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An dieser Band führt kein Weg vorbei

5 von 5 Punkten
Ja, wenn es von einer Band ca. drei dutzend Compilations gibt, die sich damit rühmen, eine "Best of" zu sein oder die "Greatest Hits" zu haben, dann kann man schon mal den Überblick verlieren. Und selbst wenn sich mal eine findet, dann regen sich die wahren Fans natürlich auf, dass nicht alles drauf ist...
Im Fall der unglaublichen Smiths lege ich aber gerne diese Sammlung namens "The Very Best of the Smiths" ans Herz. Immerhin werden da 23 Songs geboten und glücklicherweise nicht nur Singles berücksichtigt, sondern auch Album-Tracks oder Stand-Alone-Nummern, die es bisher auf kein Album geschafft haben.
Zu den Smiths selber muss man nichts mehr sagen. Immer mal wieder schlägt das Quartett um Marr und Morrissey die Beatles und Oasis bei der Wahl zum besten britischen Band. Und James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers fasste zurecht zusammen, dass die Smiths die Beatles seiner Generation waren.
Eine ganze Generation von Kids in den 80ern war gefesselt von dieser Band, von ihrem rockigen, aber immer noch poppigen Sound, der als eine der Grundmauern für die heutige Indie-Bewegung gillt. Johnny Marr spielt Gitarre wie kein Zweiter, schreibt Melodien, die ins Ohr gehen, Stephan Patrick Morrissey schreibt Songs, die aussagen, was jeder Mensch fühlt und verkauft sie uns mit seiner grandiosen Stimme.

Diese Symbiose beider Künstler bringt ware Hymnen hervor. Voller Schmerz und Trauer, von Einsamkeit und dem Gefühl mit seiner besonderen Art und Weise doch allein auf dieser Erde zu sein oder einfach nur aus dem Alltag und der tristen Stadt (in diesem Fall Mancheste) zu fliehen. Kein Wunder, das jeder Teenager sich mit den Texten des Außenseiters Morrissey anfreunden kann.
Die Songs auf dieser Compilation sind allesamt Meisterwerke. Ohne wenn und aber. Das grandiose litargische "How Soon is now", das (für Smiths-Verhältnisse) fröhliche "Ask", das traurige "Please, Please, Please", sowie einfach famose Popsongs wie "The Boy with the Thorn in his Side", "Girlfriend in a Coma" oder den Jahrhundertsong "There's a Light that never goes out", dass aus meiner Sicht Genietsück dieser Band.
Und wenn Morrissey in "Heaven knows I'm miserable now" halt davon singt, dass es ihn ankotzt wenn ein Pärchen vorbeiläuft und er einsam ist oder im Opener "Panic" ausruft alle DJ's zu erhängen, weil sie oberflächliche Musik spielen, dann ist dies an Authentizität nicht mehr zu überbieten.
Diese Band hat alles richtig gemacht zu ihrer Zeit und hat heute rein gar nichts von ihrer Magie verloren. Und dies ist der beste Einstieg in diese Magie. Pflichtprogramm!

man möchte weinen

2 von 5 Punkten
...das ist natürlich eine typische Reaktionen bei den Smiths, aber man möchte weinen wie sehr der neue Rechteinhaber Warner den Backkatalog der Smiths verramscht. Eine neue Compilation - nachdem die Band selbst schon etliche veröffentlicht hat, ein neuer Griff in die Tasche der Fans. Doch diesmal scheint Warner einen Schritt zu weit gegangen zu sein - selbst Sänger Morrissey und Gitarrist Marr warnen vor dem Kauf, waren und sind unzufrieden mit der akustischen Aufbereitung, der Auswahl und der Aufmachung. Also - lieber die Finger weg und stattdessen die klassischen Compi "The World won't listen" und "Louder than Bombs" zulegen - oder einfach alle offiziellen Alben; bereuen wird man es nicht...

Alle Hits der Smiths versammelt

5 von 5 Punkten
So schlimm wie hier dargestellt wird ist es meiner Meinung nach nun doch nicht! Die Veröffentlichung dieser "The Very Best of" macht schon Sinn denn, kaufte man sich die Best of Vol 1. und 2. musste man eben für 2 Cds zahlen und hatte die Lieder dann in einer ziemlich dünnen Qualität (von Anfang der 90er eben). Entschied man sich jedoch andererseits für die "Singles Compilation" fehlte zB. das schöne ?Stop me if you think you heart this one before". Also trotz des etwas schrulligen Coverphotos schätze ich mich glücklich diese Smiths Cd gekauft zu haben.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Faith No More entziehen sich buchstäblich jeglicher Einordnung. Nahtlos vermischen sie auf The Real Thing Metal mit Rap-Elementen. Die Hitsingle "Epic" ist ein perfektes Beispiel dieser Stilmixe. Weitere Highlights sind das knallige "Surprise! You´re Dead!" und eine hervorragende Coverversion von Black Sabbaths "War Pigs". Exzellent: "Falling to Pieces", mit seinen Synthieflächen hochgradig funkig, und das sanfte, aber gespenstische "Zombie Eaters".
Mit dem Sänger Mike Patton sicherte sich die Band einen talentierten Frontmann und begnadeten Texter. The Real Thing ist eines dieser Alben, die sich in keine Schablone pressen lassen, aber es ist erstaunlich gut und auf jeden Fall zugänglicher als sein Nachfolger Angel Dust. Für Faith No More-Einsteiger also die ideale Wahl. --Genevieve Williams

Faith No More - "The Real Thing"

5 von 5 Punkten
Anfangs kurz etwas zur Geschichte des Albums: Faith No More kamen 1989 mit dem ersten Album mit Mike Patton als Sänger (insgesamt war es bereits das 3.) gut bei der Masse an, erste Erfolge wurden gefeiert. Plötzlich gab es funkige Bass-Lines, Metal-Riffs, Rap-Vocals und noch viele andere, verschiedenste Elemente auf einer Platte und das alles von der gleichen Band. Es wurden damals insgesamt 5 Singles und kurz danach auch ein Live-Album, das die meisten der "The Real Thing" Songs beinhaltet (Live at the Brixton Academy), veröffentlicht. Ja, dieses hier ist definitiv eines der Alben die man mindestens einmal gehört haben sollte bzw. auch "blind" kaufen könnte.
Der Hörer bekommt 11 Lieder vorgesetzt wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten:
1. "From Out of Nowhere" (Single): (wegen dem fetten Main-Riff) ein wirklich gut ausgewählter Opener, eine etwas schnellere Nummer mit eingängigem Refrain. Anfangs für mich DAS FNM Lied mittlerweile "nur noch" eine Durchschnittsnummer. Großes Lob an dieser Stelle an den Bassisten der hier wirklich interessante Arbeit leistet und somit aufwertet.
2. "Epic" (Single): Wohl eines ihrer bekanntesten Lieder. Hier kommen die oben erwähnten Rap-Vocals zum Einsatz, der Bass ist zwar nicht wirklich kreativ aber unterlegt zusammen mit dem Schlagzeug genau dadurch, die von Patton sehr energisch gerappte Strophe, perfekt. Alles andere (Refrain, Solo, die letzten 3 Minuten...) sind komplett "epic". Trotzdem im Nachhinein (nach intensivem hören der Platte) scheint das Lied ein bisschen überbewertet.
3. "Falling to Pieces" (Single): Für mich persönlich eines der "besseren" Lieder (klingt in diesem Fall irgendwie komisch da jedes einzelne großartig ist) dieser CD (und sicherlich auch mit dem besten Text auf dieser Scheibe).
Der Bass ist fetter den je, eine irre Keyboard Melodie und eine feine gesangliche Leistung von Mr. Patton. Ich glaube für jemanden der die Band nicht kennt wäre dieser eine Song der perfekte Einstieg.
4. "Surprise! Youre Dead!" (Single): Die kürzeste und zugleich aggressivste Nummer: Erstmals wird der Hörer auf Jim Martins Gitarrenkünste aufmerksam (auf diesem Album versteht sich), welcher sicherlich für die Metal Elemente im Faith No More Universum zuständig war. Bitterböse Riffs, wie sie auch von Megadeth und Co stammen könnten, gepaart mit bitterbösen Lyrics gesungen von einem Patton, wie man ihn zuvor nur von Mr. Bungle kannte (und auch dort kam solch ein Zorn nur selten zum Einsatz). Ein wirklich untypisches Lied für die Jungs (im positiven Sinne).
5. "Zombie Eaters": Die wenigsten der Leute die dieses Lied zum ersten Mal hören denken daran wie sehr sich dieses Lied nach den ersten beiden Minuten verändern könnte, erwarten wahrscheinlich einfach ein 3-4 minütiges akustisches-Gitarrenstück und die, die eine Veränderung vorausgesehen haben, hatten sicher nicht eine dieses Ausmaßes erwartet: Wie gesagt die ersten beiden Minuten sind ruhig, gespenstisch und zeigen die Band wiederum von einer ganz anderen Seite, doch die 3 folgenden sind es die "Zombie Eaters" zu einem absoluten Meisterstück machen...Patton könnte es einfach nicht besser eingesungen haben, die "atmosphärischen" Keyboards werden perfekt eingesetzt und die Gitarre fetzt fast so wie bei Nummer 4. Der Text ist aus der Sicht eines Babys geschrieben. Ganz großes Kino.
6. "The Real Thing": Ich gebe zu, ich habe dieses Lied viel zu früh als "durchschnittlich" abgestempelt. Rückblickend habe ich keine Ahnung wie ich auf diesen Gedanken kam. Der Name "The Real Thing" fasst das ganze zwar recht gut zusammen aber "Epic" hätte definitiv besser zu diesem Song gepasst. Bei einer Dauer von acht Minuten zeigt das Genie Patton wie verschieden ein einzelner Mann klingen kann, wie viel Emotion man in ein Lied stecken kann, dazu noch der spacige Beat, die Keyboards die klingen wie als wären sie aus einem Science-Fiction Film und die tollen Riffs der Herren Martin und Gould. Zorn, Verzweiflung... was für Gefühle man aus dem Titeltrack heraus hört, das ist wohl jedermanns persönliche Sache doch es gibt wohl niemanden den dieses Lied völlig kalt lässt. Faith No More at it's best.
7. "Underwater Love" (Single): Nach "anstrengenderen" Lieder wie die zwei zuvor kommt dieses zwar überraschend, doch auch sehr gelegen. Der Bass ist wieder stark in den Vordergrund gerückt, die Songstruktur einfach, den Song hat man schnell kapiert... eine perfekte Single. Doch vermittelt diese Nummer ein derartiges Glücksgefühl, wer da nicht wie wild herum zappelt und grinst ist entweder verdammt gefühlskalt oder steht auf Black Metal. Irgendwie ein Sommerlied. Das auflockern der LP in Form von "Underwater Love" tut dem Album wirklich gut, einer meiner liebsten Favoriten... unverzichtbar!
8. "The Morning After": Gutes Lied, würde ich zusammen mit dem 1. in die Rubrik "Durchschnittliche FNM Songs" einordnen. Es ist jedoch (wieder) Mike Patton, der dieses Lied erst richtig spannend macht (obwohl zwischendurch, in den Instrumental-Parts eine interessante Stimmung aufgebaut wird). Cooles Stück.
9. "Woodpecker from Mars": Das genaue Gegenteil zum Lied zuvor, hier wird bewiesen das die Musiker auch ohne Mike Pattons Stimmakrobatik können: Ja, FNMs erstes Instrumental-Lied aber was für eines! Eine hinreißende, orientalisch-angehauchte Grundmelodie wird durch verrückte Geschwindigkeits- und Soundlandschaften gezogen. Wie bei "Surprise! Youre Dead!" merkt man was Jim Martin wirklich drauf hat, jedoch auf eine völlig andere Art und Weise, wie auch der Begriff "episch" hier eine ganz andere Bedeutung hat, als bei den zwei anderen von mir als episch bezeichneten Songs. Hört euch das Lied an, ihr werdet mit Sicherheit wissen, was ich mit diesen beiden Punkten meine UND ist dieses Lied wohl der Traum eines jeden Bassisten: Billy Gould im Zusammenhang mit "Woodpecker from Mars" nicht zu erwähnen, erscheint mir unfair wo doch seine Technik die anderen Musiker, die obwohl jeder Einzelne von ihnen hervorragende Arbeit leistet, dadurch in dessen Schatten verschwinden.
10. "War Pigs": Der Heavy Metal Klassiker von Black Sabbath gecovert von einer Crossover Band wie Faith No More, ob das funktioniert? Diese Frage stellten und stellen sich, damals wie heute, wahrscheinlich genug Leute wenn sie einen Blick auf die Tracklist werfen. Meines Erachtens nach geht das Konzept voll auf. Faith No More haben versucht so viel eigenen Stil wie möglich in ihre Version zu packen, haben den Song aber keinesfalls runiert. Der größte musikalische Unterschied ist klarerweise beim Sound vorzufinden der natürlich nicht so heavy ausfällt wie bei dem typischen doomig-angehauchten Black Sabbath Gitarren-Sound. Jedoch ist Ozzys einzigartige Stimme ja das was vor allem diesen BS-Song das einprägende, eigenständige gibt doch da ich Mike in diesem Fall bevorzuge ist das wohl einer der wenigen Cover-Songs, der mir wirklich um einiges besser gefällt als das Original.
11. "Edge of the World": Mit dem letzten Lied kommt auch die letzte Überraschung des Albums: Eine Ballade, bei der das Klavier ganz klar DAS Hauptinstrument ist. Erneut wird bewiesen das es (fast) nichts gibt was die Jungs nicht können oder niemals nicht zumindest ausprobierten. Wieder baut sich Gould toll ein und erneut eine Spitzenleistung von Patton. Fazit: ein Song von Faith No More der in meinem persönlichen Top 10 Ranking ihrer Lieder ohne Probleme weiter oben Platz finden würde. Außerdem würde "Edge of the World" sicher auch deiner Mutter gefallen. Das jedoch der Text damals keinen größeren Skandal auslöste, überrascht mich heute noch ein bisschen... kurz: Confessions of a paedophile never sounded so fabulously nice.

Eine der besten CDs, die ich besitze.

Ende.

Daniel Schober

Yepp!!

5 von 5 Punkten
Musik der Extraklasse.

Kann gar nicht sagen, wie oft (sehr oft!) ich diese Platte auflege. Es ist für jeden Geschmack was dabei. Und hat einen die Musik erst mal in ihren Bann geschlagen, gibt es kein Entkommen mehr...

Dieser gekonnte Stilmix fetzt immer wieder, überrascht, lässt einen mitwippen oder verduzt zurück. Über allem thront die geniale Stimme Mike Pattons. Abgehoben, wild, schreiend, sanft, spielend....unbeschreiblich! Am besten anhören und eigene Meinung bilden! Und nicht gleich von härteren Sachen abschrecken lassen. Auch die sind nämlich extraklasse, durchdacht und gekonnt vorgetragen..z.B. die Cover Version von Black Sabbaths "War Pigs". Selbst härtere Lieder haben intelligente musikalische Grundstrukturen mit Ohrwurmgarantie wie "From out of nowhere" oder "epic"

Anspieltipp: Falling to pieces

Oder noch besser: die yt videos der FNM Tournee 2009 anschauen (aus Donsington)...egal, ob "Reunited" oder Lady Gaga's "Poker Face" gecovert werden oder die alten FNM Songs aufleben dürfen, die Band und Mike Patton habens noch drauf. Eines ist sicher: mit Mike Patton und seinem Tross lebt Musik und wird nie langweilig!
Und man wartet gespannt auf Neues??!!!

Fazit: Klasse Musik und wie die Alben "King for a day", "Angel Dust" u.a. aktuell hier zu einem absoluten Schnäppchenpreis zu kriegen. Zugreifen, solange der Vorrat reicht, die Sammlung freut sich...sie werden nämlich schon wieder teurer

faith no more: meine wurzeln.

5 von 5 Punkten
faith no more: the real thing war eines der ersten alben, die ich mir je kaufte. king of the day fool for a lifetime besaß ich vorher. zu diesem zeitpunkt, ich entwickelte gerade erst meine liebe zur musik allgemein, war mir gar noch nicht klar, wie sehr mich faith no more beeinflussen würde.

aber weg vom nostalgischen, hin zum faktischen. ich verbinde mit diesem album viel weniger die musikalische meisterleistung (die drums haben mich bis heute stark gepräkt), dennoch viel mehr ein persönliches lebensgefühl. ich habe das album am intensivsten auf meiner abschlussfahrt nach london im bus gehört. ich war damals 14 oder 15 jahre alt. ich erinner mich noch, wie ich im bus die drums, zwecks "air drum" mitgespielt habe, obwohl ich doch ein sehr zurückhaltender mensch bin und eigentlich niemals solche gefühle nach außen tragen würde. ich erinner mich noch sehr stark an woodpecker from mars und war pigs, welche ich bis heute einfach unglaublich gut finde.

heute hab ich mal wieder dieses album ausgegraben, welches mich musikalisch extrem stark geprägt hat. king of the day, fool for a life time (ebenfalls von faith no more) besitze ich ebenfalls, auch dieses meisterwerk hat mich musikalisch stark geprägt, aber the real thing ist einfach etwas total anderes. es hört sich für mich einfach älter und rockiger an, erinnert mich an die 80er, wo es auch tatsächlich herstammt, aber dennoch ist es zeitlos.

am rande sei erwähnt, dass ich gerademal sieben jahre alt war, als das album erschienen ist!

ich weiß nicht, was ich sonst noch dazu sagen kann. für mich ist das album einfach ein meisterstück. ich liebe die instrumentale komponente und der sänger, der auch in hohen tonlagen seine stimme halten kann, bis heute unerreicht.

album of the year, was soviel ich weiß wesentlich später veröffentlicht wurde (ich bin kein fan, finde nur die msuik unheimlich gut) hatte ebenfalls seine höhepunkte, kann aber in keinster weise mit den alten stücken von faith no more mithalten.

danke fürs lesen. (wer rechtschreibfehler findet schicke sie an 0800xxxxxxxxx)

Eine Rock-Platte für die ewigkeit!

5 von 5 Punkten
faith no more sind die einzige Bänd die sich selber auch wirklich Crossover nennen dürfen denn sie waren und sind die einzigen geblieben die mehrere Stilrichtungen vereinten als nur Rock/rap sondern auch anlagen aus Funk,Klassik oder Country.Deshalb ist FNM auch so einzigartig in ihrem sound denn etwas vergleichbares sollte es bis dato (ich werde gerne eines besseren belehrt) nicht geben.Der Sound war schon immer von einem anderen Stern das die songs nahezu immer wieder nur so vor energie strotzen zudem ist "The Real Thing" um einiges leichter zu hören als der Nachfolger also perfekt für einsteiger.Mit Mike Patton hat man sich für dieses album erstmalig einen Begnadeten Sänger und Songwriter on board geholt der ausserdem auch noch großes Schauspielerisches talent besitzt.Und der sound war eh ziemlich neu den die jungs an den Tag legten den soviele dinge unter einen hut zu bekommen hat zuvor auch noch keiner geschaft.Die Gitarrenriffs sind sehr Metal lastig bzw rockig was gut zum album passt der bass rödelt schön vor sich hin und haut immer ein ganz eigenen aggressiven klang hin die Drums sind eh schon immer gut und präzise gewesen und die Keyboards geben dem ganzen dann noch das gewisse etwas das die sache dann noch verfeinert.Das Black Sabbath Cover "War Pigs" ist definitiv gelungen und klingt einem cover wirklich würdig.

Die Songs im einzelnen brauch ich garnich erwähnen da sie alle extra Klasse sind somit spar ich mir mal die Bewertung der einzelnen songs da ich eh jedem volle punktzahl geben würde.

Fazit:Für FNM einsteiger echt zun empfehlen!Und ist echt ein super album das man wirklich mal gehört haben sollte als fan guter rock musik.

Im Rückblick

5 von 5 Punkten
ist diese Scheibe von FNM mit Abstand das Beste was die Truppe hervorgebracht hat. Erfolgreich wurden sie zwar erst später, aber im direkten Vergleich kommen die späteren Werke nicht an diese Scheibe (die ich seinerzeit noch als LP gekauft habe) heran. Einzig die Folgescheibe hatte noch etwas vom Flair übrig. Schade das es FNM nicht mehr gibt und solche Scheiben wohl nicht mehr produziert werden...

Der neue Misfits-Verschnitt trifft es wohl besser!

2 von 5 Punkten
The Other unterscheiden sich so gut wie gar nicht von den Misfits, man hat das Gefühl eine jüngere Band zu hören, die im Stile der Misfits Musik macht. Manche Lieder klingen noch ganz aufregend und energiegeladend, trotzdem finde ich The Other nicht besonders überragend! Anspieltip ist für mich "Beware of ghouls" ansonsten finde ich das ganze Album nicht sehr gut, es klingt halt wie die Misfits. Nicht umsonst waren The Other früher mal unter dem Namen Ghouls bekannt, eine Misfits-Coverband.

Mehr als nur geklaut

5 von 5 Punkten
Das The Other aus der Misfits Coverband Ghouls entsanden sind heißt definitiv nicht das sie keinen eigenen sound haben. Qualitativ liegen sie doch sicherlich gleichauf, wenn nicht sogar über den großartigen Misfits, gewürzt mit einer Menge Ohhh's Go's und den Genre-Typischen Horrorkitsch.
Ein brilliantes abwechselungsreiches album, ein MUSS für jeden fiend, misfits-fan und sonnstige verrückte :)

ES IS SOWEIT!

5 von 5 Punkten
endlich kann ich die platte in meinem händen halten! the other sind ja, trotz ihres jetzt erst erschienendem debutalbum, schon längst keine unbekannten mehr. durch unzählige auftriite als misfitscoverband unter dem namen GHOULS begeistern sie schon seit jahren misfitsfans, punks, psychoy, metaller und goths gleichermassen. ebenso ihre beiträge auf samplern wie z.B dem zurecht sehr erfolgreichen THIS IS HORRORPUNK sampler trugen zur meiner vorfreude bei, ich wurde nicht enttäuscht, im gegenteil! diese platte fetzt unheimlich, purer horrorpunk! -SCHWERER TIP!!!!!!

Die neuen MISFITS!!

5 von 5 Punkten
Wie schreibt das Zillo so schön: "Die besten Songs, die die Misfits seit 'American Psycho' nicht geschrieben haben. Doch The Other sind mehr als: "Army of Machines" hat den Rock 'n Roll im Blut, "The Imp of the Perverse" ist eine Halb-Ballade, deren Melodien nicht mehr aus dem Kopf wollen, "Down" ist ein Hardcore-Kracher mit böser Aggression, "Wolf" ein Song der auf Danzig 2 oder 3 stehen könnte, "Tarantula" fast ein Goth-Punk-Stück, "Invasion" einer der besten Songs der Scheibe, "Hyde Inside" eine Düster-Pop-Punk Hymne der Extra-Klasse und "666Ways To Die" eine 1A-Gothabilly Nummer. Wo soll das noch hinführen? The Other sind für mich die HOrrorpunk-Helden der Stunde!

Genial!!!!

5 von 5 Punkten
Mit "They're Alive" haben The Other ein Meisterstück erschaffen. Die Songs sind druckvoll, zugleich melodisch und textlich überragend. Die Attitüde stimmt also bei dieser genialen Horrorpunkband, die nicht nur was für Punk's und Horrorfreunde ist.
Jan Elbertok - Musikfreund

Produktbeschreibung

THE MIRROR CONSPIRACY

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ihre Begeisterung für Bossa-Sounds führte Rob Garza und Eric Hilton 1995 zusammen. Ein Jahr später produzierten sie als Thievery Corporation das Debüt-Album Sounds From The Thievery HiFi, das mittlerweile zu den Downtempo-Klassikern zählt. Jetzt endlich ist das zweite komplette Album der diebischen Verbindung erschienen. Der Bandname ist hier nicht wörtlich zu nehmen.
Auf Mirror Conspiracy bleiben Thievery Corporation ihren bisherigen Vorlieben treu: Global Beats, Bossa, eine Spur Jazz und Reggae/Dub mit einem Schuss Percussion sind die bewährten Ingredienzen. Alle Tracks sind "Ambient für Autofahrer", wie Thievery Corporation ihr Musik selbst bezeichnet haben.
Ganz neu sind alle Titel von Mirror Conspiracy allerdings nicht: "Lebanese Blonde", "Indra" und "Air Batucada" erschienen bereits als Maxis. "Lebanese Blonde" und "Indra" lassen sich durch ihre Sitarklänge und Tablapercussion durchaus im Fach Nu Asian Dance einordnen. Thievery Corporation betreiben neben allen anderen Aktivitäten in Washington DC den Club und das Label Eighteenth Street Lounge. Auf der Website www.eslmusic.com kann man einen Blick in das Innere der Lounge werfen. Ebenso distinguiert und gepflegt geht es auch auf dem Album zu. Die Vorliebe von Rob Garza und Eric Hilton für Gucci- und Prada-Anzüge passt gut dazu. --Petra Klaus

Absolut magisches Album

5 von 5 Punkten
Für mich ist, bis heute, dieses zweite Studioalbum der beiden Low-Fi-DJs aus Washington der klare Favorit ihrer Karriere.
Die Zusammensetzung aus Reggae, jazzigen und easy Loungeklängen, Bossa Nova und einem Häubchen Dope ist vom Stil her am ehesten vergleichbar mit "The Richest Man In Babylon".
Allerdings finde ich "The Mirror Conspiracy" einfach noch eine Klasse besser.
Für mich ein schwer zu erreichendes Meisterwerk - auch an ihr jüngstes Werk "The Cosmic Game" muss ich mich noch gewöhnen.

genial chillig und flashig

5 von 5 Punkten
die cd ist so abwechslungsreich und doch fließen die einzelnen tracks so genial ineinander über.
sound zum chillen und zum floaten...

schon gehört - bereits vergessen ...

3 von 5 Punkten
Gepflegte Langeweile in Tönen oder doch nur Klänge, um die eigene musikalische Langweile zupflegen? Wer weiß? Die Klänge dieses Albums sind "nett", schmerzlich nur für jene, die weichgespülten Jazz zum kotzen finden (soll's ja geben...) oder die bei "Lounge" an abgesagte Transatlantikflüge denken müssen. Sicherlich keine Musik für jeden. Was ja durchaus als Kompliment zu verstehen ist. Wer's mag, soll's lieben, alle anderen dürfen ihr Geld auch in anderes stecken. Vielleicht in anspruchvollere elektronische Klänge? ?Múm", z.B. Oder in lustvolleren Jazz, z.B. "The Bad Plus". Nur so 'ne Idee. Innovation klingt anders ... mal wieder liegt es im Ohr des Hörenden ...

absolut relaxed

5 von 5 Punkten
Leute, wenn Ihr einen CD-Wechsler im Auto habt und öfters auf laengeren Autobahnetappen unterwegs seid, dann ist diese Scheibe ein absolutes Muß!! Absolut relaxed und cool, niemals aufdringlich, sehr entspannend und auch nie langweilig.
Sehr empfehlenswert!!

Die hohe Kunst intelligenter Soundtüftler

5 von 5 Punkten
Seit ihrem '96er Debütalbum "Sounds From The Thievery HiFi" gelten Rob Gazra und Eric Hilton als Vertreter des gehobenen musikalischen Geschmacks. Das führte anschließend zu der Erlaubnis, so stilsichere Kollegen wie David Byrne oder Black Uhuru für die bekannte DJ-Kicks-Serie zu rekonstruieren (ein schöneres Wort als remixen). Ihre Mischung aus relaxtem Downbeat/NuJazz mit Reggae, Brazil und Easy Listening führen sie auch auf ihrem neuen Album in Perfektion fort - zusätzlich und neu sind indische Ingredenzien wie Sitar und Tabla. Die in Washington lebenden DJ's und Remixer schaffen es, die o.g. Stile mit Einflüssen aus den 50er, 60er und 70er elegant zu kombinieren. Mit Hilfe auserlesener Stimmen wie Bebel Gilberto oder Lou Lou produzieren sie einen mondänen Lounge-Pop, der sowohl als nette Hintergrundbeschallung von Wohnzimmern oder Hipper Clubs taugt als auch beim genauen Hinhören oder beim introvertierten tanzen immer wieder für Überraschungen sorgt. Die hohe Kunst intelligenter Soundtüftler.

Wahnsinns-Album

5 von 5 Punkten
Einer meiner Vorrezensenten schrieb: "jemand bringt die Cd des Jahres raus, und keiner merkt es". Das kommt schon hin!
Zusammen mit IAMXs "Kingdom of welcome addiction" blockiert IAN BROWNs "My way" meinen Cd-Player seit längerer Zeit und lässt mich nicht mehr los.
Die meisten Songs sind eher simpel strukturiert und teilweise sparsam instrumentiert, sind aber von einer unglaublichen Qualität bzw. Intensität.
Hauptsächlich in Keyboard-/Elektrosounds eingebettet und mit wirkungsvollem Drumming unterlegt, dazu die tolle, Akzente setzende Stimme von Ian Brown,
entfalten die Songs eine magische, fesselnde Wirkung, die einen vollkommen in ihren Band zieht.
Von balladesken Tönen über treibenden, tanzbaren Beats allesamt von genialen Melodien begleitet ist hier alles vertreten, was das Zuhörerherz höher
schlagen lässt. Mehr als einmal werden Erinnerungen an die glorreichen 80ergeweckt - teils in einem moderneren Gewand verpackt.
Alle Songs sind absolut hörenswert, als persönliche Anspieltipps möchte ich Hits wie "Stellify", "Crowning of the poor", "Marathon man", das unglaubliche
"For the glory" und die geniale Coverversion des "In the year 2525" besonders hervorheben.
Absolute Kaufempfehlung für diese großartige CD: Wahnsinns- und Gänsehautfeeling pur.

Leicht peinliches Synthiegeblubber

1 von 5 Punkten
Also was soll denn das? Italodance-Bässe mit billigsten Trompetensamples und vieles Schreckliches mehr.
Die Arrangements sind eine Katastrophe, zum Teil klingt das echt nach Thompson Twins und anderen Übelnissen der 80er.
So nicht. Herr Brown.

schöne kopfbeinmusik...

5 von 5 Punkten
...von einem außergewöhnlichen menschen & musiker. & mehr gibt's dazu nicht zu sagen! außer, daß man das werk ungehört kaufen kann und ich einem jeden scheinlebendigkeit attestieren müßte, dem bei "just like you" nicht herz und/oder hose aufgeht...

Zu wenig bemüht

3 von 5 Punkten
Großmaul ist wieder da und serviert uns im 6ten Solo Anlauf fast wieder den sound, mit dem er auf ,Golden Greats' beinahe den Durchbruch geschafft hätte. Erinnern wir uns: 1999 lieferte er mit ,Love Like A Fountain' und ,When Dolphins Were Monkeys' zwei leicht psychedelisch und electronic durchtränkte kleine Hits ab, die tatsächlich ein Fingerzeig für die Weiterentwicklung des Britpop hätten sein können - und tanzbar war das Zeug auch noch.

10 Jahre später liefert - der immer noch maßlos von sich selbst überzeugte - Mr. Brown ein Album ab, mit der hofft an den Erfolg von damals anschliessen zu können, und: ja songs kann er immer noch schreiben, nur ist der Synthie Anteil auf diesem Album einerseits zu hoch und andererseits zu harmlos und altbacken, als dass das die breite Masse noch aus den Stühlen reissen könnte. Da hilft auch ein cover von ,In The Year 2525' nichts - auch wenn das sogar recht gut gelingt.

Der opener ,Stellify' ist vielversprechend; ein auf ein tolles Keyboard Riff aufgebauter song, der zwar einen hypnotischen, aber nicht langweiligen groove entwickelt. Sehr schön und eigenständig das; danach aber werden die songs zunehmend austauschbarer, was aber gar nicht den Kompositionen anzulasten ist, sondern eher dem mangelenden Spannungsaufbau durch die Arrangements einerseits und dem Gesang andererseits. Cool zu klingen ist ja OK, aber man darf das eben nicht mit langweilig verwechseln.

Wie gesagt: songwriterisch ein gutes Album, auch die beats sind recht ansprechend, nur sollte Brown beim nächsten Album versuchen etwas mehr Spannung in die Produktion zu kriegen. Ganz so von selbst geht's halt dann doch nicht und man hat den Eindruck er hat sich einfach nicht genug bemüht, um aus dieser Platte etwas richtig Gutes zu machen. Nur 3 Sterne, weil er das viel besser könnte.

stell dir vor...

5 von 5 Punkten
jemand bringt die cd des jahres raus, und keiner merkts...
stellify, for the glory und laugh now machen süchtig!

Fripp, Pink Floyd, Meshuggah und Co. grüssen herzlich!

5 von 5 Punkten
Porcupine Tree ist wahrscheinlich kein Geheimtipp mehr, aber genial gut, eigenständig und darf mit Recht in einem Atemzug mit den Grossen genannt werden.
Der Rest ist persönlicher Geschmack ;-)

Pink Porcupine

5 von 5 Punkten
Verpackt in einer stabilen Pappschachtel bietet "Stars Die" einen überaus gelungene Überblick über die experimentelle, psychedelische Frühphase der aus einem Ein-Mann-Projekt entstandenen Band mit dem merkwürdigen Namen, der nach wie vor Fragen aufwirft. Fraglos genial ist dagegen die Musik. Wenn jemand die Bezeichnung "Pink Floyd - Nachfolgeband" verdient hat, dann doch wohl Porcupine Tree. Man höre sich nur das entzückende "Voyage 34" an. Oder "Fadeaway", "The sky moves sideways - phase one", "Synesthesia" usw. Man braucht diese Compilation schon aus dem einfachen Grund, dass man dadurch die Entwicklung der Band besser nachvollziehen kann. Denn die überbordernden Progkunstwerke auf "Stars Die" haben kaum noch etwas mit eher poppigen Songs der Marke "She's moved on" oder den metallischen Klängen der neuesten Werke zu tun, was aber keinesfalls als Kritik verstanden werden sollte. "In Absentia" und aller Wahrscheinlichkeit auch das 2005er-Album "Deadwing" sind nichts anderes als Meisterwerke in der an Highlights ohnehin nicht gerade armen PT-Diskographie.
Meine Hoffnung ist, dass in Zukunft jede Diskussion über Pink Floyd & Co. unweigerlich mit dem Namen dieser kongenialen Band verknüpft ist. Bis heute hat sie allerdings noch nicht die Aufmerksamkeit bekommen, die ihr gebührt.

Sehr guter Überblick

5 von 5 Punkten
Auf "Stars Die" vereinigen Porcupine Tree Songs aus bis dahin 6 Jahren Bandgeschichte.
Die 1. CD beschäftigt sich mit den Jahren 1991-1993 und beinhaltet vor allem Songs der Alben "Voyage 34" und "On the Sunday of Life". Dazu kommen mit "Synesthesia" und "Phantoms" noch zwei bisher unveröffentlichte Lieder.
CD 2 befasst dich mit den Jahren 94-97. "Signify" ist dabei klar Ton angebend. Dazu kommen noch kleine Teile von "The Sky moves sideways". Gleich vier bisher unveröffentlichte Tracks sind auf dieser CD zu finden, unter anderem das sagenhafte "Stars Die", das in bester PT-Tradition mit ganz viel Akkustik-Gitarre und sphärischer Wilson-Stimme steht.
Von mir gibts eine klare Kaufempfehlung. Nicht nur für Neueinsteiger, sondern auch für alte Fans lohnt aufgrund der reichlich vorhanden neuen Songs der Kauf.

Ideal für Einsteiger...

5 von 5 Punkten
...ist diese wunderschöne CD-Box, die 2 73 Minuten lange CDs und ein sehr dickes, informatives und mit Bildern bespicktes booklet beeinhaltet, denn hier lernt man alle Facetten (der alten) Porcupine Trees kennen und es lässt sich chronologisch der Wandel vom Soloprojekt PT zur BAnd PT nachvollziehen.
Mit verschieden Feacetten meine ich:
Nine Cats - Minimalistisch, kurz
The Sky Moves Sideways - lang, atmosphärisch
Sever - rockig
Zwei CDs zum träumen, meditieren, entspannen und genießen. Musik auf sehr hohem Niveau.
Als alter Fan hat man hier sicher die selben kleinen Nachteile, die man bei jedem Best of Album hat. Aber zum Glück sind das wirklich nur kleine Nachteile, denn die beiden CDs enthalten kaum Studioversionen irgendwelcher Songs. Die meisten Songs sind entweder neu gemixt worden, waren bisher nur auf Singles vorhanden oder waren unveröffentlicht. Soviel Mühe geben sich nicht viele Bands. Daher gibts für alle langjährigen PTfans eine Kaufempfehlung von immerhin 4 Punkten.
Viel Spaß, es lohnt sich.

Value For Money

5 von 5 Punkten
Steven Wilson gibt's der Fangemeinde wieder heftig.
"Stars Die" ist keine gewöhnliche Zusammenfassung der Porcupine Tree-Geschichte, also keine weitere überflüssige Best Of, wie es sie zuhauf gibt.
Die Doppel-CD kommt im schicken Papp-Schächtelchen daher, mit eindrucksvollem Booklet samt PT-Historie und liebevoll zusammengestellten Linernotes. Wer auf PT steht und sich bislang unveröffentlichte Schätzchen nicht entgehen lassen möchte, kann hier absolut bedenkenlos zugreifen.

schwedisch unkonventionell

5 von 5 Punkten
Die Band macht alles richtig! Gute Alben,gute Singles,gute Remixe und gute Videos!
Das erste Album ist zugleich das,was ich zuvor am wenigsten kannte und um so mehr macht es Freude. Es ist herrlich anders,hörenswert allemal und fällt so rein gar nicht unter die Schiene POP. Sicher,man könnte es so nennen,denn es popt schon etwas. Doch zuweilen mag es diesen "Anspruch" Pop so gar nicht erfüllen! Es ist nämlich auch schräg,anders,ein UNIKAT! Schweden bürgt seit vielen Jahren für Überraschungen und dieses Album ist eine! Eine gewaltige!
Karin Dreijer fegt mit ihrer Stimme genauso schön durch die Oktaven wie Björk, jedoch ohne Kehlgesangschöre und ihr Bruder Olof schraubt sowas von schön an den Knöpfen rum,dass selbst Majestro Vince Clarke sich verbeugen müßte!
Es ist einfach ein absolutes Muss für jeden Elektronic-Fan und wer den Begriff Avandgard-Pop kennt und liebt,findet ihn hier! Ich habe keine Anspieltips. Man(n) sollte es durchhören von Anfang an und bis zum Ende. Die Bonustracks stammen vom Hannah med H - Soundtrack und auch der gehört zu meinen Favoriten, nicht nur unter den Soundtracks.

Produktbeschreibung

UNDER THE INFLUENCE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Under The Influences (1999) ist nach Cheating At Solitaire das zweite Soloalbum, das Social-Distortion-Mastermind Mike Ness innerhalb kürzester Zeit raushaut. Zu Lasten des Songmaterials geht das hohe Veröffentlichungstempo aber nicht, denn Under The Influences enthält ausschließlich Coverversionen, die Ness' musikalischen Background sehr erschöpfend ausleuchten.
Die Vorlieben des charismatischen Tattoo-Freaks liegen keineswegs im harten Straßenrock-Bereich, sondern in erster Linie beim Rockabilly der 50er und 60er sowie jenen Country & Western-Helden, die's mit dem Cowboy-Kitsch nicht allzu sehr übertreiben. Hank Williams, Sonny Curtis, Wayne Walker und andere Uralt-Songwriter werden von Ness hervorgekramt und größtenteils ziemlich originalgetreu zitiert. Banjo und Country-Geige gehören genauso zum Instrumentarium wie die gute alte Les Paul. Freunde der härteren Social-D.-Nummern dürften ihre Schwierigkeiten mit der Scheibe haben, wer jedoch auf relaxte Evergreens wie "I Fought The Law" steht, kann schon mal den breitkrempigen Hut rauskramen und sein Pferd satteln. --Michael Rensen

Punkcountry

4 von 5 Punkten
Sehr interessante Mischung, der bekannten Social Distortion Stimme mit Countryklängen. Auch der Clash Klassiker "i fought the law" ist in ganz neuen Tönen zu hören. Sehr gelungen!

Cowpunk

5 von 5 Punkten
Auf seinem zweiten Solo Album zelebriert der Frontmann der legendären Us-Punks Social Distortion eine bittersüße Melange aus Rockabilly, Bar Jazz, Bluegrass und Country Elementen. 'Under the Influence' besteht nur aus Coverversionen vergessener Songs und ist nicht nur deshalb weit unzugänglicher als der Vorgänger 'Cheating at Solitaire'. Noch enger hält sich Ness an die Orginale, noch unaufdringlicher erzählt er uns seine Halbwelt Geschichten. Und gerade deshalb ist 'Under the Influence' ein Klassiker. Mike Ness ist ein klassischer Singer/Songwriter und darüberhinaus einer der wenigen, die es begriffen haben. Typen wie Hank Williams und Johnny Cash waren mehr Punk als es Green Day und Konsorten jemals sein werden.

Mike Ness sucht seine Wurzeln und findet sie auch...

4 von 5 Punkten
Mit seinem 2.Solo-Album beschreitet Social Distortion Frontmann Mike Ness weiter, den schon mit dem ersten Solo-Werk "Cheating at Solitaire" eingeschlagenen Weg. Back to the Roots könnte man auch sagen, denn hier gibt es Cover-Versionen längst vergessener Perlen der traditionellen, amerikanischen Folk und Country Music. Wer jetzt schlucken muss und an schlimmen Nashville-Kitsch denkt, kann beruhigt weiter lesen. Mike Ness interpretiert diese melancholischen, düsteren Songs auf ganz eigene, spezielle Weise. Für ihn gibt es eine direkte Verbindung zwischen Blues, Country und Punk. Es ist die Musik des "armen Mannes" und genau wie der grosse Hank Williams oder der leider kürzlich verstorbene Johnny Cash ist auch Mike Ness von diesem Background geprägt. Mike Ness spielt diese Lieder auf herzergreifende Weise, singt diese Songs, die von Verlierern, Gestrandeten, Verzweifelten handeln auf sehr einfühlsame Weise. Das Album endet mit "Ball of Chain", dem alten Social Distortion Klassiker in einer gepflegten Honky-Tonk Version. Dieser Song fügt sich nahtlos in die restlichen Cover Versionen ein und schon das beweist, wie nah Mike Ness dem alten Stoff schon immer war. Herausheben möchte ich noch folgende Songs: "All I can do is cry" (Wayne Walker), "Six More Miles" (Hank Williams) und "Funnel of Love" (Charly Mccoy and Kent Westberry). Was Johnny Cash mit seinen "American Recordings" geleistet hat, tut hier Mr. Ness: Ehrliche Musik, abseits jeglicher Trends, der man sein Ohr leihen sollte.

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THE AIRBORNE TOXIC EVENT

Absolutes Highlight Album!

5 von 5 Punkten
Diese Musik packt jeden - ist wirklich für jeden Geschmack was dabei. Eine Mischung aus Rock, Punk, Rock ?n`Roll und Klassik. Ich bin zufällig auf eines dieser Lieder gestoßen und wollte dann das Album kaufen, war im Handel nicht mehr erhältlich.
Zum Glück gibts Amazon...

Hammer!

5 von 5 Punkten
Ich hatte das Glück T.A.T.E. dieses Jahr in Berlin live zu sehen und kann nur sagen WOW!
Vor dem Konzert kannte ich nur zwei Songs von ihnen, doch 'n Kumpel ließ nich locker und schon fand ich mich in der Hauptstadt wieder.
Tja, das Konzert war der Wahnsinn. Unglaublich intensiv und Stillstand war einfach unmöglich :)
Der krönende Abschluss des Ganzen war, dass sich die Band unmittelbar nach dem Konzert inmitten aller Leute an die Bar begab und wirklich !jeden! Photo-, Autogramm- und Gesprächswunsch erfüllte!
Mittlerweile hab ich natürlich die CD und bin nach wie vor total begeistert von dieser intensiven und absolut authentischen Band!
PS: Ich komm eigentlich aus ner ganz andren Musikecke (postrock,metal,etc.) - Trotzdem hat mich selten ne Band auf Anhieb so überzeugt.
Kauft euch die Scheibe - Ihr bereuts sicher nich ;)

klasse Album!!

5 von 5 Punkten
Also das Album ist echt super, von Anfang bis zum Ende!
Leider ist die Band in Deutschland kaum bekannt, ich selbst bin eher zufällig durch StarFM auf die Band aufmerksam geworden, als sie die den Song 'Does this mean you're moving on' vorgestellt haben.

Kleiner Tipp:
Wem die Songs 'Missy' und 'Something New' gefallen, sollte sich mal die Akustik-Versionen davon bei Youtube anhören, da klingen die Songs noch mal besser!

awesome!!!

5 von 5 Punkten
also ich kenn ja wirklich viel musik, ich weiß, das ist jetzt nicht unbedingt ein allzu gutes argument, dennoch, dieses album ist der absolute wahnsinn!!
jedes einzelne lied ist sowohl vom text wie auch von der melodie her perfekt!
ich kann jedem nur gratulieren der sich dieses album kauft!! :)

Einfach klasse!!!

5 von 5 Punkten
Einfach klasse dieses Album! Ich bin durch Zufall im Radio auf die Band gestoßen. Jedes Lied auf dieser CD ist ein Genuss. Ich hoffe man wird in Zukunft noch viel mehr von dieser Band hören. Es wäre wirklich Schade wenn nicht.
Der Kauf dieser CD ist jeden Cent wert.