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Aus der Amazon.de-Redaktion

Die cleversten Provokateure der deutschen Musiklandschaft melden sich mit einem Album zurück, das zur Freude vieler Fans den musikalischen Bogen zu den Frühwerken der Band schlägt und darüber hinaus mit den üblichen Tabubrüchen für einkalkulierte heiße Diskussionen sorgen dürfte.
Rammstein haben den Wunsch vieler ihrer Anhänger erhört und nach einigen etwas entspannteren Alben wieder eine Scheibe eingespielt, die vor allem durch metallische Härte auffällt. Mit "Frühling in Paris" und "Roter Sand"sind zwar auch zwei Balladen vertreten, und "Mehr" präsentiert sich aufs Allernötigste reduziert, die übrigen acht Songs leben jedoch in erster Linie von knallharten Gitarren-Riffs, peitschenden Drums und jener fast schon punkigen Räudigkeit, die zuletzt auf Herzeleid und Sehnsucht zu hören war. Knallharte Nackenbrecher wie "Rammlied", "Ich tu dir weh" oder "Wiener Blut" donnern kompromisslos durch die Boxen, die etwas groovigeren Hits "Haifisch" und "B********" dürften sich zu Disco-Dauerbrennern entwickeln, und auch das instrumental ein wenig differenziertere "Waidmanns Heil" strotzt nur so vor Energie. Der einzige musikalische Durchhänger ist das wie alle englischsprachigen Rammstein-Lieder schwache "Pussy", das genauso wie "Liebe ist für alle da" auch textlich arg kalkuliert daherkommt. Die eindeutig zweideutigen Songtexte sind allerdings wie eh und je ein grundlegendes Streitthema, an dem sich die Geister scheiden werden. Man kann Rammstein als kreative Visionäre feiern, darf ihre lyrischen Ergüsse aber auch peinlich und geschmacklos finden. Wer die bisherigen Alben mochte, wird jedoch auf jeden Fall auch an Liebe ist für alle da Gefallen finden. - Michael Rensen

Rammstein ist für alle da

4 von 5 Punkten
Was ist bloß los in diesem Land?

Man regt sich in Sachen Kunst, Musik und Film ständig über die Prüderie der Amerikaner auf, aber wenn es einmal ans Eingemachte geht und die Dinge (im sehr kunstvollen Gewand) so dargestellt werden, wie sie nunmal sind - der Gesellschaft also der Spiegel vorgehalten wird - dann zeigt Deutschland seine häßliche Zensurfratze.

In diesem Falle blickt die Facies dolorosa unserer lieben Bundes-Ursel in den besagten Spiegel... und tja... ich will der Frau nichts unterstellen... aber wer grade dabei ist, eine Fußballmannschaft zu zeugen und so pseudo-verklemmt den Alltag bestreitet, sollte lieber ein wenig sanfter durch die Medienwelt streifen.
Meistens ist es ja so, daß die scheinbar normalsten Nachbarn die für selbst betitelte Normalos bekloppten Sittentäter sind. Aber wie gesagt... ich will der Ursel hier nichts unterstellen, was ich nicht sicher weiß.

Nun war es also so, daß Rammstein ein neues Album machen... und es kommt auf den Markt mit ein paar Liedern, die es textlich in sich haben.
Ursel aber findet besonders eines eeeecht ekelhaft: "Ich tu Dir weh". Warum eigentlich? Ich finde, auf dieser Scheibe - und auch auf anderen - sind Lieder drauf, die irgendwie härter sind. Nun sind die Texte von Rammstein immer sehr interpretationsfähig und im Netz glaubt man zu wissen, daß es in besagtem Song um BDSM und/oder Borderline geht - und was ist daran nun so schlimm? Nun, ja, es gibt die eine oder andere Textzeile, die bissl arg empfunden werden könnte, wenn es um Nagetiere und Stacheldraht geht, aber so ist es halt...
Und schließlich hat Ursel ja auch kurzerhand verfügt, daß das Album nur noch ab 18 zu sein hat... aber o Wunder! Kurze Zeit später ist das Lied verboten und auch der Erwachsene wird wieder einmal entmündigt.

Verklemmtes Land.

Und mit welchem Ergebnis?
Ursel macht Marketing pur für die Band und ihr neues Album. Und sorgt dafür, daß andere, nicht ganz so verklemmte Länder, nen richtig guten Umsatz machen.

Die weiteren Songs befassen sich dann mit dem Kriminalfall von Amstetten (viiiel harmloser!), mit viel Sex, mit der Finanzkrise (?) und anderen mal aktuellen, mal weniger aktuellen Dingen. Alles in allem geht es um Sex. So wie der Titel der Platte es auch ankündigt.
Mein persönliches Highlight ist Waidmanns Heil, in dem sich Lindemann komplett des Jäger-Jargons bedient, um die "Suche" nach einer Frau zu beschreiben... und das Ergebnis dieser Suche. Genial! Und das Lied geht ab wie Schmidts Katze!
Pussy ist dagegen eher langweilig - war es doch das erste Lied, das bekannt wurde und für Gesprächsstoff sorgte.

Stilistisch bewegen sich die Jungs auf einem Mittelweg zwischen den ersten und den jüngsten Alben und treffen damit ziemlich ins Schwarze.

Soll man sich nun die Platte trotz Zensur kaufen?
Ja, warum nicht? Die Band kann ja nichts für Ursels Wadenkrampf. Und das fehlende Lied ist zwar ganz gut, aber nun auch nicht der Oberhammer. Und wer Freunde in Österreich, der Schweiz oder in England hat...

Dennoch gibt es gerade wegen des fehlenden Liedes auch einen Stern weniger.

Rammstein -- Liebe ist Nicht für alle da

1 von 5 Punkten
Ich bin seit 1998 ein grosser Rammstein-Fan, oder besser gesagt, ich war es.
Ich liebte Till's wunderbare Stimme, die provokativen, originellen und auch zum Nachdenken anregenden Texte und die einfach unverwechselbare Musik.
Meine persönlichen Rammstein-Lieblingsalben waren "Mutter" und "Rosenrot", meine beiden Lieblings-Songs "Spieluhr" und "Ohne Dich".

Mit Spannung erwartete ich das neue Album "Liebe ist für alle da" und bestellte mir die Limited Edition vor.
Als ich dann das Video zu "Pussy" das erste Mal sah, war ich schon bedient...das Video sowie der ganze Song waren einfach nicht mehr ein provokatives, originelles Rammstein, das war schlicht und einfach Mist. Jeder, der will, kann sich Porno-Filme ansehen, das ist schon nichts mehr besonderes. Genau das haben Rammstein mit "Pussy" aber getan...es ist einfach ein "Porno-Lied" und Video ohne Sinn, ohne Tiefgang, ohne die sonst so unverwechselbare "Rammstein-Qualität".

Ich hoffte, dass dieses Lied eine Ausnahme sein würde. Als ich dann das neue Album das erste Mal hörte, wurde ich leider bitter enttäuscht.
Das ganze Album ist einfach nicht mehr Rammstein.
Alle Liedtexte enttäuschen, sind langweilig und lassen das, was Rammstein früher ausmachte, schmerzlich vermissen. Es scheint so, als ob sie gar nicht mehr über ihre Texte nachdenken, sondern irgendetwas ohne einen wirklichen Sinn schreiben, nur um die Leute zu schocken.
Wo sind die originellen, provokativen und zum Nachdenken anregenden Texte geblieben?
Die Musik ist leider ebenso schlecht. Ausserdem klingt Till's Stimme in manchen Liedern sehr schwach und heiser.
Dieses Album ist nicht mehr Rammstein, es könnte gerade von jeder x-beliebigen Band sein.

Bei allen anderen neuen Rammstein-Alben habe ich das betreffende neue Album nach dem Kauf ununterbrochen gehört und konnte nicht genug davon bekommen.
"LIFAD" habe ich mir ein paar Mal angehört und gehofft, dass ich vielleicht doch noch meine Meinung ändern würde, aber umsonst. Dieses Album steht seitdem ungehört bei mir im Regal.

Wenn Rammstein dieser neuen Linie treu bleibt, werde ich kein weiteres neues Album von ihnen kaufen.

Gottseidank gibt es noch gute deutsche Bands, die ihren unverwechselbaren Stil beibehalten haben. Speziell Eisbrecher und Unheilig kann ich wärmstens empfehlen.

In dieser Version nur 3 Sterne ...

3 von 5 Punkten
...nicht, weil ein Lied zensiert wurde, sondern, weil die Bonus CD der Delux Edition nicht mehr enthalten ist!

Was bleibt?

Statt 16 Lieder auf der Delux Edition nur noch 10 Lieder!
Da ist keine bessere Bewertung drin!

Im folgenden meine Meinung zu allen Liedern, auch zu denen von der Bonus CD!

1. Rammlied:
Das Lied fängt gut an ist relativ kraftvoll, jedoch vermisse ich einen etwas eingängigeren und härteren Refrain. Besser als Pussy aber dennoch kein Lied, daß zum Mitgrölen animiert, es fehlen die Höhepunkte in den einzelnen Strophen.
7/10

2. Ich tu dir weh
Bei diesem Lied geht mir der Text auf den Keks. Ich finde die Rammstein Lieder am schwächsten, die am direktesten sind, und da gehört dieses Lied dazu. Belangloses Lied aber man kann es anhören, da die Melodie einigermaßen eingängig ist. In meinen Augen kein allzugroßer Verlust, trotzdem natürlich unakzeptabel.
6/10

3. Weidmanns Heil
Ein geiles Lied. Kraftvoll, schnell und mit den typischen Wortkombinationen, die ich an Rammstein so sehr liebe. Das beste Lied auf der CD und bestens für die Konzerte geeignet, äußerst gut zum Mitgrölen.
10/10

4. Haifisch
Gleich noch ein tolles Lied hinterher. Auch dieses Lied ging bei mir sofort rein und verwöhnt meine Ohren mit einen nicht alltäglichen Wortschatz und den uneindeutigen Botschaften, die sich jeder Rammstein Fan selbst zusammenreimt. Sehr melodisch das ganze, und trotzdem noch mit einer gewisse Härte und viel Ausdruckskraft in der Melodie.
10/10

5. B*******
Mit diesem Lied kann ich leider rein gar nichts anfangen, was für ein Scheiß! Mitgrölen geht auch nicht, weil ich mir doof vorkomme, wenn ich ein Wort mitgröle, was es nicht gibt.
1/10

6. Frühling in Paris
Ein Lied, daß mich berührt. Sehr schön gesungen, toller Text. Das Lied beginnt sehr ruhig steigert sich dann und wird etwas härter bleibt aber insgesamt für mich eine Ballade. Da ich selbst Paris liebe, gibt's gleich noch einen Bonuspunkt und damit volle Punkte :o)
10/10

7. Wiener Blut
Werd ich alt? Mir hat schon das Kannibalenlied auf Reise Reise nicht sonderlich gefallen, wobei das noch von der Melodie her ordentlich zur Sache ging und eingängig war.
Wiener Blut ist ein Psycho Lied, das sehr plump und direkt auf die Realität anspielt.
Mitsingen tu ich so einen Mist nicht, lustig finde ich es nicht, auch nicht sonderlich originell. Ein Lied, das auch beim zweiten oder dritten Mal hören nicht origineller wird. Wer auf so was steht dem mag das Lied gefallen, mir gefällt es leider gar nicht.
1/10

8. Pussy
Fand das Video lustig, aber nach dem dritten Mal hören ist das Lied nur noch langweilig. Das Problem: Es ist einfach auch zu direkt. Ich meine, welcher erwachsene Mensch würde denn ernsthaft diesen Refrain mitgrölen You have a Pussy, I have a Dick ahh" ... Ist wohl eher was fürs Ausland.
4/10

9. Liebe ist für alle da
Das Lied geht zwar ordentlich ab, der Text ist jedoch nicht gerade das Gelbe vom Ei und der Refrain ist nicht sonderlich eingängig. Insgesamt ein doch eher enttäuschendes Lied.
5/10

10. Mehr
So endlich wieder ein Lied nach meinem Geschmack! Witziger, ironischer /sarkastischer Text. Mitgrölfaktor hoch, die Melodie ist auch super. Sehr gute Gradwanderung zwischen melodischen Anteilen in den Strophen und harten direkten Klängen im Refrain. Tolles Lied!
9/10

11. Roter Sand
Gute Ballade zum Abschluß. Cooler Text, nette Melodie. Das Gepfeife nervt jedoch nach ein paar Mal hören. Guter Abschluß aber da gabs schon bedeutend bessere Balladen oder ruhige Lieder von Rammstein.
7/10

Bonus CD:

1. Führe mich
Das Lied fängt stark und hart an läßt jedoch etwas nach. Trotzdem gut!
6/10

2. Donaukinder
Sehr trauriges, ruhiges aber dennoch sehr ausdrucksstarkes Lied, das bei einem keine gute Stimmung aufkommen lässt. Aber anders als bei Wiener Blut hört es sich nach einem ehrlichen Lied an, dass nicht auf Kosten der Betroffenen geht. Mir gefällt es sehr gut.
9/10

3. Halt
Sehr geiles, hartes Lied mit einem genialen Text der noch genialer von Till gesungen/gesprochen wird. Ganz große Klasse und volle Punktzahl, neben Weidmanns Heil das beste Lied au dem Album!
10/10

4. Roter Sand (Orchester Version)
Naja, finde es weder besser noch schlechter als die Album Version. Tills Stimme ist eh schon so dominant, da macht es keinen Unterschied ob da nun mehr oder weniger Instrumente spielen.
7/10

5. Liese
Noch mal Roter Sand mit anderen Lyrics, die ich ganz lustig finde aber spätestens jetzt kann man das Gepfeife nicht mehr ertragen.
7/10

Insgesamt ein eher durchwachsendes Album.
4 Sterne für die Delux Version mit Zusatz CD.
3 Sterne für das abgespeckte normale Album mit 10 Liedern.

Eine klare Kaufempfehlung nur für die SE.

Album auf dem Index

5 von 5 Punkten
Das neue Album wurde aufgrund des Songs Ich tue dir weh indiziert. Das Album wird es also nur noch ab 18 Jahren geben und darf in dieser Version nicht mehr öffentlich verkauft oder beworben werden. Damit ist LIFAD das erste Album von Rammstein welches wirklich indiziert wurde bei alle anderen Album ist diese ja nicht gelungen auch wenn es bei einigen songs beantragt wurde ist aber nie durchgegangen-

Für Fans ein muss, für alle anderen eher ~

3 von 5 Punkten
Die CD hat gute stücke drauf, allerdings nicht alle. für Fans natürlich ein MUSS, aber allen anderen würde ich empfehlen die lieder die einem gefallen über ituns o.a zu beziehen

Produktbeschreibung

BLACK HOLES AND REVELATIONS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Stagnation haben Muse schon immer gehasst, und daher ist auch Black Holes And Revelations wieder ein Album voller Überraschungen und musikalischer Grenzüberschreitungen geworden.
Nachdem die Briten auf ihrem Debüt Showbiz noch nicht hundertprozentig wussten, wohin die Reise gehen sollte, lieferten sie mit Origin Of Symmetry und Absolution zwei der der begnadetsten und originellsten CDs des frühen 21. Jahrhunderts ab. Und auch ihre vierte Studioscheibe ist wieder eine künstlerische Offenbarung voller eigenwillig-genialer Ideen, gelungener Klang-Experimente und vor allem magischer Melodien geworden. Markante Gitarren-Riffs gibt es diesmal nicht ganz so viele, dafür flirtet das Trio noch intensiver und lustvoller mit elektronischen Loops, tanzbaren Beats, massivem Queen-Bombast und Klassik-Einschüben. Neben den üblichen gänsehäutigen Hymnen sind es vor allem stilistische Neulanderkundungen wie die fast schon Prince-kompatible Dance-Nummer "Supermassive Black Hole" oder das orchestrale Cyber-Wild-West-Epos "Knights Of Cydonia", die Black Holes And Revelations zu einem der spannendsten und wichtigsten Alben des Jahres 2006 machen. -- Michael Rensen

Starlight

5 von 5 Punkten
Ich hatte es mir nicht zum neu Release geholt und bereue es, solch gute Stücke eine lange Zeit verpasst zu haben. Mittlerweile ist es mein Lieblingsalbum was Muse betrifft. Man kann das Album unbeschwert durch hören ohne dass ein Lied wirklich langweilig ist. Die höhepunkte sind aber meiner Meinung nach 1. Take a Bow, 2. Starlight (!) und nr 11. Knights Of Cydonia. Das sind einfach Rythmen und Melodien die ins Ohr gehen.

Empfehlenswert...

5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Album zum ersten Mal bei einer Freundin gehört und habe es bei der nächsten Gelegenheit gekauft. Es sind schöne Songs drauf und auch sehr abwechslungsreich, was man nicht von vielen Bands behaupten kann. Hier hört man sowohl rockige als auch klassische und orientalische Klänge, verbunden mit schönen Gesangsmelodien.

Das Preis-Leistungs-Verhältnis stimmt auch.

Ich kann diese CD nur weiter empfehlen.

Einfach mal was anderes.

5 von 5 Punkten
Diese CD ist auf jeden Fall eine der Besten die im Moment auf dem Markt sind. Die Musik hält bei jedem Lied die richtige Mischung aus Rock, Verrücktheit und ironischen, kreativen Texten.
Die CD wird 100.-mal anhören immer noc einen riesen Spaß machen!!!!

Tolles Album einer tollen Band

5 von 5 Punkten
Dieses Album - wohlgemerkt mein erstes von Muse - ist äußerst genial. Zwar sind auf dieser CD zwei Lieder die nicht unbedingt meinem Geschmack entsprechen, was der Genialität aber keinen Abbruch tut.
Ich kann es nicht oft genug hören.

Die Spitze des Eisberges

5 von 5 Punkten
Es ist anzunehmen, dass dank dem "Twilight"-Film und dem darin exzellent eingesetzten "Supermassive black hole" vermutlich etliche Exemplare dieses Albums neue Besitzer gefunden haben. Das ist gut und wünschenswert für Muse, gar keine Frage.
Zu hoffen bleibt allerdings, dass alle Zuhörer auch weiter als bis zu Track 3 kommen, stellt doch "Supermassive black hole" meiner Meinung nach lediglich die Spitze des Eisberges von "Black Holes & Revelations" dar - betrachtet man nämlich den Rest, so bleibt es eher etwas abgeschlagen und eintönig zurück. Und wer bereits "Micro cuts" (vom Album "Origin of Symmetry") kennt, wird davon ohnehin nicht allzu überrascht sein.

Abgesehen davon handelt es sich bei "Black Holes & Revelations" allerdings um ein typisches Werk von Muse: schlichtweg hervorragend. Wieder einmal balanciert die Band gekonnt zwischen Aggression und Melancholie, lässt Matthew Bellamy mit seinem Gesang sowohl klagen als auch augenzwinkern (selbst wenn es unmöglich klingen mag, er beherrscht es mühelos), und bietet Musik, die so vielschichtig wie unerwartet ist - wie anders wäre ein schräges, Western-angehauchtes Meisterwerk wie "Knights of Cydonia" sonst möglich?
Bereits "Take a bow" zu Beginn lässt einen beinahe augenblicklich den Titel befolgen, und spätestens beim Höhepunkt des ergreifenden "Hoodoo" rührt einen Bellamy ohnehin fast zu (zornigen) Tränen. Wieder einmal lebt er jedes einzelne, gesungene Wort, als wäre die Musik sein einzig wahres Ausdrucksmittel. Und wieder einmal bleibt sich Muse selbst treu, obwohl hörbar keine Scheu vor neuen Wegen und Richtungen besteht.
Die Muse scheint wohl während Entstehung des Albums in bester Laune gewesen zu sein - und das nicht zum ersten Mal.

Ganz tief im Schlick

5 von 5 Punkten
Also, die obige Beschreibung von den "kulturnews" kann man direkt überlesen und ist absolut überflüssig.
Die Tracks funktionieren wunderbar im Club und auf dem Sofa. Wenn man Kategorien braucht würde ich das Gehörte als tanzbaren ambientigen ShoegazerTechno einordnen wollen.
Das Scheibchen begeistert von vorne bis hinten, keine Lückenfüller oder derartiges sind hier zu finden.
Es klingelt, zirpt, blubbert und brummt hier an allen Enden. Dabei verliert sich das Ganze nicht in einer verschwommenen Soße sondern bleibt immer schön durchschaubar(im positivem Sinne), obwohl es hier recht komplex und psychedelisch zugeht. Vereinzelt gibt es sogar Vocals zu hören, die sich wunderbar in die musikalischen Großtaten einfügen lassen.
Ich mach es kurz: Wer das zweite Album schon mochte wird es nicht bereuen wenn er sich "Black noise" kauft.
Mich überzeugt es auf ganzer Linie und zaubert ein nachhaltiges Grinsen in mein Gesicht, deswegen volle Punktzahl!
WORD!!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

XTC, MDMA, Acid, Morphine oder Codeine. Drogen übten schon immer einen Reiz auf Bands aus, so oder so. Placebo mochten dieses Klischee nicht, und so ist ihr Bandname zwar ein satirischer Gegenentwurf, letztendlich aber nur ein Wort, das gut klingen und sich einprägen soll. Genau das ist den Engländern, deren familiären Wurzeln bis in die USA, Schottland oder Schweden reichen, prächtig gelungen. Streng aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet Placebo ?ich werde gefallen? und genau das trifft auf Battle For The Sun zu. Die Gruppe um den androgynen Sänger Brian Molko kann auf eine extrem erfolgreiche, fast knickfreie Karriere zurückblicken, aber Glück und Zufriedenheit haben damit nichts zu tun. Wenn Molko einem gleich im Eröffnungsstück ?Kitty Litter? ein ?I need a change of skin? entgegenschleudert, dann wird einem sofort klar, dass damit kein musikalischer Wandel gemeint sein kann. Der ging schon immer einher, aber egal ob die Schwerpunkte Richtung Pop-Melodien, Orchestrationen, Bläser, metallische Elemente, Glam, Alternative-Rock, Bombast, Reduktion, Elektronik oder Melancholie verschoben wurden, ihr einzigartiges Klangzentrum haben Placebo nie verlassen. Daran ändert auch David Bottrill, der Studio-Veteran (Tool, Silverchair, Kid Rock) und langjährige Wegbegleiter von Peter Gabriel, trotz satter Produktion nichts. Das eigentlich Neue an dem härtesten Album von Placebo sind die Texte, und die drängen nicht nur ins Licht, sie kämpfen sich vor. ?I will battle for the sun / I won?t stopp until I?m done? heißt es im Titelsong, oder selbstreflektorisch ?I?ve been wasting all my time / With the devils in the details? in ?Devil In The Details?. Kennen wir das nicht alle, sich über Kleinigkeiten zu echauffieren anstatt sich am Ganzen zu erfreuen? Damit machen Placebo Wege für die Zukunft frei und so ganz nebenbei verdrängt das eine kleine Anekdote: Der Track ?Ashtray Heart? trägt nicht nur den Titel eines alten Stückes von Captain Beefheart, er war auch der ursprüngliche Bandname von Placebo. - Sven Niechziol

naja, viel is nich mehr...

2 von 5 Punkten
da is ja nicht mehr viel, deshalb kann man's kurz machen. Nur noch für monogame Placebo-Fetischisten geeignet, uninspiriert, unkreativ, langweilig ohne Drive. Da kommt gar nichts mehr rüber, klingt schon beim ersten Lauf wie zum x-ten mal gehört und nur als eine Art "Lebenszeichen" gemeinte Scheibe. Vielleicht für Ersthörer...

Neuer Drummer neuer Sound?

5 von 5 Punkten
Für mich das erste PLACEBO-Album nach dem Debüt, das man von A-Z durchhören kann und das immer wieder. Die Nachbesetzung von Steven Hewitt hat mich zunächst nachdenklich gestimmt, da er mit seinem anspruchsvollen und kraftvollen Spiel Brians extravaganten Gitarrenparts die besondere Note gegeben hat. Diese Aufgabe wurde jedoch mit Bravour gelöst und wird auch Live super umgesetzt, wovon ich mich persönlich überzeugen konnte. Was dem Album fehlt (mir aber nicht) sind die extrem melancholischen Songs.

Der neue Sound mit Gitarrendowntunings steht PLACEBO sehr gut und auch die Geigenfills z.B. bei Battle for the sun dienen der kontinuierlichen Weiterentwicklung die man bei anderen Bands, die so lange im Geschäft sind, oft vergeblich sucht. Kompliment an Brian & Co.

bestes Placebo-Album

4 von 5 Punkten
Seit Without You I'm Nothing wartete man auf das nächste gute Placebo-Album. Und nach Best Of und andere Banalitäten ("MEDS") kommt dann diese Platte in Neubesetzung. Typisch Placebo, aber viel besser, weniger Froschgesang, mehr Melodie und sehr viel Kreativität. Dann sind welche erwachsen geworden. Kaufempfehlung!

Neues Label, neuer Drummer, neues Album, neuer Sound.

3 von 5 Punkten
Neues Label, neuer Drummer, neues Album, neuer Sound. Placebo legen mit Battle For The Sun ihr sechstes Studiowerk vor, dessen dreizehn Songs dem "ziemlich dunkeln" Meds ein Konglomerat bunter, "farbenfroher" Stücke diametral entgegensetzen. Auf der Suche nach der positiven Energie der Sonne frönen Placebo einem bis dato nie da gewesenen Optimismus, der sich in der Intonierung einer neuen Fröhlichkeit niederschlägt. Das Trio hat zwar keine 180°-Wende beschritten, doch es scheint als hätten Placebo eine Verjüngungskur durchlaufen.

Vor allem die personelle Veränderung am Schlagzeug ist deutlich zu hören: Steve Forrests Punkrock-Wurzeln verleihen Battle For The Sun eine Frische und Kraft, die im Kosmos Placebo bisher unter den Teppich gekehrt wurde. Dort, wo der ehemalige Mann am Schlagzeug, Steve Hewitt, den Songs jedoch Platz zur Entfaltung ließ, sein Spiel in den Hintergrund stellte, drischt der Neue ungestüm auf die Bassdrum. Dem neuen Druck fällt dabei die düstere Melancholie zum Opfer, die einst im Mittelpunkt des Schaffens von Placebo stand. Die fragilen Balladen sucht man auf Battle For The Sun vergebens. Einzig das zurückgenommene, aber leider zum Bonus-Track degradierte Piano-Stück The Movie On Your Eyelids vermag an die alten Glanzzeiten anzuknüpfen.

Die Briten widmen sich stattdessen vornehmlich dichten Uptempo-Nummern. Es regieren harte Gitarrenwände und aggressive Vocals. Repetetiv legen sich die Lyrics über den namensgebenden Track Battle For The Sun, dessen scheppernde Gitarren sich Schicht für Schicht auftürmen, um durch den Aufbau eines immensen Spannungsbogens in einer monumentalem Explosion zu münden. Ähnlich wie Ashtray Heart, dessen klebrig-poppiger Mitsing-Refrain einfach nicht zu Placebo passen will, ist dagegen auch die erste Single For What It's Worth ein radiotaugliches Pop-Nümmerchen. Dank orchestralem Bläsereinsatz geht der Song rasch ins Ohr, verliert sich jedoch schnell in seichten Oberflächlichkeiten. Da macht auch die unpassend eingestreute Titelmelodie von Tetris nichts mehr wett. Interessanter sind da schon experimentelle Ansätze wie in Julien, das anfänglich durch ein stumpf-technoides Intro irritiert, plötzlich in eine impulsive Orgie zwischen Schlagzeug und Gitarre über gleitet und sich durch Hinzunahme harter Geigen-Arrangements zu einem wahren Monster an Song entwickelt, das der Intensität eines Twenty Years in Nichts nachsteht.

Placebo beweisen auf Battle For The Sun zwar über weite Strecken große Vielseitigkeit, es bleibt jedoch ein bitterer Beigeschmack. Das Trio war nach dem Überalbum Without You I'm Nothing schon keine großartige Albenband mehr. Eine mehr als von Grund auf solide Leistung erbrachten sie über Albumlänge nie wirklich, doch dass mit der Entscheidung für einen Platz im Sonnenlicht von dreizehn Songs gut die Hälfe einfach Lückenfüller sind, ist neu. Das Album will nicht in Fluss kommen, Titel wie die Haudrauf-Nummer Breathe Underwater oder der Meds-Aufguss Devil In The Details verführen nicht zwingend zur Betätigung der Skip-Taste, nachhaltig im Gedächtnis bleibt dennoch kaum etwas. Um Battle For The Sun im Ganzen etwas abzugewinnen, sollte man den neuen Songs live eine Chance geben. Aus jedem noch so schwachen Lied wird auf großer Bühne das Optimum herausgeholt. Hier zeigt sich, was Placebo eigentlich sind, eine der besten Live-Bands unter der Sonne - und das sowohl im Stadion als auch im kleinen Club.

Dafür hätte ich auch das doppelte bezahlt!

5 von 5 Punkten
Ich habe die CD meinem Freund zu Weihnachten geschenkt und war zuerst nicht wirklich erfreut darüber, Placebo jetzt noch öfter hören zu müssen, aber diese CD ist wirklich toll. Die Lieder sind sehr speziell und eingängig. Placebo ist zwar wie gewohnt kritisch, doch sind die Songs nicht immer nur depressiv, sondern auch wirklich schön und melodisch. Super CD!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Charts waren erobert, die großen Hallen gefüllt und das Fanpotential weitgehend ausgeschöpft. Die Editors hätten trotzdem ein drittes Album im gewohnten Stil aufnehmen können, um noch eine Weile auf der Erfolgswelle zu schwimmen. Sie hätten sich wieder anhören müssen, dass doch nur eine wässerige und melodischere Version der Post-Punk-Ikone Joy Division für die Massen sind. Das Quartett aus Birmingham entschied sich anders und dafür, mit In This Light And On This Evening ein neues Kapitel aufzuschlagen. Der Bruch mit den beiden Vorgängern The Back Room sowie An End Has A Start ist signifikant, denn die Briten stimmten ihre Gitarren neu und holten sich viel elektronische Equipment ins Studio. Laut Sänger Tom Smith wurde dieser musikalische Schritt, ungefähr vergleichbar mit dem Übergang von Joy Division zu New Order, im Vorfeld der Aufnahmen nicht bewusst getroffen. Wohl aber waren sich die Editors einig, dass sie neue Wege gehen wollten, Dinge ausprobieren, andere Instrumente spielen. Es gehört zur Karriere einer Band, etwas zu riskieren und beim Betreten von ungewohntem Terrain alte Fans zu verschrecken, vielleicht zu verlieren, neue zu gewinnen, zumindest aber Meinungen zu spalten. ?Gut so?, meint Sänger Tom Smith. Die Editors machen sich also nicht zu Erfüllungsgehilfen von Erwartungen, bleiben aber immerhin in den 80ern verwurzelt. Ein wenig unterkühlter kommt In This Light And On This Evening daher, es braucht etwas, bis man warm mit den Songs wird. Der Einstieg aber ist den Editors mit dem Titeltrack brillant gelungen. Ein Synthie-Thema, das ein wenig an Terminator oder Bladerunner erinnert, steigert sich und endet mit einem paranoiden Lärmgewitter. ?Bricks And Mortar? dagegen offenbart nicht nur textliche Schwächen, wenn schon Synthie-Pop, dann bitte zu raumgreifend, dramatisch und bombastisch wie die Singleauskopplung Papillion. Sehr eigenwillig präsentieren sich die Editors in ?Eat Raw Meat = Blood Drool? und mit dem verschleppten ?Walk The Fleet Raod? gelingt ihnen ein schönes Finale. Wie immer stopfen sie ein Album nicht bis zum Anschlag voll, und so blieben einige Stücke der Aufnahmesession mit dem Produzenten Flood U2, Placebo, Depeche Mode) übrig. Die, die sich nicht harmonisch in In This Light And On This Evening einfügen ließen, finden sich auf einer Bonus-CD der limitierten Auflage. Und die ist unbedingt zu empfehlen, denn unter ihnen befinden sich ein paar echte Perlen wie das melancholische ?I Want A Forest?, das immer wieder von verstörenden Geräuschen unterbrochen wird, die auf ?A Life As A Ghost? noch zunehmen. Erst alle Stücke zusammen vervollständigen das neue Soundbild der Editors. - Sven Niechziol

Hörgenuss

5 von 5 Punkten
Wunderbar einfühlsam, bezaubernd düster, warm und wohlklingend. Die Symbiose aus 80er Jahre Wave und modernem chartuntauglichen Pop ist gelungen und schmeichelt meinen Ohren. Kompliment!

Sehr gutes Album mit kleinen Schwächen

4 von 5 Punkten
"In this Light and on this Evening" lautet der Albumtitel der Editors aus diesem Jahr, das sich im Vergleich zum vorherigen Sound der Band dem klassischen Alternative-Rock abwendet und sich mehr dem elektronischen, minimalistischen Genre zuwendet - vllt. irgendwo zwischen Bloc Party's "Intimacy" und Interpol's "Antics", welche genau so düster aber weniger synthetisch daherkam.
Der dem Albumtitel gleichnamige Opener (1) klingt, als wolllten die Editors uns auf etwas neues einschwören - treibend, steigernd und stimmungsvoll. Ein gelungener Start. Darauf folgt mit "Bricks and Mortar" (2) der erste richtig starke Titel auf dem Album, der dank Tom Smiths Stimme von einer sensationellen Melancholie zum eingägigen Refrain getragen wird. "Papillon" (3), zurecht erste Single-Auskopplung des Albums, darf getrost als Highlight der Platte angesehen werden. It kick's like a sleep twitch! Sensationell. Mit "You don't know Love" (4) nimmt das Album zur rechten Zeit das Tempo wieder heraus, um sich aber am Ende wieder zu steigern und verschiedene Synthies zusammenlaufen zu lassen. Insgesamt ist der Titel vllt. für manche Geschmäcker etwas zu einfach gehalten, was ihn nach mehrmaligem Hören auch etwas langweilig werden lässt. "The Big Exit" (5) startet mit Klängen, die an "The Smiths" Klassiker "How soon is now" erinnern. Leider bleibt der Song fast durchgehend langsam (zum Ende, mal wieder, eine Steigerung, damit Ed Lay nicht einschläft), ruhig und Smith's auffallend hoher Gesang macht das ganze nicht besser. Darüber hinaus ist die Nummer meiner Meinung nach absolut nicht live-tauglich. Dieser erste richtige Schwachpunkt der CD wird allerdings mit "The Boxer" (6) sofort vergessen gemacht. So viel Gefühl, so viel Atmosphäre! Wunderschön das synthetische Xylophon/Glockenspiel zu Beginn, das den Titel trägt und von "Police's" "Wrapped around your finger" inspiriert scheint. Es folgt "Like Treasure" (7), dass sich wieder mehr in die Richtung von "Bricks and Mortar" bewegt und diesem, auch dank seiner schönen lyrics, in nichts nachsteht. Der vorletzte Song (8: Eat Raw Meat = Blood Drool) passt leider nicht zum restlichen Album, passt auch nicht zu den Editors, weicht einfach inhaltlich und musikalisch von den anderen Titeln ab. Ich sehe hier wiederum eine Schwachstelle des Albums, die dieses mal auch nicht vom nachfolgenden und letzten Titel (9) kompensiert werden kann. "Walk the fleet road" sollte das Album so minimalistisch beschließen, wie es Begann. Es ist absolut stimmig zum Rest des Albums, schafft wiederum Atmosphäre, weicht aber an den entscheidenden Stellen zu sehr in die hohen Tonlagen ab, was vllt. die Morgendämmerung wiederspiegeln soll, nachdem uns die Editors durch die Nacht begleitet haben.

Was macht ein gutes Album aus? Wann ist ein Album perfekt?
"In this Light and on this Evening" ist sicher nicht perfekt, aber sehr gut. Mit 5-6 richtig guten Titeln, teils ruhiger ("The Boxer") teils aufwendig nach vorn gehend ("Papillon") , ist es reichlich bestückt. Vor allem im Vergleich zur gesamten Spielzeit von leider nur knapp 45 Minuten.
Zu Gute kommt dem Album auch, dass es ein Konzept hat, ein Thema, das fast durchweg die CD bestimmt. Die Editors haben was zu sagen und sie wagen es, neue Wege zu gehen und sich auch ein Stück weit neu zu erfinden. Der Erfolg der Platte (Platz 1 in UK, Platz 8 in Deutschland) ist gerechtfertigt. Trotz seiner kleinen Schwächen ist es eines der besten Alben des Jahres.

Auch mit elektronischen Tönen ganz wunderbar

5 von 5 Punkten
Ich kenne die Editors bereits seit dem ersten Album und war ersteinmal überrascht zu lesen, dass sie nun elektronischer klingen.
Aber die vielen positiven Rezensionen haben mich persönlich nicht enttäuscht, eher das Gegenteil. Diese neuen Klänge passen ganz wunderbar zur melancholischen Art der Band. Wie auch bei den beiden Vorgänger-Alben gefiel mir dieses sofort nach dem ersten Durchhören.
Also meiner Empfindung nach auf jedenfall lohnenswert auch für die, welche die Editors bisher mochten und so noch nicht kennen ..wenn man nicht gerade eine extreme Aversion gegen elektronische Klänge hegt ;-)

Sehr gut!

5 von 5 Punkten
Endlich mal wieder ein Album das sich lohnt mehrfach von vorn bis hinten gehört zu werden. & dabei ist es egal ob mal Auto fährt, im Büro sitzt & arbeitet oder den Haushalt erledigt... Für mich: erste Sahne :o)

Stilwechsel: Perfekt in der Form aber inhaltsarm

2 von 5 Punkten
Hier ist sie: Die neue Editors Scheibe "In this Light And On this Evening". Bereits im Vorfeld spaltete das Album die Fans: Die Vorabsingle ließ es erahnen: Die Editors sagen den Gitarren größtenteils "Goodbye" und setzten vor allem auf tanzbare Beats und wabbernde Keyboard-Flächen. Mittlerweile sind die Jungs um Tom Smith quasi raus aus ihrer Joy-Division-Phase und lassen sich passenderweise von deren Nachfolge-Band New Order beeinflussen. Kann das gutgehen?

Nun, man muss den Editors lassen, dass sie die Stilmittel beherrschen: Tom Smith Vocals ergänzen sich durchaus auch mit den Keyboardteppichen von Liedern wie "Bricks And Mortar" oder "I Want A Forest" von der Bonus-CD der Limited Edition.

Dennoch könnte "In this Light And On this Evening" als eine Art grandioses Scheitern in die Bandgeschichte eingehen: Zwar haben die Editors ihre Hausaufgaben gemacht und zusammen mit dem Elektronik-erfahrenen Flood die Stilmittel der Electro-Kunst nahezu perfekt erlernt. Doch eins bleibt dabei vollkommen auf der Strecke: Die Songs an sich. Und so bleibt eine schicke Form ohne Inhalt übrig.

Das Ergebnis ist, dass einen das Album irgendwie unbefriedigt zurücklässt, so als hätte man ein Versprechen gehört, dessen Einlösung leider ausbleibt. Schade, so bleibt nur zu hoffen, dass die Editors zum Wohle ihrer selbst auf dem nächsten Longplayer entweder zu alter Form zurückfinden oder statt nur der Form der neuen Stilmittel zu frönen diese auch mit tollem Songwriting kombinieren.

Produktbeschreibung

Seit ihrer Gründung 1997 begeistern Flogging Molly Fans und Presse mit ihrem mitreißenden Hybrid aus keltischem Folk und zeitgemäßen Punkrock. Bereits 1998 erklärte die LA Weekly sie zur besten Liveband der Stadt? eine Dekade später stehen sie in jedem Winkel der Welt auf den größten Bühnen (ua: Rock Am Ring, Hurricane, Glastonbury, Roskilde). Live At The Greek Theatre setzt dem Ganzen die Krone auf und zeigt den Quantensprung, den Flogging Molly zur international etablierten Rockgröße geschafft haben, ohne auch nur ein Prozent an Authentizität und Credibility in der Punkrock-Szene einzubüßen. Die ausverkaufte 100-minütige Liveshow, die am 12. September 2009 im legendären Greek Theatre (eine wunderschöne Amphi-Arena in den grünen Hügeln von Hollywood) aufgenommen wurde, zeigt Flogging Molly in Bestform ? 21 Songs aus allen Phasen der Bandgeschichte, erfüllen jedes Fanherz mit kellygrünem Glück. Live At The Greek Theatre stellt ein Muss für jeden Flogging Molly Fan dar und bietet Folk- Punk-Neulingen einen tollen Einstieg in brillanter Sound und HD-Bildqualität.

Grenzgeniale Box in Top-Qualität

5 von 5 Punkten
"Good evening, people in Los Angeles. We are Flogging Molly, and this is what we do..." - dies sind die eröffnenden Worte von Sänger Dave King, die ein Konzertereignis der Sonderklasse einleiten.

Seit meinem ersten Flogging Molly-Konzert (2003) warte ich nun auf einen Live-Mitschnitt, welche die Stimmung und die explosive Bühnenpräsenz der Band wiederspiegelt.

Mit "Live at the Greek Theatre" veröffentlicht die Gruppe eine Box, die beinahe alle Erwartungen erfüllt: 2 Live-CDs sowie eine Live-DVD, von und mit einer einzigartigen Band.

Zu den Bild- und Tonträgern:
Aufgezeichnet wurde das Konzert am 12. September 2009 im Greek Theatre/Los Angeles. Vielleicht ein etwas schlecht gewählter Ort, für eine DVD-Aufnahme, da aufgrund der Bestuhlung nich einmal annähernd so viel Action geboten ist, wie bei einem Konzert in einer Stehplatz-Halle oder auf einem Open-Air-Gelände. Jedoch tut das der Stimmung keinen Abbruch, vereinzelt finden sich doch einige Circle-Pits.

Der Ton der CDs ist klar, und bis auf ein paar Kleinigkeiten beim Abmischen und Mastering auch in Ordnung.

Der Ton der DVDs ist meines Erachtens etwas besser, was jedoch mit am Boxensystem liegen wird. In den Audio-Optionen hat man die Möglichkeit, zwischen 5.1 Dolby und Stereo auszuwählen.
Die Bildaufnahmen erfolgten mit über 10 Kameras, und dies selbstverständlich in HD, für ein gestochen scharfes Bild.
Flogging Molly präsentieren sich auf dem über 90 Minuten langen Mitschnitt als gewohnt spielfreudige Band, man kann es jedem einzelnen Mitglied anmerken, wie es sichtlich Spass hat. Bei ihrer Bühnenshow setzen sie dabei weniger auf Effekte, sie konzentrieren sich im Wesentlichen auf die Dinge, die sie gut können: spielen und Stimmung verbreiten! Zwischen den Songs gibt es eine kurze Verschnaufpause, in der sich Sänger Dave nur kurz die Zeit nimmt, mal einen Schluck aus seiner Guinness-Dose zu nehmen, und den nächsten Song anzukündigen. Toll finde ich auch, dass die Band trotz Absperrung die Nähe zum Publikum sucht, das fällt besonders nach dem Konzert auf, wo sie nicht einfach von der Bühne geht, sondern sich noch Zeit für die Fans nimmt, dabei unzählige Hände schüttelt und sonstige Souvenirs verteilt.
Als Bonusmaterial gibt es dann noch 7 Musikclips, sowie ein Interview mit Bassist Nathan und Akkordion-Spieler Matt.
Man kommt also voll auf seine Kosten, wobei der Preis für diese Box auch sehr fanfreundlich gehalten ist.

Zur Songauswahl muss ich nur noch sagen, dass ich schon ziemlich enttäuscht war, dass es einige Lieder scheinbar nicht ins Programm geschafft haben, ua. "Black friday rule", "Selfish man" und ganz besonders fehlt mir "Screaming at the wailing wall". Aber sonst ist die Auswahl voll okay.

Fazit: tolle Veröffentlichung in sehr guter Qualität zu freundlichem Preis - alles Gründe zuzuschlagen! Und jeder, der Flogging Molly (zumindest) einmal live erlebt hat, wird ohnehin zugreifen!

Flogging Molly - Live! ...

5 von 5 Punkten
... mehr braucht man über die Qualität dieser CD/DVD Zusammenstellung glaube ich eh nicht zu schreiben! Wer diese Band schon mal Live hat spielen sehen, weiß, das es nur wenige Bands in dieser Stilrichtung gibt, die dermaßen abgehen und das Publikum mitreissen! Die Songs bekommen live erst richtig Leben eingehaucht und die Band hat verdammt Spaß an dem, was Sie da macht!

Der Ton der Aufnahme ist OK, das Bild der DVD Top und über die Extras gibts auch nix zu meckern.

Doch fehlten mir Songs wie "black friday rules" oder "within a mile of home" die zwar schon auf der "whiksy on a sunday" vertreten waren, aber hier auch ihren Platz verdient gehabt hätten. Auch das das Greek Theatre komplett bestuhlt ist, wirkt im ersten Moment befremdlich. Zwar entern die Fans schnell den Platz vor der Bühne und die Masse steht ohnehin das ganze Konzert, doch wäre da ohne störende Sitzgelegenheiten sich noch mehr Bewegung in der Menge gewesen.

Trotz dieser Minuspünktchen gibts von mir 5 Sterne, alleine schon, weil die Wartezeit bis zu den nächsten Gigs in Deutschland so kurzweilig verkürzt wurde.

Große Spielfreude auf 2 CDs

5 von 5 Punkten
Mann, was hab ich mich gefreut - ein Flogging Molly Doppel-Live-Album mit DVD. Und das zu einem doch sehr fairen Preis!!!
Und prinzipiell wurde ich nicht enttäuscht: Gute Stimmung (nicht zuletet wegen dezent eingespielter mitgröh... ähm -singender Fans), eine sehr spielfreudige und insgesamt gut aufgelegte Band, ein doch sehr treffsicherer Sänger und die Setlist ist aus meiner Sicht außer ein paar Makeln auch in Ordnung.
Zum Inhalt und einen genaueren Blick auf die Pros und Contras:

Die 2 CDs mit der von Amazon veröffentlichen Setlist (wenn auch ohne Schreibfehler "If You Ever Leave...") beinhalten das komplette Konzert mit den großteils (oder komplett?) ungekürzten Ansagen. Leider geht mir etwas der Bass bei der Aufnahme ab. Ansonsten ist die Qualität absolut gut.

Die DVD mit dem kompletten Konzert beinhaltet als Zusatz sämtlichen Musikvideos bis zur Veröffentlichung der CD-Box. Daneben befindet sich noch ein Interview mit Bandmitgliedern auf der DVD. Die DVD glänzt in der Tat wie schon von anderen Rezensenten erwähnt durch ein sehr gutes Bild und einen guten Ton (hier fiel mir der fehlende Bass nicht so sehr auf, auch wenns etwas mehr sein könnte...).

Und nun noch zum Konzert selbst:
Wie schon weiter oben leicht angedeutet war ich wegen der Songsliste etwas enttäuscht. Die meisten Klassesongs sind zwar dabei, aber insgesamt ist mir die Songliste zu Float-lastig (8 von 22 Songs). Aber das zeigte sich aus meiner Sicht schon zuvor bei den letzten Konzerten der Truppe. Songs wie "Black Friday Rule" oder "Within A Mile From Home" dürfen eigentlich nicht fehlen. Auch wäre ich nicht wegen The Worst Day Since Yesterday oder Selfish Man böse gewesen.
Nun noch eine sehr persönliche Beobachtung/Ansicht bezüglich des Gesangs von Dave King: So gut und mitreißend er auch singt, durch eine Marotte des Iren verlieren zwei Songs aus meiner Sicht an Flair: Float und If I Ever Leave This World Alive. King neigt (aus der guten Laune heraus?) dazu, bei diesen Songs Wörter mit einem zusätzlichen "aaaa" am Ende auszustatten - was nicht immer oder gar seltenst passt und mir vor allem wegen der Häufigkeit auf die Nerven ging. (z.B. bei Float: "ah but don't, no don't sink the boataaaaaa, that you built to keep afloataaaa" oder in "If I ever...": "if I ever leave this world alive, I thank you for the things you did in my lifeaaaaa ..." usf.). Aber dies ist mir lediglich bei den beiden Songs eher negativ aufgefallen, ansonsten ists nicht störend bzw. kommt nicht so "penetrant" vor. Ich hoffe nur, dass ich hier nicht jemanden auf diese "aaaaa" gestoßen und damit die Songs irgendwie vermiest habe...

Dennoch: Als riesen Fan der der Truppe und schon alleine wegen der Szenen nach dem Konzert auf der DVD (man versorgt die Fans mit Guinness...) gibt's fünf Sterne. Dazu weil die Soundqualität im Großen und Ganzen stimmt, weil die DVD qualitativ insgesamt klasse ist, weil die Truppe ne mords Spielfreude ausstrahlt, weil die meisten bekannten Songs dabei sind, schlicht weil auch die eher (meiner gröbst subjektiven Meinung nach) schwächeren Songs noch so gut sind, dass man die beiden Alben durchlaufen lässt.

der singende Koch

5 von 5 Punkten
....als Aereogramme damals ihre Auflösung bekannt gegeben haben, waren all die "Wissenden" entsetzt. Welch Verschwendung, was für eine Welt, in der solch begnadete Musiker resignieren müssen, resignieren, ob der Ignoranz und dem offensichtlichen Desinteresse, das ihnen und ihrer zugegebenermaßen oft nicht einfachen Musik entgegengebracht wurde. Mit ihrem letzten Album "my heart has a wish that you would not go" haben sie etwas für die Ewigkeit hinterlassen, Musik, zu schön, zu erhaben für diese Welt, eine Stimme, die sich ohne Umwege direkt und tief, sehr tief in jedes offene Herz singt. Craig B sang wie ein Engel, auf die bis dahin üblichen akustischen "Störfeuer" wurde verzichtet. Welch Freude, als dann bekannt wurde, dass Craig B und sein damaliger Mitstreiter Iain Cook als Unwinding Hours wieder Musik machen. Aber auch eine Angst, dass sie nur verlieren können, dass man nach einem Album wie dem genannten nur noch scheitern kann, weil es als übergroßer Maßstab einfach immer über allem stehen wird. Als man dann als erstes Ergebnis der neuen Zusammenarbeit "Knut" hören durfte, wusste man, die können nichts falsch machen, ein Mann, der so singen kann, ein Mann, der solche Soundlandschaften entwerfen kann, nein, die können nicht scheitern. Und selbst, wenn man mit einer sehr großen Erwartungshaltung an dieses Album von Unwinding Hours herangeht, wird man nicht enttäuscht sein. Es geht ganz platt gesagt da weiter, wo das letzte Aereogramme Album aufgehört hat. Musik, die groß und erhaben und zeitgleich, sensibel und vielschichtig ist, Soundlandschaften, die sich aufbauen, manchmal zusammenfallen, ein Craig B, der so unfassbar schön singt, der, würde man es nicht besser wissen, ein Engel sein müsste....Craig B ist ein "ganz normaler" Schotte, ein Schotte, der sein Geld als Koch verdient....was für eine Welt und wie dankbar muss man dafür sein, dass es noch solche Musik gibt....

Einfach nur wunderbar

5 von 5 Punkten
Um es noch einmal voranzustellen: The Unwinding Hours sind nicht Aereogramme reloaded!
Sänger Craig B. wird wohl aufgrund seiner schweren Stimmerkrankung vor einigen Jahren nie wieder um sein Leben schreien - soll er hier aber auch nicht.
Vielmehr setzt das Duo Craig B./Iain Cook auf Atmosphäre und Gefühle und es gelingt ihnen einfach wunderbar.
Fans von Aereogramme sollten sich am ehesten am letzten Großwerk "My heart has a wish..." orientieren, um sich ein Bild von The Unwinding Hours machen zu können, wobei das neue Werk im Vergleich noch ruhiger ausfällt.
Besonders deutlich zeigt sich diese Veränderung am akkustischen Song "Solstice", der dafür aber umso gefühlvoller daherkommt und so traurig schön ist, dass er jedes 08/15 Charts-Liebeslied locker in die Schranken verweist - und wieder einmal zeigt, wie unfair es eigentlich ist, dass diese Band wohl nie mit großen Chartserfolgen rechnen darf.
Amtmosphärisch dicht und daher als weitere Highlights zu bezeichnen sind der Opener "Knut", "Peaceful Liquid Shell" und das neben Solstice für mich beste Lied "Child".
Die restlichen 6 Songs der Platte fallen für mich im Vergleich etwas ab, sind aber noch immer so gut, dass ich nicht anders kann, als diesem Album 5 Sterne zu geben und jedem dieses Album ans Herz zu legen, der/die nach Songs sucht, die atmosphärisch aufgebaut sind und einen richtig berühren.
Zieht jederzeit einen physischen Tonträger dem Downloadkauf vor, denn hier stimmt eben auch das Artwork - war aber auch nicht anders zu erwarten ;)
Also, anhören oder direkt kaufen und beglückt sein. Ich bin es.

Außergewöhnlich

4 von 5 Punkten
Klappt man die CD-Hülle auf, dann bekommt man bereits eine Ahnung, was einen hier musikalisch erwartet:
Da sitzen Craig B und Iain Cook, die Köpfe von "The Unwinding Hours", am Ufer eines großen, einsamen Sees bei einer Partie Schach und im Hintergrund auf der anderen Seite des Sees türmen sich urgewaltig die Berge auf. Und genauso leben hier auch die 10 Songs dieser außergewöhnlichen CD.
Nach gemächlichem Start bauen sich die melodischen, sehr gefühlvollen Songs behutsam auf um oftmals in einem bombastischen Finale zu münden. Bemerkenswert ist hierbei, wie kongenial die sanfte Stimme von Craig B zum Stil dieser Musik passt.
Neben einigen grandiosen Songs ("Knut", "Tightrope") bleibt allerdings auch der eine oder andere Song ("Solstice", "Traces") etwas blass, was vielleicht der Dramaturgie geschuldet bleibt.
Diese CD wird nicht jedermanns Sache sein, eines kann man ihr aber nicht in Abrede stellen: eine gewisse Außergewöhnlichkeit, die sie wohltuend von der breiten Masse der unscheinbaren Produktionen abhebt.

our hope is never died

5 von 5 Punkten
Selbst die kühnsten Optimisten haben nach der Auflösung von AEREOGRAMME vor zwei Jahren kaum an eine Fortsetzung jener schottischen Vorzeigerocker gedacht. Doch jetzt ist es tatsächlich da. Zwar unter anderem Namen, aber hinter dem Debut von THE UNWINDING HOURS verbergen sich keine Geringeren, als die beiden AEREOGRAMME Masterminds Craig B und Iain Cook. Aufgenommen in Iains eigenen Alucard Studios in Glasgow unterstreicht dieses Debut einmal mehr das Gespür dieser beiden Ausnahmemusiker für emotionsgeladenen und fesselnden PopArtRock. In allen erdenklichen Facetten und mit beeindruckender Konsequenz heben sie all ihre neuen Songs auf ein noch höheres Level. Als würde es nichts Einfacheres geben im Leben, zelebrieren THE UNWINDUNG HOURS ein Album, das uns sowohl Hoffnung als auch Zuversicht gibt, das das kommende Jahrzehnt doch ein Besseres werden wird. Our hope die at last!!!

Die Cd wächst mit dem hören!

5 von 5 Punkten
War vorher nie ein so großer Fan von Aerogramme, aber nach dieser Cd bin ich auch den alten Scheiben von Aerogramme näher gekommen!
War nach dem ersten Hören noch nicht so begeistert, allerdings wächst die Cd stark mit dem mehrmaligen hören.....
inzwischen kann ich die Cd garnicht mehr weg legen!
Ist seit langem wieder mal eine Super Scheibe in diesem Musikbereich!
enfach nur Spitzenklasse.....

Produktbeschreibung

INTO THE WILD

Genie auf Solopfaden

5 von 5 Punkten
Als ich mir das Album kaufte, hatte ich den Film noch nicht gesehen, trotzdem fand ich das Album ausgezeichnet, das einer der besten Sänger und Songwriter unserer Zeit da aus dem Boden gestampft hatte.
Inzwischen habe ich den Film gesehen und in Verbindung mit der Musik kann man nur sagen, dass sie den Geist des Films perfekt trifft. Jeder Song passt haargenau zu der Stimmung, zum Aufbruch und zum Niedergang des Protagonisten.
Tolles Album!

Wunderschön

5 von 5 Punkten
Augen zu und anmachen - wer den Film kennt sieht alles vor sich, wer Eddie Vedder nicht kennt wird ihn danach lieben, Tolle Melodien, klasse text - einfach unübertrefflich

Spürst du die Wildnis?

5 von 5 Punkten
Als hätte Chris McCandless einen CD-Player auf seiner Reise mit gehabt.
Nachdem ich den Film gesehen habe musste ich mir unbedingt den Soundtrack besorgen. Herr Vedder gibt die Gefühle, die im Film entstehen, sowohl traurige, als auch freudige wunderbar in seiner Musik wieder. Mit der Musik fällt es einem noch leichter, sich in die Geschichte von McCandless reinzuversetzen.
Schade, dass es nur 9 kurze Lieder sind.

Sehr guter Soundtrack

4 von 5 Punkten
Es gibt auf diesem Album genau wie im Film "Into The Wild" Momente, an denen sich rebellische Freiheit und die wilde Schönheit der Hoffnung an einem Punkt treffen, und diese gehören für mich zu den absolut schönsten Momenten, die ich je in den Bereichen Film und Musik erleben durfte.

Allein das Stück "Long Nights" strahlt bei aller Bodenständigkeit mit einer derartigen Intensität, dass es mich jedesmal wohlig fröstelt.

Die erste Hälfte des Albums wirkt für mich jedoch relativ konventionell, daher nicht die volle Punktzahl. Das sollte jedoch niemanden abhalten, dieses Werk anzutesten. Dafür sind einige Titel einfach zu gut.

Als Sountrack für "Into The Wild" ist dieses Album beängstigen passend geschrieben worden. Da hat Herr Vedder hervorragende Arbeit geleistet.

Großartiger Musiker, großartiger Film(soundtrack)

5 von 5 Punkten
Die perfekte Music zum Insichgehen, Träumen oder Flüchten. Eddie Vedder hat einmal mehr gezeigt, was richtig gute Musik ist. Ein Mann, eine Gitarre und diese unendliche Sehnsucht nach Freiheit. Definitiv kompatibel mit Pearl Jam-Fans und nicht Fans, mit denen, die den Film gesehen haben oder auch nicht ;-)

Produktbeschreibung

UP TO NOW

Sensationelles Best-of-Album

5 von 5 Punkten
Zuerst haben wir gezögert, weil wir einzelne Alben schon hatten. Wir haben den Kauf aber nicht bereut. Sensationelle Zusammenstellung und ein reines Hörvergnügen. Absolut empfehlenswert.

Super Musik

5 von 5 Punkten
Dieses Doppelalbum übertraf meine Erwartungen und ist jetzt eine meiner Lieblings-Cd's. Mit dieser Musik kann man entspannen, träumen und dem Alltag etwas entfliehen.
Die Vielfältigkeit von Snow Patrol kommt total zur Geltung. Kann ich voll und ganz empfehlen.

Gelungenes Best of Album

4 von 5 Punkten
Soviel kannte ich bisher noch nicht von Snow Patrol.Aber ich muß sagen,der Kauf der Doppel CD hat sich gelohnt.Einge Stücke waren natürlich sehr bekannt und mittlerweile habe ich auch an den älteren Stücken gefallen gefunden.Absolut lobenswert ist auch der brandneue Track "Just say yes". Toller Song. Der Kauf bei dem Preis für eine Doppel CD lohnt auf jeden Fall.

Schwer enttäuscht!

1 von 5 Punkten
Schade eigentlich, da habe ich Snow Patrol einmal in Berlin live gesehen und mittlerweile auch alle CD's und nun kommt das.

Nichts neues, ein Best Of mit zwei Livestücken. Beide Liveaufnahmen sind völlig langweilig und man hat das Gefühl, dass knapp 500 Leute anwesend waren. Was soll das?

Hätte man das Hammerkonzert in Berlin aufgenommen (Vorgruppe von U2) hätte man auch auf CD hören können, wozu diese geile Band fähig ist. Aber so leider nicht.

Wer die CD's hat braucht diese Scheibe nicht.

SNOW PATROL UP TO NOW

5 von 5 Punkten
Ich habe snow patrol als vorgruppe bei U2 erlebt und war begeistert wie gut die jungs live drauf sind.Ich denke in absehbarer zeit werden sie auch alleine solche stadien füllen.