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Aus der Amazon.de-Redaktion

Im Sommer 2008 attackierte Punk-Legende John Lydon auf einem spanischen Festival den farbigen Sänger Kele Okereke verbal und körperlich. Der zeigte sich sichtlich schockiert, gehörten die Sex Pistols doch zu seinen großen Helden. Zufällig handelt auch Intimacy von Gewalt, doch der Frontmann erzählt darüber hinaus von seinem Innenleben, von Ängsten, Trennungen, Frust, Sehnsucht. Entsprechend vielfältig ist auch die Musik der Band aus London, die die Hürde des vermeintlich sehr schwierigen dritten Albums locker meistert. Der Titel mag sanfte Klänge suggerieren, aber Bloc Party schmeißen Rock-Böller, traktieren einen mit zappeligen, fast nervigen Elektro-Klänge und streicheln die geschundene Seele. Schon der Eröffnungssong „Ares“ - benannt nach dem griechischen Gott des Massakers und Blutbades - ist eine Sound-Attacke, die klingt, als sausen einem Hubschrauber, Kreissäge und Sirenenfahrzeug durchs Hirn. Es folgt mit dem aufgedrehten „Mercury“ noch eine mythologische Figur, denn Merkur ist der römische Gott der Händler und Diebe. So aggressiv der rasante Start in das überzeugende Intimacy auch ist, so sehr kippt die Stimmung nach dem fiebrigen „Trojan Horse“. Die wütenden Gitarren machen wie in dem deutlich von Steve Reich beeinflussten „Signs“ Platz für Keyboards und Glockenspiel, „Zephyrus“ wird von Break-Beats und Chören bestimmt. „Better Than Heaven“ und auch das finale „Ion Square“ könnten nicht nur fast von Depeche Mode stammen, sie bilden auch Kontrapunkte zu zum aufwühlenden Beginn von Intimacy. -- Sven Niechziol

unglaublich gut!

5 von 5 Punkten
Beim ersten Hören habe ich mich gefragt was ist das denn bitte? Beim 2. Hören fand ich es gut und beim 3. Hören war ich überwältigt!! Dieses Album muss man mehrmals hören! Sobald man dies getan hat, kann man damit nicht mehr aufhören!
"Silent Alarm" war für mich unantastbar! Aber "Intimacy" ist noch einen Tick besser! Ein Gesamtkunstwerk!
Bin sehr gespannt wie die Songs live wirken, freue mich jetzt auf "Halo", "Talons" und "Better Than Heaven"
Kaufen!

Heilsamkeit zwischen Elektro- und Indierock

5 von 5 Punkten
Die Rezensenten lieben Bloc Party: Warten die Londoner doch stets mit entwicklungsfreudigen Alben auf und einem Sänger, der persönliche Erfahrungswelten und die Band als Projektionsfläche zu einen vermag.

"Intimacy" macht also thematisch da weiter, wo das Vorgängeralbum endete und zeigt sich mit seinem Elektronikspektrum unstet, ambivalent, teilweise beklemmend, aber auch vielgestaltig, intelligent und von großer Melodiösität!

"Ares" visiert mit seinen Sprechchören und Gitarrenbreaks den Indierock an und "Mercury" verabschiedet sich kurzzeitig mit seinen synthetischen Beats, bis mit "Halo" wieder ein Kracher anschließt.
"Biko", "Trojan Horse" und "Signs" bilden sodann die experimentelle Ruhezone der Platte und erfeuen mit atmosphärischem Glockenspiel und hallender Unendlichkeit. Nach weiteren E-Rockern wie "One Month Off" entlässt "Ion Square" den Hörer schließlich mit einem Gefühl der lieblichen Kakophonie.

Um all die kleinen, aber auch großen pathetischen Klänge schätzen zu können, wird man die Platte mehrfach hören müssen. Aber der Titel sagt es ja bereits: Eine "Intimacy" biedert sich nicht an und braucht Momente des ungeteilten Zuhörens. Das macht sie hier so besonders und absolut einzigartig.

Ich vergebe also volle fünf Sterne und freue mich: "Ein musikalischer Zwitter nebst Heilsamkeit und großer Geste!"

Schock wich Begeisterung

5 von 5 Punkten
Ich war beim ersten reinhören in das neue Album von Bloc Party leicht schockiert. Altvertraute Indie-Klänge sind mit Electro-Elementen vermischt bzw. komplett von diesen ersetzt worden.
Jedoch spätestens, als ich bei dem Song "Halo" angelangt war, schwang meine Trauer über den verlust meiner Lieblingsband in die freude dieses Gradwandels um. Der Mix aus neuen Electroelementen sowie Altbekannten Indie-Klängen lässt Bloc Party in ein ganz anderes Unterhaltungsspektrum einsteigen.

Und ein perfekter Absacker wie "Ion Square" macht den kauf dieses Albums unabwendbar!

Auseinandersetzung

5 von 5 Punkten
Erstaunlich was man da auf dem dritten Longplayer zu hören bekommt, und mit Sicherheit bedarf es vieler Durchläufe bis man die vollständige Dimension dieses außergewöhnlichen Albums erfasst hat und in der Lage ist zu bewerten. Als BP Fan wundert man sich anfangs noch (erheblich) über die vielen Veränderungen und Einflüsse die mit der Weiterentwicklung einhergehen. Es werden vermehrt Glockenspiele und Keyboard eingesetzt, einmal sogar ein kompletter Chor. Mit jedem weiteren Anhören wächst das Album sowie die einzelnen Songs, es ist empfehlenswert die Songs auch einzeln zu hören, damit verstärkt sich der Eindruck der Originalität und Klasse der Stücke (zB Track 6,8). Selbstverständlich sind alle Texte Bloc Party typisch einfach klasse.

1.Ares: Fulminater Auftakt, immer an der Grenze zum Nervigen (positiv), deshalb aufwühlend und mit einem bombastischen Schlagzeug. "Soundwall" (9,5/10)
2.Mercury: Besonders das Ende ist sehr gut arrangiert, aber es bleibt ein "das ist Bloc Party?" Beigeschmack (7,5/10)
3. Halo: Entzücket vor allem die Liebhaber von SA. Super Gitarreriffs treffen auch klasse Schlagzeugarbeit. Helicopters Bruder (10/10)
4. Biko: Wow, Ersteindruckt zur Gitarre und Text, das Ende ist elektronisch (beat), eröffnet damit aber weitere Türen. (9,5/10)
5. Trojan Horse: Hier gelingt das Experimentelle perfekt. (10/10)
6. Signs: Überzeugt besonders durch die Lyriks, einzelstehend klasse, schön ruhig. (9/10)
7. One Month Off: Kann seine anfänglichen Erwartungen nicht ganz erfüllen, klingt nach Uniform, aber letztendlich doch etwas monoton. (7,5/10)
8. Zephyrus : Chor trifft Elektobeat. Passt das ? Jawohl. Als Song top, ist aber schlecht positioniert auf dem Album, und BP untypisch (8/10)
9. Talons: 2 Single, Akzent auf den Gitarren, insbesondere live unschlagbar. (10/10)
10. Better Than Heaven: Ebenfalls experimentell, wächst aber mit der Zeit und explodiert am Ende. (8/10)
11. Ion Square: Super Ausklang eines Fantastischen Ablum, deshalb ist die Länge auch unproblematisch. Wie Signs ruhig und zum "Chillen". (9/10)

Insgesamt lässt sich konstatieren, dass Bloc Party den richtigen Weg gehen, mit dem Mix aus Altbewährten und Neu-Erfrischendem. Ein sehr zu empfehlendes Album, das durchweg überzeugt!

Probieren geht über studieren

5 von 5 Punkten
meiner Meinung nach bot es sich sozusagen an, dass das nächste Album von BP in die Richtung geht. Ich finde es gut wenn eine Band ausprobiert und verändert und meiner Meinung nach ist das hier in dem Fall gelungen.
Außerdem finde sich auf der CD noch einige Lieder im alten BP Style.
Warum soll das neue Album klingen wie das alte zuvor. Die Stimme der Band bleibt gleich und sie benutzen Instrumente, was dann dabei rauskommt kann doch von Album zu Album variieren. Klar ist, dass es dann nicht jedem gefällt. Also ich hab die CD nicht gekauft weil ich ein 2.Weekend in the city will, wenn ich das will leg ich eben genau die CD ein...
Ich finde die Schweden super und wo gehobelt wird fallen Späne (5 Euro ins Phrasenschwein), natürlich hat die CD auch Schwächen und Ungelungenes, aber volle Punktzahl überhaupt für den Mut und schon alleine für die günstige Downloadfunktion
PS: Das Cover find ich total schlecht....

Produktbeschreibung

EYES OPEN GERMAN VERSION

Eyes Open; Geniale Musik-Scheibe von Snow Patrol

5 von 5 Punkten
Ich habe mit der Eyes Open angefagen, Musik von Snow Patrol zu hören. Ansonsten kannte ich nur ein paar vereinzelte Stücke die irgendwann mal in den Charts waren.
Auf der "Eyes Open" ist es der jungen Band aus Irland! bestens gelungen, einen guten Mix aus langsamen und schnellen Tracks zu finden. Tolle Stimme, tolle Piano und Gitarren Solos mit inbegriffen.
Die beiden besten Tracks sind meiner Meinung nach, sicherlich die Single Auskopplungen "Chasing Cars" und "Shut your eyes". Aber auch die restlichen Titel wie z.B. "Open your eyes" und "Make this go on forever" können sich sehr gut hören lassen. Man kann die Scheibe wirklich komplett rauf und runter hören, ohne Tracks überspringen zu müssen.
Gesamtfazit: 5 Sterne, absoluter Hörgenuß und Kaufempfehlung! Als nächstes werde ich mir das 2004 erschienene CD-Album "Final Straw" zulegen... Das hat hier ebenfalls sehr gute Bewertungen bekommen!

besser geht es kaum...

5 von 5 Punkten
bekannt war mir von snow patrol vorher eigentlich nur durch chasing cars.
(wobei ich nicht finde das es der höhepunkt des albums ist)

anspieltipps:
make this go on forever
shut your eyes... (eigentlich sind alle lieder gut-wirklich alle!)

auf einer langen und langweiligen autofahrt legte ich die cd ein-
und fühlte ich mich wie in einer anderen welt- und das finde ich muss wirklich gute musik leisten.

es ist natürlich keine harte rockband wobei einige titel einen richtig mitreißen -
andere ruhigere songs eher zum nachdenken und träumen bewegen.
und obwohl eher eine 'dunkle' stimmung herrscht fühle ich mich nach dem höhren immer glücklich-
irgendwie in einer aufbruchstimmung.

das tolle ist das man die songs immer wieder hören kann- hab sie bestimmt schon 20mal gehört-
kann schon den text auswendig und finde in den songs immer noch etwas neues-
und muss es sogar jetzt schon wieder hören.
am besten kaufen und anfangen zu träumen!!

Nur Highlights...

5 von 5 Punkten
Da hätten wir sie, die Ohrwurmfabrik aus Schottland. Bereits vor Monaten sorgten Snow Patrol für
Furore mit ihrem Song "run" vom Vorgänger "final straw". Doch nun können Snow Patrol auch beruhigt
die Geldbörse öffnen. Denn mehr Hitpotential als hier zu hören ist, geht nicht. Sämtliche Songs sind
natürlich aufs Stadion ausgelegt. Da wird hier mal ge"uhuhuhu"t und hier mal die Gitarre ganz "irisch"
á la The Edge (U2) gezogen. Aber ich bin der letzte der einer Band eine gute Produktion mit satten
Ohrwürmer als Nachteil vorwirft! Die ganze Platte besteht eigentlich "NUR" aus Hits.
Sie beginnt mit der Vorabsingle "you're all I have" und diese zieht gleich sämtliche Register. Zum Einstieg gibts
gleich die, von mir ja schon angesprochene, Salve "uhuhuhu" und einen einprägsamen Refrain. Relativ mässiges Tempo
und gepflegter Gitarrenrock. Könnte von jedem sein. "eyes open" ist von der Struktur her in die selbe Richtung zu
schieben. Aber hier wird in sämtlichen Parts einfach mehr überzeugt, von Stimme bis zu Energie der Stromgitarren.
Ein toller emotionaler Song. "chasing cars" ist die erste Ballade, die nun auch den Weg auf Maxi-CD geschafft hat. Ein
toller rührender Song, der jedem Fan von Grey's Anatomy(TV Serie) etwas sagen dürfte. Der Song steigert sich von Refrain
zu Refrain. Ich will nicht behaupten, dass ich nicht schon bessere Balladen gehört habe, aber dieser Song ist einfach magisch.
"shut your eyes" bewegt sich in eine ganz andere Richtung. Ein relativ entspannender Song, geprägt durch Chöre und den typischen
Sound der Schotten. Erste und kurze Langeweile bringt "beginning to get to me" mit sich. Der Song ist nicht schlecht, aber irgendwie
habe ich ihn schon mal auf der CD gehört ("you're all I have"). Auch "you could be happy" ist ziemlich öde. Sicher eine tolle Idee Wink
Schlafmusik für Kinder auf ein Album für Erwachsene zu packen, aber naja die Wirkung hat es nicht verfehlt. Also weiter mit "make this go
on forever", welches wieder vollends überzeugt mit Chorgesang die den famosen Gary Lightbody begleiten und eine tolle Atmosphäre aufbauen.
Die Ballade "set the fire to the third bar" zählt sicher zu den absoluten Highlights der CD. Es handelt sich um ein Duett mit der Sängerin
Martha Wainwright, die sich ein tolles Gefühlsbad mit Lightbody liefert. Der Song verrät dann doch ein wenig die Indieherkunft von Snow
Patrol und hätte tatsächlich auch auf dem Vorgänger Platz gefunden. "headlights" beginnt dramatisch und sehr energisch und ausnahmsweise passen
auch die "uhuhuhu"s in das Konzept, denn der Song ist sehr schön geworden, wenn auch nicht ganz so eingängig im Refrain wie der Rest der Platte.
"open your eyes" geht dann aber doch eher auf so typische Standartsongs ab. Eine Überdramatische Boombastballade, die ihre Wirkung eigentlich gänzlich
verfehlt.Zum Abschluß gibt es passend "finish line". Ja und das gibts selten, dass der letzte Song einer der besten ist. hier trifft es zu. So muss eine
Ballade klingen. Ich könnte ja heulen, aber nee. Das ist unmenschlich...ääh, unmännlich *fg*

Also natürlich kann man bei Snow Patrol von Ausverkauf reden. Aber warum eigentlich? Nur weil sie ein unglaublich tolles Album mit vielen Hits
hingelegt haben und die Platte angeblich kalt klingt aufgrund der Produktion? Totaler Quatsch. Snow Patrol legen mit "eyes open" eines der besten
Alternative Alben des Jahres hin. Basta!

Chasing Cars: der beste Song von Snow Patrol!

5 von 5 Punkten
Bin absoluter Fan von Snow Patrol. Mein absoluter Lieblingssong ist "Chasing Cars". Das Lied ist der Hammer! Wer mir nicht glaubt, sollte sich die CD zulegen. Es wird ihn sicherlich nicht nur dieser Song überzeugen.

Snow Patrol: Ich kann diese Band uneingeschränkt weiterempfehlen.

Intensiv und süchtig machend... kann es Liebe sein?

5 von 5 Punkten
Snow Patrol vom Feinsten... Das Repertoire von sentimental bis rockig - rein und handgemacht! Großartige Stimme, gefühlvolle Texte, teilweise herrlich melancholische Gitarren und wohldosierte Piano-Klänge! "Set The Fire To The Third Bar" als Gänsehaut-Garant im grandiosen Duett mit einer süßen Martha Wainwright - bei mir mit auf der never-ending-repeat-list "Chasing Cars" und "Shut Your Eyes"... intensiv und süchtig machend!! Dieses Album ist ein absolutes Must-Have für all diejenigen, die sanften hausgemachten Indie-Rock lieben!! Großartige Musik von Anfang bis Ende und längst kein Geheimtipp mehr!! Die bisher beste Platte - ein Meisterwerk auf höchstem Niveau, die man übrigens nicht oft genug hören kann!!!

Produktbeschreibung

BACK TO BEDLAM -BLUE-

Besser als das Zweite Album!

5 von 5 Punkten
Ich habe mir erst das zweite und dann das erste gekauft und bin überzeugt: Das erste ist besser als das zweite.

Ich bin bekennender Anti-Blunt!

3 von 5 Punkten
Naja, von Herrn Blunt kann man ja nun halten was man will. Mein subjektives Empfinden zu diesem Künstler ist von vorn herein schonmal negativ, weil ich ganz einfach seine Stimme nicht erhören kann (dafür kann er aber fairerweise nichts)!
Erschwerend hinzu kommt aber - und dafür kann er sehr wohl etwas - dass seine Songs überwiegend aus seichten Stücken bestehen, die wiederum gepaart mit eben dieser Stimme absolut nichts in mir bewirken, außer die Lautstärke des Gehörten auf minimal bzw. auf "Aus" zu stellen.
Ja, ich gebe es zu, ich bezeichne mich selbst als "Anti-Blunt"! Bei "You re beautiful" war ich zeitweise geneigt, das Radio aus dem Fenster zu befördern...
Da ich mir aber einbilde, ein bisschen was von Musik zu verstehen, muss ich Herrn Blunt zugestehen, wirklich absolut Ahnung vom Songwriting zu haben, denn die Kompositionen an sich sind qualitativ sehr hohes Level!
Fazit: Die Musik gefällt mir annähernd überhaupt nicht (aber das ist halt subjektiv), vom Musikhandwerk versteht er aber etwas (und das ist objektiv betrachtet). Dafür 3 Sterne!

Supi

5 von 5 Punkten
immer wenn möglich lege ich diese Scheibe ein,
super gelungene Titel mit natürlich viel Gefühl!Empfehlenswert!

Einfach schön ...

5 von 5 Punkten
Ein wirklich empfehlenswertes Album!
Viele Gitarren- und Pianoklänge laden einen ein zum Gedanken baumeln lassen.
Die Musik ist stimmig und gefühlvoll, kann aber auch als deprimierend empfunden werden. Was nicht ganz unbegründet ist, da einige Texte auch eine traurige Geschichte erzählen. Insgesmat ist es aber eher ein Album, das einfach schön ist.
Blunts Stimme ist ebenfalls gefühlvoll und hat für mich Wiedererkennungswert!
Diese Musik kann man dennoch in vielen Situationen und Lebenslagen hören und je nachdem tröstet sie einen oder baut auf.
Die Tonqualität der CD ist ebenfalls gut. Ich habe sie schon unzählige Male abgespielt und alles funktioniert immer noch bestens!

James Blunt das Revival als Original: Ein Traum voller Offenbarung der Pop-Musik!

5 von 5 Punkten
Mir hat James Blunts Song You're Beautiful auf Anhieb gefallen. Auch wenn er im Radio in den letzten Wochen und Monaten hoch und runter gespielt wurde, dieser Titel ist eine Offenbarung. Und nachdem ich mir die CD gekauft hatte, war ich völlig begeistert: Was andere auf mehrere CDs pressen, hier auf einer: Gleichgültig, ob man Hiseman, So long Jimmy, Billy, Cry oder einen anderen Song dieser CD anhört, sein Ton, diese Melancholie in der Stimme, die gedehnten, hohen Töne, seine Tristesse, die er rüberbringt, die Welt der einfachen Dinge, die er mit seinen Texten besingt, das einfache Ich und Du es war für mich eine neue Welt der Pop-Musik. Nein, eigentlich keine neue Welt; ganz anders:

Ich habe vor kurzem eine Live-Aufnahme von James Blunt in einem der dritten TV-Programme spät abends gesehen: Musik, Texte und James Blunt, sein ganzer Sound erinnert mich an die 70er, vielleicht sogar an die 60er Jahre. Irgendwie Doors, irgendwie Beatles, irgendeine alles dieser guten alten Bands.

James Blunt ist für mich eine Offenbarung: Das Revival als Original!. Ich bin sicher, diese CD werde ich noch sehr oft hören. Sie besticht durch dieses musikalische Flair, die Musik selber, die er macht.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Treue Fans reagieren bisweilen irritiert, wenn ihre Lieblingsbands Veränderungen am Gesamtsound vornehmen. Die gute Nachricht gleich vorweg: Calexico kehren auf dem jederzeit überzeugenden Album Carried To Dust in die markanten und staubigen Wüstenrock-Fußspuren der Vergangenheit zurück.
Also dorthin, von wo der kontrovers aufgenommene Vorgänger Garden Ruin die Flucht zu eher konventionell arrangierten, dem Pop zugewandeten Songs antrat. Der auf reine Instrumentals verzichtete, rockte wie nie zuvor und große Momente hat. Carried To Dust scheint daran anschließen zu wollen, denn gleich das von federnden Rhythmen dominierte Eröffnungsstück „Victor Jara's Hands“ tänzelt trotz der inhaltlichen Schwere mit der Thematisierung des 1973 von den Militärs ermordeten chilenischen Folksängers und kommunistischen Aktivisten. Danach aber machen sich Calexico, einmal mehr angetrieben von den beiden Songwritern und Produzenten John Convertino & Joey Burns, auf zu den vertrauten Mariachis, den verschleppenden Beats, exzentrischen Klängen, den eigenwilligen Streifzügen durch Alternative-Rock, Dub, Jazz, Latin, Folk und Country. Einmal mehr lassen sich Calexico von namhaften Gästen wie Doug McCombs (Tortoise) oder auch Sam Beam von begleiten. Mit dem Kopf von Iron & Wine setzen Calexico als engagierte Hausband ja schon auf dem Soundtrack zur Bob-Dylan-Hommage I'm Not There Glanzpunkte. Nicht alles scheint leuchtend hell auf diesem Album, denn Calexico kommen nicht umher, aus sich selber zu schöpfen und alte Zitate aufzugreifen, die Erinnerungen an frühe Lieder wecken. Aber wie keine andere Band verstehen sich die Männer aus Arizona auf solch geisterhafte Sounds wie in „Man Made Like“ oder dem entrückten „Contention City“, dem würdigen Finale. --Sven Niechziol

Ein Zwischending

4 von 5 Punkten
Ich schließe mich den bisherigen Rezessionen an - "Carried to Dust" ist irgendwo ein Mittelding zwischen den legendären älteren Alben (insbesondere "Black Light") und dem mit "Garden Ruins" unternommenen Versuch der Annäherung an klassische Rock- und Pop-Formen. Ob man das für gut hält oder nicht, ist wahrscheinlich Geschmackssache. Mir hat es überwiegend gut gefallen - ein Meilenstein der Musikgeschichte ist es sicherlich nicht.

Calexico besinnen sich auf alte Stärken

4 von 5 Punkten
Nach dem ins poppige abgeglittenen Vorgänger "Garden Ruin" erwarten einen hier wieder die altgewohnten Soundteppiche, geküpft aus Mariachi, mexikanischer Wüstenatmosphäre, Slidegitarren, Schweineorgeln, Vibraphones usw. Joey Burns, Kopf der Band und die Band an sich schaffen es wieder, die Grenze zwischen Californien und Mexico stilsicher in einem "Roadmovie" einzufangen. Also kann man sich wieder treiben lassen, auf welcher Strasse man auch unterwegs ist.
Man muß sich nicht immer neu erfinden. Gelungen!

Tex Mex, Mariacchis, Folk

5 von 5 Punkten
Sie drehen gerade einen Dokumentarfilm über das Leben abseits der Großstädte in Arizona und Südkalifornien und haben noch keine Ahnung welche Musik Sie als Untermalung nehmen werden? Hören Sie hier mal rein, dann haben Sie Sie gefunden.

Carried To Dust ist eine sehr schöne Platte und bietet den üblichen Calexico sound - also eine Mischung aus dem Folk von The Band, Ry Cooders Tex mex Mätzchen und dem laid back feeling von J.J. Cale.

Am besten funtkionieren Calexico wenn sie diese etwas düsteren atmosphärischen langsamen songs erzählen; dann kommt diese Musik wirklich emotional rüber und nicht nur als geschmacksvolle Untermalungsmusik für den nächsten Kalifornien Urlaub. Gleich 3 wunderbar Stücke gibt es hier in dieser Machart von denen ,Man Made Lake' das beste und eines der besten Calexico Stücke überhaupt ist. Auch gut funktionieren die mexikanisch angehauchten songs mit Mariacchi Bläsern - obwohl man hier merkt daß sie große fans von Ry Cooder sind - aber genau die lockern die eher ruhige Grundstimmung des Albums angenehm auf und sind auch toll komponiert.

Apropos ruhige Grundstimmung: das bedeutet nicht, daß die songs langweilig oder zäh dahinmäandern; einige songs werden von einer luftigen Leichtigkeit getragen, die verblüfft; bei anderen wird angedeutet wie sich Calexico im Rock Kontext anhören könnten, wie bei dem großartigen Tornado Watch; und Trigger (Revisited) klingt sowieso wie das Filmathema zu einem vergessenen Spaghetti Western.

Ein durchaus fesselndes Album also von dem man mit Fug und Recht sagen kann, daß Calexico ihre Sensibilität dafür was ein song braucht perfektioniert haben. So vielfältig wie Ry Cooder auf seinem letzten Album sind sie dann zwar doch nicht, aber dafür viel detailverliebter und noch eine Spur überlegter bei den Arrangements.

"Rückkehr zu bewährtem Sound"?

3 von 5 Punkten
Also gut, man tut sich als eingefleischter "Calexicaner" gar nicht so leicht, seine Enttäuschung zu verbergen. Aber ich widerspreche der Amazon-Redaktion entschieden, wenn hier behauptet wird, dass mit diesem Album eine Rückkehr zum Wüstensound stattgefunden hätte. Sehnsüchtig weine ich den frühen Tagen dieser Ausnahme-Band nach. Noch immer blitzt hie und da so etwas wie Originalität auf, meistens jedoch versorgt uns Joey Burns mit Faserschmeichlerei im Stile eines Daniel Lanois als Interpret von Weihnachtsliedchen. Zu glatt, rund, angepasst erscheint mir das neue Werk. Keine Gitarrensounds mehr im Stile von Italo-Western, kaum mehr ist die Pedal Steel zu hören und schon gar nicht mehr Ausflüge in den Jazz, mit denen uns Calexico bis zu Feast of Wire gezeigt haben, dass sie gelernte Musiker sind, die weit mehr drauf haben, als das Repertoire von G-F-C-Am-Em-Akkordkombinationen. Daher vergebe ich mich etwas Wehmut nur 3 Sterne und hoffe, dass sie wenigstens noch live jene Spiellaune an den Tag legen, derentwegen ich Calexico lieben gelernt habe.

Angebot zur Versöhnung

4 von 5 Punkten
Da ich zu den Menschen gehöre, die sich unbesehen jedes Calexico Album zugelegt haben, welches in den letzten Jahren so erschienen ist, muss ich feststellen: Carried to Dust scheint so eine Art Friedensangebot an die Fangemeinde Calexicos zu sein. Nachdem aus Kreisen der eingefleischten Calexico Fans mehr Kritik als Lob für das Vorgängeralbum "Garden Ruin" zu hören war (ich persönlich fand es auch zum Gähnen), scheint man sich wieder an die "Black Light" oder "Feast of Wire" Ära anlehnen zu wollen. Das wird auch schon beim ersten Blick auf das neue Album Cover klar. Das Artwork geht doch eindeutig in die Richtung der beiden angesprochenen Alben.

So weit so gut, Friendesangebot angenommen. Es ist ein ganz ordentliches Album geworden. Ich schließe mich an dieser Stelle dem offiziellen Amazon-Rezensentenan: Burns und Covertino covern sich auf "Carried to Dust" streckenweise sehr intensiv selbst. Insofern ist nicht viel Neues auf dem neuen Longplayer zu entdecken. Sie covern zwar ausgesprochen gut - es gibt einige sehr schöne Melodien (Victor Jara}s Hands, House of Valparaiso, Two Silver Trees sind meine persönlichen Favouriten) - aber man hat den Eindruck, viele der enthaltenen Ideen schon unter anderem Namen in seiner gut sortierten Calexico-Sammlung stehen zu haben.

Fazit: solide Calexico-Kost ohne viel Höhen und Tiefen, auf dem Weg zu neuen Höhen (aber noch nicht wieder ganz oben angekommen). Der Fan wird es sowieso kaufen, der Calexico Neuling sollte zu den oben erwähnten beiden Alben oder der DVD "Worlds Drift in" greifen. Dort überall ist Calexico in Höchstform zu genießen.

Produktbeschreibung

Best Of

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ganz großes Herrentennis liefert die "bäste" Band der Welt (aus Berlin!) mit ihrer Singles-Box ab. Bäst Of enthält nicht nur alle großen Hits seit 1993, sondern auch die oft fast noch besseren Highlights der B-Seiten.
Schon die Verpackung ist außergewöhnlich und wertig: In die Metallbox können sechs unterschiedliche Cover eingelegt werden, und ein 36-seitiges Booklet enthält Kommentare zu sämtlichen Singles, haufenweise Fotos und eine Diskographie der Jahre 1984 bis 2005.
Da Die Ärzte mit einem neuen Datenspeicherverfahren arbeiten, konnten sie insgesamt 50 Songs mit einer Gesamtspielzeit von 180 Minuten auf die beiden CDs packen. Die erste Disc enthält sämtliche Ohrwürmer und Klassiker von "Schrei nach Liebe" und "Mach die Augen zu" über "Mein Baby war beim Frisör" und "Männer sind Schweine" bis hin zu "Unrockbar" und "Die klügsten Männer der Welt" - ein prima Einstieg in den farbenprächtigen Klangkosmos des Berliner Punk-Trios. Wer die Alben der Band besitzt, dürfte sich besonders über die zweite CD mit den 25 besten Single-B-Seiten freuen. Nummern wie "Regierung", "Wunderbare Welt des Farin U.", "Backpfeifengesicht" oder "Aus dem Tagebuch eines Amokläufers" können es locker mit den fabelhaftesten der landläufig bekannten Ärzte-Hymnen aufnehmen und gehören in jede Farin/Bela/Rod-Sammlung.
-- Michael Rensen

Alles Singles und B-Seiten auf knapp 180 Minuten Spielzeit!

4 von 5 Punkten
Hier sind alle Singles- und B-Seiten von 1993 bis 2004 auf insgesamt 179 Minuten und 26 Sekunden zusammengepresst und in eine Metallbox gesperrt. Wer sich also das leidige und kostenintensive Single-Suchen ersparen will, der hat hier die kostengünstigere Variante - noch dazu in gemasterter Form! (Melomane)

179 Minuten DÄ pur!

5 von 5 Punkten
Wer Die Ärzte kennt, wird das Album lieben.
Wer Sie nicht kennt, wird Sie lieben lernen.

Das Album umfasst die 25 Singles seit 1993 und 25 B-Seiten.
So sind z.B. die Hits Schrei nach Liebe, Schunder-Song, Deine Schuld und eher unbekannte B-Seiten wie Regierung und Kpt. Blaubär dabei.
Die Songs bieten wie gewohnt eingängige Rhythmen, Humor und Ironie.
So wird auch über die 2 CDs des Bäst of-Albums klar, dass die Texte die Arzte ausmachen. Dass heißt aber nicht, dass die Melodien schlecht sind. Sie passen super zur Musik
Ich hier 2 Bespiele zur Musik der Ärtze nennen.

Schrei nach Liebe:
Der Rock-Song richtet sich gegen Rechtsradikale.
Beim hören stellte sich eine tiefe Zufriedenheit ein. Zeilen wie Du must deinen Selbsthass nicht auch andre projizieren, damit keiner merkt was für ein lieber Kerl du bist, fühlen sich nicht nur toll an, sondern zeigen einem, dass man die richtige Band toll findet.

Die klügsten Männer der Welt:
Das ruhige Lied widmet sich, auf eine herrliche sarkastische Art, dem teilweise rücksichtslosem Verhalten der Politiker.
Wenn bald alles lodert uns alles brennt
Und die Erde erzittert vom BOMBARDEMENT
Wenn uns nichts mehr bleibt, als um Erlösung zu beten
...dann lasst sie uns preisen!
Die klügsten Männer auf unserem Planeten

Nun komme ich zu der Verpackung:
Die Scheiben ruhen Stilvoll in einer Stahlbox, in die das DÄ-Logo gestanzt ist.
In den Songs hört der Humor ,der Band die sich Pferd nannte, noch nicht auf.
So befinden sich in dem mitgeliefertem Heft, indem tolle Bilder und Kommentare zu dem Liedern abgedruckt sind, ein Spruch der zur Sorgfalt mit der Stahlbox aufruft: Ein sorgfältiger Umgang mit der Stahlbox verringert die Schnittgefahr.
Ihr braucht aber keine Angst zu haben: Die Box ist vollkommen ungefährlich.

Fazit:

Für 19,95 bekommt man ein Album, dass seinen Preis allein durch die Verpackung rechtfertigt.
Aber das haben DÄ nicht nötig. Die Songs strotzen vor Witz sind dabei aber nicht niveaulos, sondern lösen einfach nur Glücksgefühle aus. Andere Lieder schaffen es einen ins Grübeln zu bringen.
Auf jeden fall bringt das Album gut 3 Stunden Musik zwischen Rock und Pop, Punk und Funk.

Richtig gut

4 von 5 Punkten
Dieses Album hab ich meinem Freund geschenkt. Der ist echter Ärzte Fan und er war total begeistert. Es fehlen zwar ein paar gute Lieder (z.B. Westerland) aber das Meiste ist drauf. Für echte Fans nur weiter zu empfehlen!

Bäst OF

5 von 5 Punkten
Dieses schnieke Paket kommt in einer edlen Metall Box...entahlten sind 5 Schallplatten bester Qualität.
Die Songs sollte jeder Ärzte Fan kennen, auf den jeweiligen B-Seiten finden sich die B-Seiten der Ärzte ...

Was soll ich groß sagen, 1a Qualität nix zu beklagen. Und über Musik Geschmack lässt sich ja immer Streiten.

Die bäste CD der Welt

5 von 5 Punkten
Diese Cd eignet sich hervorragend für neue Fans.Alle Singles seit 1993 findet man hier,von den früheren Jahren gibt es keinen Track.Es heißt die Songs seien beu gemastert,das stimmt.Dies wird bei Revolution 94,Männer sind schweine und Hurra besonders deutlich.Über die Qualität der Lieder braucht man nicht zu diskutieren-sie sind super.Besondere Highlights sind schrei nach Liebe,Friedenspanzer,Hurra,Goldenes Handwerk,
Rebell,Männer sind Schweine,Manchmal haben Frauen,Wie es geht,Unrockbar und Deine }Schuld.Als weiteres Highlight gibt es eine CD mit den B-Seiten.Dort stechen Biergourmet,Warrumska,Franknstein und Saufen besonders hervor.Die Blechhülle ist sehr schick und stabil und das Booklet enthält Bilder,die es in den anderen Booklets nicht gibt und die Bilder der Cover der singles versehen mit Kommentaren von die Ärzte und deren Team.
Fazit: KAUFEN !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Gemischte Gefühle

4 von 5 Punkten
Also eins vorweg, das neue Album ist keinesfalls schlecht aber man kommt sich teilweise vor wie im falschen film ( doch dazu später mehr ). Das Album startet wirklich gut, denn sowohl "half-truism" als auch "trust in you" sind gut gelungen und " you`re gonna go far, kid" ist meiner meinung nach der beste song auf dieser platte. Weiter gehts mit "Hammerhead", auch noch ein hammer song, aber dann ist meiner meinung nach ein bischen die luft raus. Das Mittelfeld der Platte ist daher eher durchschnittlich. Ja und nun die letzten 3 Lieder ( hier ist es wirklich schwer ) denn man überlegt ob man nicht versehentlich die green day cd aufgelegt hat. Wobei sich die songs, zumindest teilweise, recht gut anhören.

Deshalb ist es geschmackssache, ob man sich das album kaufen sollte. Wen die Cover am Ende der cd nicht stören, der kann sich die cd guten gewissens kaufen.

Hätte eigentlich 10 Punkte verdient ;D

5 von 5 Punkten
Das is echt der Burner!
Die Jungs werden von Album zu Album immer besser,
Mit Rise and fall, rage and grace habe sich die Offspring wieder mal selbst übertroffen, jedes Lied haut echt rein.
Offspring-Fans werden hier nicht entäuscht sein.

ABER VORSICHT: HOHE SUCHTGEFAHR!!!

Genial

5 von 5 Punkten
Gleich vorweg muss ich sagen, dass ich schon seit etlichen Jahren ein Fan von dieser unglaublichen Punkband bin. Ich habe und höre regelmäßig alle Alben von ihnen, vom Selftitled bis hin zu Splinter. Wenn ich die negativen Rezensionen zu Rise and Fall, Rage and Grace lese, fällt mir besonders auf, dass viele argumentieren dass es "nicht mehr Offspring" sei und dass sie nicht mehr im selben Stil spielen wie früher usw.. Doch wenn man die letzten Jahre im Bezug auf ihre musikalische Entwicklung betrachtet, bemerkt man, dass sie sich einfach weiterentwickelt haben. Nach Conspiracy Of One folgte Splinter, danach die Single Can't Repeat und jetzt das neue Album. In all diesen Werken erkennt man eine klare Richtung, wie sie alte Muster und Merkmale fallengelassen haben und neue aufgenommen haben, bis hin zu dem Sound, der auf Rise and Fall, Rage and Grace zu hören ist.

Ich möchte jetzt keine detallierte Rezension zu jedem einzelnen Track auf der Platte abgeben, da das ohnehin schon sehr viele gemacht haben...

Also kann ich nur im Allgemeinen sagen: Ein verdammt gutes Album, dessen Songs von schnell und punkig bis hin zu melancholischen Balladen reicht. Trotz vieler Neuerungen hört man immer wieder Offspring-typische Merkmale heraus. Und genau DAS zeichnet diese Band und dieses Album aus. Eine perfekte Kombination aus alt Bekanntem und experimentell Neuem!

Gute Rock CD

4 von 5 Punkten
Viele Offspring Fans trauern immer den alten Offspring CD's nach, wie Smash oder ++Ixnay on the Hombre. Ich liebe diese CD's auch, aber Offspring machen die selbe Entwicklung mit wie viele andere Bands auch : Die Jungs werden älter (genau wie ich), und so orientieren sie sich mehr am Mainstream als an rebellischem Punk. Das ist auch ok so. Jedenfalls handelt es sich hier bei der neuen CD um ein recht gelungenes Werk, das nach wie vor Spannend ist, gute Stimmung erzeugt und Spaß macht.

Als Drummer engagierten Offspring diesmal den Studio-Drum-Gott Josh Freese, der schon bei sehr vielen Bands grandios gespielt hat (wie bei a perfect cirlce, puddle of mudd, 3 doors down, Evanescence, Good Charlotte, Kelly Clarkson, Avril Lavigne, Motley Crue, Seether, Nine inch nails, Daughtry.....). Sein Drum Spiel ist wirklich erste Sahne.

"Hammerhead" ist wohl eine der besten Offspring Singles bislang, "Trust in you" ist gerade wegen der genialen Drums ein perfekter Punk Song, der auch auf "Smash" gepasst hätte. Überrascht haben mich die Klavierklänge in "a lot like me", etwas ungewöhnlich, eine Offspring Ballade. Aber der Song ist cool. "Takes me nowhere" überzeugt ebenfalls mit netten Riffs und Punk - Sound. Die restlichen Songs sind alle recht nett (Notingtown), teilweise belanglos (Kristy, are you doing ok?), interessant, weil ungewöhnlich für Offspring (Fix you), oder eingängig und rockig (Let's hear it for rock, Rise and fall).

Kurzum : Die CD macht Spass. In den ersten Tracks vielleicht noch etwas ernster, wandelt sich die CD mit weiterem Fortlauf zur absoluten Partyplatte => eben nett und beschwingt aber doch mit den notwendigen harten Gitarren und den Mitsing - Refrains von Dexter Holland. Mir gefällts und so kann man sie nur zum Kauf empfehlen.

Gutes Comeback

4 von 5 Punkten
Nachdem the Offspring lange nichts von sich hören ließen, liefern sie mit "Rise and Fall, Rage and Grace" ein gutes und keinesfalls enttäuschendes Album ab. Mit einer Mischung aus schnellen und ruhigen Songs, mit einem Schuß Kritik, bietet the Offspring eine sehr ausgewogenes Scheibe.

Einzelbewertungen:
Half-Truism 5
Trust In You 5
You're Gonna Go Far Kid 5
Hammerhead 5
A Lot Like Me 5
Takes Me Nowhere 4
Kristy Are You Doing Okay? 3
Nothingtown 3
Stuff Is Messed Up 4
Fix You 4
Let's Hear It For Rock Bottom 3
Rise And Fall 4
Bonus: O.C. Life 3

Schnitt: 4,08

Meines erachtens eine große Empfehlung. Insgesamt ist es ein Album, welches man sicherlich im Mittelfeld aller Offspring-Alben einordnen muss, aber immernoch großartige Musik! Ein Comeback welches nicht enttäuscht!

Produktbeschreibung

FORTH

Aus der Amazon.de-Redaktion

Neun Jahre nach ihrer weltweit betrauerten Auflösung melden sich The Verve einem neuen Album zurück. Die Erwartungshaltung der Presse und der Fans war ihm Vorfeld entsprechend gigantisch. Doch davon lässt sich eine Band von dieser Klasse, die immer schon ihren eigenen Weg gegangen ist, nicht sonderlich beeindrucken. Mit Forth setzt die Gruppe um Sänger und Gitarrist Richard Ashcroft ihre Reise fort, ohne auf der Stelle zu treten. The Verve klingen auf Platte 2008 zwar nicht durchgehend anders als auf ihrem letzten Album Urban Hymns aus dem Jahr 1997. Trotz der langen Pause findet man sich im vertrauten Soundkosmos der zehn Songs sofort ohne Probleme wieder zurecht. Neben der wie gewohnt im Mittelpunkt stehenden Stimme von Ashcroft sorgt vor allem Gitarrist Nick McCabe mit seinem ausdrucksstarken, jedoch nie aufdringlichen Spiel dafür, das man bereits beim ersten Stück "Sit And Wonder" alle Vorbehalte gegen dieses Comeback aufgibt und ganz tief in die süchtig machenden Klangschichten eintaucht.
Auch wenn The Verve auf Forth, das die vier Bandmitglieder selbst produziert haben, mit keinem unsterblichen Klassiker wie "Bitter Sweet Symphony" oder "Drugs Don't Work" aufwarten, schaffen sie es mühelos, die Spannung bis zum Schluss aufrecht zu erhalten. Selbst ruhigere Nummern wie "Judas" oder "Numbness" ziehen den Hörer sofort in ihren Bann, ganz zu Schweigen von den in epischen Harmonien schwelgenden Stücken "Valium Skies" und "Appalachian Springs", in denen sich das Quartett von seiner besten Seite präsentiert. --Norbert Schiegl

Eher durchschnittlich

2 von 5 Punkten
Als alter Verve-Fan musste ich mir natürlich das neue Album zulegen.
Doch um es vorweg zu nehmen es ist sehr durchwachsen. "Sit and wonder" und "love is noise", also der 1. und 2. Track des Albums bieten gute Momente, ein starker Start. Danach allerdings wabern die Stücke 3 - 9 so vor sich hin mit wenig Höhepunkten, eher radiotaugliche Kost. Erst der Schlusstrack "Appalachian Spring" ist wieder ein Highlight.

Ein im wahrsten Sinn des Wortes ambivalentes Album

2 von 5 Punkten
Sie waren mal mindesten so groß wie Oasis oder Blur (damals 1997 mit "Urban Hymns") - doch nach der Trennung der Band respektive der von Gitarrist Nick Mc Cabe und Egozentriker Richard Ashcroft 1999 blieb nicht mehr viel vom Ruhm.

Ashcroft machte ein paar gute und noch mehr mäßige selbstverliebte Songs, doch nach elf Jahren sind sie wieder vereint. Die Gründe können uns egal sein, solange das Ergebnis einigermaßen gute Musik zutage bringt. Und das ist leider das Problem dieses Albums.

Haben sich Ashcroft und McCabe früher genial ergänzt, so spielen sie auf "Forth" oft leider nur nebeneinander daher. Denn zu selten ergänzen sich die beiden wie in den fesselnden Songs wie "Columbo" oder "Noise Epic" oder dem tanzbaren (Rave?) "Love Is Noise". Denn entweder sind die Songs zu langatmig (Ashcroft?) oder einfach zu lang wie bei einer Jam Session, bei der keiner den Mut hat, endlich auf den Punkt zu kommen.

Ein im wahrsten Sinn des Wortes ambivalentes Album, das seine großen Momente besitzt - aber leider zu wenige.

The Verve - Forth

3 von 5 Punkten
Gewiss, Richard Ashcroft macht auch als Solist ganz manierliche Platten. Zu seiner ganzen übermenschlichen Größe aber findet der Schlacks nur im Verbund mit Gitarrist Nick McCabe und seiner Band The Verve. Jetzt, elf Jahre nach dem Jahrhundertalbum "Urban Hymns", ist es mal wieder so weit. Und man sollte sich von der euphorischen Single "Love Is Noise" mit ihrem Stadion-Refrain und den Teletubbie-Sounds nicht ins Boxhorn jagen lassen: "Forth", wie die zum zweiten Mal wiedervereinte Gruppe ihr viertes Album nennt, ist fast monumental. Die Lieder, die sich vielfach auf sieben, acht Minuten ausdehnen, vereinen in sich alles, was The Verve immer ausmachte. Sie sind großspurig, komplex, rätselhaft, und sphärisch, manchmal Furcht einflößend und meistens ausnehmend prachtvoll.

(2 Boni auf dem Vinyl)

Wolkenreisen

4 von 5 Punkten
Ich bewerte dieses Album hier als "The-Verve-Unkundiger", der bislang nur das Best-Of-Album der Briten besaß. "Forth" hat große Stärken, aber auch gelegentliche Schwächen:

"Sit And Wonder" ist ein gelungener Opener mit düsterem, entrücktem Groove, der ein wenig an THE CHURCH erinnert. "Love Is Noise" ist eine schöne Gitarren-Pop-Nummer und als radiotaugliche Single-Auskopplung der ideale Aufhänger, um die Öffentlichkeit aufmerksam zu machen - insgesamt jedoch untypisch auf diesem Album. "Rather Be", "Judas" und "I See Houses" sind leicht perlende Wolkenreisen, und "Appalachian Springs" ist als wunderschöne, siebeneinhalbminütige Ballade der für mich überragende Schlusspunkt des Albums.

Leider gibt es jedoch auch Hänger, so zuallererst das seltsame "Noise Epic", das sehr beliebige "Valium Skies" oder auch das völlig spannungsarme "Columbo". Solche Songs sind mal wieder ein Hinweis darauf, dass ein Album manchmal auch zu lang sein kann.

Bis auf eine Ausnahme sind alle Songs zwischen fünfeinhalb und acht Minuten lang. Britpop-Hymnen wie "Bittersweet Symphony", "Sonnet", "Song For Lovers" oder "Lucky Man" sucht man hier vergeblich; dafür finden wir entspannende, manchmal fast psychedelisch anmutende und überwiegend harmonische Klanglandschaften in mittlerem Tempo, die - trotz einiger Durchhänger - "good vibrations" hinterlassen.

Klasse Album! Punkt.

5 von 5 Punkten
Ums kurz zu machen: Hier wird tief in die psychedelische Kiste gegriffen und tiefgründige, schaurige und doch herrlich melodiöse, eigenwillige und anspruchsvolle Musik zelebriert, die den Fan von Gruppen wie Porcupine Tree oder Archive begeistern. Aber auch ein Touch "Coldplay" rundet die Scheibe angenehm ab. Gerade das 8-minütige lärmende "Noise Epic" ist grandios, ebenso das baladeske "Appalachian Springs". Insgesamt ist aber jeder Song melodiös und tiefgründig, daher von den schlechteren Kritiken nicht beirren lassen. Ein Album, welches die nächsten zehn Jahre seine Fans bekommen wird, ich bin}s heute schon! Anerkennung, Richard!

Produktbeschreibung

WE STARTED NOTHING

They started nothing

2 von 5 Punkten
We started nothing-Treffender hätte man dieses Album nicht nennen können.Zwei Menschen, die sich gewöhnlicherweise die Nächte in irgendwelchen Londoner Clubs um die Ohren schlagen, setzten sich an den PC,fabrizieren 2-Ton-Elektro und schreien banale Texte ins Mikro.
Raus kommt massentauglicher Pop-Electro-Shit, der keinerlei Aussage oder Gefühl mit sich bringt.

tolles Duo aus England

5 von 5 Punkten
Die Musikrichtung von den Ting Tings ist nicht jedermann Geschmack, doch bei mir haben sie ganz ins Schwarze getroffen. Die Single 'that`s not my name' hat`s mir foll angetan.
Ich kann nur jedem raten sich diese CD zu kaufen, weil diese ist ihr Geld wert.

schöner rhythmus und gesang

5 von 5 Punkten
Durch die Single "That's Not My Name" bin ich auf die Ting Tings aufmerksam geworden. Mir gefallen durchweg alle Songs diesem Album, besonders der klare und gute Gesang, als auch die melodische Unterstützung.

Besonders erwähnen möchte ich die beiden Songs "That's Not My Name" und "Shut Up And Let Me Go," welche mir am besten gefallen, aufgrund des schönen Rhythmus, welcher mich sofort anspricht und zum "mitwippen" anregt.

Bisschen enttäuscht

3 von 5 Punkten
Ich habe den CD gekauft nachem ich im Radio "Great DJ" und "That's not my name" gehört hatte.
Als der CD kam gab es schon die erste Vorwarnung; der Aufkleber mit den Spruch "Including the hits "Great DJ" and "that's not my name". Da hätte ich wissen können das es nicht reichen wurde für eine ganze CD. Wenn man einen großen Liebhaber dieser Musik ist kann man den Rest bestimmt auch ok finden, aber für mich hätte der CD auch ein Maxi CD mit den ersten zwei Liedern sein können.

Auch Live ein Hammer!

5 von 5 Punkten
Eher zufällig entdeckte ich die Ting Tings vor einer Woche durch die Übertragung des "T in the Park"-Festivals in Schottland und behielt ihren Namen im Kopf. Am 18.7.08 standen sie dann am Montreux Jazz Festival (im Jazz Café) auf der Bühne... so etwas habe ich dort in vielen Jahren noch nicht erlebt: es war voll, die Leute standen auf Tischen, Stühlen und tanzten ab. Und das hatte definitiv nichts mit dem freien Eintritt zu tun, das ist dort auch bei anderen Künstlern der Fall. Die Stimmung kochte fast, die Show war gut, die Musik gefiel, Party überall.

Danach sofort der Gang in den CD-Laden des MJF, CD gekauft: sie war innert Kürze ausverkauft, als einzige Band unter vielen! Das sagt einiges aus.

Die Musik hat vielleicht nicht den Tiefgang von x, y oder z, aber sie bewegt die Beine, macht Spass, fetzt los. Und live sind die beiden ein Kracher!

Produktbeschreibung

WILD LIFE

einfach geil

5 von 5 Punkten
Das Album ist einfach nur super. Alle Titel sind gut und es macht Spass es sich anzuhören.Macht weiter so Jungs.

Ich bin begeistert

5 von 5 Punkten
Wunderbare rockige Musik von der Insel Föhr.
Ich habe die Jungs als Vorgruppe der Backstreet Boys gesehen und war sofort hin und weg. Ich mußte das Album haben. Und ich wurde nicht enttäuscht.
Einfach genial! Ich freue mich schon auf die Fortsetzung!

Positiv überrascht

5 von 5 Punkten
zuerst mal ein großes Lob an Stanfour! Die CD ist einfach spitzenmäßig!
Zuerst kannte ich nur >For all Lovers< und hatte eigentlich nur kurz in >Sorry< reingehört. Ich fand beide Songs gut und dachte mir, die CD zu kaufen kann eigentlich nicht wirklich schaden. Ich hab sie mir dann auch gleich bestellt und am nächsten Tag kam sie auch schon. Ich hörte sie ersrt 1x an und fand gleich Gefallen an dem Song >In your Arms< und auch die anderen gefiehlen mir einfach gut. Ich las ein Buch (ca. 5 Stunden) und lies die CD auf und ablaufen. Mir gefiehl sie immer besser und konnte abens gar nicht einschlafen, weil ich umbeding noch mal die CD anhören musste!
Zuerst war ich mir nicht mal sicher ob Stanfour ne deutsche Band is oder ob sie doch auch Amerika oder England kommt, da ich finde das Stanfour die beste deutsche Band-nach Simple Plan und Linkinpark (aber sie ja auch nicht deutsch)-ist! Ich höre eigentlich die CD die ganze Zeit und kann sie nur weiter empfehlen!!!

Toller deutscher Rock

5 von 5 Punkten
Diese Debüt-CD ist toll. Von allem ein bisschen, nicht langweilig. Musik von einer Band die mal nicht medienwirksam zusammengestellt wurde,sondern Musik pur.....ich freue mich auf die nächste CD

Gutgemachter Mainstream-Rock

3 von 5 Punkten
Stanfour klingen international. Das ist fürs erste sehr erfreulich für eine deutsche Rockgruppe. Sie haben sich dem Mainstream-Rock mit breiten Gitarren-und Gesangteppich (gedoppelt und mehrstimmig im Refrain) verschrieben. Auch das ist für}s Geschäft sicher nicht negativ. Sie hängen sich aber zuviel an "gängige" erfolgreiche Gruppen an (einiges klingt verdammt nach Sunrise Ave.) ohne eine richtig eigene Linie zu finden. Instrumentierung und die Anlage der Songs sind doch sehr austauschbar. Natürlich ragt der sehr gute Singleerfolg "For All Lovers" heraus. Aber alles andere klingt doch sehr durchschnittlich. Gut gemacht Rockscheibe ohne wirkliche Highlights. Die Band hat Potenzial für mehr.

Ein großartiges Debut-Album

5 von 5 Punkten
Ich habe vor kurzem den Song "1000km bis zum Meer"
Radio gehört und mir kurze Zeit später das Album
gekauft. Dies war eine sehr gute Entscheidung. Das Album
ist voll mit schönen Melodien, die direkt ins Ohr gehen
und schönen Texten. Natürlich wird man bei dem ein oder
anderen Song an Bands wie Juli oder Silbermond erinnert,
aber das stört nicht weiter. Das Schönste an dem Album ist,
dass es keinen einzigen schlechten Song gibt. Es lässt sich so
flüssig durchhören und man möchte es gar nicht mehr aus dem
CD-Player nehmen. Im gegenteil - man hofft,dass es gaaanz schnell
noch weitere Albem geben wird.Ein großartiges Debut-Album !
Hier kann man mit gutem Gewissen zugreifen ...

Unsterblich....

5 von 5 Punkten
Auch wenn nicht alle Texte und Melodien von der Band selber stammen, wie von einigen Kommentatoren fehlerhaft dargestellt, und einiges an Material vom Produzenten beigesteuert wurde, ist diese Platte das Beste, was ich in den letzen Jahren im Bereich deutschsprachiger Rock auf die Ohren bekommen habe. So gut, dass ich die Scheibe bereits mehrfach gekauft habe, um sie an Freunde weiterzuverschenken. Und das als Original-CD und nicht als Kopie....!!! (Schulterklopfen...)
Die Platte ist von vorne bis hinten ohne Ausnahme hörenswert, sinnig, kraftvoll und einfach nur gut...man könnte sagen "unsterblich" in Anlehnung an Titel Nr. 4 der Platte.
Leute!!!! Kaufen, Kaufen, Kaufen!!!! Hier passt alles zusammen. Band, Stimme, Produzenten, Songs.....Einfach Top!

Soll das alles sein?

5 von 5 Punkten
Nein! Da kommt noch was. Was gewaltiges. Eine supertalentierte Rockgruppe aus Iserlohn, die einen straighten Sound hat, Texte auf den Punkt und mit Jini eine große Sängerin am Mikro.
Songs wie "Soll das alles sein", "Unsterblich", "Du gehst jetzt besser", "Ja ja", "Was ist mit mir?", "Alles wird gut" (sticht in den Strophen mitten ins Herz), "Von jetzt an" (kitschig, aber sooo schön gesungen), und natürlich "1000 km bis zum Meer" hauten schon beim ersten Mal durchhören rein. Der Rest zog aber sofort nach beim zweiten Anlauf. Luxuslärm wird ihrem Namen mehr als gerecht. Das Album ist textlich und musikalisch mehr als luxuriös!

Super, super

5 von 5 Punkten
Ich habe das Album durch zufall gehört und die lieder haben mich direkt berührt! Einfach sehr reelle Texte, womit man sehr chnell identifiziert wird. Gute Band und sehr gute Stimme. Wndlich mal wieder eine super Band in Deutschland

LIVE sind sie besser...

5 von 5 Punkten
..oder sollte ich sagen noch besser? Ganz ehrlich: Diese Band ist wahnsinnig talentiert und ich denke die Karriere der 5 geht jetzt erst richtig los. Wer das Album bereits hat, aber sie noch nicht live gesehen hat, sollte das dringend nachholen! Ich habe sie jetzt so 3-4 Mal live gesehen und vor allem gehört und war begeistert.
Schade: Der Song "Brauch es nicht" den Jini geschrieben hat, als sie ihren Schulabschluss hatte ist nicht auf dem Album, dafür singt sie es öfter bei ihren Auftriten. Wer das Lied mal hören will sollte "Luxuslärm Brauch es Nicht Saturn" bei Youtube eingeben

Zu den Liedern auf dem Album im einzelnen:

1. Solang es noch geht
Ich liebe dieses Lied einfach. Es handelt von einem Menschen, der mit seinem plötzlichen Erfolg nicht richtig zurecht kommt und wie im Goldenen Käfig lebt. 10/10 Punkte

2. 1000km bis zum Meer
Ganz klar nicht das beste Lied der Iserlohner, aber dennoch schöner Text + Melodie 8/10

3. Soll das etwa alles sein?
Denk ich mir öfters auch mal... Der Text regt sehr zum Nachdenken an.
10/10

4. Unsterblich
Gänsehaut pur! Die wahrscheinlich schönste Ballade... Hier kommt Jinis' Powerstimme voll zur Geltung. 10/10. Ich würde ja 20 Punkte geben, aber das würde den Rahmen sprengen;)

5. Hier bin ich
Lied im Stil von 1000km bis zu Meer. Schön zum entspannen, relaxen. 9/10

6. Du gehst jetzt besser
das schwächste Lied der CD 7/10

7. Zeichen
Eines der besten Songs der CD! Wahnsinnig tolle Melodie. 10/10

8. Ja Ja
Ein Lied voller Witz und Ironie und dazu noch ein echter Ohrwurm.
Voll verdiente 10/10

9. Was ist mit mir?
Luxuslärm von der etwas härteren Seite. Gefällt mir. 10/10

10. Alles wird gut
Mein absulutes Lieblingslied der CD! Hier stimmt einfach alles: Text, Melodie, Stimme, Power... Hat man das Lied einmal gehört lässt es einen nicht mehr los. 25/10...ähm 10/10

11. Von jetzt an
Wunderschöne Liebesbalade zum Träumen 9/10

12. Was sag ich jetzt?
Wer kennt das nicht, man trifft jemanden zufällig und man kommt nicht dran vorbei. Ein Gespräch beginnt und dann im Kopf immer diese hämmernden Worte: Mensch, was sag ich jetzt?... 9/10

13. Abschied
Temporeicher Abschluss einer CD, die man nicht mehr aus den Händen bzw. aus dem CD-Player legen möchte. 10/10