" wieder mal eine Nasenlänge voraus ist: "Gestern habe ich das Koks noch vertragen, aber heute liegt es mir im Magen". Peter Maffay klagt sein Leid in "Auf sieben Krücken musst du gehen", und Wolfgang Ambros singt über sein bestes Stück: "Langsam wachst er zamm". Fazit: Äußerst gelungene Cover-Versionen, die langatmigen Ansagen von Klaus Eberhartinger hätten allerdings kürzer ausfallen sollen. (Melomane)

Nichts zu lachen ...

2 von 5 Punkten
De gustibus non est disputandum ...
Ich gehöre zu denen, die die CD "Austropop in Tot-Weiss-Tot * 2000 Jahre sind genug" für recht schwach halten. Über den Titel, die Stücke, die Darbietung kann ich nicht lachen. Das "mille, mille grazia" tut geradezu weh. Die Bestellung war leider ein Reinfall.
Nachdem die CD aber 5 Sterne hat, muß es auch positive Meinungen gegeben haben. Mille, mille grazia ...

Satirisch-ironische-Spitzfindigkeiten ********

5 von 5 Punkten
Von mir bekommt dieses "Machwerk" volle Punktzahl plus 3 Bonussternchen.
Für Kenner der EAV und der deutschsprachigen Musik ein unbedingtes Muß!!
...lange nicht mehr so gelacht...

Ganz schwach

1 von 5 Punkten
Da wird ein junger Mann von der Werbung angepriesen wie der kommende aufgehende Stern am Entertainer-Himmel, daß es einem fast schon peinlich ist.
Mein erster Gedanke, als ich die Musik hörte: Was ist mit Udo Jürgens passiert??
Ich frage mich, wo dieser Gregor Glanz (sein echter Name??) plötzlich herkommt... Nie was gehört von dem Mann.
Ein Entertainer wird man nicht zwei Meter nach dem Start. Sowas muss man sich im Laufe der Zeit hart erarbeiten. Und dazu gehören Talent und Klasse.
Und das bekommt man nicht davon, daß man künstlich hochgejubelt wird.

Wirkliches Talent und Klasse kann ich bei Gregor Glanz allerdings nur recht wenig finden.
Die Darbietung und der Gesang haben für mich eher einen Anflug von "Talentschuppen" - in dem jeder mal auftreten darf, um zu zeigen, was er (oder sie) kann, beziehungsweise nicht kann.

Wie der Mann selbst schon sagt, nimmt er ein wenig hiervon, ein wenig davon und auch noch was von diesem... Und kreiert daraus "etwas Anderes, Neues".
Neu ist das nicht, was er bringt. Und besonders gut ist es auch nicht.
Immer mehr Leute versuchen, auf der momentanen Entertainerwelle zu schwimmen. Was die meisten ganz einfach nicht können. Auch Gregor Glanz wird es meines Erachtens nach nie zu wirklicher Berühmtheit bringen.
Die eigene Website sagt:

"Glanz ist ein Typ. Ein Charakter, der betört und unterhält wie die ganz Großen."

"...der Mann hat etwas verstanden, das auch seine Vorbilder - und die gehen von Sinatra und Tom Jones über Udo Jürgens und Peter Alexander bis zu Xavier Naidoo - stets beherzigen: Neben dem Inhalt muss auch die Verpackung stimmen. Und die stimmt - wer Glanz auf einem seiner vielen Konzerte gesehen hat, weiß wie er mit Präsenz, stylischen Klamotten (auf der Bühne trägt Glanz stets Anzug) und den großen Gesten des Showbusiness sein Publikum in den Bann schlägt."

Ein Typ.. der angeblich betört und unterhält wie die ganz Großen.
Die dann ja auch namentlich genannt werden: Sinatra, Tom Jones, Udo Jürgens, Peter Alexander, Xavier Naidoo. ( Seit wann ist Xavier Naidoo ein Entertainer??? )
Ich kann sehr gut verstehen, warum sich Frauen von Tom Jones so angezogen und betört fühlten und fühlen.
Warum sie Gregor Glanz anhimmeln und ihm Schlüpfer auf die Bühne werfen sollten, ist mir allerdings ein Rätsel.
Präsenz bekommt man auch nicht davon, daß man "auf der Bühne stets einen Anzug trägt". Und die "großen Gesten" wirken wie vor dem Spiegel einstudiert.

Der Mann erscheint fade, aufgesetzt und langweilig. Ihn im gleichen Atemzug mit Frank Sinatra zu nennen ist eine Beleidigung.
Belanglose Lieder mit aufgerüschten Texten, die allenfalls ins Sonntagnachmittag-Damenkränzchen etwas Leben bringen. Aber nicht, wenn die Damen auf Klasse stehen.

08/15-Entertainment.

Möbelladen?

1 von 5 Punkten
Als wäre man von Roger Cicero's Geschrei nicht schon genug genervt, da taucht schon ein neuer Sänger aus einem Möbelladen auf.

Am Wühltisch nebenan...

1 von 5 Punkten
Gregor Glanz also! Aktuell groß angepriesen im deutschen TV und man fragt sich schnell, warum diese CD nicht gleich auf einem Verkaufskanal unters Volk gebracht wird.
Präsentiert wird einem der offensichtliche Gewinner des Möchtegern-Michael-Bublé-Wettbewerbs, der dafür doch tatsächlich einen Plattenvertrag bekommen hat. Das Album wird gespickt mit ein paar geschickt gewählten Cover-Versionen, welche die Reichweite des Albums vergrößern sollen: Mando Diao und Tokio Hotel covern - das MUSS doch Interesse wecken. Darüber hinaus gibt man sich musikalisch weltmännisch, kommt am Ende aber doch nur provinziell daher.
Über allem schwebt der dumpfe Eindruck, dass hier jemand die scheinbar goldene Idee gehabt hat, er könne noch fix mit einem deutschen Ableger auf den Zug der jazzig-flockig daher swingenden neuen Pop-Stars a la Bublé und Co aufspringen.
Es bleibt zu hoffen, dass derlei Ambitioniertheit auf dem Wühltisch nebenan landet...

..frischer Wind...

5 von 5 Punkten
eine super Stimme - ein tolles Album - ich bin mir sicher wir werden die nächsten Jahre noch viel von Gregor Glanz hören...

Scheiße!!!

1 von 5 Punkten
Gregor Glanz ist das schlechteste was ich je in meinem Leben gehört habe.
Außerdem ist er Schuld,dass ich seit dem Spot über der Kloschüssel hänge!
Respekt und Glückwunsch
Der nächste Dschungelcamp-Kandidat ist gesichert!!!
Hätte gerne mal die Adresse von dem Musikproduzent,dann komm ich auch mal ins Fernseh
Lalalalalalala!!!