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Produktbeschreibung

WOVON SOLLEN WIR LEBEN

Sehr guter Deutschpop

5 von 5 Punkten

Eine Sehr Talentierte Deutsche Band, sehr lange schon im Musikgeschäft. Man merkt die Erfahrung in den Texten, die sehr gut geschrieben sind und hochwertig. Die Musik lädt ein zum entspannen, ausruhen, genießen, sich lieben, oder was man sonst so tut wenn man einfach man selbst ist ;) die Musik passt zu Sommer und Sonne.

Etwas besser sind jedoch die Nachfolgeralben "Jedes Tier" und "Wir brauchen Nichts".

Großartig und viel zu unbekannt

4 von 5 Punkten
Plötzlich lief ein Video auf VIVA. "Falschrum" hieß es von einer Band, die mir vorher bisher kein Begriff war. Aber der Titel kam mit so großem Ohrwurmpotenzial daher und war so fantastisch arrangiert, dass ich hellhörig auf Tele wurde. Es dauerte aber seine Zeit, bis ich mir dieses erste Album ihres Majordeals kaufte.
Und die Begeisterung ist groß. Tele versprühen einen 70er und 80er Jahre-Charme, ohne wirklich retro zu sein. Die Musik klingt topaktuell. Die Stimme des Sängers Francesco Wilking ist schräg und gerade deshalb ungemein passend zu allem, was die Band macht. Und wer Tele schon einmal live erlebt hat, der weiß, dass sie wirklich großartige Musiker und Entertainer sind.
Am Anfang geht ein Highlight in das nächste über. Francesco hat einen Textstil entwickelt, der von Wortspielen und irrwitzigen Ideen nur so wimmelt. Gegen Ende des Albums trifft allerdings nicht jeder Song direkt ins Ohr. Das macht aber nichts, das Album ist immer noch großartig. Im Vergleich zu ihrem neueren Album "Wir brauchen nichts" lassen wir aber mal einen Stern weg.
Ergo: Ein Highlight der deutschen Musikszene. Ich will noch ganz viel von Tele hören!

Damit möchte man leben

5 von 5 Punkten
Tele sind eine seltsame Band. Ich habe ein paar Liveauftritte gesehen und immer den Eindruck gehabt, dass ein paar mehr Ecken der Band guttun würden. Aber irgendwann habe ich dann etwas verstanden: Ecken zu haben, versuchen alle "Indie"-Künstler, viele sogar krampfhaft.
Tele bleiben da außen vor, und das ganze Album Wovon Sollen Wir Leben spiegelt die Haltung der Gruppe wieder, der es um die größtmögliche Musikalität geht. Ganz zu schweigen von den erstaunlich guten, bildhaften Texten. Die teilweise überdeutlichen 80er Jahre Anleihen sind nicht Jedermanns Geschmack, aber wer sich darauf einlässt, wird mit toller Musik belohnt, die so keine andere deutsche Band zu bieten hat.

Die Jungs haben's im Blut...

4 von 5 Punkten
Wer "Kicking Edgar Allen Poe" noch kennt und vielleicht auch mal was von "Wie Kino" gehört hat, der muss "TELE" lieben...
Seit "Meine Kleine Yacht" hat sich zwar die personelle Zusammensetzung mit jeder Namensänderung leicht verändert, doch musikalisch bleibt die Qualität der Kompositionen auf einem Niveau das in ganz Deutschland kaum eine andere Gruppe erreicht...
Klee, 2Raumwohnung, Sportfreunde Stiller, Echt und Silbermond sind zwar bekannter, doch längst nicht so anspruchsvoll...
Kein Wunder, dass sich selbst eine Judith Holofernes (Wir Sind Helden) für diese Jungs schon mal zur Backgroundsängerin degradiert...
Tele arbeiten scheinbar frei von den üblichen POP-Schemata und -Moden und entwickeln ihren eigenen Stil. Umso bemerkenswerter ist, dass das Ergebnis dieser Arbeit Massenmarkttauglich geworden ist...
Bands wie Tele sollten Deutschland beim Grand Prix vertreten, denn sie verstehen ihr Handwerk und nicht nur das Showgeschäft...

Lange nicht so was gutes aus Deutschem Munde gehört

5 von 5 Punkten
Tele - ein Phänomen: Kaum bekannt, dabei machen sie den genialsten, facettenreichsten und ideenreichsten Deutschpop mit pfiffigen Arrangements. Tiefgründige und teilweise gesellschaftskritische Texte sorgen dafür, dass man sich - öfter als man will - wie in einem Spiegel sieht. Generell ist das vorliegende Album ein super Album. Jeder Song eine runde Sache. Druckvolle Nummern wechseln sich mit verträumten und nachdenklichen, teilweise traurigen Songs ab. Nach Vergleichbarem sucht man auf der Deutschpop-Wiese vergebens.

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SO WIE EINST REAL MADRID

Aus der Amazon.de-Redaktion

Fast paradoxerweise muss man sagen: endlich der Debüt-Longplayer des Pop-Punk-Trios aus der Nähe von München, das seit spätestens 1995 immer mal wieder durch die einschlägigen Medien geht und mit "Wellenreiten" einen Sommerhit geschrieben hat, der von der breiten Masse nie erkannt worden ist.
Den Vorschusslorbeeren der Medien sind die Sportfreunde, die sich auf keinen Fall mit Sportsfreunden gleichsetzen wollen und sich nach ihrem Fußballtrainer benannt haben, mit ihrem Erstling jedenfalls gerecht geworden. Mit "Wunderbaren Jahren" und, wie erwähnt "Wellenreiten" sind beide Singles vertreten, welche die Band veröffentlicht hat, wobei die restlichen dreizehn Songs dem in nichts nachstehen: Akut pupertärer Punk-Pop mit fröhlich naiven deutschen Texten, der jeden Frust vergessen lässt. Mit So wie einst Real Madrid reihen sich Sportfreunde Stiller sofort und nahtlos ein in die deutsche Hurrapunk-Szene, die ihre Führungsgestalten in Bands wie den Ärzten (von den sich die Sportfreunde durchaus inspiriert sehen) und den frühen Toten Hosen sieht -- ein Album, das Spaß macht. --Felix von Vietsch

einfach Sportis

5 von 5 Punkten
So, ich schreib jetzt grad eine Rezension über das erste Album, wobei ich die späteren schon kenne. Ich muss sagen, es scheint unübertreffbar, denn als früherer (zu Zeiten als es Burli und sonstiges noch nicht gab) Sportis Fan und derzeitiger Verfechter dieses absolut genialen Albums finde ich es einfach nur schade, dass sich diese geniale Band in eine so fatale Richtung begeben konnte. Denn wenn man sich dieses Album anhört ist die Wirkung (bei mir jedenfalls) immer die selbe. Man beginnt zu grinsen und hat den unwiderstehlichen Drang sich zu bewegen. Das sind für mich SPORTFREUNDE STILLER! Was sie da mit ihren letzten beiden Alben aufgeführt haben weiß ich nicht, aber ich glaube ein paar mal "Independent" (ist auf der guten Seite) anhören und zurück zu diesen genialen Wurzeln würde ihnen echt nicht schaden...

Fazit, das Album unbedingt kaufen, wenn man unbeeinflusst von Burli, die Genialität eines Sportfreundealbums genießen will!

Liebe Grüße

was ist daran noch pop und punk?

1 von 5 Punkten
Also die Zeiten von Pop und Punk sind auch nicht mehr das was sie mal waren. Die Gitarrenriffs könnten härter und punkiger sein und die Ideen besser und einfallsreicher muß ich sagen.

Tolles Debüt der Münchner

4 von 5 Punkten
Als ich das erste mal ?Fast wie von Selbst" gehört habe, wars um mich geschehen-Die CD muss her und seitdem bin ich treuer Stilleraner. Diese CD macht spass, sie verbreitet gute Laune bistet Pop-Punk vom feinsten mit viel Gespühr für tolle Melodien. Wer diese CD noch nicht hat verpasst was, nämlich Hits wie ?Einmal Mond und zurück", Heimatlied", ?Wunderbaren Jahren" ?Spitze" und ?Wellenreiten". Leider hat die CD auch so den ein oder Anderen nicht ganz so tollen Song am Start, was sich dann auch auf meine Wertung von ?nur" 4 Sternen bemerkbar macht. Trotzdem, empfehlenswerte CD!

besser als Burli?-für alle Mitsinger

4 von 5 Punkten
Ist diesel Album wirklich besser als "Burli"?
Bei "Burli" braucht man nicht so lange, bis man die Lieder mitsingen kann, denn sie sind alle auf Deutsch und verständlich. Aber wenn man sich diese CD öfter anhört, gefallen einem die Songs immer besse und kann auch dann den Song "94`" mitsingen! Einfach klasse!

so wie einst...und so auch am besten

4 von 5 Punkten
dieses album der sportfreunde ist auf jedn fall ihr bestes.
während die gute seite mir auch noch recht gut gefällt, sind auf dem burli nur noch ein paar lieder die mir gefallen.
und das ist nicht das vorurteil was einem zwangsläufig eingetrichtert wird, nämlich dass die neueren platten einer band immer die schlechteren sind,zu glatt,zu langweilig, zuviel mainstream etc...peter mag zwar nicht der beste sänger sein, die texte sind lustig, aber nicht unbedingt so innovativ wie zB die von tocotronic.
und trotzdem gewinne ich diesem album bei jedem hören von neuem etwas ab, auch wenn ich meine sportfreunde cds schon fast im schrank vergraben habe weil man bei einigen texten vom burli ja nur noch mit dem kopf schütteln kann...dieses album hier ist aber schlicht und einfach gesagt schön.zum relaxen,traurig und glücklich sein eignet sich diese platte hier äußerst gut, und was erwartet man da auch noch anderes?
will ich etwas anspruchsvollere musik höre ich mir die peppers, nirvana oder ähnlich an.aber als kleine freude für geist und herz genügt mir da schon diese scheibe.

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ANFÄNGER

Aus der Amazon.de-Redaktion

Irgendwie ist es fast unmöglich, eine Platte von Virginia Jetzt! zu kritisieren, denn man hat stets das Gefühl, ein liebes kleines Hündchen zu treten, weil es einen ein bisschen angesabbert hat. Also erst mal vorne weg: "Anfänger" ist wieder eine sympathisch-kuschelige Pop-Platte geworden, ohne im geringsten doof zu klingen, und das ist die Kunst, die Virginia Jetzt! am besten beherrscht.
Der größte Unterschied zum Vorgänger Wer Hat Angst Vor Virginia Jetzt! besteht im Wechsel zum Piano als Hauptinstrument, die Gitarre hat sich diskret, aber schick in den Hintergrund zurückgezogen. Das gibt einer Nummer wie "Das Ganz Normale Leben" ein Beatles-angehauchtes Britpop-Feeling, verführt im Falle von "Himmel Über Berlin" zu einer Piano-Ballade, und in Tateinheit mit einem Streichquartett beim Titelsong "Anfänger" ergibt es einen völlig neues Klangbild für die Band. Dem Liebhaber der alten Schraddeligkeit wird mit "Liebeslieder" und "In der Finsternis" etwas zum festhalten geboten. Textlich hat sich der Gutfühlfaktor weitgehend erhalten, für Worte wie "Ich will sagen können was gut ist" oder das selbstironische "Das sollte alles mein sein, doch jetzt hast Du es wieder" muss man sich mal wieder für die Rettung des Tages bedanken. Und der versteckte namenlose Track über das Leben als Profi-Musiker ist wirklich witzig, gespickt mit vielen Wahren Worten und gesteckt voll mit musikalischer Ironie.
Aber ehrlicherweise muss auch gesagt werden, dass mit dem Lounge-Schleicher "Hier Zu Sein" wegen Überlänge leicht Langeweile aufkommt, dass "Ein Ganzer Sommer" die Kitschgrenze vermittels zu vieler Geigen etwas überschreitet, und insgesamt der Mitreißfaktor dem Balladentreiben etwas geopfert wurde. Das macht die Platte eher herbstlich als sommerlich. --Deborah Denzer

Irgendwie Pop und doch ganz anders!

5 von 5 Punkten
Das ist die Musik von Virginia Jetzt. Die Berliner Band, in der Besetzung Nino Skrotzki, Thomas Dörschel, Mathias Hielscher und Angelo Gräbs macht seit 2003 in Deutschland von sich reden. Nach der Neuen Deutschen Welle kam irgendwie nicht mehr viel, was sich als Neue Deutsche Musikszene etablieren konnte. Es gab genügend gute Bands, aber keinen gemeinsamen Nenner. Zur vorderen Riege der deutschsprachigen, jungen Bands gehört Virginia Jetzt in jedem Fall. Jedes ihrer Alben hat Klasse und Stil. Die Texte sind irgendwo zwischen Tiefgang, Indiependent und Schlager. Thomas Dörschels Stimme ist so prägnant wie gut.

-Anfänger- hat von Scheiben mit Hitpotential wie -Ein ganzer Sommer- über kleine Hymnen a'la -Du musst dahin, wo's weh tut- bis zu wunderschönen Liebesballaden wie -Der Himmel über Berlin- oder -Hier zu sein- eigentlich alles zu bieten, was ein abwechslungsreiches, gutes Album braucht. Getragen von Dörschels Stimme, einer sauberen Kombination von Bläsern, Gitarren und einem Klavier sind Virginia-Jetzt-Songs Unikate mit hohem Wiedererkennungswert. Das macht Lust und Laune auf jede Menge mehr.

Wer auf Musik mit deutschen Texten steht, die jung, frisch und intelligent gemacht ist, der wird sich mit Virginia Jetzt sicher anfreunden können. -Anfänger- ist dabei ein guter Start, um sich die Musik der Berliner Band anzutun. Wem sie gefällt, der darf sich auch die restlichen Alben zulegen, denn: Wo Virginia Jetzt drauf steht, da ist auch Virginia Jetzt drin.

Absolut genial....

5 von 5 Punkten
...diese CD quält seit Stunden meinen CD Player und ein Ende ist nicht in Sicht...Liebhaber der Deutschen Musik, kauft unbedingt dieses CD!!!
Echt wunderschön...

Gruß Marleen

Stilvolles Album

5 von 5 Punkten
Mit diesem zweiten Album von Viginia Jetzt, beweisen die vier Brandenburger das deutsche Popmusik eben doch funktioniert. Jeder dieser wunderbaren, gefühlvollen Songs führt sein Eigenleben und dennoch passen sie gut zueinander und klingen eben wie nach Virginia Jetzt. Vor allem das Stück "Weil wir Anfänger sind" ist dramaturgisch hervorragend umgesetzt. Ein Stück was selbst die ganz Großen nicht besser hätten machen können! Allein schon das lohnt den Kauf dieses sehr schönen, stilvollen Album.

Virginia Jetzt! - Einfach Klasse

5 von 5 Punkten
Nur wer aus der Gegend kommt, kannte VJ! schon vor der Veröffentlichung der Alben. Ich als Lausitzer bin begeistert von dieser Band und Stolz auf sie. Ein Stück kuschelig-rockiger Musik mit deutschen Texten, mein Tipp "Wahre Liebe". Was SILBERMOND für Bautzen und JULI für Gießen, das ist VJ! für Elsterwerda.

Vergleichsprobleme

5 von 5 Punkten
Das Album selbst ist versöhnlich, irgendwie antreibend und auch zum Dösen wie geschaffen. Es kann einen mit einem Regnerischen Tag aussöhnen, regt einen an, sich Dingen zu widmen, zu denen einem vielleicht sonst der Antrieb gefehlt hätte, doch raubt einem nie die eigene Erholung. Es tut niemandem weh, doch geht es bestimmt an niemandem einfach vorbei. Die Texte können einen einfach nur umarmen und in Ruhe lassen, aber genauso sich selbst präsentieren und jeden Blick auf sich bannen. Ohne dieses Album wäre ich heute Einsam, und jeder der so gut beraten ist, es zu kaufen, wird es auch nicht mehr missen wollen.

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LA BUM

Aus der Amazon.de Redaktion

Von dem überragenden Erfolg ihrer WM Hymne 54, 74, 90, 2006 und dem Album You Have To Win Zweikampf haben sich die Sportfreunde Stiller nicht im geringsten aus dem Konzept bringen lassen. Das Trio aus München hat ein Jahr nach der grenzenlosen WM-Euphorie auf La Bum den Sport und damit natürlich auch den Fußball komplett aus seinen Songs verbannt und widmet sich dafür lieber wieder auf gewohnt charmante Art und Weise den Problemen des Alltags. Für musikalische Experimente war die Band ja eh noch nie zu haben und so besinnt man sich auch diesmal wieder auf ebenso geradlinige wie eingängige Popsongs, garniert mit simplen aber effektiven Texten. Den Sportfreunden Stiller in diesem Zusammenhang Naivität vorzuwerfen, ist komplett verfehlt, denn das Trio hat nie behauptet, mit seinen Songs die Popmusik Revolutionieren zu wollen. Auch diesmal sind Sänger und Gitarrist Peter Brugger und seinen zwei Mitstreitern wieder ein paar ganz passable Melodien eingefallen. Zum Auftakt präsentiert sie uns mit "Der Titel vom nächsten Kapitel" gleich eine rockige Hymne mit Ohrwurmcharakter gefolgt von dem Sportfreunde-typischen "Alles Roger". Und auch wenn man sich in den folgenden neun Songs manchmal ein wenig mehr Abwechslung wünschen würde, verfehlen Stücke wie "(Tu nur das) Was den Herz dir sagt", "Eine gute Nacht" oder das von Bassist Rüdiger Linhof gesungene "Sodom" ihre Wirkung nicht. Die Sportfreunde bleiben sich auch auf La Bum im besten Sinn des Wortes treu. Und genau das wissen ihre Fans zu schätzen. --Norbert Schiegl

Das schwächste Album der Sportis!

3 von 5 Punkten
Ich hatte mir viel versprochen vom neuen Werk der Sportfreunde - und war umso enttäuschter. Kein einziger Song auf diesem Album packt mich wirklich. Weder textlich noch musikalisch. "La Bum" wirkt sehr beliebig und uninspiriert. Ich werde den Verdacht nicht los, dass die Sportfreunde von ihrer Plattenfirma mächtig Druck hatten, doch schnell mal wieder ein Album rauszubringen...
Eins ist dabei jedoch klar: Ich habe an die Sportis stets hohe Erwartungen, bei manch anderer Band würde ich "La Bum" vielleicht sogar als recht gute Platte durchgehen lassen. Aber für die Sportfreunde ist sie nur ganz okay, Durchschnitt, eben 3 Sterne...

naja

2 von 5 Punkten
Ob die Sportfreunde nochmal das Niveau ihrer ersten beiden Alben erreichen werden? Ich denke nicht. Auf diesem Album findet sich nicht ein Lied, was wirklich Spaß macht. Platte Texte und platter Sound. Es scheint, als sehen das andere hier auch so, trauen sich dann aber doch nicht recht, es zu sagen.

SPORTIS überzeugen

5 von 5 Punkten
Ich finde das Album super! Am liebsten höre ich es unterwegs im Zug, beim Sport oder im Auto! Man kann prima mitträllern und hat dabei jede Menge Spass! Tolle Texte, tolle Musik! EINFACH GENIAL! Ich bin erst spät ein SPORTI-Fan geworden, aber besser spät als nie! Weiter so Jungs, mit Euch macht DEUTSCHE MUSIK wieder Spass! WUNDERBAR! KAUFT DIESE CD, sie macht gute Laune!

La Bum - schlägt leider nicht ein...

2 von 5 Punkten
Dem neuen Album der Sportfreunde Stiller fehlen gute Ideen, der richtige Biss und zum Teil auch der Humor der vergangenen Alben.

Signifikant ist hierfür die erste Single "Alles Roger!". Die Lieder wirken meist doch recht einfallslos und sprühen selten von Wort- und Spielwitz. Die neue, überwiegend melancholische, ruhige Art kann trotz manch ordentlicher Ansätze nicht überzeugen.

Ausnahmen sind "Anders als auf Ansichtskarten" und das sehr melodische "(Tu nur das) Was dein Herz dir sagt", was das beste Lied auf der CD darstellt.

Insgesamt jedoch eher enttäuschend und kein Vergleich zu den früheren Werken.

mehr als erwartet!

5 von 5 Punkten
eigentlich konnte ich die sfs nie ausstehen, die ganzen songs über fußball und sport fand ich nur unnötig. doch dann kam der track tu nur das was dein herz dir sagt, der mir nicht mehr aus dem ohr ging. also hörte ich mir das alum an und kaufte es prompt. jeder song ist eigentlich ein hit und auch wenn die stücke gesangstechnisch keine meisterleistungen sind, die songs sind einfach nur gut geschrieben. es gibt jede menge tolle melodien und die instrumente klingen kraftvoll und roh, herrlich! also album kaufen, auch für sportmuffel wie mich eine empfehlung!!!

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MELANCHOLIE & GESELLSCHAFT

Aus der Amazon.de-Redaktion

Da kann sich der gute PeterLicht noch so sehr verhüllen, sich auf Pressephotos hinter fliegenden Tauben oder Büschen verstecken, auf Konzerten darum bitten, nicht abgelichtet zu werden: Er ist ein kleiner Pop-Star geworden. Zu Recht, denn kaum jemand in diesem Land ist in der Lage, solch intelligente Texte voller Neologismen, subtilen Humor und Sprachwitz in wunderbar simple Pop-Songs zu verpacken, wie der Träger des Ingeborg-Bachmann-Preises. Melancholie und Gesellschaft untermauert diese Ausnahmestellung, und man könnte jeden einzelnen Satz daraus als Zitat nehmen, ihn sezieren und analysieren, um anerkennend fest zu stellen, wie kreativ und filigran dieser junge Mann mit Worten umgehen kann. Die Melodien und Arrangements mit dem Piano im Zentrum sind unaufdringlich schön, mehr sanfter Soundtrack für die melancholischen Lieder, in denen überall eine überhaupt nicht verbiesterte System- und Kapitalismuskritik und Beobachtung gesellschaftlicher Strömungen und Zustände durchsickert. Die Texte des Kölners sind also wieder der Star, die an Maximilian Hecker erinnernde Musik ein klasse getuntes Transportmittel und das darf nicht holpern, scheppern und quietschen. Es könnten sonst Buchstaben und schlimmstenfalls Inhalte verloren gehen, überlagert werden. Ohne Schwachstellen kommt Melancholie und Gesellschaft aus, mehr noch - es setzt etliche Glanzpunkte, wenn auch nicht so offensichtlich wie Sonnendeck. Da ist das bittersüße ?Trennungslied?, der Protestsong ?Stilberatung (Restsexualität)? oder das wehmütige ?Landlied? zum Finale. Auf die Frage, ob PeterLicht beim Blick auf diese Welt, unsere Gesellschaft Resignation oder Hoffnung verspürt, antwortet er: ?Hoffnung Hoffnung Hoffnung. Resignation wäre mir zu resignativ.? --Sven Niechziol

Hey, hey

5 von 5 Punkten
Hab mir die CD ursprünglich wegen des Liedes "An meine Freunde vom leidenden Leben" gekauft und bin nun froh, dass ich mir das Album gekauft habe, weil alle Lieder hörenswert sind.

Mehr bitte!

5 von 5 Punkten
Ich glaube auf PeterLicht aufmerksam geworden, bin ich damals durch diese CD. Sie war (was bei seiner nicht unbedingt großen Popularität verwundert) bei Saturn ziemlich auffällig postiert. Nach dem reinhören beschloss ich, sie zu kaufen. Im Gegensatz zu CDs wie "Lieder vom Ende des Kapitalismus", die ich bei iTunes für einen Spottpreis heruntergeladen habe, ist "Melancholie & Gesellschaft" eine eher konventionelle Platte, die nur noch wenig mit vorherigen zu tun hat. Ich finde das sehr gut (Mainstream kann man PeterLicht allerdings noch nicht nennen).
Auf "Lieder vom Ende..." sind 15 Titel. Ungefähr die Hälfte davon sind unbrauchbar, bzw. nur etwas für absolute Hardcore Fans (z.B. Du kommst nicht mehr zurück )
"Melancholie & Gesellschaft" verleitet da schon eher zum mitsingen, jedoch haben die nach wie vor sehr guten Texte keinesfalls gelitten.
Man hat eindeutig das Gefühl, dass PeterLicht jetzt ernsthafte Musik macht, die CDs vorher waren (hat er in einem Radio Interview schon einmal zugegeben) nur Spielerei.

Ich bin absolut gespannt auf eine weiterte neue CD von PeterLicht und kann nur hoffen, dass er seinen momentanen Stil beibehält.
"Melancholie&Gesellschaft" Habe ich mittlerweile schon zigmal gehört und genieße die Musik trotzdem immer wieder aufs Neue.

Was auch für mich (relativ) neu ist; wirklich jeder Titel ist melodisch sowie vom Text her einwandfrei. Beim Anhören muss ich so keine 4 Lieder überspringen, die "naja geht so..." sind.

war da was?

1 von 5 Punkten
ja, da war was: die großartigen "lieder vom ende des kapitalismus." doch auf "melancholie und gesellschaft" kopiert peter licht nur sich selbst, und das auch noch ziemlich schlecht: musikalisch einfallslos und eintönig und textlich maschen häkelnd und gähnend langweilig. wirkt wie eine belanglose endlosschleife, die einem schon beim ersten hören auf die nerven geht. ein völlig überflüssiges album.

CD: Peter Licht: Melancholie & Gesellschaft

4 von 5 Punkten
Erst beim zweiten mal Hören erschloss sich mir das neue Werk von Peter Licht. Auch wenn von der musikalischen Seite Peter Licht eher sanfte Musik, die ohne weiteres auch im Hintergrund laufen könnte, darbietet, haben die Texte der neuen CD nichts mit Hintergrund zu tun. Da geht es um Verluste,um Erinnerungen, um den ganz normalen Wahnsinn des Lebens. Im ersten Lied, auffallend adoleszent im Spachgebrauch, geht es doch tatsächlich um Selbstbehauptung und einen Platz im Leben finden. Gefällt mir gut, weil hier eine große Lebensproblematig mit einem Witz begegenet wird. Könnte noch viel schreiben aber hört euch das ganze Werk doch mal selbst an und entscheidet dann ob ihr diese Ironie des Herrn Lichts mögt.

Die Scheibe macht ganz großen Spaß!

5 von 5 Punkten
Keine Ahnung wie lange es noch dauert, dass ich die CD immer, immer wieder einlege. Großes Kompliment an Perter Licht!

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WIR BRAUCHEN NICHTS LTD.EDT.D

Aus der Amazon.de-Redaktion

So unverschämt intelligent, sexy und tiefgründig kann deutsches Songwriting sein, wie auf dem neuen Longplayer Wir brauchen nichts von Tele! Auf diesem Album haben sechs Jungs dem deutschen Pop endlich wieder eine Sprache zurückgegeben, die sich anzuhören lohnt. Virtuos bestellen sie das steinige Feld deutscher Lyrics und ernten dafür schönste Songs voller Power, Wortwitz und zuweilen auch bitterer Melancholie.
Wir brauchen nichts ist die Antwort der Band Tele auf die existenziellen Fragen unseres Alltags. Wovon sollen wir leben war ihr Vorgängeralbum, und nun das: Fast so etwas wie eine Bankrotterklärung an das Rattenrennen nach Glück plus Geld und zugleich Liebeserklärung an das nackte Leben, ganz ohne Schnickschnack und Schmalz, genau wie ihre Musik. Auch wie ihr Song ?Mario?, über einen Millionärssohn, der alles hatte (und noch viel mehr) und wusste, dass es niemals reicht: ?Oh oh Mario!? Ein verdammt starkes Stück Musik mit einem Refrain der sich gewaschen hat. Er gräbt sich ins Hirn bis in die tiefsten Träume und verführt dabei zum Immer-wieder- und Immer-lauter-Hören. Francesco Wilkings souveräne Sprachkünste lassen so manchen Poetry-Slammer vor Neid erblassen und Rapper wie Bushido und Konsorten als lupenreine Legastheniker dastehen. Zwar schrammt seine zuweilen arg gepresste Falsettstimme nah an der Grenze zum Strapaziösen entlang, doch befindet sich Wilking in guter Gesellschaft mit Udo Lindenberg und Heiner Pudelko von Interzone. Deren Schwäche im oberen Drehzahlenbereich vermochte bekanntlich ebenfalls nichts an ihren Songwriter-Qualitäten und ihrer Präsenz als Interpreten und zu rütteln.
In musikalischer Hinsicht ist Wir brauchen nichts eine solide, puristische Angelegenheit, in textlicher eine herausragende. Wo beides aufeinander trifft möchte man am Liebsten klatschen. Es beginnt zu dämmern, warum eine Einrichtung wie das der Kommunikation verpflichtete Goethe-Institut diese Band für drei Wochen auf eine Afrikareise einlud: Weil die mit ihrer Musik so etwas wie einen Generalschlüssel zu den Seelen ihrer Zuhörer im Gepäck trug. Wie gute Geschichten es meist an sich haben, sind auch die Texte Wilkings ohne den Hintergrund persönlicher Erfahrung undenkbar. Jede Zeile in gelungenen Arrangements verpackt, mit dezenten Chorsätzen (?Mario?), Big-Band-Anleihen (?Rio de Janeiro?) und Streichquartett (?Immer nur Du? und ?Lila lass mich in Ruhe?), zusammengehalten von Gitarrenklängen, mal rockig mal akustisch, sowie einem schön straight gespielten, trockenem Schlagzeug. Fazit: Wir brauchen nichts, das sind 15 Songs, verteilt auf eine runde Stunde wunschlosen Glücks. Andreas Schultz

Gleicher Kommentar wie zu TELE - Wovon Sollen wir Leben

5 von 5 Punkten

SChreibe das hier nicht nochmal hinein, aber 5 Sterne. Warum und Wieso steht in TELEs erstem Album "TELE - Wovon sollen wir Leben" einfachmal dort lesen, ebenfalls 5 Sterne von mir dort.

Beste Deutschpop/Alternativ Band finde ich.

Macht Appetit auf den Sommer

5 von 5 Punkten
Als langjähriger TELE-Hörer ist man natürlich etwas voreingenommen, aber dennoch bin ich, nach mehrmaligen "Durchhören" der Platte (das geht bei TELE-Platten tatsächlich problemlos) zu einem Fazit gekommen: die Platte knüpft problemlos an die geniale 2004er "Wovon wollen wir leben" an.

Refrains, die einfach im Ohr bleiben, das können sie wirklich: man pfeift sie den ganzen Tag vor sich hin. Sommergefühl, gute Laune Musik, Melancholie, Texte mit Tiefgang. Irgendwie klingt die Musik vertraut, dennoch ist alles wieder mal revolutionär. Ich kann nicht mehr ohne.

Sollte man, wie den Vorgänger, für das Jahr 2007 auf jeden Fall im Plattenregal stehen haben - natürlich nur die Hülle, denn die CD läuft ständig im Player.

Wir brauchen nichts...Ich schon...

4 von 5 Punkten
...zum Beispiel Musik. Ohne, nein das ginge gar nicht. Zur passenden Stimmung den passenden Silberling zu finden, ist dabei gar nicht so einfach. Zu groß ist das Angebot, als das man noch den Überblick behalten könnte. Das gilt gerade für deutsche Musik. Und ich spreche hier nicht von Schlagern oder der Ballermannparty.

Tele, eine fünfköpfige Band um den Sänger Francesco Wilking, ist zum Beispiel ein Kandidat für anspruchsvolle Musik mit deutschen Texten, die so poetisch wie intelligent gemacht sind. Die Freiburger, die mittlerweile in Berlin leben, haben auf -Wir brauchen nichts- ihre gesamte Bandbreite versammelt. Wenn es um ein schmachtendes Liebeslied geht, das einem die Härchen auf den Armen aufstellt, dann ist Wilking in seinem Element. Der charismatische Sänger, der in seinem Äußeren so fatal an Kurt Cobain erinnert, hat eine Stimme, die man entweder mag oder nicht. Dazwischen scheint es nichts zu geben. Wer Gefallen daran findet, der wird -Wir brauchen nichts- aus seinem Player nicht wieder heraus bekommen.

-Bye bye Berlin- ist für mich die gelungenste Komposition auf der CD. Ein Wahnsinnstext zu wunderbar melodischer Musik, ein Song, den man nicht mehr aus dem Kopf heraus bekommt. Aber auch -Ein Leben ohne Dich-, -Immer nur Du- oder -So weit weg- sind so gefühlvoll arrangiert, das einem das Herz ganz weit aufgeht. Das Tele auch anders kann zeigen sie in -Frei- oder -Mario-. Das lässt auch eine Spielerei wie das umgedrehte -Unser kleines Haus- verzeihen.

Mein Fazit: Deutsche Musik ist auf dem Weg nach oben. Vielleicht nicht in den meisten Radiosendern, aber in den Köpfen der Menschen. Tele gehört zu den Bands, die diesen Trend positiv unterstützen werden. Wenn sie auf Bosse, Gisbert zu Knyphausen oder Tomte stehen, sollten sie bei Tele unbedingt mal vorbeihören.

Nicht zu überbieten

5 von 5 Punkten
Das Vorgängeralbum fragte noch "Wovon sollen wir leben?", im Nachfolgewerk beantworten Tele diese Frage gleich selbst: "Wir brauchen nichts".
Denn: Tele haben schon alles. Schöne Melodien, die besten Hooklines, einen Sänger, dem man nie die Athentizität absprechen könnte und eine Band, die so dermaßen gut eingespielt ist, dass einem (fast) jede andere deutsche Kapelle nur leidtun kann.
Dank eines Freundes bei der Musikpresse konnte ich das komplette Album schon vor 2 Wochen hören und gebe mit Wohlwollen 5 Sterne, denn hier passt einfach alles! Anspieltips auf die Schnelle: "Bye Bye Berlin", dass an U2s großartiges "Stay" erinnert und natürlich die erste Single "Mario".

Tele...Ein Muss für Fans von guter Musik

5 von 5 Punkten
Ich habe alle bisherigen Alben von Tele.
Die Texte sowie die gefühlvolle Melodien haben mich von Anfang an verzaubert.
Tele ist ein Muss für alle die anspruchsvoll sind in Sachen Musik.
Auf www.telemusic.de kann man seit dem 5.2 jeden Tag einen Song des neuen Albums hören und das was ich gehört habe reicht vollkommen aus um ohne zu Zögern 5 Sterne zu erteilen.

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Land unter. CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Vor drei Jahren gelang der Band aus Berlin um Sänger Nino Skrotzki mit dem zweiten Album Anfänger der Durchbruch. Mit ihren unbeschwerten Pop-Songs erspielten sie sich eine treue Fangemeinde, die von der neuen Platten Land unter im ersten Moment überrascht sein werden. Denn Virginia Jetzt! haben die ernsten Seiten es Lebens entdeckt. Musikalisch dominieren immer noch meist federleichte Melodien und Harmonien das Geschehen, aber textlich schlägt die Band in Stücken wie "Singen und Singen" oder "Von einer besseren Welt" einen viel nachdenklicheren Ton an. In Depressionen muss deshalb niemand versinken, den statt den Kopf in den Sang zu stecken präsentiert sich das Quartett über weite Strecken extrem kämpferisch. Sie haben sogar an musikalischer Kraft zugelegt, was sich besonders deutlich bei Stücken wie der zartbitteren, bereits als Single veröffentlichten Trennungshymne Bitte bleib nicht, wenn Du gehst oder dem in zarter Melancholie zerfließenden Titelsong "Land unter" zeigt. Virginia Jetzt! haben mit ihrem dritten Album ein ganz großen Schritt nach vorne gemacht. Der in den letzten Jahren immer mal wieder erhobene Vorwurf, die Band neige in ihren Songs zu übertriebener Naivität, löst sich auf Land unter komplett in Luft auf. Wer gesteigerte Sensibilität mit Oberflächlichkeit verwechselt, der wird an wundervoll introvertierten Nummern wie "Ich kann nicht wie die anderen" oder "Die Teile deines Lebens" wohl keine große Freude haben, was sehr Schade ist, denn es gibt im Moment kaum eine vergleichbare Popband in Deutschland, die so hochemotionale Songs schreibt wie Virginia Jetzt!. --Norbert Schiegl

Land unter? Kopf hoch!

5 von 5 Punkten
In einem Magazin vom Axel-Springer-Verlag stand zu dieser CD, es sei kitschiger Mädchenpop (oder so etwas in der Art). Scheinbar wurde die CD von dem Kritiker nicht gehört. Mit Mädchenpop oder Kitsch hat das neueste Werk der Brandenburger in meinen Augen nichts zu tun (genauso wenig wie die Vorgänger-Alben).
Sie haben sich als Hauptthema der Liebe verschrieben, aber ist das gleichbedeutend mit schnulzigem Kitsch? Nein. Das machen andere Bands auch, nur fällt es bei z.B. englischsprachigen Bands nicht so auf. Aber genug davon.
"Land unter" ist für mich das Album der vier Jungs, das am reifsten klingt. Musikalisch und textlich. Sei es bei der Vergangenheitsbewältigung "Zonenkinder" (meinem Lieblingstrack), dem theatralischen "Land unter" oder dem Gute-Laune-Song "Mehr als das". Insgesamt ist einfach alles stimmig und berührt wieder sehr oft die Seele. Oder besser: Es frisst sich in die Seele und hinterlässt dort einen bleibenden Eindruck. Ob man es will oder nicht. Ich kann mir die Cd immer wieder anhören, ohne das Monotonie aufkommt. Und das schaffen nicht viele deutsche Rockbands.
Einziger Wermutstropfen ist die schmale Titelauswahl. Etwas mehr als 10 fände ich persönlich schon gut. Macht aber nichts, denn es gibt ja nun schon den Nachfolger Blühende Landschaften und der verspricht ebenfalls wieder ganz grosses, zeitloses musikalisches Kino. Typisch Virginia Jetzt! ;-)

Klasse !

5 von 5 Punkten
Nachdem ich vom Vorgängeralbum "Anfänger" (vom grandiosen Titelstück abgesehen) enttäuscht war, wollt ich mir das neue Album von VJ zuerst gar nicht kaufen. Irgendwann hab ich mich dann umentschieden und bereue es nicht.
"Land Unter" steckt voller toller Melodien und stürmischer Gitarren - das Anhören macht immer wieder auf das Neue gute Laune. Die Virginias mit ihrem frischen, knackigen, sensiblen, hymnischen Mädchenpop (im Grunde die Vertonung der Zeitschrift "NEON") sind mir wesentlich lieber als alle spröden Schrammelnöler wie Tomte, Tele, Erdmöbel oder Kettcar zusammen.

Der Blick über'm Tellerrand war ein Blick in's Zauberland.

5 von 5 Punkten
Kurzgefasst: Ein intensives, gefühlvolles und gelungenes Album mit grandiosen Texten haben Virginia Jetzt! veröffentlicht.

Mehr oder weniger persönliche Texte der Band lassen uns Hörer viel Raum für eigene Interpretationen. Man wird sich wohl oft beim Hören dabei ertappen, dass man sich in den Texten wiedererkennt oder dass einem bestimmte besungene Situationen (sehr) bekannt vorkommen. Das schafft Nähe zwischen Band und Hörer und Atmosphäre.

Ein großer Sprung nach vorne.
Das erste Lied, welches ich von ihnen Im Jahr 2000 hörte, hieß "Pophymnen" --> ein spaßiges Lied voller Leichtigkeit, ohne Anschein, dass die Welt auch schlechtes zu bieten hat. Virginia Jetzt! sind merklich ernster, erwachsener und reifer geworden. Verständlich.

Die 10 Texte können mit Wundertexten/-versen von olli schulz (nimm mein mixtape, babe), peter licht (kopf zwischen sterne), kettcar (im taxi weinen), keimzeit (amerikanische liebe), kante (die tiere sind unruhig)und tomte (was den himmel erhellt) locker mithalten.

So macht deutsche Popmusik Spaß.

Mal rockig, mal sanft...

5 von 5 Punkten
und sehr schöne, sinnvolle Texte. Ein Album, das Balsam für die Seele ist, mich auffängt, wenn's mir schlecht geht, und gute Laune macht, wenn's mir gut geht.
Meine Favoriten: 'Zonenkind'; 'Weit weg'; 'Land unter' und 'Bitte bleib nicht wenn du gehst'

das bisher beste dieser band

5 von 5 Punkten
darf man zugeben, das man virginia jetzt! mag? bei den letzten beiden alben noch leicht hinter vorgehaltener hand. aber mit land unter haben di vier jungs bewiesen, das sie mehr sind als nur eine mädchenband. es sei ihnen gegönnt, das sie dieses image loswerden und sie es dadurch auch länger im biz aushalten werden.
einmal im player kommt diese cd schlecht wieder raus. und ich denke, es ist ein gutes zeichen, wenn man keine absoluten favoriten hat. das ganze album ist nahezu unglaublich. die musik ist noch sehr erkennbar vj, aber die texte zeigen einen gewissen reifegrad. es macht spaß, sich damit ein wenig mehr auseinander zu setzen. so ganz unauffällig erobern sich vj land, welches die anderen ehemals gehypten bands nahezu freiwillig abgeben. wo sind denn juli und co abgeblieben?
musikalisch gibt es hier wieder alles, nur keine mitsingnummern a la erst kommt der blitz... nein, hier gibt es stimmige musik, mal ruhiger (zonenkind) oder auch sachen wie weit weg oder der anfangs verwirrene titel bitte bleib nicht.
noch habe ich diese cd nicht im shuffle-verlauf gehört. ein gutes zeichen. denn das heißt, es gibt noch viel zu entdecken. und damit gesellt sich land unter gleich neben dem weekend der bloc party. und wenn das man kein lob ist!

Tolles Album

5 von 5 Punkten
Die Sportfreunde kennen wir seit mittlerweile mehr als 10 Jahren, hatten aber bislang nur einige "erste Werke" sowie die live-CD. Unser Sohn (9) wünschte sich schon seit längerem "La Bum", die er zu Nikolaus jetzt auch bekam. Die Tatsache, dass die Sportis auf ihrer aktuellen unplugged-Tournee eine Menge Songs dieser CD spielen, zeigt schon die zeitlose Qualität dieser Lieder. Besonders angetan haben's uns "995er Tief über Island", "(Tu nur das) was dein Herz dir sagt", "Ohne deine Liebe" und "Eine gute Nacht" - neben dem Gassenhauer "Alles Roger!". Es reiht sich also ein Hit an den anderen - absolut empfehlenswert!

Musik die mich verzaubert....

5 von 5 Punkten
Auch ich bin erst auf diese Band durch den Bundesvisionsongcontest gestossen und muss mich an dieser Stelle sehr bei Stefan Raab bedanken, der unkonventionelllen Musikern die Möglichkeit bietet an die Oberfläche zu tauchen und mir mein Repertoire an guter Musik zu erweitern!

Mich begeistert einfach das Gefühl in ihrer Stimme und in den elektrischen Klängen, bei manchen Liedern bin ich zu Tränen gerührt, bei andren kann ich nur lächelnd vor mich hin träumen...einfach herrlich!!

Ich höre auch sehr gerne *gustav*, auch diese Sängerin mixt deutsche und englische Texte ...irgendiwe auch unbeschreiblich...hört doch einfach mal rein....das letzte Album heißt: Verlass die Stadt!!!

Die erste deutsche Band auf die wir stolz sein können!

5 von 5 Punkten
Als erstes muss ich mich wie mein Vorredner ebenfalls outen und zugeben, dass ich die Band erst seit dem Bundesvision Contest 2009 kenne. Als sie angekündigt wurden so dachte ich mir Chapeau wer was wie? Nach den ersten drei Akorden war mir klar, dass diese Band in einem Land wo sich Band von Shows wie Popstars und DSDS besser verkaufen als sonst wo, nicht gewinnen kann bzw. wird. Sie haben jedoch an diesem Abend alles was bis jetzt aus Deutschland kam innerhalb weniger Minuten in den Schatten gestellt.

Ich selbst besitze selbst eine Menge deutscher Alben, eigentlich fast alles was es so gibt, doch es ist das erste mal, dass Musik aus Deutschland mit musikalischen Anspruch kommt. Das erste was ich gemacht habe, das war mir fast alle Lieder bei Youtube anzuhören und ich muss zugeben, dass ich KEIN Lied gefunden habe welches einfach eine 0815 Nummer gewesen ist.

Die Lyrics sind wohldurchdacht und die Art der Interpretation ist grandios. Auch wenn ich viele Alben von Rosenstolz, Mia, Gröni, Westernhagen etc. habe dürfen hier keine Vergleiche zu deutschen Bands gemacht werden, da dies für mich seit dem ich Chapeau Claque kenne, nur Beginner sind, die sich daran versuchen Musik zu machen.

Der musikalische Aufbau der einzelnen Songs ist ebenfalls perfekt umgesetzt worden. Es sind Geschichten (ich spreche nicht von Lyrics sondern von Kompositionen)die erzählt werden. Die Variation der Geschwindigkeit, der Musikalischen Stilmitel ist sehr gelungen und ist sehr vielschichtig.

Ich würde mich sogar so weit hinauslehnen und würde die Band wie sie bereits in paar englischen Zeitschriften schon verglichen wurde, mit Björk, Tori Amos etc. vergleichen.

Ich kann diese CD sowie das erste Album jedem empfehlen, der so wie ich immer auf der Suche nach etwas Neuen, Frischen ist....und das ist definitv hier der Fall.

Vom ersten Hören an geliebt!

5 von 5 Punkten
Hab die Band beim Bundesvision Song Contest 2009 das erste mal gesehen und gleich in die Musik verliebt! Die Auswahl der Titel ist wunderschön!!

Fabelhaft weiss und schwarz und viel grau

5 von 5 Punkten
Ich muss gestehen, ich habe diese Band erst über den BUNDESVISION-SONG-CONTEST 2009 entdeckt und war verplüfft. Es war zu erwarten das sie keinen ersten Platz bekommen und sie sind erwartungsgemäß mit dem Stück "andora kiss Miss Tragedy" im Trubel versunken. Schade. Solcher Musik sollte mehr Gehör geschenkt werden.

Der Versuch einer Einordnung:
Wem ROSENSTOLZ zu schlicht ist, weil sich deren Refrains zu oft wiederholen, ist hier bestens aufgehoben.
Wem MIA schon zu Mainstream ist, der sei bei Chapeau Claque herzlich willkommen.
Wem es nix ausmacht, das nicht verbissen deutsch getextet wird, sondern auch mal englische Textzeilen einfließen, der soll sich diese Musik oft reinziehen.

Die CDs von Chapeau Claque gehören zu den wenigen Werken, die sich wie Perlen erst langsam erschließen, unbedingt oft hören, bis die Muschelschale geknackt ist.

Poesie ohne Kitsch, Musik zwischen tanzbarem Pop und verwirrendem Independend.

Gilt für beide CDs, auch für Hand aufs Herz!

Es ist egal, aber... verdammt GUT!

4 von 5 Punkten
Ich möchte anbei einen kleinen Fehler korrigieren. Ich habe fälschlicherweise "K. O. O. K." in einer Rezension als 4. Tocotronic-Album bezeichnet. Natürlich wissen wir, Toco-Fans, dass "Es ist egal, aber" Nr. 4 ist und WIE!!!
(Asche über mein Haupt!)

"Gehen die Leute" ist so einfach wie genial, wie ehrlich, wie mitreißend.

"Sie wollen uns erzählen" ist vermutlich einer DER Tocotronic-Hits überhaupt. Ein Protestlied für verwirrte Jugendliche (wie's auch für mich eines war - aaaaaaaach schöööööön!!).

"Es ist egal, aber" ist unspektakulär, aber eben vielleicht gerade deshalb SCHÖN!!

"Du und deine Welt" - "rockig", "griffig" - SPITZE!!

"Du bist immer für mich da" - warum dauert dieses Lied nur eine Minute????? Das könnte von mir aus eine Viertelstunde durchlaufen!...

"Der schönste Tag in meinem Leben" - yes, this boys and girls, is Tocotronic - auch SUPER!

"So schnell" und "Liebes Tagebuch" sind, meiner Meinung nach, Arne Zanks Meisterwerke während seiner Tocotronic-Karriere. Genauso gut wie "Ein junger Mann redet in der Bahn", falls das jemand kennt (ist auf keiner Toco-Platte drauf!).
"So schnell" wirkt durch die "schwere" Gitarre melancholisch, aber trotzdem frech... und aber insgesamt doch wieder absolut melancholisch.
"Liebes Tagebuch" scheint hingegen der lustig-spritzige leichte Gegenpart zu "So schnell" zu sein - einfach, aber einfach umwerfend!!

4 Sterne deshalb, weil die Platte zwar gut bzw. super ist, insgesamt aber ein wenig zu "durchmischt" und unharmonisch wirkt. Außerdem sind nicht alle Singles auf "Es ist egal, aber" absolut hitverdächtig.

Das beste Tocotronic Album !

5 von 5 Punkten
"Es ist egal, aber" ist für mich langjährigen Tocotronic-Fan das beste Album. Da es mittlerweile zu einem der älteren Alben gehört, hat es noch den einzigartigen "Hamburger Schule" Stil mit tiefgründigen, frei interpretierbaren Texten und dem typisch "thrashigen" Tocotronic-Sound der drei sympathischen Hamburger.
Anspieltipps:
# Ein Abend im Rotary Club
# Vier Geschichten von dir
# Für immmer dein Feind
# Nach Bahrenfeld im Bus
Fazit: Tocotronic-Freunde können hier ungehindert zugreifen, Neulinge sollten vor dem Kauf einmal reinhören oder besser zu dem neueren Album "K.O.O.K." greifen.

Einfach genial

5 von 5 Punkten
Dies war meine erste Toco Platte, obwohl von 1997 erst 2005 gekauft. Und ich habe festgestellt, dass mir 8 Jahre was entgangen ist. Die wunderbaren Texte, die schönen Melodien, der trashig punkige Sound ('dein neues hobby'), die llieder der art 'ich singe laut mit und lege meinen ganzen hass hinein' wie bei 'für immer dein feind' sind das beste deutschsprachige was ich je gehört habe.

Vier Geschichten von dir
Nach Bahrenfeld im Bus
sind ebenfalls hochgenial.
Ein idealer Einstieg in die Toco Welt. Definitiv wird diese Platte immer eine meiner liebsten sein.

Dirk, Jan, Arne - die Dreieinhalbte!

5 von 5 Punkten
Alles beim Alten
Es ist egal, aber
bleibt erstmal dem frühen Tocosound treu ..
mit kleinen feinen Weiterentwicklungen
Sicherlich kein Meilenstein wie die Vorgängeralben
aber immer noch mit vielen klasse Songs
schön - die Mundharmonika bei "Sie wollen dir erzählen" (hei .. die kann ich auch spielen)

einfach super

5 von 5 Punkten
dieses album ist sicher nicht das beste der tocos, aber schon allein die texte der lieder sind einfach genial! dazu die tocotronic-eigene musik. spitze.