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Neu! 2 von Neu!Audio CD von Grönland (Cargo Records)Preis bei Amazon: EUR 10,59, Angebote ab EUR 9,88  4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2001 |
Tracks:
Aus der Amazon.de-RedaktionNeu! 2, das zweite Album von Klaus Dinger, Michael Rother und Produzent Conny Plank, ist ein tonales Paradebeispiel für die These, dass Geldmangel die Kreativität fördert. In vier Nächten mussten NEU! 1973 Neues schaffen und machten ihrem Namen alle Ehre. Von David Bowie bis Stereolab haben sie mit ihren experimentellen Industrial-Sounds die Musikszene beeinflusst -- vornehmlich aber die Einstürzenden Neubauten, wenn es um dieses Werk geht. Die maschinellen Rhythmen, manipulierten Bänder und Collagen aus Geräuschen, Geschwindigkeit und Gimmicks klingen wie das Bindeglied zwischen frühen Kraftwerk und späteren La Düsseldorf. Die Mischung aus Presslufthammer, Poesie und Pop entfaltet sich gleich im elfminütigen ?Für Immer?, eine künstlerische Variante ihres Stückes ?Hallogallo? aus der ersten LP. Auf ?Lila Engel? deutet sich mit ersten Chorversuchen bereits der Glamrock-Punk von La Düsseldorf an, auf ?Cassetto? sind die Stimmen zum dadaistischen Lallgesang verfremdet. Wegen Zeit- und Geldmangels griff man zu einer Notlösung, die heute gang und gäbe ist -- die Singles ?Super? und ?Neuschnee? gibt?s neumodisch ausgesprochen in mehreren Mixes, mal verspielt als rhythmisches Melodienstückchen, dann im Speedy-Gonzales-Schnelllauf. Zwischen oszillierenden Tönen, Tonbandrauschen, staubtrockenen Trommelschlägen und Rückkopplungen fegt der Wind durch und schlagen dumpfe Kirchenglocken. Auf ?Hallo Excentrico!? geht es zu wie im Bergwerk, es stampft und sägt bis zur Auflösung, wenn der Tonabnehmer über die eiernde Vinylscheibe rutscht. Abgesehen von dem bisschen steinzeitmäßiger Elektronik haben NEU! alles mit Gitarren, Bass, Klavier, Geige, Zither, Perkussions und einem Kassettenrekorder hergestellt. Super! --Ingeborg Schober 4 Kundenrezensionen:Nicht von dieser Welt... 5 von 5 PunktenIch liebe diese Platte. Gerade weil sie schon immer sowohl in der Luft zerrissen als auch gnadenlos überschätzt wurde. Sie steht für das Essentielle bei NEU! ebenso wie für all die legendären Verrücktheiten. Es gehört schon viel Mut dazu, die "Remixe" mit 16 bzw. 78 U/Min als solche zu bezeichnen ;-)). Der Prophet gilt im eigenen Lande nichts...siehe "Super 16". Der Track ist Legende...warum? Einfach mal bei völliger Dunkelheit hören, und schon macht's "klick". Tarantino hat's erkannt! "Neuschnee 78" bzw. "Super 78" erinnern mich an meine eigenen Remixversuche als Fünfjähriger mit den Singles meiner älteren Brüder. Dafür schon mal 5 Sterne. Herrlich auch, wie man ungebetene Gäste mit "Cassetto" und "Hallo Excentrico!" wieder los wird... Von den "normalen" Tracks ist "Für immer" zwar nur ein Abklatsch von "Hallogallo", jedoch können die Normalspeed-Versionen von "Super" und "Neuschnee" ebenso überzeugen wie das schon leicht angepunkte "Lila Engel" und gehören zum Besten im Gesamtwerk von NEU!. Radikale Klangexperimente 4 von 5 PunktenAuf ihrem zweiten Album zeigen sich Michael Rother und Klaus Dinger noch experimentierfreudiger. "Für Immer" ist das Pendent zu "Hallogallo" aus dem ersten NEU-Album, also klassischer Krautrock. Bei "Lila Engel" experimentiert Klaus Dinger wieder mit seiner Stimme und es kommt diesmal sogar etwas melodiöses dabei heraus. "Neuschnee" klingt stark nach Kraftwerks "Spacelab" aus dem Album Mensch-Maschine, welches wohlgemerkt fünf Jahre später erschien. Dagegen ist "Super" ein Punk-Stück (NEU haben sich auf ihrem folgenden Album NEU 75 auch von ihrer punkigen Seite gezeigt und hier deutet sich das ganze schon an). Außer "Neuschnee" und "Super" befinden sich auf der 2.Seite neben "Cassetto" ausschließlich Variationen dieser beiden Stücke. Es handelt sich hauptsächlich um schnellere bzw. langsamere Versionen. "Spitzenqualität" ist auch sehr gelungen. Drums mit Echo-Effekt prägen dieses Stück. Faszinierend,wenn man sich vor Augen hält, dass das alles 1973 aufgenommen wurde. Heftig 3 von 5 PunktenSchon klar, dass Dinger und Rother ihrer Zeit um Längen voraus waren, aber mal ehrlich, außer den Stücken "Für immer" und "Neuschnee" ist das Zeug aus heutiger Sicht kaum mehr anhörbar. Auch Pioniertaten haben ein Verfallsdatum. Wer für das kurze Schaffen von "Neu" interessiert ist sicherlich mit "Neu 75" besser bedient. Zweiter Meilenstein der Krautrocklegende 4 von 5 PunktenGrönemeyer sei dank. Jahrzehnte des Wartens auf eine Wiederveröffentlichung sind vorbei. Wie auf ihrem Erstling entwerfen hier Michael Rother und Klaus Dinger hier wieder bis zum damaligen Zeit, ungehörte Klänge aus Rhythmus und Sound. Stoische Rhythmen, extrem bearbeitete Gitarrenklänge, lassen einen in neue Klang- Musik- Gefühlsdimensionen vordringen. Ein Werk das bis heute frisch und staubfrei klingt. Witzige Besonderheit hierbei: Aus Geldmangel besteht der 2. Teil der Platte, fast ausschließlich aus Klangbearbeitungen von 2 Neusingles. Ideal zum Vorführen, wie die neue Stereoanlage klingt. |
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Good Mourning von Alkaline TrioAudio CD von Interscope (Universal)Preis bei Amazon: EUR 9,92 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2003 |
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5 Kundenrezensionen:Eines der Alben die man haben MUSS 5 von 5 PunktenGenau so ist es. Nicht nur das es das beste Album von Alkaline Trio ist, es ist auch voreiter einer ganzen Generation von neuen Bands. Die Emo-Pop-Rock machten. Songs von genau diesem Album werden auch gerne in TV Serien und Filmen verwendet. Weil sie einfach ein Lebensgefühl wiederspiegeln. Was Matt Skiba bei jedem Song mit seiner Stimme macht, wurde schon oft kopiert aber nie erreicht. Ein "Must have" für jeden Rock Fan D A N K E ! ! ! 5 von 5 PunktenDie drei Herren mit den lange haltenden Batterien! Mögen sie nicht aufhören. Musik zum drin suhlen, wenn man mies drauf ist. Musik zum freuen, wenn es einem (was dann aber stark nach Verbrechen riecht) zu gut geht. Eine Platte voller Kummer und großer Melodien. Starke Songs wohin man spult... ich hör' nicht auf zu hören. Riesig! Unglaublich ... 5 von 5 Punktenwas die drei aus Chicago hier wieder raus hauen. Eine Platte, die sich so kaum einem Stil definitiv zuordnen lässt, aber wer sich melodiösen Punk a la BR vorstellt, das eine gute Spur langsamer gedreht, dafür den Bass verstärkt, das Ganze mit einer starken und charismatischen Stimme versehen, zusätzlich düstere Texte - nichts weltanschauliches, eher Beziehungs- und Weltschmerz-Themen (genial aufbereitet!)- der hat vielleicht eine Ahnung, was ihn hier erwartet. Unbedingter Kauftipp! Alkaline Trio ist für mich die am meisten unterschätzte Band der Welt. Punkt. Foff sagt: 5 Sterne 5 von 5 PunktenMahlzeit! Alkaline Trio sind eine Klasse für sich. Sie verbinden momentan einzigartig Pop-Musik und eine gesunde Prise Punk zu einer zuckersüßen Mischung mit traumhaft schönen Melodien. Jedes der 12 Stücke auf der Platte geht einem sofort ins Ohr, doch geht das letztlich nicht auf Kosten der Langzeitwirkung. Man hat eher den Eindruck, bei jedem Hören eine noch schönere Nuance zu entdecken. Die herausragenden Stücke sind in meinen Augen das akustische Schlussstück "Blue In The Face", "Blue Carolina" und der Opener "This Could Be Love". Besonders bemerkenswert in meinen Augen noch die Tatsache, dass sowohl Gitarrist Matt Skiba als auch Bassist Dan Adriano Songs zu steuern - und das beide unglaublich überzeugend. Wer diese Platte kauft, kann nichts falsch machen, die 5 Sterne sind Pflicht! MfG: der FOFF Jahrhunderscheibe 5 von 5 PunktenMann, mann, mann .... Was die drei Jungs sich dieses mal erlaubt haben, dass kann man eigentlich nicht mehr in Worte fassen. Diese Scheibe ist meiner Meinung nach eines der Punk-Rock/Emo Album überhaupt. Ich höre sie rauf und runter und wieder rauf. Und sie wird und wird nicht langweilig. Song wie z. B. All On Black oder ähnliche gehen tierisch unter die Haut. Also ... Unbedingt zuschlagen. |
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Remixes 81-04 (Limited Edition) von Depeche ModeAudio CD von Mute (EMI)Preis bei Amazon: EUR 37,88, Angebote ab EUR 6,92 3 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2004 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Disk 3
Aus der Amazon.de-RedaktionSchon in den frühen Achtzigern haben sich Depeche Mode -- vielleicht mehr als andere Bands -- an Remixe rangewagt und diese auch geschickt genutzt, in dem sie ab 1984 von jedem Single-Release mindestens zwei unterschiedliche Versionen veröffentlichten. Die Fülle an Material stellte schon eindrucksvoll die im Frühjahr 2004 komplettierte Singles-Box-Sets-Serie da. Einen gelungen Überblick ihrer Remix-Historie bietet jetzt die Compilation Remixes 81-04. Erfreulich hieran, dass nicht ausschließlich Single-Hits ausgewählt wurden, sondern mit "Shout", "Rush" oder "Pain Killer" auch B-Seiten den Weg auf die Scheibe fanden und so wieder einem breiteren Publikum zugänglich werden. Für Depeche-Mode-Einsteiger und Remix-interessierte im Allgemeinen ist Remixes 81-04 ein echter Tipp. Jedem Sammler sei dieses limitierte Triple-CD-Set empfohlen, denn hier finden sich neben zahlreichen Neu-Interpretationen von 2004 u.a. auch Daniel Millers "World In My Eyes"-Remix, der wegen seiner Seltenheit und seiner Güte zu Recht einen besonderen Status unter den DM-Remixen hat. -- Ulf Behlen 5 Kundenrezensionen:Die Originale sind besser! 3 von 5 PunktenDie CDs sind eher für Remix-Fans. Persönlich mag ich lieber die Originalsongs, oder die Langversionen. Sonst, eine gute ausführliche Sammlung der (alten)Depeche Mode Songs. Vorher reinhören 3 von 5 PunktenDiese CD-Box beinhaltet sowohl alte als auch neue Remixe der DM-Songs. Für Fans, die sämtliche Singles nicht ihr Eigen nennen können, stellt dies einen guten Überblick dar, allerdings sollte man auch nicht weitere Tracks ala "Enjoy the Silence 04" erwarten. Dergleichen sucht man auf dieser CD nahezu vergeblich. Wurde bei diesem Song noch nah am Original gearbeitet, hat man bei der Mehrheit tragende Elemente entfernt, und ihnen ein Gewand verpasst, welche ich als "steril & eigensinnig" bezeichnen würde. Viele Stücke finden sich hier in einer Form wieder, dass man entweder positiv überrascht oder in einigen Fällen leider enttäuscht ist. Manchmal erreicht mich weder Musik noch übriggebliebener Text, nur einige Tracks scheinen im neuen "Kleid" eine ganz andere (zufriedenstellende) Atmosphäre zu vermitteln, wie man es von den Originalen gewohnt ist. Der Aufbau eines Bezugs wie zum Original war mir generell nur in wenigen Fällen möglich, der Text harmoniert teilweise wenig mit den neuen elektronischen Klängen, für mehr als zum Nebenbeihören werde ich dieses Album wohl nicht in den Player einlegen. Mein Gesamteindruck hat sich trotz hin und wieder hörens seit dem Release bisher nicht verändert. Einiges höre ich gerne, anderes wird auf Dauer langweilig und bei ganz wenigen war ich von Anfang an leicht enttäuscht. Natürlich sind auch ein paar hervorragende Songs dabei (dummerweise alle auf den unterschiedlichen CDs), wie z.B. "In your Room", "Route 66"... jedoch ist es schwer für mich ein Urteil zu fällen, da die Remixes insgesamt zwar nicht schlecht, aber für mich doch gewöhnungsbedürftig sind. Am besten selbst überzeugen und vorher reinhören. Geschmackssache! 3 von 5 PunktenAls treuer Depeche Mode Fan habe ich mir natürlich auch die Remixcollection 81>04 zugelegt und muss sagen, dass es wirklich eine Geschmackssache ist... Dem einen mögen die Remxe gefallen, dem anderen vielleicht weniger. Wer die Remixe bereits auf den Maxis hat, brauch sich eigentlich diese Collection nicht anzuschaffen, denn es handelt sich mit außnahme von Enjoy The Silence und ein paar weiteren Songs nicht um neue Werke. Ich muss sagen, dass es recht gute Mixe gibt, wie "Never Let Me Down Again", "Everything Counts" oder "Enjoy The Silence 04", eben leider aber auch ganz miese Mixe gibt, z.B. "Barrel of a gun", ein Song, der für mich als Remix absolut ungeeignet ist. Fazit: Wer nicht alle Remixe kennt, sie aber gerne haben möchte, dem kann ich diese Collection empfehlen. Für gestandene Depeche Mode Fans dürfte sich die Frage nach dem Kauf nicht stellen...es sei denn man hat bereits alle Maxis. Bemitleidenswerter Verusch in Ermangelung eines neuen Albums 2 von 5 PunktenSchade, dass DM offenbar die Kreativität fehlt, ein neues Album zu veröffentlichen. Richtig ärgerlich ist aber dieser Versuch, den Fans mit diesem auf die schnelle zusammen gestellten Sammelsurium das Geld aus der Tasche zu ziehen. Die Remixe kann man grob in 2 Gruppen einteilen: Die der erste Gruppe sind dem Original so ähnlich, dass man den Remix komplett als unnötig bezeichnen kann, die zweite Gruppe hat dagegen gar nichts mehr mit DM zu tun, und läßt sich höflich formuliert noch als Klimperei, deutlicher aber als reinen Krach bezeichnen. Ich habe von den 37 Tracks auf den 3 CDs der Limited Edition gerade mal 11 Stücke gefunden, die ich als "noch hörbar" oder "ganz interessant" bezeichnen würde. Der Rest ist schlicht überflüssig. Einziger Lichtblick ist der bereits ausgekoppelte Remix von "Enjoy the Silence". Dafür lohnt sich der Kauf der Kollektion allerdings kaum, dann lieber zur Maxi greifen. Für Depeche Mode Fans ein Muss 5 von 5 PunktenAbsolut begeistert sollte jeder Depeche Mode Fan sein, wenn er/sie diese CD hört. Genial umgesetzt sind hierbei die unterschiedlichen Interpretationen alter Depeche Mode Titel von verschiedenen Künstlern! Wer über eine gute Anlage verfügt sollte sie unbedingt etwas lauter aufdrehen. |
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Songs for Silverman von Ben FoldsAudio CD von Smi Epc (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 7,99, Angebote ab EUR 0,98  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 2005 |
Tracks:
ProduktbeschreibungSONGS FOR SILVERMAN 5 Kundenrezensionen:Ben At His Best 5 von 5 PunktenFür alle, die Ben Folds noch nicht kennen ist Songs For Silverman der Königsweg zum Kennenlernen. Zugleich ist es für mich zusammen mit dem Debut-Album der Ben Folds Five sein gelungenstes Album. Songwriterisch auf dem (vorläufigen?) Höhepunkt mit tollen Arrangements und Chor-Gesängen (aber nicht so überfrachtet wie der Vorgänger Rockin' The Suburbs - der aber auch toll ist). Ben Folds ist für mich der herausragende Musiker unserer Zeit, bei dem mir als Vergleich nur noch Namen wie Brian Wilson oder Paul McCartney einfallen - ja man muss wirklich so hoch greifen, um dem Talent von Ben Folds gerecht zu werden. Klar erinnert er musikalisch eher an Billy Joel oder Joe Jackson, die ihm aber beide nicht das Wasser reichen können. Die ganz oben stehende Beschreibung von Songs For Silverman, Ben Folds sei jetzt leider "erwachsen" geworden und habe einen "Kardinalfehler" begangen, weil er über seine Tochter gesungen hat, ist das Dümmste, was ich je gehört habe. So kann nur jemand schreiben, der keine Ahnung hat und sich nicht mal die Mühe gemacht hat, genauer hinzuhören. Ist es etwa sonderlich erwachsen, darüber zu singen, dass die Freundin das geheime Tagebuch ihres Freundes gelesen hat, um mehr über ihn zu erfahren (Trusted) oder über die Probleme junger Paare in den USA mit ihren Eltern und Großeltern, die immer gleich die Heirat wollen (Jesusland) oder über das geradezu teeniehafte Schlussmachgebahren bei Give Judy My Notice? Das sind doch keine ausgemachten Erwachsenenthemen! Und außerdem, was soll den überhaupt schlimm daran sein, erwachsen bzw. reifer zu werden und auch als Musiker über die existenziellen Dinge des Lebens zu reflektieren? Was Ben Folds ohnehin alles andere als übertreibt. Also diese Kritik von (vs) ist absoluter Blödsinn und Ausdruck kleinkarierter Kurzsichtigkeit. Und - hallo?! - den vermeintlichen "Kardinalfehler" hat Ben Folds übrigens auch schon auf dem doch so "großartigen Werk" Rockin' The Suburbs begangen, als er in Still Fighting It über seinen Sohn sang. Gar nicht mitbekommen, oder? Für mich als Musikliebhaber und Kenner von Ben Folds Gesamtwerk ist Songs For Silverman jedenfalls sein bestes Album, das ich jedem, der klavierbetonte Pop- und Rockmusik mag, ans Herz legen möchte. Paul McCartney, Elton John, Joe Jackson oder Billy Joel würden ihr rechtes Bein geben, wäre ihnen in den letzten 15 Jahren auch nur einer dieser Songs eingefallen. Hört nicht auf die selbsternannten Musikkritiker, die oft nicht mehr als Schmierfinken mit beschränktem Horizont sind, sondern hört selber hin und bildet euch euer eigenes Urteil. Vier Worthülsen für ein Hallelujah 3 von 5 Punktenben folds lieben heisst in der regel auch wunderbar gefälliges piano-spiel zu lieben. und eine falsetto-stimme, die irgendwo zwischen den fixpunkten beliebig" und irgendwie sehr erfrischend" liegt. diese beiden komponenten sind zumindest bisher stets die aushängeschilder des ben folds gewesen. für songs for silverman" scheint sich ben nun noch einmal einige wöchelchen in einem kämmerchen eingeschlossen und fleissig weitergeübt zu haben. denn beide klangtugenden klingen noch eine deftige portion elaborierter, ja fast möchte man sagen meisterhafter" als noch auf dem vorgänger rockin' the suburbs". denn songs for silverman" ist voller wunderbarer und unsagbar schöner momente. allein schon der einstieg zu you to thank" lässt des hörers herzelein im ansonsten doch so klobigen körper umhertänzeln. überhaupt hat der mann ein unglaubliches gespür für die ganz großen intros. womit wir aber auch schon sauber an der offensichtlichen schwäche des ben folds entlanggewandert sind: die lyrics. bisher konnte man seinen texten noch zu gute halten einen gewissen feinsinnigen humor zu transportieren. ob nun gewollt oder nicht gewollt: auf songs for silverman" gibt es kaum noch was zu lachen. oder um es direkter zu sagen: die sätze, die folds dort von sich gibt, tendieren ziemlich arg in richtung beliebig und verlieren sich in belangloser unwichtigkeit. eben wie bei einer attraktiven blondiene, die weiss dass sie super aussieht und es darum versäumt hat ein paar kernige charaktereigenschafte herausauszubilden. genauso sind auch folds songs wunderschön vorgetragene kompositionen, bei denen man aber halt gar nicht erst aufs wort zu achten braucht. kids today are getting old too fast, they can't wait to grow up so they can kiss some ass/ they get nostalgic about the last ten years/before the last ten years have passed". philosophie von der stange, wie prima. oder aber der fast wahnsinnig herrliche song "gracie", der eine homage an das schnelle entwachsen seiner tochter ist. Dieser song wird bedauerlicherweise durch folds wortwahl regelrecht downgegraded: time flies by in seconds/ you're not a baby/ gracie, you're my friend/ you'll be a lady soon/ but until then you gotta do what I say"...räusper-di-häusper. was nicht bedeuten soll, dass sie richtig schlecht wären, die fold'schen lyrics, nein, keinesfalls. sie fallen halt einfach nur sehr extrem gegen den rest des albums ab und verhindern somit, dass aus songs for silverman" nicht noch viel mehr geworden ist. so ist es einfach erfrischender power-pop geworden, der in seiner unbeschwertheit teilweise stark an bart davenport erinnert. fazit: ein potentielles lieblings-album für jeden, der es eh noch nie so richtig dolle mit dem verständnis der englischen sprache hatte und lyrics daher eh ganz gerne mal knickt. It's still Ben..!! 4 von 5 PunktenTEXT: **** Nachdem mein Vorrezensent sich ja bereits ausgiebig über die Texte Ben Folds geäußert, sei nur kurz angemerkt: er hat nur zum Teil Recht. Die Texte sind leider an manchen Stellen etwas platt und banal ("Gracie", grauenhaft!), nicht aber so z.B. bei "Jesusland" oder "Prison Food". (Klarer Weise sind es keine sensationellen philosophischen Denkansätze, aber er ist in erster Linie schließlich Musiker, nicht Autor) MUSIK: ***** Hier sind wir beim großen Plus aller Ben Folds Werke. Der Unterschied von "Songs for silverman" zu seinen Vorgängern ist deutlich. Viel schwelgerischer, melancholischer angelegt zeugen die Songs von einem Reifeprozess des Urhebers Ben Folds: "Er ist erwachsen geworden", wie schon so häufig zitiert wurde. Nicht das ihm diese neu gewonnene Reife nicht gut zu Gesicht stünde, die Musik ist aussergewöhnlich, aber Songs wie "Rockin the suburbs" (vom gleichnamigen Album) oder "Army" (aus Zeiten von Ben Folds Five) werden Sie hier vergeblich suchen. Wer also die eher den früheren Ben Folds, den sakarstischen, humoristischen Anarchisten liebte, könnte mit der neu gefundenen Harmonie und Ausgeglichenheit von "Songs f. Silverman" Schwierigkeiten bekommen. Fazit: Ein musikalisch fantastisches Album, dass zu 100% nach Ben Folds klingt, auch wenn es sich von seinen Vorgängern deutlich unterscheidet. Wer eher die leisen Töne von Ben Folds schätzt, kommt hier voll auf seine Kosten. Musikalisch top, von den Texten teilweise verbesserungswürdig! Eigentlich vier - fünf Sterne für dieses Album Ben Folds fast in Bestform... 4 von 5 PunktenAlso ich muss mal sagen, ich verstehe nicht wie manche Leute bei ihren Lieblingsbands immer die vollen 5 Sterne geben!??! Ist doch keine vernünftige Bewertung nach der man sich richten kann! Ben Folds gehört sicherlich auch zu meinem Favoritenkreis, aber mehr als 4 Punkte ist mir die neue Platte nicht wert. Punkt. Dabei ist es nicht das Songwriting was mir nicht gefällt. Ben ist diesmal die ganze Sache ruhiger angegangen, echte Rocker wie "Rockin the Suburbs" vom letzten Output sucht man hier vergeblich. Er hat sich auf die melancolischen Soft-Pop-Songs konzentriert und das macht er wirklich ganz ausgezeichnet. Wer Songs im Stile von "The Acsent of Stan" oder "The Luckiest" mochte, der wird von der neuen Platte einfach nur begeistert sein. Hervorzuheben ist sicherlich die erste Single "Landed" die einch nur schön ist, dann das Elliott Smith-Tribut "Late" und meiner Meinunng nach noch das dahinschmelzende "Jesusland". Diesmal hat sogar Bens Frau Sally einen kleinen Gesangspart übernommen und seine Kids sind im Booklet abgedruckt. Vielleicht ist es deshalb auch ein Familienalbum und eben nicht so "punkrockig" geworden wie noch die ersten Platten von Folds. Diese Scheibe sollte man geniessen, man wird halt doch älter. ...enttäuscht 3 von 5 Punkten...war ich schon ziemlich, nachdem ich der Neuen so lange entgegengefiebert hatte. Man kann Ben zwar alles Mögliche zugute halten, z.B. dass er erwachsen geworden ist oder dergleichen mehr. Das hilft mir aber nicht darüber hinweg, dass, ganz nüchtern betrachtet, die Neue von allen Solo- und auch Five-Sachen Bens das mit Anstand uninspirierteste Werk ist (trotz wunderschöner Aufmachung). Alle Scheiben zuvor haben sich mir ratzfatz ins musikalische Gedächtnis gebrannt, von dieser hier bleibt mir nur ein formloses Plätschern. - aber es ist immer noch Ben Folds...irgendwie. |
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Picture Perfect von SoilAudio CD von Afm Records (Soulfood Music)Preis bei Amazon: EUR 14,90, Angebote ab EUR 10,49 Erscheinungsdatum: Oktober 2009 |
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Apple von Mother Love BoneAudio CD von Cherry Red Records (rough trade)Preis bei Amazon: EUR 13,99, Angebote ab EUR 9,25 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2003 |
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ProduktbeschreibungAPPLE 3 Kundenrezensionen:klasse mischung aus guns n roses und den späreren pearl jam 5 von 5 Punktennur viel viel besser ! warum in alles in der welt ist ebend diese nur so ungerecht ? nur der übersong this is shangrila ist den kauf der cd schon wert. das ist die beste mischung aus grunge , la metal und dreckigem rock die es anfang der 90iger zu kaufen gab ! absolute empfehlung an alle die pearl jam, faster pussycat, guns n roses, alice in chains oder slash solo mögen ! mother love bone - apple 5 von 5 Punktenhier ist es nun wieder, das jahrzehntalbum aus dem jahr 1990. versehen mit einem passablen bonustrack und schlichtem outfit wird das schlüsselalbum des grunge wieder dem hörer zugänglich gemacht. musikalisch bewegen sich die mannen um stone gossard und jeff ament zwischen sehr hörenswertem hardrock und der grungigen attitude, die alben von temple of the dog und pearl jam unvergesslich gemacht hat. herausragend ist natürlich der song "crown of thorns". der damalige sänger ist leider im veröffentlichungsjahr 1990 an einer überdosis heroin gestorben. doch seine stimme ist verewigt. posthum ist nocheinmal die shine e.p. und apple auf einer cd 1991 auf dem markt gekommen. da war schon das temple of the dog - projekt längst geschichte und pearl jam toppten weltweit mit dem album "ten" die charts. wer das mlb-album hört, kann erkennen, woher pearl jam für ihr erstes album das material haben. das gleiche gilt für temple of the dog. "...come bite the apple...", ein muss für jeden rockfan, der überdurchschnittliche musik mag. enter landrew 4 von 5 Punkten"lets fall in love with music..." 15 jahre sollten also ins land gehen bis APPLE aus meinen lautsprechern grollte. wissend all der legendenbildung ,der vor- und nachspiele im seattle der achtziger und neunziger ,scheute ich mich doch all die jahre vor dieser platte. aus heutiger sicht nicht nachvollziehbar.anfang der 90`iger war mir dieser sound doch etwas zu schwulstig ,die stimme zu nervig . das war nicht weit entfernt von gockelrockern a la gunsnroses. ein falsches bild , wie sich herausstellen sollte. ,APPLE'-ein solides rock -album ! was noch gekommen wäre ist nicht abzuschätzen. und darin liegt die ironie des schicksals - temple of the dog ? wohl kaum.pearl jam? nicht in dieser form. motherlovebone haben es nun doch noch geschafft mich zu überzeugen - glücklicherweise! |
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Dressed Up As Life von Sick PuppiesAudio CD von VirginPreis bei Amazon: EUR 20,99, Angebote ab EUR 8,43 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Dezember 2007 |
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ProduktbeschreibungDRESSED UP AS LIFE 5 Kundenrezensionen:LIEBE 5 von 5 PunktenIch kann nur sagen ich liebe dieses Album!! Die Songs sind vom ersten bis zum letzten Song einfach super! Absoluter Kauftipp Absoluter Geheimtip! 5 von 5 PunktenHabe die CD im letzten Jahr "auf gut Glück" in San Francisco gekauft - und was soll ich sagen - ein absoluter Glücksgriff! Super Melodischer Rock mit Punkeinflüssen - wer auf Bands wie Green Day, 3 Doors down oder Good Charlotte steht, wird mit den Sick Puppies eine positive Überraschung erleben! echt toll 5 von 5 Punktenkann mich meinen vorgängern nur anschließen... das album ist ein echter hit! alle lieder sind super gut! macht spaß das zu hören weiter so sick puppies Es gibt sie also doch noch... 5 von 5 Punktenehrliche rockige Bands mit dem gewissen etwas!Erstmalig aufgefallen sind mir Sick Puppies mit dem Song All the Same, der extra für die "Free Hugs" Kampangne geschrieben wurde, und womit sie den Durchbruch in Australien vollends geschafft hatten. Eine tolle Mischung von ruhigen Elementen mit sehr stark nach vorne gehenden harten Riffs die an Bands wie die vorher genannten schon ereinnern und desweiteren auch ein wenig an die alten System of the Down, und andere Hard-Rock Bands. Ein Album zum Powern! KAUFEN KAUFEN KAUFEN Originell, rockig, dramatisich - richtig gute Musik 4 von 5 PunktenDressed Up As Life ist abwechslungs- und facettenreich, ich kann mich beim Hören nicht zwischen "Headbangen" und "den Kopf nachdenklich aufs Kinn stützen" entscheiden, da selbst bei den fetzigsten Sequenzen noch etwas Melancholie mitschwingt. Der Sound lässt sich schwer in eine Schublade sortieren, was ich grundsätzlich gut finde, da wirklich genug Retortenmusik täglich im Radio läuft. Umso erfreulicher, wenn Bands wie die Sick Puppies Stile koppeln, variieren und ihr eigenes charakteristisches Klangbild entwickeln. Ich wurde über die "Free Hugs Kampagne" auf die Band aufmerksam und war nach einmal reinhören bei Amazon sofort kaufwillig. Sehr gute Tonqualität, besonders die unverzerrten Gitarrenparts und die Percussion bei "All the same" bereiten mir immer wieder Gänsehaut. Ich habe dann das Gefühl, vor einer kleinen Bühne zu stehen, auf der die Sick Puppies unplugged spielen, jedoch nur, bis sie los rocken! Dann verwandelt sich - bildlich gesprochen - der kleine Konzertsaal innerhalb eines Taktschlags in ein Fußballstadion. 4 statt 5 Sterne, weil mich das Album musikalisch zwar sehr, textlich jedoch weniger anspricht. Die Themenwahl ist einseitig apokalyptisch. Zuviel Depression und Selbstmitleid. "Pitiful" , um nur ein Beispiel für die etwas übertrieben wirkende Dramatik zu nennen: "Mein Leben ist bedauernswert. Sag mir einen Grund, warum ich es nicht beenden sollte..." Typisch Emo eben. Deshalb: Text von Anfang an außer Acht lassen und dem Gesamtkonzept lauschen! |
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Yes,Man von Ost, VariousAudio CD von 4th Sun en (EMI)Preis bei Amazon: EUR 14,97, Angebote ab EUR 4,71 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Februar 2009 |
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2 Kundenrezensionen:Ein toller Soundtrack, Musik geht einfach nur ins Ohr. 5 von 5 PunktenHabe mir zuerst den Film angschaut und habe mich, wie ja meist üblich bei Jim Carrey Filmen, vor lachen kaum halten können. Ist wirklich mehr als nur eine Komödie, denn der eigentliche Sinn des Films war für mich, dass jeder das Leben auch leben sollte. Wagnisse und das anpacken von Dingen, (mögen sie auch noch so groß im ersten Augenblick wirken) sollten unser Dasein bereichern. Traut ich was zu, jemand anderes wird es für euch nicht tun. Sagt JA zum Leben!!! Dann war da natürlich noch die Musik. Wirklich richtig hörenswert. Kann einfach nur sagen, Kaufen, Kaufen, Kaufen... Hören statt sehen (Stern Kritik) 5 von 5 PunktenEs sind nur zwei Bands auf dem Soundtrack zum Film "Der Ja-Sager": die Eels und die fiktive Band Munchausen By Proxy um Hauptdarstellerin Zooey Deschanel. Beide sind großartig und machen die Musik zu der mittelmäßigen Jim-Carrey-Komödie, die gerade auf DVD erschienen ist, zum Ereignis. Die Eels mit gewohnt hochklassigen Balladen und Munchausen mit eingängigem New-Wave-Sound und Gaga-Texten. Also: Film liegen lassen, Soundtrack kaufen. Wollte diese Kritik reinschreiben weil sie diesen Soundtrack sehr gut beschreibt. Meine Meinung stimmt mit dieser Kritik genau überein. Für Fans von besonderer, nicht alltäglicher Musik ist dieser Soundtrack eine absolute Berreicherung ihrer CD-Sammlung. Mit freundlichen Grüßen Dominik |
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The Struggle for Utopia von Project KomakinoAudio CD von Desire (Broken Silence)Preis bei Amazon: EUR 13,99, Angebote ab EUR 10,99 Erscheinungsdatum: Januar 2010 |
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Trompe le Monde von PixiesAudio CD von 4 Ad (Connected)Preis bei Amazon: EUR 7,99, Angebote ab EUR 6,69 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: März 2000 |
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ProduktbeschreibungTROMPE LE MONDE Aus der Amazon.de-RedaktionBöse Menschen behaupten die Pixies hätten in der Zeit ihres Wirkens nur eine einzige gute Platte gemacht. Nimmt man Surfer Rosa als Maßstab, so haben diese Leute Recht. Denn dessen überirdische Qualitäten hat die Band um den Künstler, der jetzt unter dem Namen Frank Black auftritt, wirklich nie wieder erreicht. Unter ihren übrigen Veröffentlichungen zählt Trompe le Monde aber in jedem Fall zu den absolut hörenswerten. Schräge Gitarren-Klopper mit zum Teil berauschenden Melodien, meditative Psychedelic-Orgien, balladeske Schrägnummern, die allesamt als charakteristisches Bindeglied die Stimme des Künstlers eint, der jetzt unter dem namen Frank Black auftritt -- der natürlich wie immer äußerst kryptische bis absurde Texte zum besten gibt. Also: Es lebe die Gitarre! Und es lebe der Künstler, der jetzt unter dem Namen Frank Black auftritt, und leider nur noch mittelmäßige Platten veröffentlicht. Das war zu Pixies-Zeiten ganz anders. --Karsten Krämer 5 Kundenrezensionen:Was für ein Sound! Das zeitlose Meisterwerk der Pixies 5 von 5 PunktenWahrscheinlich gibt es nicht wenige Pixies-Fans, die sich mit 15 Jahren in die Stimme von Kim Deal (damals noch Mrs. John Murphy) verliebten, als sie das erste Mal "Gigantic" vom Pixies-Debüt "Surfer Rosa" hörten. Seitdem halten sie "Surfer Rosa" für das ultimative Pixies-Album. Setzt man jedoch musikalische und kreative Maßstäbe an, so muss man feststellen, dass die Band mit jedem Album besser wurde. Nach Surfer Rosa kam der Fetenknaller "Doolittle", danach "Bossanova" mit seinem spacigen Surfsound und schließlich das vielfach unterschätzte Meisterwerk "Trompe le monde". In der Zeit vor Aufnahme der neuen Songs hörte Black Francis (heute: Frank Black) nach eigenen Angaben verstärkt amerikanischen Hardcore à la Minor Threat. Dies schlug sich auch im Sound des neuen Albums nieder, der härter und metallischer ist als zuvor. Trotzdem wurde "Trompe le monde" keinesfalls das von der Plattenfirma angekündigte "Heavy Metal-Album" der Pixies. Auf ihrem letzten regulären Studioalbum spielen Francis, Deal, Santiago und Lovering gekonnter als je zuvor mit Klischees aus Punk, Rock, Pop und Folk und schaffen Songs, die gleichzeitig punkig-aggressiv, spacig-abgedreht und erhaben-schön sein können. Produzent Eric D. Feldman ergänzt den melodiösen Lärm der Vier in genialer Weise um synthetische Sounds an den richtigen Stellen. Zusammen mit den surrealistischen Texten Francis' wird "Trompe le monde" so zu einem zeitlosen Musikkunstwerk. Ein Grund, warum den Pixies ein Megaerfolg wie beispielsweise Nirvana ihn hatte, verwehrt blieb, ist meines Erachtens der, dass bei ihnen Musik und Texte eben nicht authentisch sind und auch nicht sein wollen. Die Musik auf "Trompe le monde" ist vielmehr von einer gleichzeitig verspielten und durchdachten Künstlichkeit, die der Musik aber dennoch nichts von ihrer agressiven Wucht nimmt. Für mich persönlich ist dieses Album schlicht und einfach das beste Stück Rockmusik, das seit 1991 auf CD gepresst wurde. PLAY IT LOUD!!! Die Besten 5 von 5 PunktenDie Pixies zähl(t)en zu den besten Rockbands der Welt, absolut unbestritten. Und meiner Ansicht nach wurden sie mit jedem Album besser. Bei Surfer Rosa zeigt sich ihr Genie noch nicht in jedem Song, aber schon bei Doolittle ist fast jeder Song eine Perle, Bossanova ist noch besser, und Trompe le Monde ist der Höhepunkt. Die Musik ist genial, aber vor allem die Texte sind bei Trompe le Monde irre. Beispiel Bird Dream of the Olympus Mons. Welcher Songwriter außer Frank Black hat sich jemals zuvor und nachher in einen Vogel hineingedacht und aus dieser Sicht ein tolles Lied geschrieben?! Unbedingt zulegen! Das geniale Finale 5 von 5 PunktenDas letzte Studio-Album der Pixies entfernt sich musikalisch tatsächlich noch weiter von den ersten Brachial-Krachern (im wahrsten Sinne des Wortes) auf Surfers Rosa oder Come On Pilgrim. Konsequent treibt Frank Black den Sound weiter in Richtung zeitloser, aufregender und emotionsgeladener Popmusik, nachdem schon auf Bossanova eine Entwicklung weg von Schrei-Extasen und Dissonanz-Trommelfeuern hin zu mehr Melodie und Tiefgang zu finden war. Das bedeutet jedoch keineswegs einen Verlust an Qualität, vielmehr lädt Trompe Le Monde in wirklich jeder Stimmunglage zum Hören ein und verwöhnt die Ohren und die Seele mit ehrlicher und genialer Musik - wenn man angesichts der Vorgänger-Albern versucht, vorurteilslos an das Werk heranzugehen. Auch noch Jahre später sind die Songs besser als alles, was den Leuten so in den Charts angetan wird. Ich kenne bis heute keine andere Band, die so unglaublich viele Facetten in nur einem Song verpacken kann. Nach Letter To Memphis oder Head On kann über die Pop-Versuche der auf VIVA/MTV rotierenden Nervtöter allenfalls müde lächeln. Feuer und Eis 5 von 5 PunktenWahrscheinlich die energischste Platte der Pixies, auf jeden Fall diejenige, der es am besten gelingt, Kraft (Alec Eiffel, Son of a gun,...) und Melancholie (The navajo know, The bird on the Olympus mons,...) miteinander zu verknüpfen, ohne dass das Gesamtbild an Kohärenz einbüsst. Wenngleich sie ausgezeichnet ist, ist sie dennoch nicht die beste der Band. Dies hat mit der Qualität der Songs nichts zu tun, sondern mit der Produktion, die vielleicht ein wenig zu eintönig ist. Schräg aber doch genial! 5 von 5 PunktenDie LP Trompe Le Monde ist zwar eines der letzten Pixies-Werke, und kam leider nicht an den Ruhm der vorangegangenen LPs. Dennoch ist diese LP sowohl gut bestückt mit ruhigeren Liedern wie "Bird Dream of the Olympus Mons", sowie auch mit positiv agressiven Liedern wie "Alec Eiffel" oder "U-Mass". Aber was meiner Meinung nach diese LP ausmacht ist die Euphorie die in den Songs steckt, das findet man bei kaum einer anderen Band, denn den Pixies ging es denke ich nicht darum massig Geld aus dieser LP zu schlagen, sondern um ihren (hier schon weiterentwickelten) Stil zu zeigen, sonst hätten sie weiter gemacht, wo die Doolittle endete. Kurz gesagt, diese Scheibe ist echt zu empfehlen, wenn man sich die Zeit nimmt die Lieder richtig zu hören! |
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