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Punk-O-Rama VII von VariousAudio CD von Epitaph (SPV)Preis bei Amazon: EUR 6,95, Angebote ab EUR 1,60  5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juni 2002 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionNach bewährtem Strickmuster bringt Epitaph jedes Jahr zum Sommerloch einen Sampler heraus, welcher nicht nur äußerst informativ die aktuelle Punk-Szene ausleuchtet, sondern auch noch richtig ins verlängerte Rückenmark tritt. So auch Punk-O-Rama 7, welches mit NOFX, Bad Religion, Millencolin, Pennywise, Agnostic Front oder den Beatsteaks eine Elite des zeitgemäßen Punk-Rocks in sich versammelt, dankenswerterweise ohne Rücksicht auf bekanntere Kinder-Punker zu nehmen. Zwar ist das Songmaterial größtenteils schon einmal irgendwo und irgendwie veröffentlicht worden, trotzdem stimmen die Mischung und vor allem der Preis für 61 Minuten Kurzweil. Die Höhepunkte der Zusammenstellung zu nennen, würde schlichtweg diesen Rahmen sprengen; Versager sucht man auf Punk-O-Rama 7 vergebens. Es bleibt nichts, als den Damen und Herren um Epitaph-Boss und Bad-Religion-Gitarrist Brett Gurewitz zu diesem ebenso wichtigen wie unterhaltsamen Beitrag zur quicklebendigen (sic!) Punk-Szene zu gratulieren und zu danken. --Felix von Vietsch 5 Kundenrezensionen:Die Beste Punk-O- Rama !!! 5 von 5 PunktenAch war das toll, als sich mein Kumpel 2002 diese CD kaufte und wir sie wirklich rauf und runter hörten. Punk- O- Rama 7 ist die Beste, mit Abstand und ich kenne Punk- O- Ramas 2 bis 10 (also alle außer 1). Die CD enthält wirklich durchweg verdammt gute Songs, einige der besten Songs und Bands, die ich kenne sind vertreten (HOT WATER MUSIC, THE BOUNCING SOULS, DEATH BY STEREO, MILLENCOLIN, BEATSTEAKS usw. ). Vor der Punk-O- Rama 7 gab es immer Lückenfüller auf den CDs, nach ihr nur noch schlechte Bands mit schlechten Songs und sogar Hip Hop Künstler und dadurch wurde der Spaß beim anhören mächtig getrübt! Wenn ich nur eine CD mit auf eine einsame Insel nehmen könnte, dann diese! Abwechslungsreich: viel amerikanischer Punkrock, aber auch Folk-Punk ( DROPKICK MURPHYS, FLOGGING MOLLY), sowie Skandinavischer (Punk) Rock und auch ein Ska Song von GUTTERMOUTH! Wirklich jedem zu empfehlen, der auf Punk Rock etc. steht. Wer die CD (mit 21 Songs) für diesen unschlagbaren Preis nicht kauft, ist selber schuld! 5 Sterne bewertung 5 von 5 PunktenWahnsinnnnn!!!! Epitaph records liefert mit der 7. Ausgabe von Punk O Rama mal wieder ein meisterlich gut gelungen Sampler der Extraklasse ab. So was hätte selbst ich als alter Punk-rocker nicht erwartet und deshalb sind die 5 Sterne mehr als gerechtfertigt!!! :-) keep on rockin' Etitaph Punk-o-rama 5 von 5 PunktenFür gerade einmal 7,50¬ bekommt man einen Punkrockleckerbissen mit der absoluten Punkrock Elite,wie NOFX,Bad Religion oder Beatsteakes.Damit hat Etitaph eine super Scheibe rausgebracht.Alle 21 Lieder sind sehr abwechslungsreich und kein Lied fällt als schlechtes raus wie bei anderen Samplers, im Gegenteil,Lieder wie Pennywise - The World oder Agnostic Front - Love to be hated sind hitverdächtig.Also holen sie sich die Scheibe!!!! Punk-O-Rama wie immer - geil! 5 von 5 PunktenTja, Punk-O-Rama rockt genauso wie die sechs Vorgänger! Ausnahmslos gute Songs vom Epitaph-Label, diesmal zusätzlich auch vom schwedischen Burning Heart-Label, welches auch ausnahmslos gute Punksongs beisteuert! Eine klare Kaufempfehlung für jeden Punkfan, da diese CD einen guten Querschnitt durch das aktuelle Epitaph-Programm liefert! Gehört in jede Punk-Sammlung! 4 von 5 PunktenWie die Vorgänger von Punk-O-Rama VII Ist auch dieser wieder kaum zu toppen. Mit den Tops der Punkszene und keinen "Füllern" was bei einem Sampler immer mehr zur seltenheit wird, lohnt es sich auf jeden fall auch für die Menschen, die Punk kennenlernen wollen, aber die Punk-Verschnitte auf diesem Weg lieber auslassen. Meine Meinung?!? KAUFEN!!!!! |
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Juno: Music from the Motion Pic von Original SoundtrackAudio CD von Import (Megaphon Importservice)Preis bei Amazon: EUR 29,45, Angebote ab EUR 15,02 Erscheinungsdatum: November 2008 |
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Meantime von HelmetAudio CD von Interscope (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 7,95, Angebote ab EUR 4,90 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juli 1996 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionDas Helmet-Debüt nannte sich Born Annoying, machte seinem Titel alle Ehre und erschien beim auf Noisecore spezialisierten Label Amphetamine Reptile. Als bekannt wurde, daß die Band ihr Zweitwerk bei einem Majorlabel veröffentlichen würde, machte sich ungläubiges Staunen breit. Wie soll sie mit so einem Minderheiten-Sound die Verkaufserwartungen der Industrie erfüllen? Das kann doch nicht gut gehen... Doch -- es konnte. Im Gegensatz zum Erstlingswerk hat Mastermind Page Hamilton das Material nämlich wesentlich besser strukturiert, so daß es ungeachtet einiger wüster Eruptionen erstaunlich zugänglich ausgefallen ist. Songs wie "Give It", das Titelstück oder die Hitsingle "Unsung" sind mit einem für diesen Härtebereich ungewöhnlich großen Hitpotential gesegnet und haben auch heute noch Referenzcharakter. Mit der trocken produzierten Mischung aus Hardcore, Metal und Noise haben Helmet zusammen mit Prong einen neuen, unverkennbaren Sound kreiert, der die musikalische Entwicklung der Neunziger entscheidend geprägt hat. Meantime ist Helmets Schlüsselalbum, das den New Yorkern den Durchburch bescherte und sie langfristig als eine der wichtigsten Bands harter Gitarrenmusik etablierte -- ein Klassiker! --Marcus Schleutermann 5 Kundenrezensionen:Wie ein Schlag in die Fresse! 5 von 5 Punkten1992 war es soweit. Helmet, eine Band die den Modern Rock so beeinflusste wie kaum eine andere Band, veröffentlichten ihr zweites Album "Meantime", welches das wegweisensde Album der Band und einer der Klassiker der 90er Jahre sein sollte. Wo "Strap It On" einfach wild war ist "Meantime" konsequent ja gerade zu professionell. Helmet standen für die Mischung aus Post Hardcore und Jazz und auf diesem Album schafften sie es diese beiden Genres in Einklang zu bringen wie auf keinem ihrer anderen Alben. Besonders äußert sich das in swingenden, jazzigen Riffmonstern wie z.B. "Give It", "Better", "He Feels Bad" und natürlich in rhythmisch äußerst komplexen Songs wie "Turned Out", "FBLA II" und "Ironhead". Nicht zu vergessen die großen Klassiker der Band die auf diesem Album ebenfalls vertreten sind wie "In The Meantime" und natürlich das hervorragende "Unsung", welches man als einzigem Song Radiotauglichkeit unterstellen könnte. Aber dieser Song ist von vorne bis hinten so genial, das man nichts zu kritisieren hat. Wie häufig bei Helmet klingt alles recht ähnlich, soll heißen es wird ausgiebig Gebrauch von der Drop-D-Saite gemacht. Aber wie immer klingt das trotzdem genial und das Album bleibt was besonderes. Titelbewertung: In the Meantime (5/5) Ironhead (5/5) Give It (5/5) Unsung (5/5) Turned Out (5/5) He Feels Bad (5/5) Better (5/5) You Borrowed (5/5) FBLA II (5/5) Role Model (5/5) Volle Punktzahl! Jeder Song ist ein absoluter Treffer! Von der Rhythmik und der Brachialität erleben wir hier Helmet auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Auch die darauffolgenden Alben wurden sehr gut, weil Helmet Elemente des Funk Metal aufnahmen. Allerdings ging auf diesen Alben ein wenig das Adrenalin flöten, das Gefühl zu jedem Song knallhart abgehen zu können. Gerade weil das hier am besten funktioniert ist "Meantime" für mich klar das beste Helmet-Album. Klare Kaufempfehlung! Für Fans des Modern Rock und 90er-Fetischisten sogar ein absolutes Muss! Breit 5 von 5 PunktenMann, die Platte ist nun wirklich "alt" aber ich höre sie seit ihrem Erscheinen immer wieder an und bin jedes Mal platt, mit welcher Wucht Helmet ihren Sound auf die CD gebracht haben. Auch ihre anderen Platten sind unvergleichlich, aber die Meantime ist mein Tipp, wenn man mal hören will, wie Gittaren klingen können, wenn man statt Saiten Ankerseile nimmt! Unvergleichlich! 5 von 5 PunktenDieses Album ist seit 1992 das Kernstück meiner CD-Sammlung. Wer sich für intelligente Rockmusik begeistert, kommt um die "Meantime" meines Erachtens gar nicht herum. Den Einfluss, den alleine diese Scheibe auf die Gitarrenschrubber von heute ausübt, ermessen die meisten Leute gar nicht... Unumgängliches Meisterwerk!! Kennt jemand Jazzcore? 5 von 5 PunktenHelmet sind eine einzigartige Band und dieses Album ist ihr bestes. Ein Meilenstein im Genre post-hardcore/noisecore/alernative...oder auch jazzcore. Sänger/Gitarrist hat Jazzmusik studiert und Jazzcore entsteht durch die Verbindung von Hardcore mit Jazz-Rythmik, aber das nur so am Rande. Jeder Song ist ein Klassiker der harten Musik und keiner besonders hervorzuheben. Interessant ist das immer abwechselnd ein Song mit klaren Gesang und ein Song mit Shouting(kein extremes, eher dezentes shouting) versehen ist. Association with no Image 5 von 5 PunktenEs muss damals ein ziemlich schwieriges Unterfangen für John Stainer (Schlagzeug), Henry Bogdan (Bass) und Peter Mengende (Gitarre) gewesen sein, Mitglied bei Helmet zu sein. Sänger und Gitarrist Page Hamilton war jedenfalls der absolute Diktator der Band und hatte alles in der Band unter seiner Kontrolle. Dennoch sollte das Quartett auf seinem zweiten Album Meantime" einen völlig neuen und absolut einzigartigen Entwurf harter, aggressiver Rockmusik vorlegen, der von vielen als Vorstufe des New-Metals bezeichnet wird. Der Sound, den Helmet in die Welt brachten, war nicht nur neu und anders als alles was man vorher kannte, sondern sollte auch zeigen, dass pure Härte und ein smartes, unaufdringliches Auftreten kein Widerspruch war, sondern den Kern der Musik viel authentischer hervorhob als ihn zu überdecken. Meantime" war nicht nur das bessere und konsequentere zweite Album, sondern es sollte die frühe Formvollendung ihres speziellen Sounds sein. Ungestüm und Kompromisslos in seiner Punktgenauigkeit erzeugt das dichte, massive Gitarrenspiel von Page Hamilton und Peter Mengende und die niemals einfach getrommelten Rhythmen John Stainers, eine tiefe Struktur, die nur oberflächlich gesehen simpel wirkt. Kein Song fällt aus dem Rahmen. Alles ist hier durchzogen von einer begnadeten Spieltechnik, die für die Band oberste Priorität gewesen sein muss. Eine Qualität, die man mit gutem Gewissen auch jedem anderem Album ihrer ersten 4 zuordnen darf und sollte. Doch auf Meantime" definierten Helmet das Klangbild harter Musik neu ohne wirklich berühmt damit zu werden. Die Spannungen innerhalb der Band begannen wahrscheinlich mit dem Rauswurf des Gitarristen Peter Mengende von Seiten Page Hamilton`s. Mengende, der als Mitbegründer der Band galt, wurde zweimal ersetzt, doch es half nichts. Die Band zerstritt sich und löste sich nach dem ebenfalls sehr guten Aftertaste" auf. Der Einfluss von Helmet reicht bis in die Gegenwart. Die Band selbst konnte sich trotz des Erfolgs nie über den Ruf einer Kultband hinwegsetzen. 15 Jahre später kann man sagen, dass Meantime" wahrscheinlich zu den Keimzellen moderner, harter Rockmusik der frühen 90er Jahre zählt. |
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Mariachi from Mexico von Mexican Mariachi Band, Lopez Varanga, VariousAudio CD von Laserlight (DELTA MUSIC)Preis bei Amazon: EUR 5,95, Angebote ab EUR 2,42 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Dezember 1969 |
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ProduktbeschreibungMARIACHI FROM MEXICO Eine Kundenrezension:Mariachi from Mexico - Mexican Mariachi Band - 5 von 5 PunktenWenn ich Mariachi-Musik höre, dann bekomme ich Sehnsucht nach Mexiko, seinen Stränden, seiner Sonne, seinen freundlichen Menschen und natürlich seiner Musik. Diese CD von der "Mexican Mariachi Band" erfüllt zumindest einige meiner musikalschen Sehnsüchte. Schön ist es auch, daß weitestgehend hier in Deutschland unbekannte Foklore-Titel gespielt werden (nichts gegen Cielito Lindo, Guantanamera, La Paloma, etc.) Dies CD macht fröhlich und verbreitet gute Laune. Solange ich nicht wieder selbst in Mexiko sein kann, lege ich mir diese CD auf und lasse mich verzaubern. Ich mixe mir dazu einen mexikanischen Cocktail und lasse "die Seele baumeln". Ole` und Hossa! |
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Uruguay von Funny Van DannenAudio CD von Trikont (Indigo)Preis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 12,40 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Januar 1999 |
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ProduktbeschreibungURUGUAY 5 Kundenrezensionen:Sie kennen Funny nicht? 5 von 5 PunktenDann ist "Uruguay" wohl die beste Art ihn kennenzulernen. Wenn mich jemand fragt (was öfter vorkommt, weil ich bekennender Funnyfan bin) empfehle ich immer diese CD. Natürlich gibt es inzwischen neuere Scheiben, aber "Uruguay" ist, auf seine Art, Unübertroffen und Zeitlos! Aber Achtung, mir ist nicht nur von einem Fall bekannt, wo diese CD zur 'Einstiegsdroge' wurde. ;-) Funny ist einfach herrlich schräg, melancholisch schmunzelnd, banal, liebevoll. Ein Star ohne Grosserfolg? 5 von 5 PunktenIch frage mich einfach, ob Funny van Dannen einfach nicht bekannter wird, weil er so GUT ist! Seine Texte sind oft scharfsinnig, manchmal etwas schwachsinnig und immer versehen mit einer riesigen Portion Liebenswürdigkeit und Humor. Schlicht genial und zu schade um übersehen zu werden! Unbedingt reinhören. ein deutscher Bruce Springsteen 5 von 5 PunktenHabe Funny in der NDR Talkshaw kennengelernt. Daraufhin sofort Uruguay gekauft. Die Texte sind zeitkritisch oder selbst-ironisch. Dazu Gitarre und Mundharmonika. Im Ergebnis: ein deutscher Bruce Springsteen. ...und es ist ja nicht pervers: ich denke oft an Urugay 5 von 5 PunktenUrugay war für mich die Einstiegsdroge, seither bin ich der perfiden Poesie, dem mal subtilen, mal heftig-blödsinnelnden Wortwitz dieses Menschen mit dem lustigen Namen hilflos verfallen.Was soll man zu Musik und Texten sagen? Sie sind sicherlich Geschmacksache, und das mal im postivsten Sinne. Man muss schon ein Faible haben für Sinn, Unsinn, Blödsinn und Tiefsinn auf ein mal - aber wenn man das hat, kann man sich kaum an Urugay satt hören. Wunderbar! Manchmal werden die Besten nicht berühmt... 5 von 5 Punkten...das kommt einen jedenfalls in den Sinn, wenn man Funny van Dannen hört. Zweifellos beste Qualität, einfach genial, und trotzdem sieht man ihn weder im Fernsehen, noch hört man ihn im Radio. ...vielleicht besser so, meint das Schicksal? Ich würde es ihm aber trotzdem gönnen. Viel Glück, Funny! |
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Lenin von die Goldenen ZitronenAudio CD von Buback (Indigo)Preis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 14,99 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juni 2006 |
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5 Kundenrezensionen:Schwer beeindruckend 5 von 5 PunktenIch habe mir dieses Album erst vor Kurzem gekauft. Als alter Zitronen-Fan (auch noch nach den Funpunk-Zeiten) war ich von den letzten Scheiben stets etwas enttäuscht. Ich konsumiere Musik zwar nicht nur, sondern setze mich gerne auch gerne mit ihr auseinander, doch die letzten beiden Zitronen-Alben waren mir dann doch zu abgehoben und zu schwer zugänglich. "Lenin" hingegen wirft sowohl auf musikalischer als auch textlicher Ebene ein imaginäres Lasso aus. Gleich beim ersten Hören war ich gefesselt. Und noch heute höre ich mir das Album immer wieder gerne an. Entdecke neue Wort- ud Tonraffinessen und bin immer wieder fasziniert von den unglaublichen Bildern, die dieses Album als Gesamtwerk in meinem Kopf entstehen lässt. Und das auf eine - für die Zitronen - durchaus eingängige Art. Mittelmeer 5 von 5 PunktenJau! Habe die Goldies irgendwann Mitte der Neunziger in Hannover live gesehen! Funpunk. Habe die Goldies dann Mitte letzter Woche in Hannover live gesehen. Ich liebte beide Gigs! Ich mag auch dieses Album. Ich mag es, daß sie Clubgigs spielen. Wo man für 10 Euro reinkommt! Super Scheibe, Super Band. MarcD. Ähnelt mit Hannes Wader 1 von 5 PunktenDie neue Scheibe ist nicht zu empfehlen , es eine Kommunisten Wiedergabe , Politik , es hat nur noch wenig mit Musik zu tun , die Texte versteht man äh kaum , die Stimme ist einfach wie ein Vogel. Ich kann mir kaum denken das die Zitronen dafür auch nur eine goldene Ananas für kriegen , geht in die Politik und hört auf das auch noch Musik zu nennen. Es ist eine Wohltat den Klängen der Goldenen Zitronen zu lauschen 5 von 5 PunktenEs ist ein trugschluss zu denken, Popmusik soll nicht fordern oder ungemütlich sein. Wenn man sich populäre Tonträger deutscher Bands der letzten Jahre anhört, wird man das Gefühl nicht los, die wollen unter sich sein mit ihren Befindlichkeiten. Wie schön Popmusik überhaupt sein kann, zeigen die Zitronen mit ihrem, wie ich finde, Meisterwerk ihres 20jährigen schaffens. Die Zitronen analysieren anhand ihrer eigenen Biografie Gesellschaft, Politik (Neoliberalsismus, Kapitalismus, Einwanderungspolitik usw.; also alles Dinge die einen angehen) und Privatleben. Nicht, wie oft behauptet, anstrengend, sperrig oder nervend, sondern ganz luftig, leicht und transparent ohne die Fähigkeit zu verlieren, druck zu machen (was man auch Punk nennen kann). Es ist eine Wohltat den Klängen von Gaier, Kamerun und Co zu lauschen und dabei Melancholisch aufgerüttelt von einer besseren Welt träumen, wie immer die auch aussehen mag. Das lassen die Zitronen offen. Die geilste Platte des Jahres ... jetzt schon! Anspieltipp: Mila, Der Bürgermeister, Lenin Wahnsinn! 5 von 5 PunktenWer die Goldies in ihrer moderneren Form kennt und vielleicht schon liebt (und wie könnte man sie nicht lieben?), wird hier wieder mal so richtig bedient. Prosa oder fragmentarische Texte mit "doch irgendwie" Aussage und zweifelsohne tiefer Bedeutung werden mit wahlweise arschtretenden Punk-Arrangements oder elektronischem Wave-Minimalismus gelungen unterlegt. Erwartet keine Reime! Und hört vorher rein!!! Kaufen werdet ihr sie ja doch... Wer die Economy Class gerne über das Schafott in den Lift fuhr, steigt auch hier gerne ein und stattet dem "Führer des Weltproletariats" (den nennt mein "Weltall-Erde-Mensch" so) einen Besuch ab. Die Chicks sind auch wieder mit am Start... Diese Rezension ist nicht als Empfehlung zu verstehen, sondern als Imperativ! KAUFT DAS!!! |
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Christiane F.-Wir Kinder Vom von Ost, David BowieAudio CD von EMI Record (EMI)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 4,44 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2001 |
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ProduktbeschreibungChristiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 4 Kundenrezensionen:Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 5 von 5 PunktenWer "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo" gesehen hat, dem ist bestimmt aufgefallen, dass im Film ausschließlich Bowiesongs gespielt wurden. Ich denke, dieser Soundtrack ist ein muss für jeden, er beinhaltet Bowies größte Werke und jeder auf dem Soundtrack enthaltene Songt war auch wirklich beim Film dabei. Hier ist auch die deutsche Version von Heroes (Helden) zu finden. Ein Ohrwurm für jeden Hörer. Ich kann diese CD nur empfehlen. Gute Zusammenstellung der Berlin-Alben 4 von 5 PunktenDie Instrumental Titel wie "Warzawa" oder "Neukölln" sind durchaus Material für Filmmusik. "Heroes" als Single, war 1977 vielleicht das beste Stück, was David Bowieseit langer Zeit veröffentlicht hatte. Der Text handelt nicht von Drogen, er geht auf eine Beziehung zwischen zwei Menschen zurück die in Ost- und Westberlin wohnten. Bekanntlich hatte der Künstler auch in dieser Epoche Probleme mit Rauschmitteln. Es muß nach Überwindung dieser Phase 4 Jahre später (81) ein seltsames Gefühl sein, als Soundtrack seine Musik für einen Film wie "Christiane F." beizusteuern. Insgesamt ist Bowies Schaffen von 1975-78 zu komplex und vielschichtig als lediglich mit der Droge "Heroin" assoziiert zu werden. Ich finde das im nachhinein etwas billig. Mich interessiert, ob die Platten "Station to Station", "Low" und "Heroes" zu Lebzeiten Kultobjekte in der Stadt Berlin waren oder ob sie im Zuge des Erfolges vom Film posthum kurze Zeit das wurden. Ich persönlich assoziiere in den Collagen Bowies eher die Mauerkulisse und die Stadtteile (zum Teil auch mit freundlichen Tupfern wie in "Neuköln"). Manche Parts des Instrumentaltracks auf der "Heroes"-LP strahlen eine Ruhe und Melancholie (mit depressiven maschinellen Klängen allerdings) aus, die meiner Rückerinnerung an die Stadt untypisch für das sich schnell bewegende, schnell sprechende Berlin sind. Ich erinnere mich an "Kraftwerk" Stücke dieser Zeit wie "Schaufensterpuppen" die ein ähnlich ungutes Gefühl ausstrahlten. Mein Eindruck: Eine gelungene Best-of Sammlung aus 1975-78 - der Periode mit Brian Eno. Verwendung für einen Film von Ulrich Edel ist die Musik zu edel. Natürlich Geschmackssache, aber auch "Letzte Ausfahr Brooklyn" zeigt die sozialen Probleme New Yorks ziemlich oberflächlich mit "Scream" Effekten, ähnlich den Geisterbahn-"Junkies" in "Christiane F". Geniale Zusammenstellung plus Heroes/Helden 5 von 5 PunktenZuallererst - "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo" ist einer der besten deutschen Filme überhaupt. Sehr authentisch die Szenendarstellung und die Schauspieler des Films, da er auf wahren Begebenheiten beruht. Im wirklichen Leben war die echte Christiane F. ein Bowie-Fan, worauf die Zusammenarbeit Film/Bowie beruht. Die Titel kennt man bereits von vorherigen Bowie-Alben (...Berlin-Zeit etc.). Hier geht es aber einzig und allein um die deutsche Version von "Heroes" (für die, die diverse Bowie-Alben besitzen). Die CD schafft aber dennoch eine eigene Atmosphäre, die vor allem Fans des Uli Edel (auch Regisseur Folgen "Twin Peaks-TV series" !)-Films verstehen werden. Hoffentlich gewinnt dadurch auch die DVD auch wieder mehr Aufmerksamkeit. Fans, sowie Interessierte - DVD & CD !!! Aus grauer Städte Mauern 5 von 5 PunktenDer Soundtrack zu dem Spielfilm "Christiane F." kursierte lange Zeit als obskures Bootleg auf den einschlägigen CD-Börsen. Die reguläre CD-Neu-Veröffentlichung des 1981 erschienen Soundtracks hält dem ein sorgfältiges Remastering und ein wirklich umfassendes und informatives Booklet entgegen. Hier fehlen nur die Texte, doch die hat man sicherlich schon auf den amtlichen Alben von David Bowie nachlesen können. Denn (fast) alle Songs auf "Christiane F." stammen aus Bowies so genannter Berlin-Phase. Nichts Neues also. Ja, wäre da nicht die Fassung von "Heroes" mit dem deutschsprachigen "Helden"-Teil. Zum ersten Mal ist dieser Klassiker auf CD erhältlich. Und allein "Helden" lohnt die Anschaffung nicht nur für Bowie-Fans. Denn "Christiane F." ist einer der wichtigsten CD-Releases des Jahres 2001. |
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Music for An Accelerated Culture von Hadouken!Audio CD von Wmg (Warner)Preis bei Amazon: EUR 18,95, Angebote ab EUR 4,65  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juli 2008 |
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4 Kundenrezensionen:PowerMusic 4 von 5 PunktenDie Musik von Hadouken ist ohne Frage sehr kraftvoll, schnell und lebendig. Empfehelenswert für alle die gerne schnelle, laute und zuweilen konfuse Elektro-Musik mögen (besonders eine gute Abwechselung zu den sonst eher langsameren und minimalistischen Electro-Indie-Bands wie Digitalism, Justice oder sogar BoysNoise). Einen Stern Abzug gibt es leider trotzdem weil einige Lieder doch sehr einander ähneln und man die CD eigentlich nicht am Stück hören kann ohne die entstandene Anspannung wegzutanzen ;) Rocking the Play Station 5 von 5 PunktenDies ist die erste reguläre CD von Hadouken! - nach einer ersten EP Ende letzten Jahres mit frühem Material und Remixes! Die Band gibt es seit Ende 2006 und kommt aus Leeds in England. Ihre Musik ist ekzeptionell!!! Schnell, laut und extrem tanzbar. Scheppernde Nintendo Musik, fette Syntheziser, Technoschnipsel, mit Reminizensen an Gruppen wie Adam and the Ants, Chemical Brothers und The Prodigy. Immer an der Schnittstelle von Dancefloor und Underground. Wer diese CD demnächst in Deutschland kauft, erhält was für sein Geld: Eine CD ohne jedes Füllmaterial. Nur Hits. Eine hochkarätigere Debüt-Scheibe hat in den letzten Jahren keine Gruppe aus Großbritannien vorgelegt. Ein steiler Aufstieg aus den Tiefen der Remix-Welt, wobei in diesem Fall Mike Skinner von The Streets Geburtshelfer im Radio spielte! Vielleicht wird das durch Englands Musikpresse geisternde Phänomen Grindy (Indie & Grime) ja nun auch bei uns so etwas wie ein Trend. Erfrischend gut 4 von 5 PunktenDie britischen Electropopper von Hadouken! werden für elektronische Genießer eine wahre Freude sein. Auch Hörer andere Genres sollte hier unbedingt mal reinhören. Hadouken! verwenden videospielmusikartige Sounds mit kraftvollen basslastigen Beats. Dazu gibt es gewöhnungsbedürftige Vocals mit wirklich witzigen und ironischen Texten. Empfehlenswert besonders die Nummer: "Get Smashed, Gat e Crashed", "That Boy That Girl" oder aber "Crank It Up". Allerdings muss man erwähnen, dass dieser Musikrichtung nicht für jeden geeignet ist, da sie schon ein erhebliches Nervpotential hat. Schön. 5 von 5 PunktenMusste zwar 16 Tage darauf warten da die CD aus Neuseeland kam, aber es hat sich definitiv gelohnt. Sehr schön. |
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A Camp von A CampAudio CD von Stockholm (Universal)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 3,87 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2001 |
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Aus der Amazon.de-Redaktion"Es ist schon okay, Schatz. Wir mögen nicht die schillerndsten Sterne an des Lieben Gottes Himmel sein, aber immerhin sind wir die besten Überbleibsel dieser Nacht." Hätte sie einen schöneren Satz finden können, um ihr Wesen, um ihr tiefstes Inneres zu beschreiben? Sie, die Stimme gewordene Metapher eines Schlafzimmerblicks, die distinguierteste Chanteuse seit es Laszivität auch aus dem Eiswürfelfach gibt? Nina Persson, die außerhalb von Freizeitvergnügungen wie dem nun vorliegenden ersten Soloalbum A Camp ihr Timbre voller verschlagener Naivität über den Hits von The Cardigans zerschmelzen lässt, hat sich endlich einmal ihre Textzeilen ohne den bandinternen Zwang zu Kompromissen auf den attraktiven Leib schneidern dürfen. Denn das hier ist ihr Album, auf dem sie die Chefin ist und machen kann, wonach ihr der Sinn steht. Einzig Mark Linkous von Sparklehorse hatte als Produzent noch ein gewichtiges Wörtchen mitzureden, so wie es auch Nathan Larson (Bassist von Shudder To Think) als musikalischer Leiter der Persson-Band tun durfte. Doch die Überraschungen dieser Platte liegen nicht im Musikalischen -- das gibt sich mit seiner mehr oder minder brachial verträumten Mischung aus irritierter Jazztrompete und irrsinnigem Breitwandpop, aus sphärischem Theremin und sardonischem Brachialschlagzeug so eklektizistisch und eingängig, wie man es von den Cardigans gewohnt ist. Vielleicht fehlen die schnelleren Nummern für die Abwechslung, aber das Verharren im schleppenden Halftime-Groove vertieft dafür den Eindruck eines abwesend-delirierenden Schlafwandler-Popsounds. Echte Aufmerksamkeit aber fordert die Musik erst über die Texte ein, die weitaus weniger im Unverbindlichen dümpeln, sondern sich auf das Zeichnen rauer Charakterfalten mutig einlassen. Nina Persson gestattet poetische Einblicke in eine dunkle Seite, die nicht unbedingt ihre eigene, autobiografische sein muss, um faszinieren zu können -- man höre nur die ironischen Drogenanspielungen in dem musical-artigen Song "Such A Bad Comedown" oder die Bukowski-Stimmung im oben zitierten "Song For The Leftovers". Ein überaus unterhaltsames Pop-Album. --Björn Döring 5 Kundenrezensionen:die mischung macht's 4 von 5 Punktennina persson hat mich erst im zweiten anflug überzeugt. bei den den ersten malen haben mich die melodien doch angesprochen, so dass diese scheibe nicht im regal verschwunden ist. zum glück - erst jetzt konnte ich in einer geistig nicht angestrengten stunde den texten mein ohr und meine aufmerksamkeit schenken und war mehr als überrascht. die cd hat es in sich - auf einer ebene erscheinen die klänge und die musik in einem gefälligen bild, parallel dazu sind die texte kontrastierend und auffällig - der zuhörer ist in einer interessant welt gefangen und kann diese atmosphäre in sich aufnehmen - die mischung macht's Gott sei Dank ist sie ihre alte Band los! 5 von 5 PunktenDie Cardigans waren, ich geb's zu, nicht übel. Aber "A Camp" ist nun wirklich groß! Eine uramerikanisch klingende Platte, gut produziert, abwechslungsreich und überzeugend bis ins Letzte. Wunderschöne Songs... 5 von 5 Punkten...die mir über schwere Zeiten hinweg helfen/bzw. geholfen haben. Textlich gesehen ist diese Platte eine Offenbarung Nina Perssons! Die Musik unterscheidet sich zwar wening, ist aber dennoch erfüllend! Persönliche Erfahrungen mit Themen wie Einsamkeit, Liebe oder auch zwischenmenschliche Beziehungen, machen die CD für mich Einzigartig, so dass ich sie nie missen möchte. Perfekt-Melancholische Musik für Winterabende! Typische Moody Songs for LateNight eben! Anspieltipps : 14. elephant; 1. Frequent Flyer; 11. The oddness of the Lord; 4. Such a bad Comedown; 12. Rock'n'Roll Ghost A Camp 4 von 5 PunktenStünde "Cardigans" auf dem Cover, würde ich es bestimmt glauben: Die Verwandtschaft zu ihnen kann A Camp keinesfalls verleugnen. Das sorgt dafür, daß man sich mit den Cardigans im Kopf ohne Propleme in diese schöne Musik reinhören kann. Es ist eine gute Spätsommerplatte im typischen Nina-Persson-Stil: Sehr emotional, aber dabei völlig skandinavisch unterkühlt vorgetragen - immerhin wird die Musik so nicht kitschig. Ich hoffe, die Platte bietet mir auch in einigen Wochen noch Grund genug wieder reinzuhören, da auf jeden Fall die Gefahr besteht, sich an den guten Stücken zu "überhören" und A Camp dann langweilig zu finden. Bis jetzt macht es noch sehr viel Spaß. Fazit: Bewährter Cardigans-Stil mit deutlichen Folk-Einflüssen, mal ein bißchen schneller, mal ein bißchen ruhiger als z.B. "I can buy you", was sicherlich der Reißer der Platte ist. 4 Sterne hat sie sich trotzdem verdient... Musik gewordene Bitterkeit 4 von 5 PunktenNun ist es also endlich da, das Solo-Album der Cardigans-Frontfrau Nina Persson! Ich bin ein sehr großer Fan der Schweden und war gespannt auf Nina's Soloprojekt "A Camp". Der unvergleichliche Stil der Cardigans, nähmlich melancholisch-ironische Texte zu heiterem Sound läßt sich hier nicht ganz finden. Doch bereits auf dem letzten Cardigans Album "Gran Turismo" wurden die Schweden auch im Sound "trauriger". Nina Persson hat viele Songtexte geschrieben und so wundert es eigentlich nicht, daß ihre Soloplatte entsprechend melancholisch daherkommt. A Camp beinhaltet die komplette Bandbreite: Folk/Country-Einflüsse, Elektronik, Rock & Gitarren, poppige Arrangements mit Streichern, Flöte und Glockenspiel ... Anspieltips: 5) Song For The Leftovers, 7) Hard As A Stone, 8) Algebra, 10) The Same Old Song, 11) The Oddness Of The Lord. Wer Nina nur vom "love me, love me-" Lovefool kennt/mag, sollte wohl lieber die Finger davon lassen. Wer die Cardigans-Songs aber besser kennt und ihre bissige Ironie bzw. Melancholie schätzt, sollte unbedingt zugreifen! Nina Persson ist (wie sie selber sagt)Erwachsen(er) geworden, was man auf dieser CD sehr schön hören kann! Ausgereifte Arrangements für regnerische Herbsnachmittage... Warum 4 Sterne? Na, weil ich den Cardigans 5 verpassen würde und es nur diese Steigerung gibt! ;-) |
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Tapete Records-Melodien für Millionen von VariousAudio CD von Tapete (Indigo)Preis bei Amazon: EUR 5,95, Angebote ab EUR 2,20 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2005 |
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Eine Kundenrezension:Tolle Sammlung toller Bands! 5 von 5 PunktenIch kannte vorher noch nicht alle Bands auf diesem Sampler. Erdmöbel, Niels Frevert, Missouri und Wolke hatte ich schon gehört und teilweise auch schon im CD Regal stehen. Daher dachte ich mir schon, dass man nicht verkehrt liegen würde, wenn man sich eine Tapete-Zusammenstellung besorgt. Und: tatsächlich. Nicht eine einzige Entäuschung: ausnahmslos gute Musik mit ein wenig Pop, ein wenig Ecken/Kanten und das zu einem guten Preis. Ein Schnäppchen... :-) |
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