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Produktbeschreibung

GREEN DAY 21ST CENTURY BREAKDOWN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit 21st Century Breakdown knüpfen Green Day nahtlos an ihr Überfliegeralbum American Idiot an und nehmen uns ein weiteres Mal mit auf eine spannende, farbenprächtige Reise durch 40 Jahre Musikgeschichte.
Nach dem umstrittenen Sixties-Abstecher mit dem Alter-Ego-Projekt Foxboro Hot Tubs befürchtete schon mancher Fan, dass Billy Joe Armstrong, Mike Dirnt und Tré Cool sich in obskuren Experimenten verlieren würden, doch mit dem Konzeptwerk 21st Century Breakdown kehrt das US-Trio ohne Akklimatisierungsprobleme in die bewähre Erfolgsspur zurück. Stilistisch bedient man sich wie schon auf American Idiot bei allem, was die Rock- und Pop-Musik seit der Beat-Welle der sechziger Jahre an guten Melodien, Akkordfolgen und Sounds hervorgebracht hat. Der Punkrock, mit dem Green Day einst groß durchstarteten, ist nur eines von zahlreichen Elementen, genauso wichtig sind schnörkelloser, teils von hymnischen Stadiongesängen gekrönter Rock, nachdenklich Balladeskes, herzerwärmender Spätsechziger-Pop und leicht wavige, radiokompatible Achtziger-Jahre-Bombast-Arrangements. Die Band wühlt ohne Berührungsängste in einer gigantischen musikalischen Schatztruhe, kupfert aber nur selten wie beim an David Bowies "All The Young Dudes" erinnernden "21 Guns" bei anderen Künstlern ab. Und in puncto Gesangslinien sind Green Day nach wie vor unschlagbar. 21st Century Breakdown enthält ausschließlich Ohrwurm-Refrains und ist alleine deshalb schon eines der wertvollsten Alben des Jahres 2009. - Michael Rensen

Ist "American Idiot" würdig

5 von 5 Punkten
Das muss man Billie Joe Armstrong wirklich lassen: Er versteht was von richtig guter Musik, ihm wurde das wohl in die Wiege gelegt. Auch dieses Albulm hat es richtig in sich, Song für Song ein echter Ohrenschmaus. Nur ist "21st Century Breakdown" nicht ganz so umfangreich wie "American Idiot", was aber überhaupt nicht schlimm ist, denn auch in "breakdown" wurde viel Liebe zum Detail gesteckt. Einfach für jeden Empfehlenswert!

Sehr schnelle Lieferung

5 von 5 Punkten
Über den Inhalt der CD kann ich leider nichts sagen.
Ich habe Sie verschenkt.
Die Lieferung war super schnell und die Verpackung war gut.
Ich bin sehr zufrieden.

Punk ?

2 von 5 Punkten
Green Day haben sich 1987 ursprünglich als
Punk-Band formiert - was man in ihrer Musik
gespürt hat.
Aber als ich das Album '21 Century Breakdown'
zum ersten Mal durchgehört habe, habe ich davon
nichts bemerkt.
Was mal Punkrock gewesen ist, entspricht
jetzt eher einem normalen Mainstream Rock mit
viel zu viel Pop-Einflüssen.
Eine Menge Tracks auf dem Album sind zu schnulzig
geworden, einige Lieder sind sich von Grund auf sehr
ähnlich.
Auf dem Albumcover ist als Rezension zu lesen,
dass die Scheibe mit Classic Rock-Einflüssen bestechen
würde - da frage ich mich wo diese Einflüsse geblieben
sein sollen?
Letztenendes ist die CD für Leute, die einen gepflegten
Punkrock zu schätzen wissen, meiner Meinung nach eher
ungeeignet.
Ich würde die Platte nur Fans oder Mainstream -
Rock/Pop-Hörern empfehlen.

naja

3 von 5 Punkten
Die Cd ansich ist gut.. aber die Lieferung hat viel zu lange gedauert.. über 3 wochen finde ich einfach nicht okay...

Das Beste, was ich seit langem gehört habe !

5 von 5 Punkten

Wer "GREEN DAY" schon kennt wird auch weiterhin begeistert sein!
Aber auch für Neueinsteiger sehr geeignet, weil wirklich fast für jeden etwas dabei ist. Die einzelnen Titel sind insgesamt sehr unterschiedlich, auch wenn sie natürlich durchgehend dem typischen "GREEN DAY Sound" treu bleiben.
Es gibt schnelle, fetzige Stücke, bei denen es richtig kracht. Andere sind langsam und sehr soft...davon gab es ja auch schon welche im Radio.

Fazit : Muss man unbedingt haben !!!

Tanz Baby

5 von 5 Punkten
Das zweite Vampire Weekend übertrifft das Erstlingswerk sogar noch um einiges. Wer auf der Suche nach tropikalen Tanzbeats ist, ist bei Vampire Weekend gut aufgehoben.

überraschend gut

4 von 5 Punkten
hatte zwei oder drei der lieder auf dieser cd zum ersten mal im radio gehört und mir deshalb gleich die ganze cd bestellt.
und wie immer war ich angenehm überrascht.
gute texte, tolle melodien.
vampire weekend eben.

Vampire Weekend geben Contra

4 von 5 Punkten
Diese Jungs geben CONTRA: der Fusselbärtigkeit anderer Folkbands setzen sie eine leicht schnöselige 80er Jahre-Attitüde entgegen. Das passt zur Musik, denn CONTRA schließt an, wo das Debütalbum aufhörte. Die ersten drei Songs der neuen Platte hätten gut und gern auf dem Debüt Platz gefunden und sind erneute Reminiszenzen an Paul Simons GRACELAND-Album und damit an den südafrikanischen Township Jive. Doch mit CALIFORNIA ENGLISH werden die Jungs mutiger, zitieren Westcoast-Sound, in TAXI CAB wird ein Kontrabass im Computer verfremdet, und RUN schließlich bedient sich am europäischen Techno. So funktioniert Weltmusik im eigentlichen Wortsinne! Ja, sie haben ihr Pulver noch nicht verschossen und schreiben wieder tolle Melodien und gehaltvolle Texte. Und somit ist die Platte vielseitiger als das Debüt. Ich wette, dass Vampire Weekend wieder ganz vorn mitspielen in der Jahres-Bestenwertung.

Ohrwürmer contra Depression - dauerlauftauglich & wunderbar

5 von 5 Punkten
Vorab: Ich bin ein alter Mann, der schon immer der bizarren Musik frönte und alles hört, was sich so auf dem Musikmarkt herumtreibt, immer auf der Suche nach neuen & guten Klängen. Bin ein Kind des BFBS-Radios, meine Musiklehrer hießen John Peel & Tommy Vance ... und diese hätten ihre wahre Freude an den Vampire Weekends gehabt!

Ich finde das Album durch und durch gut, da ist für jeden was dabei. Sicher, der Captown Beat durchzieht das ganze Album, dennoch sind hier jede Menge guter Melodie- und Klangexperimente verbaut. Durch die Präsenz des Captown Sound könnte man bald meinen, dass die Vampire Weekend ein Album für die Fußball WM in Südafrika schaffen wollten. Vielleicht hätten sie es Sepp Blatter mal vorspielen sollen, ihm und seinen Cousins hätte es vielleicht sogar gefallen :-) Nelson Mandela bestimmt.

Trotz, dass es zuweilen stark an Paul Simons Graceland erinnert, ist diese Musik definitiv anders. Sie ist viel, viel frischer - klanglich hervorragend komponiert und umgesetzt. Ich kann diese Platte jedem musikalisch aufgeschlossenem Hörer/Genießer empfehlen ... Gänsehaut, gute Laune und melodisch kontextuelle Freudentränen sind vorprogrammiert! Der Rhythmus steckt unweigerlich zu kleinen Tanzeinlagen im trauten Heim an - and giving up the gun, heimlich tanzt es sich am besten :)

Satter und glasklarer Sound weht wie eine frische Brise vom Kap der Guten Hoffnung durch den Raum ... New York Indie-Pop verpackt als Weltmusik ... Danke Jungs!

Danke auch an Amazon, die mit dem MP3-Shop ganz schnelle Wünsche wahrwerden lassen.

ps. m. heutigen Musiklehrer heißen Claire Sturgess & Iain Baker von NME-Radio :)
das Contra-Album hat Evergreen-Charakter und ist immer gut zu hören, sicher auch noch nach 10- und mehr Jahren. kleiner Tip zu ähnlich guten Bands: Princeton oder Animal Collective, der Bombay Bicycle Club oder meine jahrzehntelangen Favoriten >>> The Cocteau Twins ... einfach mal reinhören & probieren :)

Vampire Weekend zum Zweiten: Wunderbar!

5 von 5 Punkten
Die zweite Platte der New Yorker Jungs ist ein wahres Vergnügen. Es ist fast unmöglich, die Musik zu beschreiben. So sehr hat man all das nirgends zuvor gehört, so sehr sind verschieden Klänge, Instrumente und Einflüsse (elektro, indie, v.a. aber ethno und latino) zusammengebracht und so sehr weiß man manchmal nicht: nervt der Song jetzt oder liebt man ihn!? Ich brauchte 3 bis 4 Mal Hören, dann war klar: das Album ist eine klasse Fortsetzung des Überraschungs-Debut-Albums! Das Album ist der beste Wochenend/Feierabend-Opener - CD rein, Lautstärke hoch und Tanzen/Grooven/Mitsingen. Anspieltipps: White Skys, Holiday, Run, Cousins, Giving up the Gun und Diplomat's Son.

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30 Seconds To Mars - This Is War

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ausflüge von Musikern ins Fach der Schauspielkunst und umgekehrt gibt es zuhauf. Gerade in den USA, wo Filmstars eine hochwertige Ausbildung genießen, kommt es immer wieder zu extrem erfolgreichen Doppel-Karrieren wie bei Mos Def, Cher oder Kris Kristofferson. Sänger, Gitarrist und Songwriter Jared Leto gehört auch zu ihnen, aber er zieht einen dicken Strich zwischen den Genres. Man muss seinen Namen fast mit der Lupe im Booklet des impulsiven Albums This Is War suchen. Was aber gewollt ist, denn der Frontmann von Thirty Seconds To Mars nutzt seine Berühmtheit durch Filme wie Fight Club, American Psycho oder Panic Room nicht zu Promozwecken, er lässt die Saiten, die Stimme und seine Lieder sprechen. Was ihm auf dem dritten Studioalbum nach vier Jahren Pause - der Vorgänger A Beautiful Lie erschien 2005 - gut gelungen ist. Was 1998 als kleines Familienprojekt mit Bruder Shannon begann, hat sich zu einer veritablen Band entwickelt. Zwar betritt das Trio aus Los Angeles mit This Is War kein Neuland, doch es weiß, wo die guten Früchte auf den Feldern des Grunge, Progressiv - und Hard-Rock wie Emo wachsen. Für die satte Produktion holte sich die US-Gruppe mit Flood (Depeche Mode, Nine Inch Nails, U2, PJ Harvey) und Altmeister Steve Lillywhite (U2, Peter Gabriel, Razorlight) zwei Erfolgsgaranten ins Boot, die den gewünschten, sehr voluminösen Sound mit Synthie-Sounds a la Giorgio Moroder von Thirty Seconds To Mars perfekt umsetzen. Überschattet wurden die fast ein Jahr andauernden Aufnahmen zu This Is War von einem bösen Streit zwischen Band und Plattenfirma, die eine 30-Millionen-Dollar-Klage wegen Vertragsbruches einreichte. ?Nicht die besten Voraussetzungen, unter dieser Bürde eine Platte zu machen?, lassen TSTM auf ihrer vorbildlich geführten Homepage verlauten. Wo sie sich erschrocken darüber zeigen, dass sie nach Awards, Auszeichnungen in Silber, Gold und Platin wie Millionen verkaufter Alben nie einen Cent Geld sahen und sogar Schulden haben bei ihrer Firma. Kein Wunder, dass das Album This Is War heißt, aber mittlerweile ist nach harten Auseinandersetzungen Frieden eingekehrt zwischen den Gegner. Da es zudem nur ein Dutzend von 140 geschriebenen Songs von Jared Leto auf die Platten schaffte, scheint ein jahrelanges Warten auf Album vier, fünf...nicht zu befürchten. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

This Is War, der Titel des neuen Albums von Thirty Seconds To Mars, ist weit mehr als lediglich eine Referenz an die inneren Kämpfe, die die Band im Zuge der Albumproduktion ausgefochten hat, mehr als eine Referenz an die globalen wirtschaftlichen und klimabedingten Krisen und mehr als nur eine Hommage an den berüchtigten Rechtsstreit mit Virgin Records um 30 Millionen Dollar. This Is War ist vor allem das Ergebnis einer 18 Monate währenden kreativen Schlacht, die die Band mit aller Heftigkeit, aber in der privaten Abgeschiedenheit eines Studios geführt hat, das sie sich in einem Haus in den Hollywood Hills eingerichtet hatte. Am Ende zählt nur das Resultat: ein triumphales und machtvoll klingendes Epos, das ihre Visionen konsequent fortsetzt, die mit ihrem Debütalbum aus dem Jahr 2002 und dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Folgewerk A Beautiful Lie bereits zwei beeindruckende Werke hervorbrachten.

This Is War markiert für Thirty Seconds To Mars einen Riesenschritt nach vorn, einen, der das Trio (Leadsänger und Gitarrist Jared Leto, Schlagzeuger Shannon Leto und Gitarrist Tomo Milicevic) endgültig zu einer der weltbesten stadionfüllenden Rockbands unserer Zeit macht. Die L.A. Times bezeichnet This Is War als ?kämpferisches?düster und bedrohliches?und bis dato souveränstes Werk der Band?. In der Alternative Press, die dem Album vier Sterne gibt und es als ?künstlerischen Triumph von Thirty Seconds To Mars? bejubelt, herrscht eine ähnliche Meinung, und auch das Kerrang! Magazine würdigte es als das ?bislang stärkste und vollkommenste Opus? der Band.

Jared Leto: ?Zwei Jahre hat es uns gekostet, wir sind durch die Hölle gegangen und wieder zurückgekommen. Einmal waren wir an einem Punkt, wo ich dachte, das wird unser Tod sein, aber es war eher ein Wandlungsprozess ? mehr noch eine richtige Revolution als bloß eine Evolution. Wir sind daran richtig gewachsen.?

Als Führer auf ihrer Reise engagierten Thirty Seconds To Mars zwei der einflussreichsten Produzenten der Welt: Flood (U2, Nine Inch Nails, Depeche Mode, Smashing Pumpkins) und Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones, Peter Gabriel).

Zusätzlich zu Jareds schneidender, kompromissloser Stimme, treibenden und melodiösen Bass, Gitarren und Keyboards, Shannons mächtiger und einfallreicher Percussion sowie Tomos durch Mark und Bein gehenden Gitarrenkaskaden verblüfft This Is War mit phantasievollen Effekten und Klangschichten altmodischer Synthesizer. Echte tibetanische Mönchsgesänge eröffnen auf ?Escape? das Album und beenden es auf ?L490?, die Stimme eines französischen Mädchens führt durch ?The Night Of The Hunter? und mit dem Schrei eines Falken beginnt die erste Single ?Kings & Queens?, die die Band in genau jenem Haus in Südafrika geschrieben hat, in dem sie auch ihren Modern-Rock-Charts-Smash-Hit ?The Kill? aufgenommen hatte. Und der Falke ist alles andere als ein Studiotrick. ?Der Falke lebte über dem Haus?, so Jared. ?Wir verbrachten Stunden damit, auf ihn zu warten, um dann aufs Dach zu klettern und ihn live aufnehmen zu können.?

Aber das vielleicht atemberaubendste und tiefgreifendste Instrument auf dem Album ist der euphorische Klang tausender Fans von Thirty Seconds To Mars ? eine mehr als 100.000 starke Legion namens The Echelon ? die in Einklang singend auf dem ganzen Album zu hören sind. ?The Summit? (Das Gipfeltreffen) war ursprünglich lediglich ein Aufnahmeexperiment, als sich im April 2009 in Hollywoods Avalon Club ungefähr 1.000 Fans respektive Echelons aus aller Welt eingefunden hatten, um zu den Aufnahmen ihr Stampfen, Rufen, Schreien, Klatschen und Summen aufzeichnen zu lassen. Es war ein unüberhörbarer Erfolg und Buzznet nannte dieses 1000-köpfige Orchester ?field recordings of fandom?, die nahezu maßgeschneidert seien, sie auch live zu spielen.

Der Erfolg dieses ersten Gipfeltreffens führte schnell zu acht weiteren solcher Summits rund um den Globus ((Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Japan, Mexiko, England, Kanada) mit Zehntausenden von Teilnehmern. Hinzu kam, dass die Band über Twitter eine Nachricht eines Fans aus dem Iran bekam, der zu keinem der Gipfeltreffen kommen konnte, so dass Jared, Shannon und Tomo das Experiment erweiterten. Da die digitalen Möglichkeiten ohnehin seit Jahren den weltweiten Erfolg der Band forciert hatten, initiierten Thirty Seconds To Mars im August 2009 den ?Digital Summit? und luden jeden ein, der über einen Computer, Aufnahmemöglichkeiten und Internetverbindung verfügte, ihnen Sounds und Stimmen über TwitVid zu schicken. Das Resultat waren Beiträge aus den USA, aus Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Japan, Mexiko, Kanada und Iran, die Thirty Seconds To Mars ermöglichten, ihre riesige internationale Fangemeinde an dem neuen Album teilhaben zu lassen.

?Kings & Queens?, die erste Single aus This Is War, wurde von Billboard als ?epischer Rock in seiner bewegendsten Art? bezeichnet und hat den Kurzfilm ?The Ride? inspiriert, der unter der Regie von Bartholomew Cubbins (?The Kill?, ?From Yesterday?) entstand, einem der Stammregisseure von Thirty Seconds To Mars. Der Film zeigt eine zeitkritische Massenbewegung, einen sogenannten crank mob, der mit fortschrittlichen und umweltbewussten Absichten gegründet wurde. Hier präsentiert sich eine bewundernswerte Gruppe von Radfahrern auf einer nächtlichen Tour von Downtown L.A. nach Santa Monica, eine Liebeserklärung an Los Angeles, der Stadt, die in der Geschichte der Band eine ebenso bedeutende Rolle spielt wie für die Entstehung von This Is War. Die Single ?Kings & Queens? schoss in den USA bereits in die Top 3 des Alternative Radio, nicht einmal einen Monat, nachdem sie erstmals zu hören war. Ein vielversprechender Auftakt für das, was in nächster Zeit noch kommen mag.

Moderne Mythen

5 von 5 Punkten
dieses album ist in jeder hinsicht sehr zu empfehlen. positives ist genug geschrieben worden, ich kann all dem nur zustimmen!

das einzige was mich zu dieser rezension hinreisst, ist mal etwas klarzustellen:

jeder zweite beschwert sich hier über die "nervigen chöre".... diese chöre sind von fans eingesungen und ich finde es fantastisch, wenn fans die chance gegeben wird, teil des albums zu sein. dann noch zu behaupten, sie schaffen keine atmosphäre, ist einfach nur lächerlich!

in diesem sinne, kauft das album oder lasst es sein! ich denke es ist ein modernes meisterwerk.

Oh mein Gott...

4 von 5 Punkten
...eine Band entwickelt sich und macht nicht "Das Debutalbum, Part 3"!
Das darf aber nicht sein!
Sie waren doch so schoen unkommerziell und gegen den Mainstream und nun?
Angepasste Knacker, die tatsaechlich ein paar Choere singen lassen...

Nun aber mal ganz ruhig: 30 Seconds to Mars liefern ein kommerzielles Album ab, keine Frage.
Das mag man...oder eben nicht!
Ich mags!
"Kings & Queens", "This is war" oder "Hurricane"...alles feines Muckerwerk mit Hitcharacter.
Ich jedenfalls wuerde gerne ein Konzert besuchen, auf dem ich dann einen gesunden Mix aus allen 3 Alben um die Ohren bekomme.
Hier ein bisschen Schreien, da ein bisschen saeuseln, hier ein bisschen Alternative, da etwas mehr Rockpop...und ingesamt schweinegute Mucke!

Jungs...weitermachen!

Bestes Album bisher

5 von 5 Punkten
Also ich war gestern auf dem Tourkonzert in der Philipshalle und kann nur sagen, dass ich mehr als beeindruckt bin.
Die Cd kann leider nicht 100 % wiedergeben, zu was die Jungs live imstande sind.

Was ich aber sagen kann ist, dass This is War zu einem anderen Album wird, wenn man sie live gesehen hat.
Es ist sowieso eine Platte die man laut hören sollte.
Beim "Reinhören" am PC entfalten sich die Songs kaum.

Ich kann mit allen Songs auf dem Album was anfangen, nun ja Night of the Hunter ist nicht ganz so gut finde ich, aber es unterscheidet sich doch sehr von den beiden Voralben.
Aber ich habe das Gefühl das es in die richtige Richtung geht. Als ob ein Selbstfindungsprozess abgeschlossen wäre.
Bin sehr gespannt was als nächstes kommt.

Meine Seele haben sie auf jeden Fall schon : )

LG
Pelle

Nachtrag vom 09.03.2010

Sogar Night of the Hunter hat jetzt einen Platz in meinem Geschmackszentrum gefunden

Einfach genial!!!

5 von 5 Punkten
Die CD läuft nun schon einige Zeit in meinem Player...Und sie läuft immer wieder und immer wieder gern und laut! Ich bin vielleicht nicht - mehr - die unbedingte Zielgruppe von 30STM...zähle zu der "reiferen", wenn auch nicht weniger begeisterungsfähigen "Altersklasse". Doch 30STM treffen meinen Nerv mit dieser CD wieder total! Ich finde sie absolut genial! Sie ist anders als die "Vorgängerinnen" - für mich allerdings noch besser! Jareds Stimme ist noch faszinierender und beeindruckender, seine Energie einfach mitreißend - wie immer! Mich begeistert aber vor allen Dingen die Symbiose zwischen seinem Gesang, dem der Fans und dem tollen Schlagzeugeinsatz von Shannon! Letzteres ist eine absolute Steigerung gegenüber den vorherigen CDs. Einfach nur Klasse! Und ich finde den Einsatz der Fans total stimmig, höre es mir nicht über, finde es auf keinen Fall nervend. Im Gegenteil - dadurch habe ich das Gefühl - ich bin mittendrin und Teil des Ganzen! Ich kann nur sagen: Kaufen und sich mitreißen lassen!

This is war lol

1 von 5 Punkten
This is war ist eigentlich ein Guter Titel für ein Album
aber wenn ich mir das Cover so ansehe na ja besonders schöne Fans hat die Band eher nicht.
Der einzig Hörbare Song auf der Platte ist Hurricane und besonders nervend ist dieser Kinderchor in jeden Lied welche Zielgruppe möchte die Band bitte schön damit erreichen.Fazit:Schlechte Z-List Schauspieler sind längst keine guten Musiker.

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BEST OF DEPECHE MODE 1

Aus der Amazon.de-Redaktion

Auf diese CD hat die Depeche-Mode-Gemeinde schon lange gewartet. Und mit Best of Vol. 1 erfüllen die erfolgreichen Briten sicher alle Erwartungen eines Hit-Samplers. Nach 25 Jahren Erfolgskarriere hat das Synthi-Trio aus seinen elf Studioalben insgesamt 17 unvergessliche Ohrwürmer ausgewählt, erschienen zwischen 1981 und 2005. Und als Bonbon dazu gibt es die brandneue Single ?Martyr?, die mit ihren zerrigen Melodiebögen schon jetzt hitverdächtig ist. Genau diese Mischung machte aus Dave Gahan, Andy "Fletch" Fletcher und Martin Gore eine der wichtigsten Elektronikbands unserer Zeit: simple, eingängige Melodien zu Elektroniksounds, mal als sparsame Rockabilly-Rhyhtmen (?Personal Jesus?), fröhliches Casiogeklimper (?Just Can't Get Enough?), nostalgische Beach-Boys-Chöre - auf der frühen Single ?Shake The Disease?- schräger Techno (?Suffer Well?). Und dazu gibt es natürlich die ganz großen Klassiker wie ?Everything Counts?, ?Strangelove?, ?People Are People? oder ?Master And Servant?.
Best of Vol. 1 gibt es übrigens in zwei Versionen, also auch als Special Edition mit DVD, auf der die Video-Clips der Best Of-Tracks vereint sind. -- Ingeborg Schober

sehr gut

4 von 5 Punkten
bin zwar kein großer depeche mode fan, trotzdem gefällt es mir super. Meiner Partnerin sowieso.

Unnötiger Zuckerguß...

1 von 5 Punkten
Wer nicht Hardcore-Fan ist und nur einfach die besten Hits (wie der Titel verspricht) genießen will, der ärgert sich über die Remaster-Versionen, die mit unnötigen Sounds von der genialen (und gewohnten!) Musik ablenken.

new wave

5 von 5 Punkten
Depeche Mode sind unsterblich,alle alten Songs sind einem sofort wieder im Ohr,und gehen da auch nicht mehr raus.

Was soll diese CD?

3 von 5 Punkten
Laut Fletcher soll das The Best of-Album für Leute sein die Depeche Mode noch nicht so kennen oder den einen oder anderen Song mögen!Dieses Album ist mehr als überflüssig!Die Jungs haben genügend tolle Alben gemacht um Neulinge begeistern zu können!Man liebt oder hasst sie!Deshalb wird dieses Album nichts neues bewirken und machen eher ihren Status kaputt!Aber war ja auch nicht anders zu erwarten,da EMI jetzt abräumem will,und die Jungs wie ne Dose Hundefutter verkauft!Daniel Miller hätte sich niemals darauf eingelassen!Besser man greift zu The Singles 81-85 oder 86-98!Für ein Querschnitt der Band ist es aber in Ordnung!

Gutes Best of Album

5 von 5 Punkten
Die CD macht Laune und ist eine Anschaffung wert, wenn man nicht der super Depeche Mode Fan ist.

Sweed Sound

4 von 5 Punkten
Ja, mein Vorredner hat durchaus Recht. Tolles Album, sehr sympathische Band. "Fall hard" ist ein unglaublich heißer Track, der Gott sei Dank noch nicht wirklich im Radio und Fernseher kaputt gespielt ist. Gerne hätte ich 5 Sterne vergeben, aber dafür ist ein bisschen zu wenig Speed auf dem Teller. Nichts desto trotz eine feine Platte für einen verregneten Wohlfühl-Tag. Ich freue mich schon sehr auf das Konzert im März in FFM.

Anspieltips: Fall Hard, 1999, Walls, Paper Moons.

... stimmungsvoll, unbeschwert, locker und intelligent.

5 von 5 Punkten
Endlich, dass dritte Shout out louds Album. Drei lange Jahre musste ich warten. Und ich muss sagen, es hat sich gelohnt. Das Album ist mal wieder umwerfend geworden.

Wie immer, stimmungsvoll, unbeschwert, locker und intelligent.

Für alle die diese Band kennen ist das neue Album keine Überraschung. Es ist genial wie auch die Vorgängeralben.

Was bei dieser Band immer schwer ist, ist ein Lieblingssong zu wählen, da alle am richtigen Ort und zur richtigen Zeit Lieblingssongs sind.

Aber beginnen wir mit "1999", der erste Song des Albums. Wirklich schön, mit einem eingängigen Beat und dem Keyboard startet der Song. Der Text regt zum mitsingen an. Mit Textzeilen wie, i never felt so alive since 1999, how can i forget the nights we killed
every summer night, kommt Sommer (wohlfühl) Stimmung auf.

Der zweite von 10 wunderbaren Titel ist "Fall Hard". Schon ein bischen länger bekannt, da es als Single veröffentlich wurde. Fall Hard Ein schlimmer Song, wenn man allergisch gegen Ohrwürmer ist. Ich hab ihn schon nach dem ersten Mal hören andauert pfeifen müssen. Schlimm. Man sollte diesen Song nicht hören, wenn man sich auf irgendetwas konzentrieren muss. Ansonsten ist er ein Song zum träumen und loslassen. Ich liebe es ihn im Auto auf laut zu stellen und laut mitzusingen.

Der Rest der Platte hört ihr euch am besten allein an. Auf jeden Fall zu empfehlen. Wie auch die anderen Alben.Howl Howl Gaff Gaff Our Ill Wills
Für mich eine der Platten des Jahres.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die cleversten Provokateure der deutschen Musiklandschaft melden sich mit einem Album zurück, das zur Freude vieler Fans den musikalischen Bogen zu den Frühwerken der Band schlägt und darüber hinaus mit den üblichen Tabubrüchen für einkalkulierte heiße Diskussionen sorgen dürfte.
Rammstein haben den Wunsch vieler ihrer Anhänger erhört und nach einigen etwas entspannteren Alben wieder eine Scheibe eingespielt, die vor allem durch metallische Härte auffällt. Mit "Frühling in Paris" und "Roter Sand"sind zwar auch zwei Balladen vertreten, und "Mehr" präsentiert sich aufs Allernötigste reduziert, die übrigen acht Songs leben jedoch in erster Linie von knallharten Gitarren-Riffs, peitschenden Drums und jener fast schon punkigen Räudigkeit, die zuletzt auf Herzeleid und Sehnsucht zu hören war. Knallharte Nackenbrecher wie "Rammlied", "Ich tu dir weh" oder "Wiener Blut" donnern kompromisslos durch die Boxen, die etwas groovigeren Hits "Haifisch" und "B********" dürften sich zu Disco-Dauerbrennern entwickeln, und auch das instrumental ein wenig differenziertere "Waidmanns Heil" strotzt nur so vor Energie. Der einzige musikalische Durchhänger ist das wie alle englischsprachigen Rammstein-Lieder schwache "Pussy", das genauso wie "Liebe ist für alle da" auch textlich arg kalkuliert daherkommt. Die eindeutig zweideutigen Songtexte sind allerdings wie eh und je ein grundlegendes Streitthema, an dem sich die Geister scheiden werden. Man kann Rammstein als kreative Visionäre feiern, darf ihre lyrischen Ergüsse aber auch peinlich und geschmacklos finden. Wer die bisherigen Alben mochte, wird jedoch auf jeden Fall auch an Liebe ist für alle da Gefallen finden. - Michael Rensen

Rammstein ist für alle da

4 von 5 Punkten
Was ist bloß los in diesem Land?

Man regt sich in Sachen Kunst, Musik und Film ständig über die Prüderie der Amerikaner auf, aber wenn es einmal ans Eingemachte geht und die Dinge (im sehr kunstvollen Gewand) so dargestellt werden, wie sie nunmal sind - der Gesellschaft also der Spiegel vorgehalten wird - dann zeigt Deutschland seine häßliche Zensurfratze.

In diesem Falle blickt die Facies dolorosa unserer lieben Bundes-Ursel in den besagten Spiegel... und tja... ich will der Frau nichts unterstellen... aber wer grade dabei ist, eine Fußballmannschaft zu zeugen und so pseudo-verklemmt den Alltag bestreitet, sollte lieber ein wenig sanfter durch die Medienwelt streifen.
Meistens ist es ja so, daß die scheinbar normalsten Nachbarn die für selbst betitelte Normalos bekloppten Sittentäter sind. Aber wie gesagt... ich will der Ursel hier nichts unterstellen, was ich nicht sicher weiß.

Nun war es also so, daß Rammstein ein neues Album machen... und es kommt auf den Markt mit ein paar Liedern, die es textlich in sich haben.
Ursel aber findet besonders eines eeeecht ekelhaft: "Ich tu Dir weh". Warum eigentlich? Ich finde, auf dieser Scheibe - und auch auf anderen - sind Lieder drauf, die irgendwie härter sind. Nun sind die Texte von Rammstein immer sehr interpretationsfähig und im Netz glaubt man zu wissen, daß es in besagtem Song um BDSM und/oder Borderline geht - und was ist daran nun so schlimm? Nun, ja, es gibt die eine oder andere Textzeile, die bissl arg empfunden werden könnte, wenn es um Nagetiere und Stacheldraht geht, aber so ist es halt...
Und schließlich hat Ursel ja auch kurzerhand verfügt, daß das Album nur noch ab 18 zu sein hat... aber o Wunder! Kurze Zeit später ist das Lied verboten und auch der Erwachsene wird wieder einmal entmündigt.

Verklemmtes Land.

Und mit welchem Ergebnis?
Ursel macht Marketing pur für die Band und ihr neues Album. Und sorgt dafür, daß andere, nicht ganz so verklemmte Länder, nen richtig guten Umsatz machen.

Die weiteren Songs befassen sich dann mit dem Kriminalfall von Amstetten (viiiel harmloser!), mit viel Sex, mit der Finanzkrise (?) und anderen mal aktuellen, mal weniger aktuellen Dingen. Alles in allem geht es um Sex. So wie der Titel der Platte es auch ankündigt.
Mein persönliches Highlight ist Waidmanns Heil, in dem sich Lindemann komplett des Jäger-Jargons bedient, um die "Suche" nach einer Frau zu beschreiben... und das Ergebnis dieser Suche. Genial! Und das Lied geht ab wie Schmidts Katze!
Pussy ist dagegen eher langweilig - war es doch das erste Lied, das bekannt wurde und für Gesprächsstoff sorgte.

Stilistisch bewegen sich die Jungs auf einem Mittelweg zwischen den ersten und den jüngsten Alben und treffen damit ziemlich ins Schwarze.

Soll man sich nun die Platte trotz Zensur kaufen?
Ja, warum nicht? Die Band kann ja nichts für Ursels Wadenkrampf. Und das fehlende Lied ist zwar ganz gut, aber nun auch nicht der Oberhammer. Und wer Freunde in Österreich, der Schweiz oder in England hat...

Dennoch gibt es gerade wegen des fehlenden Liedes auch einen Stern weniger.

Rammstein -- Liebe ist Nicht für alle da

1 von 5 Punkten
Ich bin seit 1998 ein grosser Rammstein-Fan, oder besser gesagt, ich war es.
Ich liebte Till's wunderbare Stimme, die provokativen, originellen und auch zum Nachdenken anregenden Texte und die einfach unverwechselbare Musik.
Meine persönlichen Rammstein-Lieblingsalben waren "Mutter" und "Rosenrot", meine beiden Lieblings-Songs "Spieluhr" und "Ohne Dich".

Mit Spannung erwartete ich das neue Album "Liebe ist für alle da" und bestellte mir die Limited Edition vor.
Als ich dann das Video zu "Pussy" das erste Mal sah, war ich schon bedient...das Video sowie der ganze Song waren einfach nicht mehr ein provokatives, originelles Rammstein, das war schlicht und einfach Mist. Jeder, der will, kann sich Porno-Filme ansehen, das ist schon nichts mehr besonderes. Genau das haben Rammstein mit "Pussy" aber getan...es ist einfach ein "Porno-Lied" und Video ohne Sinn, ohne Tiefgang, ohne die sonst so unverwechselbare "Rammstein-Qualität".

Ich hoffte, dass dieses Lied eine Ausnahme sein würde. Als ich dann das neue Album das erste Mal hörte, wurde ich leider bitter enttäuscht.
Das ganze Album ist einfach nicht mehr Rammstein.
Alle Liedtexte enttäuschen, sind langweilig und lassen das, was Rammstein früher ausmachte, schmerzlich vermissen. Es scheint so, als ob sie gar nicht mehr über ihre Texte nachdenken, sondern irgendetwas ohne einen wirklichen Sinn schreiben, nur um die Leute zu schocken.
Wo sind die originellen, provokativen und zum Nachdenken anregenden Texte geblieben?
Die Musik ist leider ebenso schlecht. Ausserdem klingt Till's Stimme in manchen Liedern sehr schwach und heiser.
Dieses Album ist nicht mehr Rammstein, es könnte gerade von jeder x-beliebigen Band sein.

Bei allen anderen neuen Rammstein-Alben habe ich das betreffende neue Album nach dem Kauf ununterbrochen gehört und konnte nicht genug davon bekommen.
"LIFAD" habe ich mir ein paar Mal angehört und gehofft, dass ich vielleicht doch noch meine Meinung ändern würde, aber umsonst. Dieses Album steht seitdem ungehört bei mir im Regal.

Wenn Rammstein dieser neuen Linie treu bleibt, werde ich kein weiteres neues Album von ihnen kaufen.

Gottseidank gibt es noch gute deutsche Bands, die ihren unverwechselbaren Stil beibehalten haben. Speziell Eisbrecher und Unheilig kann ich wärmstens empfehlen.

In dieser Version nur 3 Sterne ...

3 von 5 Punkten
...nicht, weil ein Lied zensiert wurde, sondern, weil die Bonus CD der Delux Edition nicht mehr enthalten ist!

Was bleibt?

Statt 16 Lieder auf der Delux Edition nur noch 10 Lieder!
Da ist keine bessere Bewertung drin!

Im folgenden meine Meinung zu allen Liedern, auch zu denen von der Bonus CD!

1. Rammlied:
Das Lied fängt gut an ist relativ kraftvoll, jedoch vermisse ich einen etwas eingängigeren und härteren Refrain. Besser als Pussy aber dennoch kein Lied, daß zum Mitgrölen animiert, es fehlen die Höhepunkte in den einzelnen Strophen.
7/10

2. Ich tu dir weh
Bei diesem Lied geht mir der Text auf den Keks. Ich finde die Rammstein Lieder am schwächsten, die am direktesten sind, und da gehört dieses Lied dazu. Belangloses Lied aber man kann es anhören, da die Melodie einigermaßen eingängig ist. In meinen Augen kein allzugroßer Verlust, trotzdem natürlich unakzeptabel.
6/10

3. Weidmanns Heil
Ein geiles Lied. Kraftvoll, schnell und mit den typischen Wortkombinationen, die ich an Rammstein so sehr liebe. Das beste Lied auf der CD und bestens für die Konzerte geeignet, äußerst gut zum Mitgrölen.
10/10

4. Haifisch
Gleich noch ein tolles Lied hinterher. Auch dieses Lied ging bei mir sofort rein und verwöhnt meine Ohren mit einen nicht alltäglichen Wortschatz und den uneindeutigen Botschaften, die sich jeder Rammstein Fan selbst zusammenreimt. Sehr melodisch das ganze, und trotzdem noch mit einer gewisse Härte und viel Ausdruckskraft in der Melodie.
10/10

5. B*******
Mit diesem Lied kann ich leider rein gar nichts anfangen, was für ein Scheiß! Mitgrölen geht auch nicht, weil ich mir doof vorkomme, wenn ich ein Wort mitgröle, was es nicht gibt.
1/10

6. Frühling in Paris
Ein Lied, daß mich berührt. Sehr schön gesungen, toller Text. Das Lied beginnt sehr ruhig steigert sich dann und wird etwas härter bleibt aber insgesamt für mich eine Ballade. Da ich selbst Paris liebe, gibt's gleich noch einen Bonuspunkt und damit volle Punkte :o)
10/10

7. Wiener Blut
Werd ich alt? Mir hat schon das Kannibalenlied auf Reise Reise nicht sonderlich gefallen, wobei das noch von der Melodie her ordentlich zur Sache ging und eingängig war.
Wiener Blut ist ein Psycho Lied, das sehr plump und direkt auf die Realität anspielt.
Mitsingen tu ich so einen Mist nicht, lustig finde ich es nicht, auch nicht sonderlich originell. Ein Lied, das auch beim zweiten oder dritten Mal hören nicht origineller wird. Wer auf so was steht dem mag das Lied gefallen, mir gefällt es leider gar nicht.
1/10

8. Pussy
Fand das Video lustig, aber nach dem dritten Mal hören ist das Lied nur noch langweilig. Das Problem: Es ist einfach auch zu direkt. Ich meine, welcher erwachsene Mensch würde denn ernsthaft diesen Refrain mitgrölen You have a Pussy, I have a Dick ahh" ... Ist wohl eher was fürs Ausland.
4/10

9. Liebe ist für alle da
Das Lied geht zwar ordentlich ab, der Text ist jedoch nicht gerade das Gelbe vom Ei und der Refrain ist nicht sonderlich eingängig. Insgesamt ein doch eher enttäuschendes Lied.
5/10

10. Mehr
So endlich wieder ein Lied nach meinem Geschmack! Witziger, ironischer /sarkastischer Text. Mitgrölfaktor hoch, die Melodie ist auch super. Sehr gute Gradwanderung zwischen melodischen Anteilen in den Strophen und harten direkten Klängen im Refrain. Tolles Lied!
9/10

11. Roter Sand
Gute Ballade zum Abschluß. Cooler Text, nette Melodie. Das Gepfeife nervt jedoch nach ein paar Mal hören. Guter Abschluß aber da gabs schon bedeutend bessere Balladen oder ruhige Lieder von Rammstein.
7/10

Bonus CD:

1. Führe mich
Das Lied fängt stark und hart an läßt jedoch etwas nach. Trotzdem gut!
6/10

2. Donaukinder
Sehr trauriges, ruhiges aber dennoch sehr ausdrucksstarkes Lied, das bei einem keine gute Stimmung aufkommen lässt. Aber anders als bei Wiener Blut hört es sich nach einem ehrlichen Lied an, dass nicht auf Kosten der Betroffenen geht. Mir gefällt es sehr gut.
9/10

3. Halt
Sehr geiles, hartes Lied mit einem genialen Text der noch genialer von Till gesungen/gesprochen wird. Ganz große Klasse und volle Punktzahl, neben Weidmanns Heil das beste Lied au dem Album!
10/10

4. Roter Sand (Orchester Version)
Naja, finde es weder besser noch schlechter als die Album Version. Tills Stimme ist eh schon so dominant, da macht es keinen Unterschied ob da nun mehr oder weniger Instrumente spielen.
7/10

5. Liese
Noch mal Roter Sand mit anderen Lyrics, die ich ganz lustig finde aber spätestens jetzt kann man das Gepfeife nicht mehr ertragen.
7/10

Insgesamt ein eher durchwachsendes Album.
4 Sterne für die Delux Version mit Zusatz CD.
3 Sterne für das abgespeckte normale Album mit 10 Liedern.

Eine klare Kaufempfehlung nur für die SE.

Album auf dem Index

5 von 5 Punkten
Das neue Album wurde aufgrund des Songs Ich tue dir weh indiziert. Das Album wird es also nur noch ab 18 Jahren geben und darf in dieser Version nicht mehr öffentlich verkauft oder beworben werden. Damit ist LIFAD das erste Album von Rammstein welches wirklich indiziert wurde bei alle anderen Album ist diese ja nicht gelungen auch wenn es bei einigen songs beantragt wurde ist aber nie durchgegangen-

Für Fans ein muss, für alle anderen eher ~

3 von 5 Punkten
Die CD hat gute stücke drauf, allerdings nicht alle. für Fans natürlich ein MUSS, aber allen anderen würde ich empfehlen die lieder die einem gefallen über ituns o.a zu beziehen

Großartige Band

5 von 5 Punkten
Luxuslärm ist eine unglaubliche Band. Habe letztes Jahr schon das erste Album geliebt und auch dieses Album ist vielseitig, farbenfroh und lebensnah. Die Texte sind aus dem Leben gegriffen ohne abgedroschen zu wirken, sie sind kreativ, wahrhaftig und die Worte wurden mit Bedacht gewählt. Zusammen mit der wahnsinnigen Stimme von Jini vermittelt jeder einzelne Song seine persönliche Gesichte mit so viel Gefühl, dass man Gänsehaut bekommt. Sowohl dieses Album als auch die Band Live sind nur zu empfehlen.

Mitten ins Herz...

5 von 5 Punkten
...treffen Luxuslärm mit ihrer Musik. Allein beim ersten Hören musste ich feststellen das mir die Texte aus dem Herzen sprechen. Es hat sich so angefühlt als ob sich meine Gedanken in den Liedern wiederspiegeln.

Die Debütsingle aus dem Album "Sag es wie es ist" ist schon eine gute Nummer, aber ich muss ehrlich sagen das auf "So laut ich kann" noch viel bessere Nummern zu finden sind. Meine Favoriten sind "Vergessen zu vergessen", ein Song bei dem ich immer mit den Tränen kämpfe, weil er so emotional ist. "Feuer", ein für mich perfekter Song zum kuscheln. Dabei ist er eher rockig und dann liebe ich auch "Etwas bleibt", ein eher ruhiges Stück. Das sind meine Top 3 von 14 genialen Songs. Es ist selten das ich eine CD von vorne bis hinten durchhöre ohne ein Lied zu haben das ich gar nicht mag. Luxuslärm schaffen also das fast unmögliche, das ich eine CD zu 100% liebe :) Das haben bisher nur Silbermond geschafft...

Als bekennender, leidenschaftlicher Silbermond-Fan kann beruhigt sagen das sich diese Band sicher nicht verstecken muss. Mit "So laut ich kann" haben sie mich auf jedenfall als Fan dazu gewonnen.

Geniales Album=)

5 von 5 Punkten
Ich hab mir die songs aneghört un dwar begeistert!...besser als erste album ich werde mir hier die cd kaufen;)

Deutschrock vom Feinsten!!!

5 von 5 Punkten
Nach den kleinen Vorgeschmack auf die neuen Songs, konnte ich es wirklich nicht mehr erwarten, endlich das neue Album in den Händen zu halten. Nun ist es endlich soweit und ich bin keineswegs enttäuscht worden. Purer Luxus für die Ohren! Ich finde das neue Album "So laut ich kann" ebenso wie das erste absolute Spitzeklasse. Jeder Song ist auf seine Weise einzigartig und wunderschön. Die Texte sind total ehrlich und vermitteln alle möglichen Gefühle, egal ob rebellisch, traurig, mutig, melancholisch, liebevoll, nachdenklich, hoffnungsvoll, glücklich... es ist alles dabei. Die Songs gehen direkt ins Ohr und man kann sich damit indentifizieren...

Und natürlich nochmal besonders hervorzuheben ist die absolut einmalige geile Stimme der Sängerin Jini... sie rockt wie ne Sau :-)

Das nenn ich mal ne geile Scheibe, die wird jetzt erstmal rauf und runter gehört!!!

Bis jetzt sind meine absoluten Favoriten "Du weisst nicht wie das ist", "Vergessen zu vergessen" und "Leb deine Träume".

Also Leute da kann ich nur sagen KAUFEN KAUFEN KAUFEN!!!!

nicht laut sondern beliebig

3 von 5 Punkten
Ich kann mich meinen Vorrednern nicht anschliessen. Habe das Album jetzt mehrfach gehört und der Funke will einfach nicht überspringen. Wie auch schon auf dem Vorgängeralbum ist sowohl die Stimme, als auch das Songwriting zu beliebig und austauschbar. Kein Song spring einen an und berührt. Es rockt hier und da und das dann doch nur auf Kinderzimmerniveau. Gleiches gilt für die Texte - teilweise inhaltlich schön, aber doch nie wirklich poetisch oder tiefsinnig. Das alles klingt verdammt nach Silbermond und Konsorten - zumindestens kann Frau Meyer im Gegensatz zu Frau Kloß singen. Alles nicht schlecht, aber doch sehr austauschbare Radio Musik.

Produktbeschreibung

NICKELBACK DARK HORSE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nickelback haben es mal wieder geschafft: Auch auf ihrem sechsten Album verknüpfen sie wieder so geschickt Ohrwurmmelodien mit knackigen Rock-Riffs, dass ihnen die ideale Balance zwischen Eingängigkeit und Härte gelingt.
Eigentlich sollte man denken, dass sich das Erfolgsrezept von Bandleader Chad Kroeger langsam erschöpft hätte, doch auch auf Dark Horse straft der Kanadier wieder alle seine Kritiker Lügen. Die Songs sind kurz und kompakt wie eh und je, Experimente und Abschweifungen werden konsequent vermieden, und trotzdem klingen die elf Songs überaus frisch und originell. Mit bombastischen Stadionhymnen wie "Burn It To The Ground", einfallsreichen Gesangs-Arrangements à la "Something In Your Mouth", lässigen Midtempo-Hits der Marke "Gotta Be Somebody" und "If Today Was Your Last Day", Halbballaden wie "I´d Come For You" oder rauen Akkordgewittern vom Schlage eines "Next Go Round" untermauern Nickelback einmal mehr ihre Ausnahmestellung im harten Mainstream-Rock-Sektor. Kroegers Händchen für unwiderstehliche Melodien und griffige Power-Riffs ist dabei mal wieder der entscheidende Pluspunkt, der seine Band deutlich von der Konkurrenz abhebt. Ein mehrmonatiger Aufenthalt in den höchsten Regionen der Charts in aller Welt dürfte Nickelback mit dem enorm druckvoll produzierten Dark Horse auf jeden Fall sicher sein. -- Michael Rensen

Ncikelback rockt

5 von 5 Punkten
Nach etwas längerer Albumpause hauhen Nickelback wieder ein Album raus was gefällt, wobei es mir als FAn schwer fällt objektiv zu bleiben. Was auf dem Album drauf ist is der Hammer rockige Balladen und auch der ein oder andere Song der gewohnt härter ausfällt (was eher meinen Geschmack trifft). Für jeden Fan ein absolutes Muss und auch für jeden anderen zu empfehlen.
Was die LP angeht kann man nich meckern, sie komt wie gewohnt stylish daher und auch der Sound ist recht i.O. für ne LP, hab sie geschenkt bekommen nachdem ich die Audio CD hatte un muss sagen ich bin mehr als zu frieden, das richtige für jeden Liebhaber oder Nostalgiker.

Super Album! Ein muss für jedes CD Regal - MP3 Player

5 von 5 Punkten
Ich liebe dieses Album und kann mich all der positiven Rezensionen hier anschließen! Vorallem Somthing in your Mouth - Burn it to the Ground - Next go Round - S.E.X. sind total rockig/ungewöhnlich für Nickelback. I like that!

feedback

4 von 5 Punkten
also erstmal die CD ist wirklich klasse. Die lieferung ervolgte auch relativ schnell. Der Preis war der billigste den ich finden konnte.
Ich gebe trotzdem nur 4* da die wartezeit auf die CD mit persönlich zu lang war, vlt. lag das aber auch an den Feiertagen. noch einmal ein großes Dankeschön :)

Für jeden Nickelback-Fan ein klarer Pflichtkauf!

5 von 5 Punkten
Hallo,

seit damals "How You Remind Me" veröffentlich wurde, bin ich ein ganz klarer Nickelback-Fan.

Über die Jahre kann man gut anhand der Alben sehen, welch eine erstklassige, musikalische Entwicklung die Band hinter sich gebracht hat. Wer wie ich mal auf einem ihrer Konzerte war, weiß wovon ich spreche. "Dark Horse" ist wie die anderen Alben ein voller Erfolg. Ohrwürmer garantiert, hier kann jeder bedenkenlos zugreifen.

13/10 Punkten von mir.

Keep on rockin'

5 von 5 Punkten
Hammer-Sound, Hammerband, Super- Show, vorallem das Konzert in Basel :-)
Da gehe ich wieder hin, hoffentlich mal OpenAir

Ein würdiger Nachfolger...

5 von 5 Punkten
Das zweite Album der Blood Red Shoes ist -wie erwartet- wieder richtig gut geworden. Kein einziges Lied dabei das ich beim Hören der CD überspringen würde. Insgesamt zwar etwas ruhiger als das Debutalbum aber kein bisschen schlechter. Freu mich jetzt schon die beiden endlich wieder live zu sehen :-)

Blutrote Schuhe - Feuer wie dies

5 von 5 Punkten
Da ist es also das zweite Album der zweiköpfigen Krachtruppe: Blood Red Shoes. Durch zahlreiche Konzerte und Festivalauftritte in den letzten drei Jahren haben sie ihre Fangemeinde kontinuierlich vergrößert und auf ihrem derzeitigen Höhepunkt erscheint nun Fire Like This. Bereits im Vorfeld hatten sie angekündigt, dass das Album düsterer als das Debüt klingen werde.
Das Album beginnt mit Don't Ask, das eine jaulende Gitarrenmelodie bietet und mit dem typischen Wechselgesang und einer immer breiter werdenden Wall Of Sound zum Ende hin richtig wild wird. Danach geht es vermeintlich ruhig weiter, mit der ersten Single Light It Up. Mit melodiösen Strophen und einem simplen aber krachenden Refrain zum Mitgröllen geht diese Nummer auf Anhieb ins Ohr. It Is Happening Again ist eine schön gesungene Rocknummer, die schnell ans Herz und in die Beine geht. Richtig gefühlvoll wird es aber dann erst mit When We Wake. Dieser Song setzt sich eindeutig von allen bisherigen Songs ab. Der Song beginnt mit Laura-Marys zuckersüßem Gesang und Gitarreneinsatz, bevor Steven mit seinen Drums den Song vorantreibt. Erst Richtung Ende wird die Nummer wieder etwas lauter. Ein absolutes Highlight, das zum Nachdenken anregt. Keeping It Close wird von Steven gesanglich eröffnet, bevor Laura-Mary die stimmliche Kontrolle übernimmt. In diesem Song wird sehr gut deutlich, wie gut die beiden mit ihren Instrumenten und Stimmen harmonieren. Ähnliches hört man bei Count Me Out. Heartsink beginnt unruhig und ist die dunkelste Nummer auf Fire Like This, die ausschließlich von Steven gesungen wird. Laura-Mary erzeugt hier mit ihrer Gitarre einen richtig breiten Gitarrensound. Wahnsinnsnummer!! Follow The Lines ist dann erneut eine etwas ruhigere Nummer, die nicht unbedingt durch ihren Text aber dafür umso mehr mit gefühlvollem Gesang punktet und ein weiteres Mal verdeutlicht, dass die Band nicht nur laut und schnell überzeugen kann. Auch One More Empty Chair zeigt sich anfangs sehr zerbrechlich, aber im Refrain zeigen die Zwei dann ihre gewohnte rockige Seite. Die letzten dreißig Sekunden leiten perfekt den Showdown des Albums ein: das siebenminutenlange Songmonster Colours Fade. Fünf Minuten wird nochmal alles ausgepackt, was Blood Red Shoes auszeichnet: zackige, melodiöse Strophen, kompromisslose Refrains zum Mitsingen, bevor das Album in eine andere Galaxie zu verschwinden scheint, in dem sie ein Art Herzschlag imitieren, der im Nichts endet. Gruselig!
Durch die düstere Stimmung hat das Album an Kompaktheit gewonnen, auch ist es deutlich gefühlsbetonter als das Debüt Box Of Secrets und spricht den Hörer durch anspruchsvolle Texte aus der Seele. Fire Like This ist ein klasse Album einer Band, die ihre Stärken ausnutzt und um einige sehr interessante und hörenswerte Nuancen erweitert und dadurch doppelt punktet. Wer sie noch nicht kennt, sollte spätestens jetzt zu schlagen!!!

Natürlich geht der Vergleich ...

3 von 5 Punkten
... erst einmal ins Leere, denn die Blood Red Shoes sind nun nicht gerade das, was man eine Riot-Girl-Band nennt - man täte dem Partner von Sängerin Laura-Mary Carter wohl Unrecht, schließlich mühen sich die beiden schon seit fünf Jahren gemeinschaftlich am wachsenden Erfolg. Dennoch liegt die Assoziation nahe, denn das Duo aus Brighton macht eigentlich da weiter, wo amerikanische PunkrockbandInnen (oha) in den Neunzigern aufgehört haben: L7, Hole und zuletzt mit etwas längerem Atem auch Sleater Kinney, sie alle könnten als Referenz für den Sound der Blood Red Shoes herhalten. Und das sind ja beileibe nicht die schlechtesten Vorbilder. "Fire Like This", das zweite Album: Das legt los, das will raus, "Don't Ask", betörende Hooks für "Light It Up", weiter, weiter ... "When We Wake" zum Luftholen ... mein Problem bei der Platte ist, dass sie mit zunehmender Dauer nichts an Spannung draufzusetzen hat, kennt man die ersten Songs, ist der Rest nicht weiter überraschend. Es bleibt bis zum Schluß gutes Handwerk, keine Frage, auch Steven Ansell am Micro (Keeping It Close, Heartsink, Colours Fade) macht seine Sache gut. Für ein Album mit Wiedererkennungswert, für eine bleibende Erinnerung fehlen mir aber ein paar Drehs mehr an Variation, an kreativem Mut.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Kurzformel 24 / 7 ist ein amerikanischer Begriff, der die Dauerbereitschaft und Verfügbarkeit von 24 Stunde an 7 Tage die Woche ausdrückt. Der Mensch macht sich zum Sklaven oder wird versklavt, seine Ketten heißen Mobiltelephon und permanenter Online-Zugang. Ein ewig aktuelles Thema, das Die Sterne aus Hamburg auf ihrem musikalisch voller Überraschungen steckenden Album 24 / 7 aufgreifen. ?Es geht auf der Platte mehrfach um das Thema Würde. Die gesellschaftlichen Konventionen verlangen immer mehr Anpassung und eine Leistung, die immer mehr die menschliche Würde vergisst. Ein Zitat des Philosophen Nietzsche lautet: ?Wer mehr als acht Stunden am Tag arbeitet, ist ein Sklave?, so Sänger Frank Spilker. Da fallen einem doch wieder die Begriffe ?Hamburger Schule? und ?Diskurs-Pop? ein, als Musik mit intellektuellem Anspruch. Allerdings lassen Die Sterne diesmal die Gitarren bei der Vielzahl der Songs in der Ecke stehen, um Räume für hochtanzbare Elektrogrooves zu schaffen. Die 1992 gegründete Gruppe setzte dafür einen Prozess in Gange gesetzt, um eine neue Form zu finden, einen neuen Weg zu gehen, anstatt Bekanntes fortzusetzen. Der erste Song des Albums war ?Convenience Shop? mit einem housigen Piano und ohne Gitarre aufgenommen. Dort, also beim Beats als Startpunkt eines Songs, setzten Die Sterne an und vervollständigten die neuen Tracks zu 70 %, stellten also die Grundgerüste auf. Zu diesem Zeitpunkt waren Die Sterne noch ein Quartett, als es dann um den Feinschliff und die fast schon sensationelle Zusammenarbeit mit Mathias Modica alias Munk vom Münchener Label Gomma ging, da stieg Keyboarder Richard von der Schulenburg aus. Das Rest-Trio nahm diesen Verlust in Kauf, denn ?...die finale Arbeit war unserer Meinung nach entscheidend, sie macht das Album zu etwas Besonderem. Modica brachte sich mit seinem geschmackssicheren Talent für Sound sehr viel ein in das Album...?, so Frank Spilker. 24 / 7 wird permanent vorangetrieben von Beats, die nie überdrehen und an die kurz gehaltene Text mit Parolen andocken. Spilker:. Ich hab mir für 24 / 7 ein Echogerät gekauft, was zur Folge hat, dass das Tempo rausgenommen wurde, weil man ja das Echo abwarten muss. Dadurch erreichen die Songs auch oft die Lange von 5 bis 6 Minuten?. Die Platte läuft elegant und fast bruchstellenfrei durch, vor allem nachdem die Gruppe sich entschieden hatte, den Liedern kurz vorm Gang der CD ins Presswerk eine neue Reihenfolge zu geben. Das gitarrenlastige ?Himmel?, das vorher wie eine Barriere mitten im Album placiert war, wurde nun auf den Rang eines Bonustracks zurückgestuft. Auch die fluffige Akustik-Nummer ?Ein Glück? musste sich ganz hinten stellen, um vorne Platz für die Tanznummern zu machen. Eine gute und richtige Entscheidung. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

2010 ist das Jahr in dem die Sterne sich neu erfinden. Die im letzten Jahr begonnene Zusammenarbeit mit Mathias Munk Modica und dem Neo Disco Label Gomma hat nach der Der Riss EP nun auch einen Longplayer hervorgebracht. Die Sterne schaffen das Kunststück trotz grundlegender Veränderungen, kaum Gitarren und geraden Beats immer noch ihren Wurzeln treu zu bleiben und eben nach den Sternen zu klingen. Sie waren eben immer schon eine Band, bei der es ums Tanzen ging, auch wenn der Tenor nicht immer Disco hieß. Das die Texte nun reduzierter und mit einem Echo versehen vorgetragen werden, erhöht nur ihren Pop Appeal. So erscheint drei Jahre nach Räuber und Gedärm mit 24/7 endlich das neunte reguläre Sterne Album in mehr als alter Frische.

Disco Disco

5 von 5 Punkten
Oh ja! Das ist eine sehr sehr gute und dazu tanzbare Platte!! Und zudem die logische Schlussfolgerung auf alle bisherigen Sterne Alben. Hier passt einfach alles!