pop-cd.com

Produktbeschreibung

DIE REKLAMATION

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die im Herbst 2002 veröffentlichte Single "Guten Tag" des Berliner Quartetts Wir sind Helden mauserte sich zu einem Sommer-Hit des Folgejahres. Der folgende Longplayer Die Reklamation steht dem in nichts nach: ansteckender Gutelaune-Pop deutschesten Strickmusters. Frontfrau Judith Holofernes tingelte mit ihren gesellschaftskritisch-humorigen bis balladesken Songs einige Jahre durch die Berliner Clubs, meist nur von ihrer Gitarre begleitet, bis sie 2001 auf einem Workshop in Hamburg ihre heutigen Mitstreiter kennen lernte und man beschloss, in Berlin gemeinsame Sache zu machen.
"Wir können alles, was zu eng ist, mit dem Schlagbohrer weiten", heißt es in der zweiten Single-Auskopplung "Müssen nur wollen". Das haben die vier gar nicht nötig. Der relativ keyboardlastige Hoppel-Pop und die intelligenten, ehrlichen Texte erinnern an Ideal, das kann so schlecht nicht sein. Die Texte sind es hauptsächlich, die Wir sind Helden ausmachen. Zwischen tieftraurigem Seelen-Striptease, rotziger Punk-Attitüde und ironischer Sozialkritik -- Judith Holofernes versteht nicht nur ihre Sprache, sie kann diese auch stimmlich umsetzen. Ein Debüt voller Klasse, Vielseitigkeit und Unterhaltungswert. --Felix von Vietsch

Helden

5 von 5 Punkten
Als ich mein erstes Wir sind Helden Konzert besucht habe,
gab es weder diese CD, noch ein Musikvideo.
Es gab nur die Band auf der Bühne und ein Gefühl, dass aus den Songs, die ich auf der Bühne hörte, mal etwas ganz Großes werden würde.
Ein paar Monate später erblickte diese Platte das Licht der Welt und ich war von Anfang an verzaubert.
Endlich hatte Jemand tolle Deutsche Texte, mit Konsumkritik und allem drum und dran, mit Witz, Charme und auch genug Ernst, um es allen zu zeigen.
Das große Stichwort bei WSH ist: Authentizität.
Das ganze Album ist Musik gewordene Ehrlichkeit.

Wir waren Helden... (anno 2003)

5 von 5 Punkten
Guten Tag, hier ist sie, die derzeit unbescheidenste, streitbarste, spießigste, freigeistigste, witzigste, ironischste, inspirierteste, redseligste, selbstverliebteste Band Deutschlands. Helden halt. Und großartig.

Als wäre, tief in den Berliner Proben-Kellern, die Musikalität deutscher Sprache wieder ausgegraben und entstaubt worden, samt all ihren Mehrdeutigkeiten, ihrem spielerischen Potenzial, ihren lautmalerischen Möglichkeiten, so nehmen sich die genialischen bis drolligen Songtexte der Schnodderschnauze Judith Holofernes aus. Früher stand sie mal in großstädtischen Fußgängerzonen mit Klampfe und sang den Elvis Costello. Jetzt macht sie die Kalauer-Königin. Hyperventilierende Labertasche. Ausnahmsweise clever und hübsch. Eine Frau, der man lieber kein Denkmal baut.

Sodann wir es auch als seh- (?) und hörbare Inkonsequenz (?) empfinden dürfen (?), dass sich die liebreizende Judith nebst ihren drei Jungs mit studentischem Eifer dem gemäßigten Protest verpflichtet, darüber aber zaghaft das NDW-Röckchen lüftet und mit melodisch-lustiger Arglosigkeit kokettiert. Wir kennen das seit Nena, der Älteren. Doch stört es hier weit weniger. Proben gefällig: "Ihr könnt so lange wie ihr wollt mit euern Regeln wedeln, so lange Regeln in der Regel nur den Redner edeln." Schlagfertig. "Schick verstrickt zu dick zum Glück am Stück verschickt zu tief gebückt Geld zurück." Geschicktere Demo denkbar? Für mich nicht.

Selbst wenn man Konstruktives, Neuartiges am hergebrachten Konsum- und Gesellschaftsprotest der selbsternannten Basisdemokraten missen sollte, so sind die zwölf (durchweg gelungenen !!) Lieder des Debüts immer noch musikalisch derart einfallsreich, dass der unvoreingenommene Hörer nicht umhin kommt, hier einen ganz neuen Wind durch die verbaute Rumpelkammer deutscher Musik fegen zu sehen. "Guten Tag" ist eine grandios frische, rhythmische, abgebrühte Kampfansage an die perlweiße Dr.-Best-Generation. "Aurelié" spielt in Reim und Melodie verschlagen mit dem Schlager-Klischee und "Die Zeit heilt alle Wunder" entknäult sich als wahrhaft rührende Entwicklungsgeschichte.

Lassen Sie sie durch, sie sind Ärzte. Auch wenn der Patient schon tot sein sollte.

Neu ?

4 von 5 Punkten
Der Artikel (CD) war meiner Meinung nach nicht wie angegeben neu.
Der Zustand war zwar gut bis sehr gut, aber die CD war nicht mehr in Folie verpakt. Die CDs selber sind in eindwandfreiem Zustand (keinerlei Gebrauchsspuren), nur die CD-Hülle hat schon Kratzer und die Verpackungsfolie fehlte. Meine Vermutung: die CDs waren neu, nur die Verpackung nicht-bzw. nicht originalverpack.

Aus dem Rahmen, in den Rahmen

4 von 5 Punkten
Die Band, ihre Musik und erstaunlicherweise auch die Texte sind mit einem Wort "saucool". Ist eigentlichg überhaupt nicht mein Ding, was da zu hören ist. Aber mich beeindruckt Spielfreunde und Charme der Band.
Hier wird ein erstaunlich frech-freier Anarcho-Charme in den dt. Charts versprüht. Ein willkommene Abwechslung im sonst überwiegenden Kommerzmittelmaß. Zu unrecht in eine "Pop-Ecke" gedrängt, kommen Wir sind Helden eher punkig daher, zu hören an gewollten Schrammel-Riffs, unrundem, aber authentischem "Ist-mir-egal-wie ich-kling-Gesang" und WYHISYG-Produktion ohne Pro-Tools-Dependenzen. Lediglich die einerseits verbal-treffsicheren aber sonst eher kitschig-kindischen Pseudo-Sozi-Texte kann ich nur zweigeteilt auffassen. Denn Wir sind Helden werden mit ihrem mittlerweile beachtlichen kommerziellen Erfolg bei fortlaufen Kapitalismus-Kritik dann auch eher unglaubwürdig.
Nichtsdestotrotz beeindrucken mich in musikalischer Weise Nummern wie "Müssen nur wollen", "Ist das so" und "Denkmal", die dann doch wieder für Punk sowie für Pop ein viel zu hohes qualitatives Songwriting und Arrangement aufweisen. Weiter so. Schön zu sehen bzw. zu hören, dass Charts und musikalische Qualität nicht immer ausschließlich Unvereinbarkeiten darstellen. Wenn's dann noch so rotzfrech und anders wie hier klingt ... umso besser!

Muss man gehört haben...

5 von 5 Punkten
Mehr als 5 Sterne kann man nicht vergeben und weniger sollte man für diese CD auch nicht vergeben. Mag sein, dass einige Lieder nicht jeden Geschmack treffen und auch ich höre nicht immer die ganze Scheibe durch, sondern picke mir beim Hören meine Lieblingsstücke heraus und manchmal höre ich halt auch alles durch. Die CD bietet eine tolle Mischung aus teils tiefsinnig, melancholischen Liedern und lustig, verspielten Songs.

Nebenbei sind natürlich auch die anderen Alben nicht zuverachten ;-)

Produktbeschreibung

KAPITULATION

Aus der Amazon.de Redaktion

Uff! Eine Platte Kapitulation zu nennen, das ist schon mutig. Vor allem nach den vierzehn Jahren, die die Ende 93 in Hamburg gegründeten Tocotronic nun schon dabei sind. Vor allem aber nach der großen Enttäuschung Pure Vernunft darf niemals siegen. Auf dem kommerziell erstaunlich erfolgreichen Album hauten die Tocos mit ?Aber hier Leben, nein danke? zwar wieder einen ihrer typischen Slogan raus, ansonsten quälen sie einen doch mit rätselhaften, mythischen Texten und schwacher Musik. Damals wie auch diesmal gingen die zum Quartett angewachsenen Tocotronic mit dem Produzenten Moses Schneider (Beatsteaks) in Berlin ins Studio. Man scheint sich richtig eingegroovt zu haben, denn wie gut diese Platte schon nach ein paar Sekunden tut, die mit dem polternden ?Mein Ruin? nicht besser eröffnet hätte werden können. Den verschwurbelten Fantasy-Wald des Vorgängers haben Tocotronic verlassen, jetzt wird zu konkrete Texten gerockt, und so gelöst klang die Gruppe um Sänger und Songschreiber Dirk von Lowtzow noch nie.
Der totale Kontrast zum Titel Kapitulation, dem überragenden Werk ihrer Karriere, das den harten Momenten immer wieder eine intime Zartheit (?Wir sind viele?, ?Harmonie ist eine Strategie?) gegenüber stellt. Geblieben ist die vertraute Nein-Sager-Haltung, die Oppositionsrolle, in die sich Tocotronic begeben. Es herrscht zwar gute Laune im Land, das vor kurzem noch in Jammertränen ersaufen zu schien. Nichts gegen Aufschwung und Stimmungshoch, aber ist der Preis wie Dauerdruck im Beruf, Verlust der Selbstfindung, angepasstes Funktionieren, der Zerfall einer Solidargemeinschaft in immer gleichgültigere Einzelteile, eine sich ausbreitende Ängstlichkeit allem Fremden gegenüber nicht viel zu hoch? Alles keine Gründe für eine Kapitulation, aber mindestens Grund zum Insichkehren und Luftholen. Oder wie es in ?Luft? heißt: ?Ja, ich habe heute nichts gemacht. Ja meine Arbeit ist vollbracht?.
--Sven Niechziol

Das sind nicht mehr die Toco's aus den 90ern...zum Glück

4 von 5 Punkten
Dieses Album ist ein Tocotronic - Maßanzug, sitzt wie angegossen. Die Texte sind weitgehend frei von simplen plakativen Slogans sondern lassen durch die Verschwurbelung viel Spielraum für Selbstinterpretationen & Fantasie, sie sind zeitlos. Die Musik, die Arrangements und die Abmischung ist ausgefuchst, dramaturgisch verdichtet und trotzdem bleibt genug Entfaltungsspielraum. Alles fliesst harmonisch, ist verwoben jedoch ohne Kitsch und ausschweifende Gefälligkeit. Selbst verzerrte Gitarren fügen sich exakt und harmonisch in die Songs ein und lassen diese trotzdem nicht zu glatt und steril wirken, denn man hat auch Wert auf Klangästhetik gelegt. Ich habe mir die Doppel LP, also Vinyl, gekauft und dabei handelt es sich um eine hervorragend klingende (DMM-) Pressung.

Abzug für die schwächeren Songs und das es zur Vinylscheibe keinen MP3 Gutschein gibt.

Kapitulation - aber definitiv!

1 von 5 Punkten
Dieses Album von Tocotronic macht mir keine Freude! Ich finde sowohl Musik als auch Texte ziemlich deprimierend bis depressiv, und vor allem den Text vom Titelsong "Kapitulation" irgendwie schlecht.

Kann sein dass das Ganze einfach nicht meinem Geschmack entspricht und ich mich da "verkauft" habe (mir war die Band empfohlen worden)! Ich hatte mich zwar auf langsame Musik eingestellt, nicht aber auf Depri. Schon das Cover tut sein Übriges zu diesem Gesamteindruck dazu.

Sorry, nicht mein Fall!

Starkes Album

5 von 5 Punkten
Mit dem Auot zweimal quer durch den Schwarzwald - und immer Tocotronics Kapitulation aus den Lautsprechern. Ein ausgeprochen gutes Tocotronic-Album, dessen Liedern mit tiefsinnigen und gewitzten Texten Stück für Stück Ohrwurmanspruch stellen. Und das eine oder andere Lied formt sich gar zu epischer Größe aus - das wäre auch mein Anspieltipp: Die mystisch aufgeladene und großartige Ballade "Harmonie ist eine Strategie". Ferner sind natürlich "Verschwör dich gegen dich" und "Mein Ruin" unglaubliche Nummern. Super Album - Grüße nach Hamburg!

Keine langen Worte

5 von 5 Punkten
"Harmonie ist eine Strategie" ist der beste Song des Albums und aller Alben vorher!!!!!!!!!!!!!!!! der Rest der Platte ist leider nur genial.

Süßer Schauer

5 von 5 Punkten
Nach dem letzten Album der mittlerweile vierköpfigen Band fragte man sich, wie dies weitergehen solle. "Pure Vernunft darf niemals siegen" war ohne Frage eine großes Album. Dirk von Lowtzow schreibt lyrisch anmutende Geschichten, die verworrener scheinen, als sie sind und ziert sie zusammen mit seinen inzwischen technisch versierten Kollegen mit trüben bis geheimnisvollen Melodien. Der Bruch zu alten Werken war schon lange vollzogen und auch wenn ihnen das intellektuelle Kleid schmeichelt, hatte man doch Angst, Tocotronic würden sich selbst durch eine Steigerung ins Abseits des Pops manövrieren.

Aber was bekommt man von dem Album zuerst zu hören? Überraschend Aggressives wie "Sag alles ab!" und wunderbar mit alten Lorbeeren geschmücktes wie das Titelstück "Kapitulation". Da waren die Gitarren und das offensichtlich Trotzige, dass man einst liebte und seit "K.O.O.K." durch gesittetes Verhalten ersetzt sah. Es ist fast wie eine teilweise Rückbesinnung.

Das allein ist aber nicht Thema des Albums. "Meine Festung" zeigt wie stark "Pure Vernunft..." noch präsent ist, genauso wie die beißende, fast zynische Natur der Texte, die spätestens seit dem "weißen", selbstbetitelten Album einsetzte und viel subtiler mit der Gesellschaft und der Welt abrechnet, als noch in Zeiten von "Digital ist besser" oder "Wir kommen um uns zu beschweren". Wobei die Inhalte weniger diffus und leichter zugänglich sind, ohne den lyrischen Charakter zu verlieren. Die oberflächliche Fröhlichkeit, die man teils durch die markante, erzählerische Stimme von Lowtzows vermittelt bekommt, ist zwar obsolet und nur selten wahr, dennoch zieht sich durch das gesamte Album eine mitreißende, süße Ästhetik.

Die Produktion ist klar und unterstreicht das Frische, Abwechslungsreichere, das "Kapitulation" ausmacht. Das als Pop durchgehen zu lassen, fällt besonders bei Liedern wie "Wir sind viele" schwer, die extreme Gitarrensoundlandschaften aufbauen ohne ausschweifend zu wirken. Die Ähnlichkeit zu The Smiths, die vor allem bei "Imitationen" gesehen werden will, sei einmal dahingestellt.

Wieder einmal werden die einen das Album hassen, die anderen darin aufgehen. Tocotronic Freunde werden die Entwicklung, die bemerkbar aber nicht zu hart ist, zu schätzen wissen. Andere werden sich über Texte wie "Dein schön ist mein schön" die Haare raufen und rufen "GANZ SCHLIMM!" Ersteren wird vor allem bei dem großartigen Schlussstrich das Herz aufgehen, das sich aufbaut um dann charmant zu enden, und Dirk von Lowtzow dazu propagiert: "ALLES EXPLODIERT! KEIN WILLE TRIUMPHIERT!" Er muss einfach Recht haben.

Produktbeschreibung

VON HIER AN BLIND

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die zweite Heldentat nach dem Überflieger Die Reklamation sollte man sich wohl eher unter dem Titel "Jetzt ist erst mal Ruhe" vorstellen. Insgesamt ist Von Hier An Blind nämlich deutlich unrockiger ausgefallen als der grandiose Vorgänger.
Nachdem mittlerweile eine ganze Bewegung von den Helden losgetreten wurde, haben die sich deutlich von den Julis und Silbermonden abgesetzt und sich eher in die selbe Ecke wie Annett Louisan gekuschelt, um dort mal in aller Ruhe Musik zu machen. Lediglich der Titeltrack könnte noch die Erwartungshaltungen der Mehr-Reklamation-Bitte-Fraktion befriedigen, "Geht Auseinander" versprüht noch einmal den NDW-Flair der Truppe, was sie mit einem deutlichem Ideal-Zitat auch klar unterstreichen. "Zieh Dir Was An" hat einen recht coolen Groove und einen noch cooleren Text, und "Gekommen Um Zu Bleiben" kann mit kabaretthaftigen Klängen und lustigem Denglisch-Text bestens unterhalten.
Ansonsten kann Von Hier An Blind eher den Fans der Songs wie "Denkmal" oder "Aurelie" gefallen als den Freunden der treibenderen Helden-Kost, aber weit überdurchschnittlicher Pop ist es auch diesmal in Text und Musik geworden. --Deborah Denzer

Wir sind Helden, sind meine Helden

5 von 5 Punkten
Wieder alles dabei, was man sich von Wir sind Helden erwartet. Von Hier an Blind gefällt mir einen Tick besser als Die Reklamation.

Mittelmaß

3 von 5 Punkten
Ich war nur halbbegeistert. Eigentlich haben "Wir sind Helden" ganz gute Lieder herausgebracht. Meiner Meinung nach sind auf diesem Album zu viele Balladen. Dazu kommt leichte Monotonie, die sich in aufeinanderfolgenden Liedern widerspiegelt. Gott sei Dank gibt es einige flottere Lieder, die das ein wenig ausbügeln.

Von hier an blind

5 von 5 Punkten
Wunderbare CD, ich bin im allgemeinen ein sehr großer Helden Fan, besonders "darf ich das behalten?" gefällt mir gut. Anschaffung auf jeden Fall wert!

MEINE HELDEN!

5 von 5 Punkten
Ich war wirklich von Anfang an ein großer Fan und nach dem ersten Album konnte ich das zweite kaum erwarten!Und ich muss sagen,dass es meine Erwartungen übertroffen hat!Es ist noch schöner als der Vorgänger!Lieder die unter die Haut gehen,Lieder zum Träumen...
Und nun werde ich mir natürlich nachlaaaangem warten auch das dritte Album zulegen!
Ich kann nur sagen: Ein Traum vom deutschen Poprock!!!

Wer dafür keine Tränen hat wird morgen blind

4 von 5 Punkten
Cover und Booklet im Stil von Tim und Struppi, gelungene Musikvideos, tolle Konzerte, kluge Texte, erfrischende Musik. Wir sind Helden sind definitiv eine deutsche Vorzeigeband. Und ich frage mich, warum ich so selten deutschsprachige Musik höre, besonders wenn ich mal wieder Von hier an blind höre. Das ist doch super Musik! Aber kurze Zeit später lege ich wieder was englischsprachiges auf. Braucht Deutschland vielleicht doch eine Quotenregelung wie Frankreich? Eher braucht Deutschland mehr Musiker wie Pola Roy, Jean-Michel Tourette, Mark Tavassol und Dichterinnen wie Judith Holofernes! Qualität setzt sich auch ohne Quote durch.
Von hier an blind ist noch besser als Die Reklamation und enthält mit Nur ein Wort eines der schönsten deutschen Liebeslieder, das ich je gehört habe. Grossartiger Text und wunderschöne Musik! Herbert Grönemeyer hatte vor Jahren in einem Interview beklagt, dass die Kritiker immer nur über seine Texte, aber nie über seine Musik schreiben. Aber ist die Musik von Grönemeyer wirklich der Rede wert? Für mich ist Grönemeyer ein kluger Dichter, aber ein furchtbarer Sänger und die Musik dient bei ihm nur als Untermalung. Wir sind Helden sind, wie auch Tocotronic, eine Band, bei der beides stimmt.
Wenn es passiert ist ein genialer Einstieg für das zweite Album. Der Text ist vielseitig interpretierbar. Im Video träumt ein Handelsvertreter davon seinen grossen Traum auszuleben und mit Indianern ein Leben in der Natur zu führen. Für Wir sind Helden ist der Traum wohl eher endlich Erfolg als Musiker zu haben und ihn zu geniessen, so lange er anhält.
Darf ich das behalten und Bist du nicht müde sind wunderschöne, melancholische Songs zum Schwelgen und liebhaben.
Die erste Single Gekommen um zu bleiben passt eigentlich nicht recht auf das Album, macht aber gute Laune.
Zuhälter und Zieh dir was an sind Lieder über das Musikgeschäft, in dem sich Musik in erster Linie verkaufen soll, gerne auch mit sexy Musikvideos. Holofernes kritisierte in einem Interview das freizügige Auftreten von Christina Aguilera.
Echolot und Von hier an blind sind herrliche Songs zum Mitsingen.

Mit mehr überragende Songs wie Nur ein Wort können Wir sind Helden zu einem Dauerbrenner werden, wie die Helden von Herge und hoffentlich ermutigen sie mehr Musiker auf Deutsch zu singen. Das kann nämlich sehr schön klingen, wie Von hier an blind beweist!

Anspieltipps: Wenn es passiert, Nur ein Wort, Bist du nicht müde

Produktbeschreibung

SOUNDSO

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Band aus Berlin hat die ?Babypause? unbeschadet überstanden und zeigt sich auf ihrem dritten Album wieder von ihrer besten Seite. Zwei Jahre nach Von hier an blind sind bei Wir sind Helden keinerlei Ermüdungserscheinungen auszumachen. Im Gegenteil, das Quartett um Sängerin Judith Holofernes präsentiert sich von Begin an in bestechender Spiellaune, auch wenn man mit ?(Ode) An die Arbeit? eine eher ungewöhnliche Eröffnungsnummer ausgewählt hat. Doch schon hier wird klar, das Wir sind Helden auch diesmal wieder hochkonzentriert zu Werke gehen, ohne sich dabei irgendwelche Denkverbote aufzuerlegen. Und so gibt es nach dem eigenwilligen Opener mit ?Die Konkurrenz? gleich eine lupenreine, textlich reichlich hintersinnigen Pop-Hymne zu bewundern, die nicht gerade spartanisch instrumentiert ist. Und mit vergleichbarer Dynamik geht es auch beim Titelsong weiter, dessen ausgefeilte Gesangsarrangements dem Stück eine ganz ungewohnte Farbe verleihen. Wir sind Helden bleiben auch diesmal unberechenbar und versuchen erst gar nicht, die abermals gestiegenen Erwartungen in irgendeiner Weise zu befriedigen. Angenehm unbekümmert und mit großer Selbstsicherheit haben sie zwölf Songs eingespielt und sich stilistisch wieder alle Freiheiten herausgenommen. Und so gibt es auf Von hier an blind neben wunderbar relaxten Midtempo-Nummern wie ?Für nichts garantieren? auch fast schon typische Helden-Hymnen wie ?Kaputt? zu hören, die trotz aller Vertrautheit keine Sekunde langweilen. Selbst der eine oder andere etwas schwächere Titel wie ?Labyrinth? oder ?Hände hoch? fällt da nicht weiter ins Gewicht. Wir sind Helden spielen nach wie vor in einer eigenen Liga.
--Norbert Schiegl

Helden

4 von 5 Punkten
An die Reklamation wird man nicht mehr ran kommen aber die war halt auch was neues zu der zeit aber Die Helden bleiben Gut

Schwächer...

3 von 5 Punkten
... als die Vorgänger-CDs ist das 3. Helden-Album - auch nach vielfachem Hören geht es einfach nicht an mich, zu viele Lieder berühren entweder gar nicht oder nerven sogar. Anspieltipps: Kaputt, Labyrinth, The Geek. Aber das war's leider auch schon. 3 statt 2 Sternen, weil noch die Hoffnung besteht, dass Album Nr. 4 wieder besser wird... :-)

Kein Grund zur Panik

4 von 5 Punkten
Also, ich find sie einfach gut, auch in ihrer dritten Auflage. Sie rotzen immer noch in gewohnter Qualität, und wo "Wir sind Helden" draufsteht, sind Judith Holofernes und Co. drin.
Die Musik: Neue Deutsche Welle auf Trab gebracht, aber kein Aufguss alter Zeiten, sondern weitgehend ohne Schnörkel und Anspruchsgehabe weiterentwickelt. Kein Mitgröhl-Album, sondern ein gut durchdachtes, und zwar nicht nur beim Text. Die "Helden" können nach Art der Neuen Deutschen Welle loslegen, ohne deren Minimalismus zu kopieren, aber auch die ruhigen Tracks verläppern nur selten ins Gesäusel. Und Judith Holofernes singt das alles so, als ginge sie das garnichts an, scheinbar empfindsam mit scheinbarer Kleinmädchenstimme, die aber jedem Ton ein "Ällerbäääätsch" hinterherschickt. Die herausgestreckte Zunge und die lange Nase meint man fast zu hören. Auf die Band ist soundso... pardon, sowieso Verlass: Sie sind aufeinander eingespielt, egal ob sie die ironische NDW-Monotonie von dunnemals ein weiteres Mal auf die Schippe nehmen, oder ob sie ganz einfach gute Melodien entwickeln.
Für die Texte gilt Ähnliches wie für die Sängerin: Viele ironische Momentaufnahmen zur immerwährenden Lage der Nation, viel gut Beobachtetes. "Endlich ein Grund zur Panik" -- ja, da haben sie die deutsche Befindlichkeit auf dem Seziertisch: Qualitätsrotz aus deutschen Landen statt tiefgründelndes Feuilleton. Der Aussagewert ist hoch, die Ironie stichelt mit jedem Ton drauflos ins Schwärzeste. Gewitzte Texte, in denen die schiere Freude am Nonsens mit dem Notgepäck der Hochkultur verquirlt wird: Werbeslogans, Luther-Zitate, Befindlichkeits-Jargon, Bergpredigt; Worthülsen und Weltliteratur, kein Kulturgut ist sicher. Vor allem sind seine Passepartout-Verwender nicht sicher. Bildungsbürger, Sinnsucher und Werbefuzzis -- und freilich auch Rezensionenschreiber (Anwesende ausgenommen), alle in Deckung! Die Helden kommen.

Angeblich hat "Soundso" im Gegensatz zu den Vorgänger-Alben keinen ganz großen Abräumer anzubieten. Veto! Beziehungsweise "[k]ein Grund zur Panik", denn neben diesem Prachtstück gibt's da einiges, dessen Glanz zumindest seit 2007 nicht abgeblättert ist, auch nach x-maligem Hören der CD: "Kaputt" in erster Linie ist nicht kaputt: Geht es da nun um Familienelend, oder herzlos um ironische Brechung derselben? Oder um ironisch gebrochene Herzlosigkeit? Sodann "Die Konkurrenz", und "Labyrinth", natürlich "The Geek" -- und auch "Der Krieg kommt schneller zurück als du denkst". Tiefer Sinn kann frech sein, und die musikalische Umsetzung erstrecht. Abräumer können aber auch mal bedächtig daherkommen, das beweist unter anderem der Titelsong. In den muss man sich allerdings erst ein wenig reinhören. Beim ersten Anlauf wirkt er (korrigiert: wirkte er auf mich) fast wie ein Leichtgewicht. Aber nur fast.
Und dann natürlich ein dreifaches Hoch auf den ersten Track, die "Ode an die Arbeit", wo einem endlich mal erklärt wird, was Arbeit ist, und was Arbeit macht (zum Beispiel "was man später mit dem Schaf macht, das ist Arbeit"), und was nicht. Klingt fast wie das, was man irgendwann mal übers protestantische Arbeitsethos gehört hat, nur witziger, anhand signifikanter Beispiele aus des Deutschen Alltag und Feierabend. Und eins und zwei und eins und zwei und Schluss.

Freilich, manchmal hat man fast den Eindruck, dass die "Helden" vom Erfolg ihrer beiden ersten Alben etwas über Gebühr beeindruckt sind und nun glauben, auch mal so richtig was Anspruchsvolles bieten zu müssen. Sowas geht schief, denn da machen sie genau das, was sie sonst so herrlich fies auf die Schippe nehmen. Zum Glück passiert ihnen das nicht allzu oft. Ein, zwei Zeilen vielleicht mal in einem Song; sowas übersteht man locker. "Stiller" ist so ein Fall, ein ganz klein wenig auch "Für nichts garantieren", und auch der Titelsong ist ein Grenzfall.
Egal. Hoffentlich haben sie ihr "Lasst uns verschwinden" nicht ernst gemeint, sondern soundso. Das wär nämlich wirklich ein Grund zur Panik.

Wo Wir sind Helden draufsteht, sind auch Wir sind Helden drin

5 von 5 Punkten
Auch wenn ihr anfänglicher Hype längst verblasst ist - was ich sehr schade finde -, so sind Wir sind Helden auch mit dem dritten Album keinen Deut schlechter geworden. Mal frech, mal romantisch aber immer souverän spielt die Band um die wohl beste Texterin Deutschlands wieder unglaublich tolle Stücke. Und mit dem Duett "Für nichts garantieren" mit dem Tele-Sänger Francesco Wilking vereint sich die Front der für mich besten beiden Bands Deutschlands.
Da ist es schon manchmal seltsam, wie Wir sind Helden es immer wieder schaffen, aus einem Album voller Highlights mit ihren Singleauskopplungen immer recht unglückliche Entscheidungen zu treffen. Aber sie sollen sich ja wohlfühlen damit. Wir sind Helden ist immer schon eine Albumband gewesen. Und da steht dieses Album den Vorgängern nichts nach. Neben dem Duett die großartigsten Songs: "The Geek", "Hände hoch" und "Lass uns verschwinden".

Was man auf dem Rasen macht soll keine Arbeit sein?

4 von 5 Punkten
Ein weiteres gutes Album von "Wir sind Helden". Allerdings fehlt mir ein Gassenhauer im Stile "Denkmal" oder "Aurelie".
Schon "(Ode) an die Arbeit" ist textlich witzig und musikalisch etwas anders. Und damit die Helden nicht überholt werden beobachten sie "Die Konkurenz" sehr genau. Denn jene schläft nicht.
Der wohl bekannteste Song ist "Soundso". Zwar OK aber nicht mein Favorit. Dito "Für nichts garantiert". Auch "Labyrinth" ist nicht mein absoluter Günstling. "Der Krieg kommt schneller zurück als du denkst" plätschert ebenfalls nur nett vor sich hin. "Hände Hoch" gehört wohl auch in diese Kategorie.
"Kaputt" gefällt mir gut. Ein richtig guter Laune Song ist "The Greek (Shall inhert)". Schräg und trotzdem kein Grund zur Panik ist "Endlich ein Grund zur Panik".
"Stiller" ist das Lied bei dem ich am meisten schwanke, ob ich es gut oder mittelmäßig finden soll. Der Text ist sehr nachdenklich. Das gesprochene Intro von Judith Holofernes hat das gewisse Etwas.
Mit "Lass uns verschwinden" gelang ein würdiger Abschluss des Albums. Und Live ist das alles noch einen Tick besser. Auch so sind "Wir sind Helden" Vollblutmusiker.

Produktbeschreibung

KAPITULATION LIVE

Aus der Amazon.de Redaktion

Uff! Eine Platte Kapitulation zu nennen, das ist schon mutig. Vor allem nach den vierzehn Jahren, die die Ende 93 in Hamburg gegründeten Tocotronic nun schon dabei sind. Vor allem aber nach der großen Enttäuschung Pure Vernunft darf niemals siegen. Auf dem kommerziell erstaunlich erfolgreichen Album hauten die Tocos mit ?Aber hier Leben, nein danke? zwar wieder einen ihrer typischen Slogan raus, ansonsten quälen sie einen doch mit rätselhaften, mythischen Texten und schwacher Musik. Damals wie auch diesmal gingen die zum Quartett angewachsenen Tocotronic mit dem Produzenten Moses Schneider (Beatsteaks) in Berlin ins Studio. Man scheint sich richtig eingegroovt zu haben, denn wie gut diese Platte schon nach ein paar Sekunden tut, die mit dem polternden ?Mein Ruin? nicht besser eröffnet hätte werden können. Den verschwurbelten Fantasy-Wald des Vorgängers haben Tocotronic verlassen, jetzt wird zu konkrete Texten gerockt, und so gelöst klang die Gruppe um Sänger und Songschreiber Dirk von Lowtzow noch nie.
Der totale Kontrast zum Titel Kapitulation, dem überragenden Werk ihrer Karriere, das den harten Momenten immer wieder eine intime Zartheit (?Wir sind viele?, ?Harmonie ist eine Strategie?) gegenüber stellt. Geblieben ist die vertraute Nein-Sager-Haltung, die Oppositionsrolle, in die sich Tocotronic begeben. Es herrscht zwar gute Laune im Land, das vor kurzem noch in Jammertränen ersaufen zu schien. Nichts gegen Aufschwung und Stimmungshoch, aber ist der Preis wie Dauerdruck im Beruf, Verlust der Selbstfindung, angepasstes Funktionieren, der Zerfall einer Solidargemeinschaft in immer gleichgültigere Einzelteile, eine sich ausbreitende Ängstlichkeit allem Fremden gegenüber nicht viel zu hoch? Alles keine Gründe für eine Kapitulation, aber mindestens Grund zum Insichkehren und Luftholen. Oder wie es in ?Luft? heißt: ?Ja, ich habe heute nichts gemacht. Ja meine Arbeit ist vollbracht?.
--Sven Niechziol

Das sind nicht mehr die Toco's aus den 90ern...zum Glück

4 von 5 Punkten
Dieses Album ist ein Tocotronic - Maßanzug, sitzt wie angegossen. Die Texte sind weitgehend frei von simplen plakativen Slogans sondern lassen durch die Verschwurbelung viel Spielraum für Selbstinterpretationen & Fantasie, sie sind zeitlos. Die Musik, die Arrangements und die Abmischung ist ausgefuchst, dramaturgisch verdichtet und trotzdem bleibt genug Entfaltungsspielraum. Alles fliesst harmonisch, ist verwoben jedoch ohne Kitsch und ausschweifende Gefälligkeit. Selbst verzerrte Gitarren fügen sich exakt und harmonisch in die Songs ein und lassen diese trotzdem nicht zu glatt und steril wirken, denn man hat auch Wert auf Klangästhetik gelegt. Ich habe mir die Doppel LP, also Vinyl, gekauft und dabei handelt es sich um eine hervorragend klingende (DMM-) Pressung.

Abzug für die schwächeren Songs und das es zur Vinylscheibe keinen MP3 Gutschein gibt.

Kapitulation - aber definitiv!

1 von 5 Punkten
Dieses Album von Tocotronic macht mir keine Freude! Ich finde sowohl Musik als auch Texte ziemlich deprimierend bis depressiv, und vor allem den Text vom Titelsong "Kapitulation" irgendwie schlecht.

Kann sein dass das Ganze einfach nicht meinem Geschmack entspricht und ich mich da "verkauft" habe (mir war die Band empfohlen worden)! Ich hatte mich zwar auf langsame Musik eingestellt, nicht aber auf Depri. Schon das Cover tut sein Übriges zu diesem Gesamteindruck dazu.

Sorry, nicht mein Fall!

Starkes Album

5 von 5 Punkten
Mit dem Auot zweimal quer durch den Schwarzwald - und immer Tocotronics Kapitulation aus den Lautsprechern. Ein ausgeprochen gutes Tocotronic-Album, dessen Liedern mit tiefsinnigen und gewitzten Texten Stück für Stück Ohrwurmanspruch stellen. Und das eine oder andere Lied formt sich gar zu epischer Größe aus - das wäre auch mein Anspieltipp: Die mystisch aufgeladene und großartige Ballade "Harmonie ist eine Strategie". Ferner sind natürlich "Verschwör dich gegen dich" und "Mein Ruin" unglaubliche Nummern. Super Album - Grüße nach Hamburg!

Keine langen Worte

5 von 5 Punkten
"Harmonie ist eine Strategie" ist der beste Song des Albums und aller Alben vorher!!!!!!!!!!!!!!!! der Rest der Platte ist leider nur genial.

Süßer Schauer

5 von 5 Punkten
Nach dem letzten Album der mittlerweile vierköpfigen Band fragte man sich, wie dies weitergehen solle. "Pure Vernunft darf niemals siegen" war ohne Frage eine großes Album. Dirk von Lowtzow schreibt lyrisch anmutende Geschichten, die verworrener scheinen, als sie sind und ziert sie zusammen mit seinen inzwischen technisch versierten Kollegen mit trüben bis geheimnisvollen Melodien. Der Bruch zu alten Werken war schon lange vollzogen und auch wenn ihnen das intellektuelle Kleid schmeichelt, hatte man doch Angst, Tocotronic würden sich selbst durch eine Steigerung ins Abseits des Pops manövrieren.

Aber was bekommt man von dem Album zuerst zu hören? Überraschend Aggressives wie "Sag alles ab!" und wunderbar mit alten Lorbeeren geschmücktes wie das Titelstück "Kapitulation". Da waren die Gitarren und das offensichtlich Trotzige, dass man einst liebte und seit "K.O.O.K." durch gesittetes Verhalten ersetzt sah. Es ist fast wie eine teilweise Rückbesinnung.

Das allein ist aber nicht Thema des Albums. "Meine Festung" zeigt wie stark "Pure Vernunft..." noch präsent ist, genauso wie die beißende, fast zynische Natur der Texte, die spätestens seit dem "weißen", selbstbetitelten Album einsetzte und viel subtiler mit der Gesellschaft und der Welt abrechnet, als noch in Zeiten von "Digital ist besser" oder "Wir kommen um uns zu beschweren". Wobei die Inhalte weniger diffus und leichter zugänglich sind, ohne den lyrischen Charakter zu verlieren. Die oberflächliche Fröhlichkeit, die man teils durch die markante, erzählerische Stimme von Lowtzows vermittelt bekommt, ist zwar obsolet und nur selten wahr, dennoch zieht sich durch das gesamte Album eine mitreißende, süße Ästhetik.

Die Produktion ist klar und unterstreicht das Frische, Abwechslungsreichere, das "Kapitulation" ausmacht. Das als Pop durchgehen zu lassen, fällt besonders bei Liedern wie "Wir sind viele" schwer, die extreme Gitarrensoundlandschaften aufbauen ohne ausschweifend zu wirken. Die Ähnlichkeit zu The Smiths, die vor allem bei "Imitationen" gesehen werden will, sei einmal dahingestellt.

Wieder einmal werden die einen das Album hassen, die anderen darin aufgehen. Tocotronic Freunde werden die Entwicklung, die bemerkbar aber nicht zu hart ist, zu schätzen wissen. Andere werden sich über Texte wie "Dein schön ist mein schön" die Haare raufen und rufen "GANZ SCHLIMM!" Ersteren wird vor allem bei dem großartigen Schlussstrich das Herz aufgehen, das sich aufbaut um dann charmant zu enden, und Dirk von Lowtzow dazu propagiert: "ALLES EXPLODIERT! KEIN WILLE TRIUMPHIERT!" Er muss einfach Recht haben.

Produktbeschreibung

WIR BRAUCHEN NICHTS LTD.EDT.D

Aus der Amazon.de-Redaktion

So unverschämt intelligent, sexy und tiefgründig kann deutsches Songwriting sein, wie auf dem neuen Longplayer Wir brauchen nichts von Tele! Auf diesem Album haben sechs Jungs dem deutschen Pop endlich wieder eine Sprache zurückgegeben, die sich anzuhören lohnt. Virtuos bestellen sie das steinige Feld deutscher Lyrics und ernten dafür schönste Songs voller Power, Wortwitz und zuweilen auch bitterer Melancholie.
Wir brauchen nichts ist die Antwort der Band Tele auf die existenziellen Fragen unseres Alltags. Wovon sollen wir leben war ihr Vorgängeralbum, und nun das: Fast so etwas wie eine Bankrotterklärung an das Rattenrennen nach Glück plus Geld und zugleich Liebeserklärung an das nackte Leben, ganz ohne Schnickschnack und Schmalz, genau wie ihre Musik. Auch wie ihr Song ?Mario?, über einen Millionärssohn, der alles hatte (und noch viel mehr) und wusste, dass es niemals reicht: ?Oh oh Mario!? Ein verdammt starkes Stück Musik mit einem Refrain der sich gewaschen hat. Er gräbt sich ins Hirn bis in die tiefsten Träume und verführt dabei zum Immer-wieder- und Immer-lauter-Hören. Francesco Wilkings souveräne Sprachkünste lassen so manchen Poetry-Slammer vor Neid erblassen und Rapper wie Bushido und Konsorten als lupenreine Legastheniker dastehen. Zwar schrammt seine zuweilen arg gepresste Falsettstimme nah an der Grenze zum Strapaziösen entlang, doch befindet sich Wilking in guter Gesellschaft mit Udo Lindenberg und Heiner Pudelko von Interzone. Deren Schwäche im oberen Drehzahlenbereich vermochte bekanntlich ebenfalls nichts an ihren Songwriter-Qualitäten und ihrer Präsenz als Interpreten und zu rütteln.
In musikalischer Hinsicht ist Wir brauchen nichts eine solide, puristische Angelegenheit, in textlicher eine herausragende. Wo beides aufeinander trifft möchte man am Liebsten klatschen. Es beginnt zu dämmern, warum eine Einrichtung wie das der Kommunikation verpflichtete Goethe-Institut diese Band für drei Wochen auf eine Afrikareise einlud: Weil die mit ihrer Musik so etwas wie einen Generalschlüssel zu den Seelen ihrer Zuhörer im Gepäck trug. Wie gute Geschichten es meist an sich haben, sind auch die Texte Wilkings ohne den Hintergrund persönlicher Erfahrung undenkbar. Jede Zeile in gelungenen Arrangements verpackt, mit dezenten Chorsätzen (?Mario?), Big-Band-Anleihen (?Rio de Janeiro?) und Streichquartett (?Immer nur Du? und ?Lila lass mich in Ruhe?), zusammengehalten von Gitarrenklängen, mal rockig mal akustisch, sowie einem schön straight gespielten, trockenem Schlagzeug. Fazit: Wir brauchen nichts, das sind 15 Songs, verteilt auf eine runde Stunde wunschlosen Glücks. Andreas Schultz

Gleicher Kommentar wie zu TELE - Wovon Sollen wir Leben

5 von 5 Punkten

SChreibe das hier nicht nochmal hinein, aber 5 Sterne. Warum und Wieso steht in TELEs erstem Album "TELE - Wovon sollen wir Leben" einfachmal dort lesen, ebenfalls 5 Sterne von mir dort.

Beste Deutschpop/Alternativ Band finde ich.

Macht Appetit auf den Sommer

5 von 5 Punkten
Als langjähriger TELE-Hörer ist man natürlich etwas voreingenommen, aber dennoch bin ich, nach mehrmaligen "Durchhören" der Platte (das geht bei TELE-Platten tatsächlich problemlos) zu einem Fazit gekommen: die Platte knüpft problemlos an die geniale 2004er "Wovon wollen wir leben" an.

Refrains, die einfach im Ohr bleiben, das können sie wirklich: man pfeift sie den ganzen Tag vor sich hin. Sommergefühl, gute Laune Musik, Melancholie, Texte mit Tiefgang. Irgendwie klingt die Musik vertraut, dennoch ist alles wieder mal revolutionär. Ich kann nicht mehr ohne.

Sollte man, wie den Vorgänger, für das Jahr 2007 auf jeden Fall im Plattenregal stehen haben - natürlich nur die Hülle, denn die CD läuft ständig im Player.

Wir brauchen nichts...Ich schon...

4 von 5 Punkten
...zum Beispiel Musik. Ohne, nein das ginge gar nicht. Zur passenden Stimmung den passenden Silberling zu finden, ist dabei gar nicht so einfach. Zu groß ist das Angebot, als das man noch den Überblick behalten könnte. Das gilt gerade für deutsche Musik. Und ich spreche hier nicht von Schlagern oder der Ballermannparty.

Tele, eine fünfköpfige Band um den Sänger Francesco Wilking, ist zum Beispiel ein Kandidat für anspruchsvolle Musik mit deutschen Texten, die so poetisch wie intelligent gemacht sind. Die Freiburger, die mittlerweile in Berlin leben, haben auf -Wir brauchen nichts- ihre gesamte Bandbreite versammelt. Wenn es um ein schmachtendes Liebeslied geht, das einem die Härchen auf den Armen aufstellt, dann ist Wilking in seinem Element. Der charismatische Sänger, der in seinem Äußeren so fatal an Kurt Cobain erinnert, hat eine Stimme, die man entweder mag oder nicht. Dazwischen scheint es nichts zu geben. Wer Gefallen daran findet, der wird -Wir brauchen nichts- aus seinem Player nicht wieder heraus bekommen.

-Bye bye Berlin- ist für mich die gelungenste Komposition auf der CD. Ein Wahnsinnstext zu wunderbar melodischer Musik, ein Song, den man nicht mehr aus dem Kopf heraus bekommt. Aber auch -Ein Leben ohne Dich-, -Immer nur Du- oder -So weit weg- sind so gefühlvoll arrangiert, das einem das Herz ganz weit aufgeht. Das Tele auch anders kann zeigen sie in -Frei- oder -Mario-. Das lässt auch eine Spielerei wie das umgedrehte -Unser kleines Haus- verzeihen.

Mein Fazit: Deutsche Musik ist auf dem Weg nach oben. Vielleicht nicht in den meisten Radiosendern, aber in den Köpfen der Menschen. Tele gehört zu den Bands, die diesen Trend positiv unterstützen werden. Wenn sie auf Bosse, Gisbert zu Knyphausen oder Tomte stehen, sollten sie bei Tele unbedingt mal vorbeihören.

Nicht zu überbieten

5 von 5 Punkten
Das Vorgängeralbum fragte noch "Wovon sollen wir leben?", im Nachfolgewerk beantworten Tele diese Frage gleich selbst: "Wir brauchen nichts".
Denn: Tele haben schon alles. Schöne Melodien, die besten Hooklines, einen Sänger, dem man nie die Athentizität absprechen könnte und eine Band, die so dermaßen gut eingespielt ist, dass einem (fast) jede andere deutsche Kapelle nur leidtun kann.
Dank eines Freundes bei der Musikpresse konnte ich das komplette Album schon vor 2 Wochen hören und gebe mit Wohlwollen 5 Sterne, denn hier passt einfach alles! Anspieltips auf die Schnelle: "Bye Bye Berlin", dass an U2s großartiges "Stay" erinnert und natürlich die erste Single "Mario".

Tele...Ein Muss für Fans von guter Musik

5 von 5 Punkten
Ich habe alle bisherigen Alben von Tele.
Die Texte sowie die gefühlvolle Melodien haben mich von Anfang an verzaubert.
Tele ist ein Muss für alle die anspruchsvoll sind in Sachen Musik.
Auf www.telemusic.de kann man seit dem 5.2 jeden Tag einen Song des neuen Albums hören und das was ich gehört habe reicht vollkommen aus um ohne zu Zögern 5 Sterne zu erteilen.

Produktbeschreibung

DU KANNST MICH AN DER ECKE RAU

Für mich ...

5 von 5 Punkten
... eine der besten deutschsprachigen CDs, die ich je gehört habe. Intelligente, verträumte, unverkrampfte Texte vom Feinsten und ... - einfach nur tolle Musik! Habe Niels Frevert auch schon kurz live gehört, da passt alles.

Drei Worte zu diesem Album

5 von 5 Punkten
Hammer, Hammer, Hammer!

Unbedingt anhören, am besten Live im Club. Textmäßig ganz oben, dabei so total unaufgeregt.
Eine der wenigen Platten die ich dieses Jahr unbedingt haben musste.
Oder: So schön Mmmh singt nur der Niels. Man wünscht sich das er mal bei einem am Küchentisch singt, so unter Freunden.

Chapeau Herr Frevert

5 von 5 Punkten
Nach dem rockigen Debut 1997 und dem etwas leiseren "Seltsam öffne mich" 2003 veröffentlich Niels Frevert nun sein drittes Soloalbum und schlägt dabei musikalisch neue Wege ein.

So ist die Instrumentierung ausnahmslos akkustisch mit Streicheruntermalung. Auf ein Minimun an Instrumenten reduziert entfalten die Songs ihre ganze Schönheit auf sehr intime und angenehme Art und Weise und präsentieren Niels Frevert wie man Ihn selten gehört hat.

Auch textlich hat sich was getan. Wo die Texte des Vorgängeralbums teilweise schwer und verkopft , dadurch natürlich nicht minder gut, waren, herrscht auf dem neuen Album Frevert untypische Offenheit ohne dabei an Einzigartigkeit einzubüßen. "Niendorfer Gehege" und "der Typ der nie übt" wirken fast biografisch. "Waschmaschine" ist für mich der schönste Song des Albums. Eine unglaublich schöne Melodie die durch die Streicher sensationell transportiert wird. Der letzte Song "Aufgewacht auf Sand" ist Intimität pur. Nur Gitarrengezupfe und Frevert flüstert mehr als dass er sing.

So klingt das Album leise aus und hinterlässt einen mehr als guten Eindruck. Eine CD voller wunderschöner Melodien, guter Texte und tollen Streicherarangements.

Für mich persönlich die schönste der drei Frevert Platten.

Chapeau!!!

Wunderschönes Gesamtwerk

5 von 5 Punkten
Ich kann mich nur anschließen: Das Warten hat sich gelohnt. Die Musik ist natürlich ruhiger als die alten Scheiben der Nationalgalerie, allerdings finde ich die neue Scheibe schneller zugänglicher als Niels anderen Soloprojekte.

Seine Musik sollte man nie losgelöst von Text oder Musik betrachten, es passt einfach beides zusammen.
Wunderschöne Texte zu wunderschöner Musik.

Nicht fetentauglich, aber wunderbar um sich hinter das Lenkrad, auf das Sofa oder einfach weg vom Alltag zu begeben.

Wo bist Du die ganze Zeit gewesen, Niels?

5 von 5 Punkten
>> GLÜCK entsteht oft durch die Aufmerksamkeit in kleinen Dingen,
Unglück oft durch Vernachlässigung kleiner Dinge << .
Und geanu darin liegt wohl auch das Geheimnis von "Du kannst mich an der Ecke rauslassen"!
Niels Frevert hat für seine neue Platte scheinbare Zufälle und Beiläufigkeiten gesammelt. Und weil er sensibel genug ist, in ihnen das Unverwechselbare zu entdecken, hat er all diesen Fundstücken eine Platform auf seinem neuen Album geschenkt, um dort den Zauber des Alltäglichen für jedermann sichtbar bzw. hörbar zu machen.
Jedes Detail sitzt nun an seinem Platz - jeder Akkord, jeder Streicher, jede Gitarre und vor allem:
Jedes Wort! - Was für ein GLÜCK!
Niels Frevert-Texte waren immer schon ein wesentlicher Aspekt seiner Musik. Allerdings so unverschlüsselt und direkt, hat er seine Poesie zuvor nur selten zu Gehör gebracht.
(Ganz im Gegensatz zum Vorgängeralbum "Seltsam öffne mich", welches rückblickend doch ziemlich "verkopft" und nach "schwergetaner Arbeit" klingt. "Seltsam öffne mich" war ein Album, dem irgendwie die großen Melodien ausgegangen waren und mit ihnen auch die Poesie...)
Jetzt, fünf Jahre später, hat Frevert sich wieder "locker gemacht" und besingt poetisch und nachhaltig Situationen, in denen sich jeder irgendwie "zuhause" fühlt.
Das Ergebnis klingt nach Befreiungsschlag, nach Lebenslust und nach ... Frühling!
Im Grunde müßte es für diese CD soetwas wie eine "Verschreibungspflicht für Jedermann" geben, da sie die Kraft eines "Antidepressivums" besitzt!
Abwechslungsreich, sensibel und charmant, präsentieren sich dann auch die neun Lieder, verpackt mit einer Leichtigkeit, die immernoch soviel Gewicht hat, daß sie nie oberflächlich daherkommt.

Wo hat sich dieser tolle Musiker in den letzen Jahren bloß versteckt, daß man ihn fast schon nicht mehr auf der Rechnung hatte?
"Ich bin anders als früher, nicht ganz so wie erwartet und da kann ich was dafür..." singt Frevert in dem leicht wehmütig zurückblickenden "Niendorfer Gehege".
Das hätte verbittert klingen können, tut es jedoch nicht,
weil man den Eindruck hat, Frevert ist, trotz aller melancholischen Untertöne, mit sich selbst ziemlich im Reinen...
Bei einem Stück wie "Waschmaschine", wird man von Zeilen wie "Welt drinnen, ich draußen / Und dazwischen ein Fahrrad / Welt innen ich außen / So fahre ich durch die Stadt" und "Tage vergehen, irgendwohin / In der Waschmaschine wär noch Platz gewesen..." nicht mehr losgelassen, fühlt sich im Geist verbunden und im Innern tief berührt.
Einen nicht unerheblichen Teil für die atmosphärische Dichte der Platte tragen - neben Freverts eigener Leistung - unter anderem die wunderbaren Streicherarrangements von Werner Becker bei. - Musikalisch ein absoluter Glücksgriff!
Auch wenn das Album selbst eher als "kurz" zu bezeichnen ist, so beschert es doch ein kurzes GLÜCK mit langanhaltender Nachwirkung.
Es gibt da ein sehr passendes Sprichwort:
>> Das GLÜCK muß entlang der Straße gefunden werden,
nicht am Ende des Weges. <<
Entlang dieser Straße (der Lieder), habe ich es gefunden, ich bin dort, wo ich immer schonmal hinwollte,
Du kannst mich an der nächsten Ecke rauslassen, Niels!
- Oder wir drücken nochmal die Repeat-Taste, wiederholen das Ganze und drehen noch `ne neue Runde um den Häuserblock!

Produktbeschreibung

Sterne,Die - 24/7-Ltd Edition

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Kurzformel 24 / 7 ist ein amerikanischer Begriff, der die Dauerbereitschaft und Verfügbarkeit von 24 Stunde an 7 Tage die Woche ausdrückt. Der Mensch macht sich zum Sklaven oder wird versklavt, seine Ketten heißen Mobiltelephon und permanenter Online-Zugang. Ein ewig aktuelles Thema, das Die Sterne aus Hamburg auf ihrem musikalisch voller Überraschungen steckenden Album 24 / 7 aufgreifen. ?Es geht auf der Platte mehrfach um das Thema Würde. Die gesellschaftlichen Konventionen verlangen immer mehr Anpassung und eine Leistung, die immer mehr die menschliche Würde vergisst. Ein Zitat des Philosophen Nietzsche lautet: ?Wer mehr als acht Stunden am Tag arbeitet, ist ein Sklave?, so Sänger Frank Spilker. Da fallen einem doch wieder die Begriffe ?Hamburger Schule? und ?Diskurs-Pop? ein, als Musik mit intellektuellem Anspruch. Allerdings lassen Die Sterne diesmal die Gitarren bei der Vielzahl der Songs in der Ecke stehen, um Räume für hochtanzbare Elektrogrooves zu schaffen. Die 1992 gegründete Gruppe setzte dafür einen Prozess in Gange gesetzt, um eine neue Form zu finden, einen neuen Weg zu gehen, anstatt Bekanntes fortzusetzen. Der erste Song des Albums war ?Convenience Shop? mit einem housigen Piano und ohne Gitarre aufgenommen. Dort, also beim Beats als Startpunkt eines Songs, setzten Die Sterne an und vervollständigten die neuen Tracks zu 70 %, stellten also die Grundgerüste auf. Zu diesem Zeitpunkt waren Die Sterne noch ein Quartett, als es dann um den Feinschliff und die fast schon sensationelle Zusammenarbeit mit Mathias Modica alias Munk vom Münchener Label Gomma ging, da stieg Keyboarder Richard von der Schulenburg aus. Das Rest-Trio nahm diesen Verlust in Kauf, denn ?...die finale Arbeit war unserer Meinung nach entscheidend, sie macht das Album zu etwas Besonderem. Modica brachte sich mit seinem geschmackssicheren Talent für Sound sehr viel ein in das Album...?, so Frank Spilker. 24 / 7 wird permanent vorangetrieben von Beats, die nie überdrehen und an die kurz gehaltene Text mit Parolen andocken. Spilker:. Ich hab mir für 24 / 7 ein Echogerät gekauft, was zur Folge hat, dass das Tempo rausgenommen wurde, weil man ja das Echo abwarten muss. Dadurch erreichen die Songs auch oft die Lange von 5 bis 6 Minuten?. Die Platte läuft elegant und fast bruchstellenfrei durch, vor allem nachdem die Gruppe sich entschieden hatte, den Liedern kurz vorm Gang der CD ins Presswerk eine neue Reihenfolge zu geben. Das gitarrenlastige ?Himmel?, das vorher wie eine Barriere mitten im Album placiert war, wurde nun auf den Rang eines Bonustracks zurückgestuft. Auch die fluffige Akustik-Nummer ?Ein Glück? musste sich ganz hinten stellen, um vorne Platz für die Tanznummern zu machen. Eine gute und richtige Entscheidung. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

2010 ist das Jahr in dem die Sterne sich neu erfinden. Die im letzten Jahr begonnene Zusammenarbeit mit Mathias Munk Modica und dem Neo Disco Label Gomma hat nach der Der Riss EP nun auch einen Longplayer hervorgebracht. Die Sterne schaffen das Kunststück trotz grundlegender Veränderungen, kaum Gitarren und geraden Beats immer noch ihren Wurzeln treu zu bleiben und eben nach den Sternen zu klingen. Sie waren eben immer schon eine Band, bei der es ums Tanzen ging, auch wenn der Tenor nicht immer Disco hieß. Das die Texte nun reduzierter und mit einem Echo versehen vorgetragen werden, erhöht nur ihren Pop Appeal. So erscheint drei Jahre nach Räuber und Gedärm mit 24/7 endlich das neunte reguläre Sterne Album in mehr als alter Frische.

Tanz den Burnout, baby!

4 von 5 Punkten
gestern: Als gestandener Sterne-Fan und treuer Begleiter über die Jahre hatte ich mich sehr über die Mini-Tour im Sommer 09 gefreut und war gleich am ersten Abend in Leipzig dabei. Das Konzert war zunächst eine herbe Enttäuschung, da die Band sich mit neuem Pianisten durch viele alte Stücke quälte, Frank Spilker mehrfach seinen Text vergaß oder sich verspielte und insgesamt keine rechte Stimmung aufkommen wollte. Zu allem Unglück dann auch noch die neuen Stücke, von denen mir vor allem das grausige Comedians in Erinnerung geblieben ist. Frank Spilker hüpft mit unübersehbarem Bierbauch und ohne Gitarre über die Bühne und spricht mehr als dass er singt "24 - 7... 24 - 7... comedians... comedians...". Wir sind dann noch während der Zugabe gegangen. Und die Riss-EP habe ich mir auch nicht gekauft, nach diesem bitteren Vortrag.

heute: Als gestandener Sterne-Fan und treuer Begleiter über die Jahre habe ich mir natürlich trotzdem das neue Sterne-Album gekauft. Inzwischen wusste ich auch, dass sich die Sterne mit einem bekannten DJ zusammengetan hatten und etwas neues ausprobieren wollten. Das steht ja nun jedem Künstler zu, und muss auch nicht allen passen. Folgerichtig ist der alte Pianist ausgestiegen, weil ihm die neue Stilrichtung nicht gefiel.
Das neue Album hat also nichts mehr mit den früheren Platten zu tun. Vor allem das letzte und unglaublich gute Album "Räuber und Gedärm" ist inhaltlich und musikalisch meilenweit von 24/7 entfernt. Dennoch entwickelt 24/7 eine gewisse Dynamik, je öfter man es hört. Die Stücke werden in erster Linie von Bass und Schlagzeug getragen, darüber liegen sphärische Keyboard-Klänge und psychedelisches geblubber und gesummse. Geht sicher unglaublich gut ab in der Disco. Die Texte sind mehr Fragmente als Geschichten, außerdem wurde die Stimme konsequent mit Hall und Delay versorgt. Einzelne Schlagwörter und -sätze wiederholen sich ewig und drei Tage. Insgesamt also kein klassisches Sterne-Album, sondern ein konsequent umgesetztes Tanz-Album und in keiner Hinsicht langweilig. Geht nur eben leider überhaupt nicht mit den früheren Alben zusammen. Daher traurige 3 Sterne aus Sterne-Fan-Sicht und lustige 5 Sterne mit dem gehörigen Abstand.

Wohin zur Hölle mit den Depressionen? Ich gehe in die Disco, ich will da wohnen. (Frank Spilker, 24/7)

Die uneingeschränkte Wucht

5 von 5 Punkten
...also ich war einfach nur neugierig, als ich mir das neue "Sterne" Album zugelegt habe.Hatte vorher absolut nix
mit dieser Band am Hut bzw. nichts spezielles gekannt,gelesen oder gehört.Ging also total jungfäulich an die Sache ran. Und Leute,ich muss sagen - diese Scheibe schiebt so dermaßen an, dass es einen vom Hocker haut.Doch du stehst sofort wieder auf, denn dieser Beat frisst sich in deine Knochen - und das ist gut so!Dreh das Licht in deinem Zimmer aus - den Volume-Regler hoch - und du wirst merken, wie dich dieser Sound mit voller Wucht erwischt. Du bist im Sternenhimmel. Eine wahre Freude! Ein Tipp noch zum Schluss an die Band:
schickt doch ein Gratisexemplar an die Pet Shop Boys - die werden euch lieben. Volltreffer! Danke!

Überraschung des Jahres

5 von 5 Punkten
Eine super Platte. Alles, was ich darüber gelesen habe, hat sich bewahrheitet: Tolle Mischung aus Pop, elektronischer Musik und Indie, intelligente Texte und äußerst tanzbar. Hinter Schall & Wahn von Tocotronic das deutsche Überraschungsalbum des Jahres (mit pesönlich gefällts sogar mehr als Schall & Wahn). Fans von z.B. 2raumwohnung werden voll auf ihre Kosten kommen. 5 Sterne - kaufen!

Disco Disco

5 von 5 Punkten
Oh ja! Das ist eine sehr sehr gute und dazu tanzbare Platte!! Und zudem die logische Schlussfolgerung auf alle bisherigen Sterne Alben. Hier passt einfach alles!

Produktbeschreibung

Land unter. CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Vor drei Jahren gelang der Band aus Berlin um Sänger Nino Skrotzki mit dem zweiten Album Anfänger der Durchbruch. Mit ihren unbeschwerten Pop-Songs erspielten sie sich eine treue Fangemeinde, die von der neuen Platten Land unter im ersten Moment überrascht sein werden. Denn Virginia Jetzt! haben die ernsten Seiten es Lebens entdeckt. Musikalisch dominieren immer noch meist federleichte Melodien und Harmonien das Geschehen, aber textlich schlägt die Band in Stücken wie "Singen und Singen" oder "Von einer besseren Welt" einen viel nachdenklicheren Ton an. In Depressionen muss deshalb niemand versinken, den statt den Kopf in den Sang zu stecken präsentiert sich das Quartett über weite Strecken extrem kämpferisch. Sie haben sogar an musikalischer Kraft zugelegt, was sich besonders deutlich bei Stücken wie der zartbitteren, bereits als Single veröffentlichten Trennungshymne Bitte bleib nicht, wenn Du gehst oder dem in zarter Melancholie zerfließenden Titelsong "Land unter" zeigt. Virginia Jetzt! haben mit ihrem dritten Album ein ganz großen Schritt nach vorne gemacht. Der in den letzten Jahren immer mal wieder erhobene Vorwurf, die Band neige in ihren Songs zu übertriebener Naivität, löst sich auf Land unter komplett in Luft auf. Wer gesteigerte Sensibilität mit Oberflächlichkeit verwechselt, der wird an wundervoll introvertierten Nummern wie "Ich kann nicht wie die anderen" oder "Die Teile deines Lebens" wohl keine große Freude haben, was sehr Schade ist, denn es gibt im Moment kaum eine vergleichbare Popband in Deutschland, die so hochemotionale Songs schreibt wie Virginia Jetzt!. --Norbert Schiegl

Land unter? Kopf hoch!

5 von 5 Punkten
In einem Magazin vom Axel-Springer-Verlag stand zu dieser CD, es sei kitschiger Mädchenpop (oder so etwas in der Art). Scheinbar wurde die CD von dem Kritiker nicht gehört. Mit Mädchenpop oder Kitsch hat das neueste Werk der Brandenburger in meinen Augen nichts zu tun (genauso wenig wie die Vorgänger-Alben).
Sie haben sich als Hauptthema der Liebe verschrieben, aber ist das gleichbedeutend mit schnulzigem Kitsch? Nein. Das machen andere Bands auch, nur fällt es bei z.B. englischsprachigen Bands nicht so auf. Aber genug davon.
"Land unter" ist für mich das Album der vier Jungs, das am reifsten klingt. Musikalisch und textlich. Sei es bei der Vergangenheitsbewältigung "Zonenkinder" (meinem Lieblingstrack), dem theatralischen "Land unter" oder dem Gute-Laune-Song "Mehr als das". Insgesamt ist einfach alles stimmig und berührt wieder sehr oft die Seele. Oder besser: Es frisst sich in die Seele und hinterlässt dort einen bleibenden Eindruck. Ob man es will oder nicht. Ich kann mir die Cd immer wieder anhören, ohne das Monotonie aufkommt. Und das schaffen nicht viele deutsche Rockbands.
Einziger Wermutstropfen ist die schmale Titelauswahl. Etwas mehr als 10 fände ich persönlich schon gut. Macht aber nichts, denn es gibt ja nun schon den Nachfolger Blühende Landschaften und der verspricht ebenfalls wieder ganz grosses, zeitloses musikalisches Kino. Typisch Virginia Jetzt! ;-)

Klasse !

5 von 5 Punkten
Nachdem ich vom Vorgängeralbum "Anfänger" (vom grandiosen Titelstück abgesehen) enttäuscht war, wollt ich mir das neue Album von VJ zuerst gar nicht kaufen. Irgendwann hab ich mich dann umentschieden und bereue es nicht.
"Land Unter" steckt voller toller Melodien und stürmischer Gitarren - das Anhören macht immer wieder auf das Neue gute Laune. Die Virginias mit ihrem frischen, knackigen, sensiblen, hymnischen Mädchenpop (im Grunde die Vertonung der Zeitschrift "NEON") sind mir wesentlich lieber als alle spröden Schrammelnöler wie Tomte, Tele, Erdmöbel oder Kettcar zusammen.

Der Blick über'm Tellerrand war ein Blick in's Zauberland.

5 von 5 Punkten
Kurzgefasst: Ein intensives, gefühlvolles und gelungenes Album mit grandiosen Texten haben Virginia Jetzt! veröffentlicht.

Mehr oder weniger persönliche Texte der Band lassen uns Hörer viel Raum für eigene Interpretationen. Man wird sich wohl oft beim Hören dabei ertappen, dass man sich in den Texten wiedererkennt oder dass einem bestimmte besungene Situationen (sehr) bekannt vorkommen. Das schafft Nähe zwischen Band und Hörer und Atmosphäre.

Ein großer Sprung nach vorne.
Das erste Lied, welches ich von ihnen Im Jahr 2000 hörte, hieß "Pophymnen" --> ein spaßiges Lied voller Leichtigkeit, ohne Anschein, dass die Welt auch schlechtes zu bieten hat. Virginia Jetzt! sind merklich ernster, erwachsener und reifer geworden. Verständlich.

Die 10 Texte können mit Wundertexten/-versen von olli schulz (nimm mein mixtape, babe), peter licht (kopf zwischen sterne), kettcar (im taxi weinen), keimzeit (amerikanische liebe), kante (die tiere sind unruhig)und tomte (was den himmel erhellt) locker mithalten.

So macht deutsche Popmusik Spaß.

Mal rockig, mal sanft...

5 von 5 Punkten
und sehr schöne, sinnvolle Texte. Ein Album, das Balsam für die Seele ist, mich auffängt, wenn's mir schlecht geht, und gute Laune macht, wenn's mir gut geht.
Meine Favoriten: 'Zonenkind'; 'Weit weg'; 'Land unter' und 'Bitte bleib nicht wenn du gehst'

das bisher beste dieser band

5 von 5 Punkten
darf man zugeben, das man virginia jetzt! mag? bei den letzten beiden alben noch leicht hinter vorgehaltener hand. aber mit land unter haben di vier jungs bewiesen, das sie mehr sind als nur eine mädchenband. es sei ihnen gegönnt, das sie dieses image loswerden und sie es dadurch auch länger im biz aushalten werden.
einmal im player kommt diese cd schlecht wieder raus. und ich denke, es ist ein gutes zeichen, wenn man keine absoluten favoriten hat. das ganze album ist nahezu unglaublich. die musik ist noch sehr erkennbar vj, aber die texte zeigen einen gewissen reifegrad. es macht spaß, sich damit ein wenig mehr auseinander zu setzen. so ganz unauffällig erobern sich vj land, welches die anderen ehemals gehypten bands nahezu freiwillig abgeben. wo sind denn juli und co abgeblieben?
musikalisch gibt es hier wieder alles, nur keine mitsingnummern a la erst kommt der blitz... nein, hier gibt es stimmige musik, mal ruhiger (zonenkind) oder auch sachen wie weit weg oder der anfangs verwirrene titel bitte bleib nicht.
noch habe ich diese cd nicht im shuffle-verlauf gehört. ein gutes zeichen. denn das heißt, es gibt noch viel zu entdecken. und damit gesellt sich land unter gleich neben dem weekend der bloc party. und wenn das man kein lob ist!

Produktbeschreibung

Ganz schön larmoyant. Das war das erste, war ich dachte, als ich die Lieder von Enno Bunger hörte. Es war ein Sonntagnachmittag, und da ich sonntagnachmittags in der Regel durchaus offen bin für Larmoyanz, hörte ich das Album gleich noch einmal. Und noch mal. Und noch mal.

Das sind Lieder zu denen man weinen und lachen kann, sich euphorisch im Kreis drehen und schluchzend aufs Bett fallen, mit Freunden feiern und alleine grübeln. Zu denen man die Welt umarmen möchte, auch wenn man dann vielleicht feststellt, dass das beizeiten ganz schön wehtut.

Enno Bungers großes Thema ist die Hoffnung. Nicht die Hoffnung auf irgendeinen glücklichen Zufall oder einen Erlöser aus Wolkenkuckucksheim, sondern eine Hoffnung, die sich aus seinem Glauben an die Kraft von Liebe, Freundschaft und Solidarität stützt. Klingt das arg pathetisch? Nun, das soll es ja auch. Mit Bedenken und In-Konjuktiven-Reden lässt sich die Angst, die uns alle beizeiten verfolgt, nicht besiegen. Mit einem Chor aus Menschen, die in Freundschaft zusammenstehen und singen Alles wird gut schon eher.

Das ist das Besondere an diesen Lieder: Sie verharren nicht in der Songwriter-Introspektion, sondern sind zu Hause im Hier und Jetzt, gehen vom Ich zum Du zum Wir. Auf die berechtigte Frage Warum muss alles so kompliziert sein? folgt mit Ich kann?s nicht mehr hören ein echter, wütender, ganz und gar unlarmoyanter Protestsong, der die herrschenden Verhältnisse in Frage stellt. Weltuntergang spendet Trost, ruft aber zugleich zur Aktion. Enno Bunger, der Mann, der auf sein Herz hört, stellt die richtigen Fragen und findet nicht selten auch die richtigen Antworten. ?Verlier nicht die Hoffnung/ Bitte gib dich nicht auf/ Hör nicht auf zu tanzen/ Halt den Himmel nicht auf.?
Ein frischer Wind weht da aus Ostfriesland herüber. Der Vorhang fällt, die Lichter brennen aus und wir wissen, alles wird gut. Für Enno Bunger ? und nun vielleicht auch für uns. (Maik Brüggemeyer / Rolling Stone)

Emotionales aus Ostfriesland

5 von 5 Punkten
Ganz schön gewagt, was die drei Ostfriesen auf ihrem ersten großen Album zaubern. Getragene Pianopassagen wehen durch die Songs und bestimmen maßgeblich deren pathetisch-heitere Grundstimmung. Bass und Schlagzeug sorgen für die Bodenhaftung und für den Kontrast auch zu den vollkommen ungeniert eingesetzten süßlichen Streichersätzen, die so manch verkniffenem Zeitgenossen vertreiben werden. Doch all jene, die sich gerne an solcherlei emotional warmen Klängen berauschen, werden immer und immer wieder nicht zuletzt Enno Bungers hoffnungsfrohen Worten lauschen und gar nicht merken, wie die Zeit vergeht. Wunderbar!
©Marco Pawert/Westzeit

Empfehlenswert

5 von 5 Punkten
Wirklich eine gelungene CD ... manche Lieder sind zwar nicht so gut, aber die anderen umso besser: Also alle 5 Sterne :)

Unglaublich:

5 von 5 Punkten
Ich liebe dieses Album. Wer sich etwas mehr mit dieser Band beschäftigt, weiß sicherlich, dass die Jungs mit "Mein Mio"(Irgendwo in Dieser Grossen Stadt) befreundet sind. Ich finde, das hört man auch. Wer also eine der beiden Bands mag, wird sicherlich auch an der anderen Gefallen finden!
Gleich zu Anfang mit Herzschlag ein Lied, das ins Ohr geht und sich hält, ich hab es nicht wieder aus dem Kopf bekommen, und das ist ausnahmslos positiv gemeint!
Wahre Freundschaft mag schon bekannt sein, da es kostenlos zum Download bereitstand, ein Lied voller Gefühle, die wunderbar vermittelt werden.
Das ganze Album steckt voller intelligenter Texte, ist mal traurig, mal fröhlich, macht immer Mut und bleibt sich selbst treu.
Einziger Wehrmutstropfen ist, aber das tut der Genialität dieses Albums keinen Abbruch, das für meinen Geschmack sehr einfache und fast ein bisschen lieblos wirkende Booklet. Etwas mehr Idee und die Songtexte hätten da doch mehr Freude gemacht.
Fazit: Leute, wenn ihr Deutschen Indie Pop von Feinsten mögt, wie auf dem Album "Motor FM" zitiert wird, dann kauft euch dieses Album!

Snakeytox Blog über Enno Bunger

5 von 5 Punkten
Nach der Herzschlag Single-Veröffentlichung war schon klar: es könnte eine Zeit "vor" und eine Zeit "nach Enno Bunger" geben. Und Gott sei Dank hält das Album das, was die Single versprach: viel Herz, keine Klischees, Hoffnung.

Klavierlastig, arienlastig, ansteckend: wer über Freundschaft und Weltuntergang, in solch einem Umfeld erzählt, geht das Risiko ein, nach Kitsch (schlimmer noch: politisch korrekt) zu klingen, oder etwas Großes zu schaffen. Coldplays "Parachutes", William Shellers "En solitaire" und jetzt Enno Bungers "Ein bisschen mehr Herz". Alle habe etwas Großes geschaffen.

Die Band pflegt einen musikalischen Wörtergarten, in dem man die Wahrheit über die deutsche Sprache entdeckt. Sie ist weich, offen, melancholisch, echt und ehrlich. Über dieses Album kann ich das sagen, was ich in unserem Blog über Stanislas und Frankreich sagte: Hört es euch an, denn das Bild, das Enno Bunger von Deutschland gibt... schmeichelt euch.

Unbedingt anhören: Warum muss alles so kompliziert sein, Pass auf dich auf, Wahre Freundschaft, Hier & Jetzt

Album passt zu: Absolute Giganten (Film)

Songmanufaktur vom Feinsten

5 von 5 Punkten
Ein kleiner Eindruck zu ENNO BUNGER LIVE...

Eben haben sie ihre erste CD mit dem Titel Ein bischen mehr Herz veröffentlicht und wer schon reingehört hat weiß: Satter Sound und 100 % Echt! Enno Bunger und seine Mitstreiter Bernd Frikke und Nils Dietrich haben ein überragendes Debütalbum geschaffen, das unserer norddeutschen Seele so richtig gut tut!
Am Ostermontag konnte sich das dichtgedrängte Publikum beim langersehnten Konzert in der Heimat im Zollhaus in Leer davon überzeugen, das ENNO BUNGER keine synthetische Studioproduktion darstellen. Was Nils Dietrich, Bernd Frikke und Frontman Enno Bunger beim Konzert geboten haben war atemberaubend, energiegeladen und mitreißend. Es standen Musiker auf der Bühne, die ihre eigene Musik leben und es verstehen, eine unbeschreibliche Energie über die Rampe in den Saal zu schicken. Die Jungs habens drauf, allen voran Enno Bunger, ein Vollblutmusiker, ein Poet, der das singt, was ihm auf der Seele liegt. Musikalisch erlebte das Publikum so einen mehr als kurzweiligen Abend, an dem so richtig gerockt wurde und dann wieder leisere Töne so stimmig den Saal füllten, dass der Song Alles wird gut zur Hymne wurde, die auch die letzten Zweifel ausgeräumt haben dürfte. Enno Bunger tut so richtig gut und hat Suchtpotenzial! Bleibt zu hoffen, dass die drei sympathischen Jungs sehr bald wieder in der Region spielen und man ihnen den Rücken frei hält, um an einem Folgealbum zu arbeiten, denn soviel ist klar: Enno Bunger hat noch viel zu erzählen! Welch Glück, dass es diese Band gibt!

RM