pop-cd.com

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der einst in der heutigen Bundeshauptstadt lebende David Bowie schuf mit Brian Eno in den 70er Jahren mit den epochalen Alben Low, Heroes und Lodger eine Berlin-Trilogie. Der Begriff fällt nun auch im Zusammenhang mit Tocotronic, denn nach Pure Vernunft darf niemals siegen und Kapitulation weist auch Schall und Wahn Bezüge zu Berlin auf: Hier wurden alle drei Alben der vom Diskurs-Rock zum mehr poetischen Pop geschwenkten Gruppe aufgenommen, hier wurde Gitarrist Rick McPhail als zweiter Gitarrist vollwertiges Bandmitglied und vor allem liefen alle Werke durch das Mischpult vom Produzenten Moses Schneider. Mit ihm wurden die herb-charmanten, krachigen, dilettantischen und bisweilen hölzern wirkenden Songs eleganter, vielschichtiger und musikalisch spannender - auch wenn die Tocos schon auf ihrem weißen Album Tocotronic andeuteten, dass sie anders können. Textlich stand das Quartett um Songschreiber Dirk von Lowtzow eh jenseits allen Zweifels. So wie auch Ton Steine Scherben irgendwann aufhörten Parolen wie ?Macht kaputt was euch kaputt macht? zu formulieren, so verzichten auch Tocotronic nun vermehrt auf Schlagworte. Die Band, die nicht nur Teil einer Jugendbewegung sein wollte, sondern eine Jugendbewegung rekrutierte, ist nämlich erwachsen geworden in Bild, Ton und Sprache. Es macht Spaß, die zwölf abwechslungsreichen Stücke zu hören. Reicht das Spektrum doch vom ausufernden und 8-minütigen ?Eure Liebe tötet mich? in bester Crazy-Horse- und Grunge-Manier zu feinem Pop, von rumpelnden Rock zu Streichern-Arrangements des Komponisten Thomas Meadowcroft wie Bläser-Passagen von Ebba Durstewitz und Jakobus Siebels (JaKönigJa). Epen und Eruptionen, alles ist dabei. Die Texte sollen andere in stundelangen Analyse-Treffen sezieren und interpretieren, aber die akustischer Chamber-Pop-Nummer ?Im Zweifel für den Zweifel? ist große Lyrik. Ein flammender Appell, nicht immer den so bequemen und angstfreien Weg des geringsten Widerstandes zu gehen. - Sven Niechziol

schall und rauch

2 von 5 Punkten
habe mich leider immernoch nicht mit allen songs anfreunden können. zu viel ironie, selbstdarstellung und wenig authentizität. enttäuschend.

Gut aber, aber nicht sehr gut

3 von 5 Punkten
Ich hatte mich sehr auf dieses Album gefreut. Aber meine Erwartungen hat es nicht erfüllt. Auch jetzt nach mehrmaligem Hören finde ich es OK - mehr aber auch nicht. Teilweise wirken Texte und Musik erzwungen: Gefangen in der Absicht, Großes zu erschaffen und Kunst zu produizieren.

das war nichts

2 von 5 Punkten
da meine letzte, sehr ausführlich rezension dieses albums im nirvana verschwunden ist (wieso eigentlich??),
diesmal nur kurz.
es gefällt mir einfach nicht. dirk singt unerträglich bemüht, die texte zwischen kindergartenund kyptischen andeutungen und noch dazu sind tt trotz der langen zeit keine besseren musiker geworden.
toller trick dann zu sagen, es sei alles genau so beabsichtigt und wers nicht versteht soll still sein. klar, dass die musikpresse hurra schreit ( schöne ausnahme thomas richter in der faz)
ne,ne.... schön, dass die berliner trilogie jetzt beendet ist. sie sollten es dabei belassen und sich weiter ihren nicht so erfolgreichen nebenprojekten widmen.

Grandios

5 von 5 Punkten
Tocotronic lösen sich auf. Müssten sie eigentlich, denn was soll denn nach diesem Album noch kommen? Das fängt mit dem wunderbaren Einstiegssong an, der nach einem kurzen Anklimpern in einen entspannten 'Flow' übergeht. Das hört mit dem fast schon psychedelischen Schlussong auf, der in einer Kakophonie aus Geigen und Gitarren anschwillt und in einem grandiosen Klangerlebnis ausufert. Und dann sitzt man einfach nur sprachlos da und ist überwältigt von diesem großen Ohrenkino.

EIN MEISTERWERK DEUTSCHER ROCKMUSIK!!!

5 von 5 Punkten
Obwohl ich mir nach dem entäuschenden PURE VERNUNFT DARF NIEMALS SIEGEN eigentlich kein Tocotronic Album mehr kaufen wollte, habe ich mich aufgrund der einstimmig positiven Bewertungen der Fachpresse nun doch dazu hinreissen lassen. Und ich bin froh dass ich das getan habe, denn SCHALL UND WAHN halte ich persönlich für eins der besten Deutschrock Alben der letzten Jahre.

Das Album macht alles richtig was ich an PURE VERNUNFT DARF NIEMALS SIEGEN zu kritisieren hatte. Da waren einfallslose Kompositionen, Texte die derart verworren waren dass sie fast willkürlich und nichtssagend wirkten und eine Produktion die jegliche Exklusivität sowie musikalische Überraschungen vermissen lies.

Auf SCHALL UND WAHN hingegen haben TOCOTRONIC eine ganz eigenen Stil kreiert und musikalische wie klangliche Opulenz für sich entdeckt. GIFT zum Beispiel steigert sich in ein derart mitreißendes Orchestrales Finale, dass man Gänsehaut davon bekommt. MACH ES NICHT SELBST, EIN LEISER HAUCH VON TERROR, GESANG DES TYRANNEN und KEINE MEISTERWERKE MEHR rocken richtig gut und Balladen wie DAS BLUT AN MEINEN HÄNDEN und EURE LIEBE TÖTET MICH ziehen einen sofort in ihren melancholischen Bann. Neben GIFT zählen der Titelsong SCHALL UND WAHN sowie IM ZWEIFEL FÜR DEN ZWEIFEL für mich zu den herrausragenden Highlights des Albums.

Ich bin restlos begeistert und halte SCHALL UND WAHN für ein Meisterwerk deutscher Rockmusik!!!

Großartige Band

5 von 5 Punkten
Luxuslärm ist eine unglaubliche Band. Habe letztes Jahr schon das erste Album geliebt und auch dieses Album ist vielseitig, farbenfroh und lebensnah. Die Texte sind aus dem Leben gegriffen ohne abgedroschen zu wirken, sie sind kreativ, wahrhaftig und die Worte wurden mit Bedacht gewählt. Zusammen mit der wahnsinnigen Stimme von Jini vermittelt jeder einzelne Song seine persönliche Gesichte mit so viel Gefühl, dass man Gänsehaut bekommt. Sowohl dieses Album als auch die Band Live sind nur zu empfehlen.

Mitten ins Herz...

5 von 5 Punkten
...treffen Luxuslärm mit ihrer Musik. Allein beim ersten Hören musste ich feststellen das mir die Texte aus dem Herzen sprechen. Es hat sich so angefühlt als ob sich meine Gedanken in den Liedern wiederspiegeln.

Die Debütsingle aus dem Album "Sag es wie es ist" ist schon eine gute Nummer, aber ich muss ehrlich sagen das auf "So laut ich kann" noch viel bessere Nummern zu finden sind. Meine Favoriten sind "Vergessen zu vergessen", ein Song bei dem ich immer mit den Tränen kämpfe, weil er so emotional ist. "Feuer", ein für mich perfekter Song zum kuscheln. Dabei ist er eher rockig und dann liebe ich auch "Etwas bleibt", ein eher ruhiges Stück. Das sind meine Top 3 von 14 genialen Songs. Es ist selten das ich eine CD von vorne bis hinten durchhöre ohne ein Lied zu haben das ich gar nicht mag. Luxuslärm schaffen also das fast unmögliche, das ich eine CD zu 100% liebe :) Das haben bisher nur Silbermond geschafft...

Als bekennender, leidenschaftlicher Silbermond-Fan kann beruhigt sagen das sich diese Band sicher nicht verstecken muss. Mit "So laut ich kann" haben sie mich auf jedenfall als Fan dazu gewonnen.

Geniales Album=)

5 von 5 Punkten
Ich hab mir die songs aneghört un dwar begeistert!...besser als erste album ich werde mir hier die cd kaufen;)

Deutschrock vom Feinsten!!!

5 von 5 Punkten
Nach den kleinen Vorgeschmack auf die neuen Songs, konnte ich es wirklich nicht mehr erwarten, endlich das neue Album in den Händen zu halten. Nun ist es endlich soweit und ich bin keineswegs enttäuscht worden. Purer Luxus für die Ohren! Ich finde das neue Album "So laut ich kann" ebenso wie das erste absolute Spitzeklasse. Jeder Song ist auf seine Weise einzigartig und wunderschön. Die Texte sind total ehrlich und vermitteln alle möglichen Gefühle, egal ob rebellisch, traurig, mutig, melancholisch, liebevoll, nachdenklich, hoffnungsvoll, glücklich... es ist alles dabei. Die Songs gehen direkt ins Ohr und man kann sich damit indentifizieren...

Und natürlich nochmal besonders hervorzuheben ist die absolut einmalige geile Stimme der Sängerin Jini... sie rockt wie ne Sau :-)

Das nenn ich mal ne geile Scheibe, die wird jetzt erstmal rauf und runter gehört!!!

Bis jetzt sind meine absoluten Favoriten "Du weisst nicht wie das ist", "Vergessen zu vergessen" und "Leb deine Träume".

Also Leute da kann ich nur sagen KAUFEN KAUFEN KAUFEN!!!!

nicht laut sondern beliebig

3 von 5 Punkten
Ich kann mich meinen Vorrednern nicht anschliessen. Habe das Album jetzt mehrfach gehört und der Funke will einfach nicht überspringen. Wie auch schon auf dem Vorgängeralbum ist sowohl die Stimme, als auch das Songwriting zu beliebig und austauschbar. Kein Song spring einen an und berührt. Es rockt hier und da und das dann doch nur auf Kinderzimmerniveau. Gleiches gilt für die Texte - teilweise inhaltlich schön, aber doch nie wirklich poetisch oder tiefsinnig. Das alles klingt verdammt nach Silbermond und Konsorten - zumindestens kann Frau Meyer im Gegensatz zu Frau Kloß singen. Alles nicht schlecht, aber doch sehr austauschbare Radio Musik.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Kurzformel 24 / 7 ist ein amerikanischer Begriff, der die Dauerbereitschaft und Verfügbarkeit von 24 Stunde an 7 Tage die Woche ausdrückt. Der Mensch macht sich zum Sklaven oder wird versklavt, seine Ketten heißen Mobiltelephon und permanenter Online-Zugang. Ein ewig aktuelles Thema, das Die Sterne aus Hamburg auf ihrem musikalisch voller Überraschungen steckenden Album 24 / 7 aufgreifen. ?Es geht auf der Platte mehrfach um das Thema Würde. Die gesellschaftlichen Konventionen verlangen immer mehr Anpassung und eine Leistung, die immer mehr die menschliche Würde vergisst. Ein Zitat des Philosophen Nietzsche lautet: ?Wer mehr als acht Stunden am Tag arbeitet, ist ein Sklave?, so Sänger Frank Spilker. Da fallen einem doch wieder die Begriffe ?Hamburger Schule? und ?Diskurs-Pop? ein, als Musik mit intellektuellem Anspruch. Allerdings lassen Die Sterne diesmal die Gitarren bei der Vielzahl der Songs in der Ecke stehen, um Räume für hochtanzbare Elektrogrooves zu schaffen. Die 1992 gegründete Gruppe setzte dafür einen Prozess in Gange gesetzt, um eine neue Form zu finden, einen neuen Weg zu gehen, anstatt Bekanntes fortzusetzen. Der erste Song des Albums war ?Convenience Shop? mit einem housigen Piano und ohne Gitarre aufgenommen. Dort, also beim Beats als Startpunkt eines Songs, setzten Die Sterne an und vervollständigten die neuen Tracks zu 70 %, stellten also die Grundgerüste auf. Zu diesem Zeitpunkt waren Die Sterne noch ein Quartett, als es dann um den Feinschliff und die fast schon sensationelle Zusammenarbeit mit Mathias Modica alias Munk vom Münchener Label Gomma ging, da stieg Keyboarder Richard von der Schulenburg aus. Das Rest-Trio nahm diesen Verlust in Kauf, denn ?...die finale Arbeit war unserer Meinung nach entscheidend, sie macht das Album zu etwas Besonderem. Modica brachte sich mit seinem geschmackssicheren Talent für Sound sehr viel ein in das Album...?, so Frank Spilker. 24 / 7 wird permanent vorangetrieben von Beats, die nie überdrehen und an die kurz gehaltene Text mit Parolen andocken. Spilker:. Ich hab mir für 24 / 7 ein Echogerät gekauft, was zur Folge hat, dass das Tempo rausgenommen wurde, weil man ja das Echo abwarten muss. Dadurch erreichen die Songs auch oft die Lange von 5 bis 6 Minuten?. Die Platte läuft elegant und fast bruchstellenfrei durch, vor allem nachdem die Gruppe sich entschieden hatte, den Liedern kurz vorm Gang der CD ins Presswerk eine neue Reihenfolge zu geben. Das gitarrenlastige ?Himmel?, das vorher wie eine Barriere mitten im Album placiert war, wurde nun auf den Rang eines Bonustracks zurückgestuft. Auch die fluffige Akustik-Nummer ?Ein Glück? musste sich ganz hinten stellen, um vorne Platz für die Tanznummern zu machen. Eine gute und richtige Entscheidung. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

2010 ist das Jahr in dem die Sterne sich neu erfinden. Die im letzten Jahr begonnene Zusammenarbeit mit Mathias Munk Modica und dem Neo Disco Label Gomma hat nach der Der Riss EP nun auch einen Longplayer hervorgebracht. Die Sterne schaffen das Kunststück trotz grundlegender Veränderungen, kaum Gitarren und geraden Beats immer noch ihren Wurzeln treu zu bleiben und eben nach den Sternen zu klingen. Sie waren eben immer schon eine Band, bei der es ums Tanzen ging, auch wenn der Tenor nicht immer Disco hieß. Das die Texte nun reduzierter und mit einem Echo versehen vorgetragen werden, erhöht nur ihren Pop Appeal. So erscheint drei Jahre nach Räuber und Gedärm mit 24/7 endlich das neunte reguläre Sterne Album in mehr als alter Frische.

Disco Disco

5 von 5 Punkten
Oh ja! Das ist eine sehr sehr gute und dazu tanzbare Platte!! Und zudem die logische Schlussfolgerung auf alle bisherigen Sterne Alben. Hier passt einfach alles!

Live...oh man...

5 von 5 Punkten
was gibt es hier zu hören? Eigentlich Highlights auf den Live Konzerten...Warum soll man das denn kaufen? Mir fiel die Entscheidung nicht schwer, da ich die DVD sowie alle Alben von kettcar besitze. Als ich die DVD sah lief mir ein Schauer über den Rücken. Man kennt als Fan die Songs in und auswendig, man hört sie immer mal wieder. Aber hier wird die alte große Schule geboten. Es ist das schwerste aller Projekte, wenn man seine eigenen Songs neu arrangieren muss. Alles ist geschrieben aber für solch einen besodneren Moment möchte man alles in einem neuen Licht haben und kettcar beherrschen ihre Lieder besser als so viele andere.

Hier werden die wirklich guten Lieder einmal anders, genauso gut, nur halt anders dargeboten. Die Abgrundtiefe Ehrlichkeit der Arbeit ist beeindruckend. Hier stehen ehrliche Künstler auf der Bühne die nicht bombastisch mit riesen Bühne und Bühnenbild auftreten. Hier steht ein kleiner Haufen Musiker, die im wirklich kleinsten Stil zeigen was sie können.

Ich finde große Orchster super aber man kann viel verstecken. In dieser kleinen Besetzung geht das nicht. Mir gefällt eigentlich alles, was kettcar gemacht haben bisher (und das was davor war, auch wenn ich froh bin, dass es jetzt nur noch kettcar gibt!) doch hier krönen sie sich unbewusst für den Hörer selbst.

Urteilt selbst! Und ich denke das Motto von GHvC gilt nach wie vor: Hauptsache die Leute haben Arbeit!

Authentisch!

5 von 5 Punkten
Das viel zu oft bemühte Wort "Authentizität" darf bei diesem Live Album gerne Verwendung finden. Hier passt einfach alles. Und da Kettcar sich hier nicht nur auf ihren Hits ausruhen, gibt es für den Durchschnittsfan auch noch einiges zu entdecken.

traumhaft schön

5 von 5 Punkten
Kettcar, was will man erwarten, eine tolle Band und nun auch mal Live!
Sehr schönes Live-Album bei dem die tolle Stimme des Sängers wieder direkt in den Kopf geht! Kurz gesagt, sehr gelungen!

einfach nur echt

5 von 5 Punkten
kettcar liefern mit "fliegende bauten" ein geniales
live-unplugged album ab, das von anfang bis ende einfach
nach kettcar klingt.
so sind die ohnehin recht akustiklastigen songs, wie
"48 stunden" und "balu" der originalen version nahezu
identisch, während in rockigeren stücken, wie "landungsbrücken
raus" anstatt e-gitarren ein ganzes streichorchester zum
einsatz kommt.
"fliegende bauten" klingt einfach so echt, wie es nur
klingen kann und reiht sich somit wunderbar in die bisherige
diskografie von kettcar ein...!

Aus Alt mach Neu

5 von 5 Punkten
Ich habe die Cd für meinen Freund gekauft, der begeisteter Kettcar-Hörer ist. Er findet die Cd klasse. Alte Lieder neu aufgenommen- oft misslingt dies, doch Kettcar hat es geschafft zu begeistern.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Zugegeben, der blöde Ausspruch ?Übung macht den Meister? hat etwas oberlehrerhaftes, aber auf die Fehlfarben trifft er im positive Sinne zu. Glücksmaschinen gehört zu den besten Alben der 1979 in Düsseldorf gegründeten Band. Natürlich bleibt Monarchie und Alltag unerreicht, auch weil eine der wichtigsten Gruppen des Neuen Deutschen Punk & Wave (nicht NDW, bitte!) wie kaum eine andere die aufregende Aufbruchstimmung in Wort und Ton dokumentierte. 30 Jahre später, nach einigen Umbesetzungen, Tiefschlaf und unendlichen Pausen zwischen Alben, sind die Fehlfarben zusammengewachsen wie nie. Sie proben regelmäßig, gehen ins Studio und auf Tour ? und wurden dadurch fast zwangsläufig besser. Sänger Peter Hein ist nun Vollzeitkünstler. Vorbei die Zeiten, in denen er nur sporadisch die Musikerkarriere pflegte. Den Job bei der Firma Xerox hat der Düsseldorfer nämlich verloren, wurde nach Jahrzehnten treuer Dienstpflicht wegrationalisiert. Gewonnen hat der Mann mit dem galligen Humor und großem Wortwitz ein Stück Freiheit. Plattenaufnahmen und Konzerte bedeuteten sonst immer Urlaubstage zu opfern. Jetzt lebt er nach eigenen Worten ?...das Leben zu seinen Songs...? oder Albentiteln wie Knietief im Dispo. Textlich befindet sich Peter Hein abgesehen von den Songs ?Ausgeraucht? und ?Im Sommer? wieder auf hohem Niveau, macht sich über zeitgeistige Erscheinungen lustig. Vor allem aber schaffte es die Band, ihm durchweg kraftvolle Stücke vorzulegen. Das lag auch maßgeblich am Produzenten Moses Schneider (Tocotronic, Beatsteaks), der gerade aus dem Pyrolator (Kurt Dahlke) das gesamte Potential herauskitzelt. Peter Hein dazu im Interview: ?Wir waren eine Woche im Proberaum und sind mit den Songideen ins Studio nach Berlin gefahren. Zum aller ersten Mal überhaupt in der Fehlfarben Geschichte waren alle Bandmitglieder über einen längeren Zeitraum in einem Raum anwesend. Alles was man hört, wurde so eingespielt und nicht nachträglich verändert. Nur so ein bisschen überflüssiges Gedaddel wurde geschnitten?. Glücksmaschinen bietet zwischen Zitaten von Der Plan und Deutsch Amerikanische Freundschaft in ?Neues Leben? bis tanzbarem Post Punk a la Gang of Four in ?Respekt?? in knackigen 35 Minuten einen Querschnitt durch das klangliche Spektrum der Fehlfarben. Respekt, aber mit Ausrufezeichen! - Sven Niechziol

Punk 2010

5 von 5 Punkten
Betrachtet man das knallige Cover des Albums liegt einem nichts ferner als der Begriff "Punk". Aber das, was heutzutage meist mit Punk in Verbindung gebracht wird, hat ebensowenig damit zu tun. Irokesenfrisuren, Lederjacken mit etlichen Stickern, Piercings im Gesicht etc. etc.
Tatsache ist, das Fehlfarben vor 30 Jahren mit "Monarchie & Alltag" die erfolgreichste und wohl auch bekannteste Punk-Platte der Bundesrepublik zustande brachten. Seither wird die Gruppe mit jeder Neuveröffentlichung an ihrem Debütalbum gemessen. Sänger Peter Hein, stieg gleich mal nach genannter LP aus, es folgten zwei LPs mit Thomas Schwebels Gesang - 33 Tage in Ketten (1981) und Glut und Asche (1983) - die natürlich im Vergleich zu "Monarchie & Alltag" bei der allgemeinen Musikkritik nicht standhielten, obwohl beide überdurchschnittlich gut sind.
Während Hein ab 1981 bei den weitgehend unbekannten Family 5 weitersang und mit dieser Gruppe reihenweise Platten raus brachte, lösten sich Fehlfarben Mitte der 1980er auf, um 1991 mit "Die Platte des himmlischen Friedens" ihr zweites Album mit Peter Hein als Sänger zu veröffentlichen. Danach dauerte es abermals elf Jahre bis mit "Knietief im Dispo" (2002) das dritte Hein/Fehlfarben-Album kam. Seither werden die "Lücken" immer kleiner: es folgte 2007 das "Handbuch für die Welt" und nun also "Glückmaschinen" - dem fünften Fehlfarben-Studio-Album mit Hein als Sänger, aber dem ersten Fehlfarben-Album überhaupt ohne Thomas Schwebel!
Die regelmäßige Zusammenarbeit der Band in den letzten Jahren ist unüberhorbar, die Platte klingt frischer als die beiden Vorgänger und da ist das grelle Cover gar nicht mal so verkehrt.
Auf gerade mal 8 Songs keift und beißt Peter Hein wie eh und je - und doch druckvoller. Genauso wie die Band. Am effektivsten geschieht dies auf dem fast schon locker-flockig daher kommenden "Im Sommer" und dem (Fast)Instrumental "Respekt?". Hier ist weniger eindeutig mehr.
Mit dem Ohrwurm "Wir warten (Ihr habt die Uhr, wir die Zeit)" ist ganze sieben Jahre nach "Alkoholen" (2003) auch mal wieder eine Single von Fehlfarben erschienen, zwar nur als Vinyl, aber das immerhin knallrot.
"Glücksmaschinen" ist sicherlich kein "Monarchie & Alltag", schön ist aber das die hier versammelten Männer jenseits der 50 immer noch was zu sagen und vor allem zu "spielen" haben. Wie schon auf den beiden Vorgängern "Knietief im Dispo" und "Handbuch für die Welt" wird hier meiner Meinung ein sehr hohes textliches und musikalisches Niveau gehalten, das gerade in der heutigen deutschsprachigen Musikszene schwer zu finden ist. Da sind 5 Sterne leicht zu vergeben.

Mehr

5 von 5 Punkten
Paul ist schon lange tod, und die Herzen tanzen auch eine Ewigkeit nicht mehr mit uns. Fehlfarben war die Gruppe die meine Jugend mit ihren Texten und ihrer Musik wie keine andere dieser Zeit prägte. Ich sehnte mich nach den Bildern die ich sah als sich die Texte in mein Hirn bohrten. Man kann die Zeit nicht mehr zurück drehen und nicht die gleiche Kraft in den Texten erwarten. Zum einen ist man genauso älter geworden und sucht noch mehr nach dem was da geblieben ist. Die CD ist deshalb ein Schritt nach vorne mit all dem was die Zeit und eine veränderte Denkweise mitbringt. Ich bin dankbar für etwas, was vielleicht wenige mit ihrer Musik je vollbringen werden. Die Zeit Sie bleibt nicht stehn.

Fehlfarben - Peter Hein - haben

3 von 5 Punkten
den Anschluss noch immer nicht vollständig verloren.
Bezeichnend oder sowas - ist das nicht mehr.
Artifiziell - na klar - und Reproduktionen - na klar sind zu verwerten!
Danke für die Rauchzeichen!
Kurz vor der Bewegunglosigkeit nochmal Treffer schreiben ist bestimmt schwer!
Meer davon

ABSOLUTE KAUFEMPFEHLUNG

5 von 5 Punkten

Klasse album, gefällt mir im gesamten besser als Handbuch für die Welt,
kann aber noch nicht sagen ob Ich es auch besser finde als knietief im dispo.
Das wird die zeit zeigen

Nur schade das es so kurz ist
8titel und der 8te titel is auch fast nur instrumental

aber für diesen Hammer preis kann man nix falsch machen

Endlich stimmt wieder alles!

5 von 5 Punkten
Nach etlichen Jahren und einigen durchwachsenen Alben liefern "Fehlfarben" mit "Glücksmaschinen" ein Album ab, bei dem sie zu alter Form zurückfinden. Texte, in denen auf den Punkt gebracht wird, was in unserer Gesellschaft (schief)läuft, mit der angemessenen Wut ins Mikro gerotzt und von der Band druckvoll umgesetzt. Die Kürze tut dem Album gut, so gibt es nur Treffer, nichts zum Skippen. Dann lieber mehrmals durchlaufen lassen, diese super Platte.

Besser gehts nicht !!

5 von 5 Punkten
Erdling ist ein Super Album das unheimlich rockt und dessen Texte einen tief treffen!
Wenn ich mir "Frei " anhöre, bekomme ich eine Gänsehaut ,das passende Video auf Youtube ist mit das beste was ich seit Jahren gesehen habe!
Auf jeden Fall bin ich am 3.03. 2010 live im FZW in Dortmund dabei. Endlich mal wieder einer der sich von dem ganzen Pop und Rockgesülze herabsetzt!
Natürlich nichts für die "Major Labels" da nimmt man lieber glattgebügelte Bands die sich auch alle schön gleich anhören wo man auf Nr."sicher" geht damit
das Airplay auch stimmt.Mutig von Herrn Wirtz auch noch gleich ein eigenes Label zu gründen ..............Respekt !!

Nicht Platz 1, aber Top!

5 von 5 Punkten
Ich bin auf Wirtz durch 'nen Kumpel gekommen und muss sagen die Musik ist klasse.

Das zweite Album kommt lieder nicht ganz an das erste ran,
ist aber immernoch Spitze.
Gerade Lieder wie Scherben, L.M.A.A. oder Overkill hinterlassen ihre Spuren.

Zwar klingen 1-2 Lieder wie das, gegen das er auch selbst singt, nämlich oberflächlich, aber die Melodie machts dann auch schon wieder weg.

Das Album ist auf jedenfall um einiges besser als das Meiste was man in den heutigen Charts hören kann und selbst wenn man es nicht so mag, kein Fehlkauf!

Super Deutsche Rockmusik

5 von 5 Punkten
Ich bin auf Erdling gestoßen, weil ich mir einfach nur eine neue CD kaufen wollte und mich das Cover fasziniert hat.
Einfach mal mitgenommen um was neues zu hören.

Ich bin absolut begeistert. Ein starkes Album mit tiefen Texten. Dazu starke Musik und eine tolle Stimme.

So wird man schnell zu einem "Wirtz-Fan".

kaufen kaufen kaufen !

5 von 5 Punkten
Das Album Erdling ist genau wie 11 Zeugen der absoloute Hammer. Meiner Meinung nach gibt es in der Musiklandschaft nichts vergleichbares. Ich würde es mir sofort wieder kaufen selbst wenn es 50 ? kosten würde

Brilliant

5 von 5 Punkten
Erdling ist ein sehr gut gelungenes 2.Album von Daniel Wirtz der damit mal wieder seine Brillianz unter Beweis stellt!
Wo 11Zeugen aufhört , fängt Erdling an. Wirtz folgt weiter seinem Stil und das ist auch gut so! Wer 11Zeugen gut fand, wird von erdling begeistert sein.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der einst in der heutigen Bundeshauptstadt lebende David Bowie schuf mit Brian Eno in den 70er Jahren mit den epochalen Alben Low, Heroes und Lodger eine Berlin-Trilogie. Der Begriff fällt nun auch im Zusammenhang mit Tocotronic, denn nach Pure Vernunft darf niemals siegen und Kapitulation weist auch Schall und Wahn Bezüge zu Berlin auf: Hier wurden alle drei Alben der vom Diskurs-Rock zum mehr poetischen Pop geschwenkten Gruppe aufgenommen, hier wurde Gitarrist Rick McPhail als zweiter Gitarrist vollwertiges Bandmitglied und vor allem liefen alle Werke durch das Mischpult vom Produzenten Moses Schneider. Mit ihm wurden die herb-charmanten, krachigen, dilettantischen und bisweilen hölzern wirkenden Songs eleganter, vielschichtiger und musikalisch spannender - auch wenn die Tocos schon auf ihrem weißen Album Tocotronic andeuteten, dass sie anders können. Textlich stand das Quartett um Songschreiber Dirk von Lowtzow eh jenseits allen Zweifels. So wie auch Ton Steine Scherben irgendwann aufhörten Parolen wie ?Macht kaputt was euch kaputt macht? zu formulieren, so verzichten auch Tocotronic nun vermehrt auf Schlagworte. Die Band, die nicht nur Teil einer Jugendbewegung sein wollte, sondern eine Jugendbewegung rekrutierte, ist nämlich erwachsen geworden in Bild, Ton und Sprache. Es macht Spaß, die zwölf abwechslungsreichen Stücke zu hören. Reicht das Spektrum doch vom ausufernden und 8-minütigen ?Eure Liebe tötet mich? in bester Crazy-Horse- und Grunge-Manier zu feinem Pop, von rumpelnden Rock zu Streichern-Arrangements des Komponisten Thomas Meadowcroft wie Bläser-Passagen von Ebba Durstewitz und Jakobus Siebels (JaKönigJa). Epen und Eruptionen, alles ist dabei. Die Texte sollen andere in stundelangen Analyse-Treffen sezieren und interpretieren, aber die akustischer Chamber-Pop-Nummer ?Im Zweifel für den Zweifel? ist große Lyrik. Ein flammender Appell, nicht immer den so bequemen und angstfreien Weg des geringsten Widerstandes zu gehen. - Sven Niechziol

In Musik gegossene Dekonstruktion

5 von 5 Punkten
Tocotronic spaltet die Geister, spätestens seid ihrem herausragenden "weißen" Album. Ihr neues Werk "Schall und Wahn" ist da sicher keine Ausnahme, siehe die teilweise vernichtende Kritik anderer Rezensionen. Mein Votum dazu in aller Kürze: Zu Recht werden die Alben Tocotronics in aller Regelmäßigkeit in den deutschen überregionalen Feuilletons über den Klee gelobt.

So auch dieser lyrisch-musikalische Blumenstrauß: Bis in die kleinste textliche Verästelung poetisch durchtränkt, ist jedes Lied auf "Schall und Wahn" ein in Tocotronic-typische Klangstrukturen gegossenes Gedicht. Eine besonders geglückte musikalische Neuerung ist die kindliche Zweitstimme auf "Die Folter endet nie" und "Das Blut an meinen Händen".

Tatsächlich wird bei wiederholter Reflexion über die Texte auf diesem neuen Album ein ebenfalls nicht untypisches Muster deutlich: Assoziationen werden erzeugt, ironisch distanziert wieder zurückgenommen, nur um in vollendeter Form eine spätestens seit "Kapitulation" zum Grundmuster tocotronischer Metaphorik erhobene Grundhaltung zu verdeutlichen: die distanzierte Ratlosigkeit. Der Blumenstrauß ist der ironische Bruch mit der Annahme, hinter dem Strauß stünde mehr als nur die Tatsache, nicht Baum, nicht Fenster, nicht Wolke zu sein.
"Schall und Wahn" ist in Musik gegossene Dekonstruktion: Hinter all den sprachlichen Zeichen ist...nichts. Wie heißt es in "Das Lied des Tyrannen" :"In mir brennt das Feuer, kalt modern und teuer, in mir strahlt das ewige Licht, doch dahinter gibt es nichts, außer mir."

Tocotronic haben für diese Klarstellung nicht weniger als fünf Sterne verdient.

Tocower??

1 von 5 Punkten
Ich will wieder meine alten Tocs! Ich will die Band wiederhaben, die 96 mein Denken, in gewisser Weise auch mein Leben verändert hat! Oder eine zumindest so ähnliche. Vielleicht ist das auch nur schönfärberei des Vergangenen und ich habe sie zu der richtigen Zeit zum ersten Mal gehört, im richtigen Alter. Ich finde die Bemühungen Dirks von Lowtzow richtig zu singen gelinde gesagt schlimm. Dazu noch diese seltsam schwülstige Musik... Seit der "Weißen" ist es für mich aus. Ich habs echt probiert, ihnen immer wieder eine Chance gegeben, aber von Mal zu Mal wird es ärger. Ich komme einfach nicht mehr rein. Ich meine, ich verstehe ja, wenn eine Band nicht dreißig Jahre lang den selben Stiefel runterschrammeln will. Aber Tocotronic schaffen es mit jedem weiteren Album immer mehr, ihr Erbe zu demontieren. Und wenn jetzt irgend so ein Besserwisser ankommt und mir hier verklickern will, ich hätte irgendwas "nicht verstanden, kapiert, gefühlt, onaniert etc.", dem soll ich einen schönen Gruß von meiner Mama sagen: "Klugscheißer mag keiner und erst recht keine Leute, die denken dass sie schlauer sind als andere nur weil sie aus irgendeinem unersichtlichen Grund (Abi? Studium? Weltreise??) sich intellektüll überlegen fühlen."

Der neunte Streich: Irgendwo zwischen The Velvet Underground, Berlin und protesthafter Nicht-Fingerzeig-Lyrik...

5 von 5 Punkten
Es ist ein wenig kompliziert, die Inhalte der Scheibe in eigenen Worten - aufs Wesentliche reduziert - in Form einer halbwegs leserfreundlichen Rezension zu Papier zu bringen...

Nun: "Schall und Wahn" titelt das bislang neunte und aktuelle Tocotronic-Album, die von diversen Musikmagazinen und Fachzeigschriften mittlerweile obligatorisch in den Himmel gelobt werden... Es scheint tatsächlich schon alles aus Gold zu sein, noch bevor von Lotzow, Müller, McPhail und Zank einen Gadanken fertiggedacht haben! ANdenken scheint völlig zu genügen... Und vielleicht liegt genau darin in gewisser Hinsicht auch die Magie von "Schall und Wahn". Einige der Texte, wie z.B. "Eure Liebe tötet mich" könnten ebenso gut in einem Lyrik-Band abgedruckt vor sich hinverstauben. Aber von Lotzow, der neben seinen alten vertrauten Bandkollegen einige Male noch zusätzlich noch von Streichern begleitet wird, hat den Luxus seine Texte über die gängige "Firma" TOCOTRONIC auf den Markt zu werfen - was sein hart erarbeitetes Recht ist, noch dazu wo man sich über die musikalischen Ergüsse auf "Schall und Wahn" wirklich nicht beklagen kann, auch, wenn ausgerechnet die Single-Auskopplung "Macht es nicht selbst" nicht unbedingt vor Einfallsreichtum strotzt...

Was aber - laut Tocotronic selbst - viel mehr noch als die Texte im Vordergrund stehen soll, ist die MUSIK. Naja, um die geht es ja schließlich auch, sollte man meinen... Da sich Musik in heutiger Zeit mehr und mehr und wahrscheinlich fast ausschließlich NUR mehr über den SOUND definiert, hat man auch hier voll ins Schwarze getroffen. Herr Moses Schneider, der angeblich jeden hintersten Winkel im Studio mikrophoniert hat, um jedes noch so kleine Soundfitzelchen einfangen zu können, hatte wieder mal Recht. Die Rechnung ist voll aufgegangen! Einige Bandmitglieder haben in einem Interview vage Vergleiche zu Velvet-Underground-Studiosessions hergestellt, was ich - so zurückhaltend es auch formuliert war - nicht einmal als ganz so weit hergeholt bezeichnen möchte!

Eigentlich stellt sich jetzt nur noch die Frage, wie es weitergehen kann/soll. Nachdem "Kapitulation" - das ich trotz allem Lob nach wie vor über den Neuling stelle - als geniales Konzeptalbum mit Lobeshymnen wie etwa (die hab ich mir gemerkt, weil sie sooooo schööööön ist) "Manchmal haben die intelligentesten Musiker auch die beste Musik" überschüttet wurde und man von Rick McPhails offiziellem Einstieg von "Pure Vernunft darf niemals siegen" weg bis "Schall und Wahn" von einer "abgeschlossenen Berlin-Triologie" spricht, riecht alles ein wenig nach ABSCHLUSS. Es ist schon überraschend genug nach dem genialen Vorgänger "Kapitulation", der mit einzelnen Songs ebenso glänzt (noch mehr als der Neuling) wie als Gesamtkonzept ein derart starkes Nachfolgewerk zu präsentieren. Ich kann mir aber ehrlich gesagt kaum vorstellen, dass Tocotronic jetzt nochmal einen oben draufsetzen kann - so sehr ich mir das auch wünsche!

Fazit: "Schall und Wahn" wird seinem Namen in vielerlei Hinsicht mehr als gerecht. Die Scheibe funktioniert als Gesamtkonzept - vom melodiösen Starter "Eure Liebe tötet mich" bis zum ebenso melodiösen Finale "Gift" - vielleicht sogar noch besser als "Kapttulation" oder "Pure Vernunft darf niemals siegen" oder auch "Tocotronic". Wer nach einzelnen Hit-Singles sucht, könnte vom Tocotronic-Neuling aber ein wenig enttäuscht sein, denn außer "Macht es nicht selbst", das in erster Linie vom Text und Sound (so wie die ganze Platte überhaupt) lebt, bietet sich nicht allzu viel an, das man schnell mal abspielt, um in Schwung zu kommen...
ABER: Gute Musik braucht Zeit und hat sich diese auch verdient. Also: Zurücklehnen, Kaffee bereitstellen, CD auflegen und GENIESSEN!!

Hamburger Schule in ihrer alten Form war vorgestern (von "Digital ist besser" bis zumindest teilweise "K.O.O.K."), die sogenannte "Berlin-Triologie", zu der ich stilistisch, auch wenn sie nicht dort aufgenommen und produziert wurde irgendwie auch "Tocotronic" (2002) zählen würde scheint abgeschlossen... TOCOTRONIC und Fans bereiten sich - im Genuss des eben Geschaffenen schwelgend - insgeheim auf das 3. ganz GROSSE KAPITEL der Tocotronic-Periode vor!!
Ich bin jedenfalls äußerst gespannt!!

Meine Bewertung: Wie gesagt finde ich ich beispielsweise "Kapitulation", aber auch einige der Frühwerke (die ich halt einfach lieb habe) vorerst einmal "besser" als "Schall und Wahn". Trotzdem finde ich 5 STERNE für das Gesamtkonzept "Schall und Wahn" absolut angemessen!

Zum Schluss nochmal, weil's so schön ist: "Manchmal haben die intelligentesten Musiker auch die beste Musik" [Zitat aus dem Rolling Stone zum Vorgänger "Kapitulation"]

P.S. Danke an alle Leser für ihr unerschütterliches Durchhaltevermögen!!

Großartig !!! Ein Meisterwerk !!!

5 von 5 Punkten
Unglaublich was heute doch noch geht!!! Ein Meisterwerke deutscher Rockmusik!!!
Jeder Song von unglaublicher Intensität,textlich sowohl musikalisch grandios!!!
Wenn man einen Song überhaupt herausheben soll dann Die Folter endet nie!!
Genial auch die Limited Edition mit Buttons,Aufkleber,Postern und Booklet.
Hier sollten die sogenannten Topbands wie Silbermond,Ich und Ich,Sportfreunde Stiller( Anmerk.: die grausamste Band) usw... mal erst in die Lehre gehen wie man heutzutage Rockmusik richtig mit Verstand angeht.

Sprecht mich an mit Engelszungen

5 von 5 Punkten
"Wer zuviel selber macht, der macht sich krumm ... ausgenommen Selbstauslöschung". Von wem sonst als Tocotronic könnte sein ? Aus wessen Feder könnte sonst eine solche Zeile entspringen wenn nicht Dirk von Lowtzow ? Tocotronic ... angefangen als 3 Hamburger Jungs, die kaum 3 Akkorde spielen konnten, eine verdammte Wut auf alles hatten und diese eiskalt präsentierten. Mit K.O.O.K. haben sich die Jungs musikalisch wie Textlich weiterentwickelt. Lyrischer als die ersten Jahre dichtet Dirk ab diesem Album. So als würden sie endgültig erwachsen werden. Mit "Kapitulation" aus dem Jahr 2007 stehen endgültig ganz andere Tocotronic auf der Bühne und auch im Studio. Aus den rebellischen Jungs sind erwachsene Männer geworden. Und ebenso wie sie gereift sind, ist ihre Musik gereift. Und "Schall und Wahn" ist nicht mehr und nicht weniger als die logische Folge von "Kapitulation". Die Gitarre rückt noch ein Stück mehr in den Hintergrund, die Soundexperimente wachsen... es entsteht etwas Großes. Etwas dass größer ist als alles was sie jemals gemacht haben. Streicher, Chöre, Harfen und was auch immer ... ist auch egal... es klingt einfach wundervoll großartig!
Textlich ist "Schall und Wahn" jedoch düsterer und depressiver als die früheren Alben. Der erste Track "Eure Liebe tötet mich" ist brutal geschrieben. Ein 8 Minuten Epos, mit wenig Text und großartigen Sounds. "Ein leiser Hauch von Terror" ist wieder ein Stück mehr Tocotronic. Kein ganz so dramatisch wirkender Text und dennoch faszinierend. Ein mitreissender Rythmus und Dirks typische Art zu singen wirken hier auf der Hörer ein und beeindrucken auf ganzer Linie.
Mit "Die Folter endet nie" ist der dritte Track für mich der vielleicht stärkste des Albums. Beklemmend, düster und voller Leid ... aber auch Hoffnung gibt es hier "Und von heute an, leben wie ewig". Ganz starker Chorus.
"Das Blut an meinen Händen" ist die wohl untypischste Nummer des Albums. Sanfte Klänge und ein gefühlvoller Gesang machen den Song zu einem Unikat, wenn auch nciht unbedingt zu einem absoluten Highlight der Platte.
"Was du auch machst/Mach es nicht selbst/auch wenn du dir/den Weg verstellst" als erste Single auszukoppeln ... naja... es ist wohl die Nummer die von allen auf dieser Scheibe "Kapitulation" am nächsten kommt. Wie dem auch sei, großartiger Song, der sobald er einmal im Kopf ist, so schnell nicht wieder heraus will.
"Bitte oszillieren sie" ist eine hervorragende kurze Nummer, wie sie besser nicht sein könnte. Ein ganz großes Lied von den Tocos, Respekt!!!
Der Titelsong fängt an... als ... naja... ich sags mal so ... Pink Floyd hätten kein besseres Intro schreiben können. Einfach wundervoll!! Der Song geht ins Ohr, hat einen tollen Text und kann in allen Belangen überzeugen.
"Im Zweifel für den Zweifel" ist eine von akustischer Gitarre begleiteter Dirk von Lowtzow, der wieder einmal seine lyrischen Fähigkeiten erstklassig unter Beweis gestellt hat. "Im Zweifel für die Bitterkeit/Und meine heißen Tränen/bleiern wird mir meine Zeit/Jetzt muss ich noch erwähnen:/Im Zweifel für den zweifel" ... was will man mehr ?
"Keine Meisterwerke mehr" erinnert vom Aufbau her vielleicht ein wenig an "Explosion". Viel Instrumental für einen so kurzen Song und wenig Text.
"Stürmt das Schloss" ist ein typischer Tocotronic Rocker wie man es aus alten Tagen gewöhnt ist. "SDS/SDS/SDS"
"Gesang des Tyrannen" ist wie ein Märchen. So unreal und traumhaft.
"Gift" ist dann mit 8:30 der epische Abschluss für ein episches Album einer epischen Band. Das ist wohl Tocotronics "The End" oder "European Son". Wieder sehr wenig Text für sehr viel Musik. Es passt, harmoniert und stimmt einfach vollkommen.
Insgesamt haben sich Tocotronic eindrucksvoll nach 3 Jahren zurückgemeldet und die Messlatte für weitere Alben 2010 schon einmal recht hoch gelegt. Egal wer kommt und das Album des Jahres aufnehmen will, muss erst einmal an Tocotronic vorbei kommen.
Respekt vor den 4 Jungs aus Hamburg. Bitte weiter so und mehr davon !

Produktbeschreibung

Was meinen die mit ?Lasso?? Die Western-Fangschlaufe? Das Loslassen? Oder eine Hommage an Orlando di Lasso, den Popstar der Hochrenaissance? Falsch oder richtig? Ist nicht wichtig. 2raumwohnung haben die Entspanntheit wirklich weiser Menschen und die Nonchalance, welche Kindlichkeit in Style verwandelt. Ihre Musik hat sehr viel damit zu tun, dass sie sich verändern und dabei selbst treu bleiben. So haben sie mit ?Lasso? ganz unaufgeregt ein aufregendes Independent-Album geschaffen. Eine kleine Naturgewalt im Großstadtdschungel.

Der Sound ist noch urbaner geworden, mit viel Trommel-Voodoo, opaken Riffs und Ausflügen in den Space-Rock. ?70er Jahre futuristisch?, schlägt Tommi Eckart als Einordnung vor. Warum die 70er? ?Das waren für uns die ersten Erfahrungen mit Musik. Eine unheimlich faszinierende Zeit, musikalisch sehr frei und wild.? That Old Devil Called Music hat seitdem zwei neue Anbeter. Irgendwann sind Inga Humpe und Tommi Eckart der Musik restlos verfallen. Freizeit und Arbeit gehen zwangsläufig ineinander über, wenn man immer von ihr umgeben ist. Selbst in der Stille ist es der Gedanke an die Musik. Für Musikjunkies ist Musik das große Ja zur Welt. Sie hängen an der Nadel des Plattenspielers oder schürfen wie Grubenarbeiter in Tonnen von Schutt, um eine winzige schimmernde Unze zu Tage zu bringen. Einen Akkord, der die Wirklichkeit segnet.

Wer in ?Lasso" nach einem roten Faden sucht, wird wohl eher eine Essenz finden, eine uralte kindliche Wildheit. Das Staunen über die Farben des Lebens. Die Rhythmusgitarre, die sich durch alles zieht. Weit entfernt vom Ringen um schmetternden Pop oder coole Tristesse, glänzen die Lieder durch perfektes Timing und unwiderstehliche Melodien. Gleichzeitig sind sie manchmal ein bisschen irre. ?Man muss ja ehrlich bleiben.?, kommentiert Inga Humpe, die übrigens nie besser gesungen hat als auf diesem Album. Ihre Stimme ist reich, klar und voller Sommer.

Ein Stück wie ?Mosaik? könnte von keiner anderen Formation stammen: Es ?singt sich ganz wie von allein? mit trügerischer Lässigkeit, viel Groove, hübschen Sounds und Da-da-da. Dabei stellt der Text ganz ungeniert komplizierte philosophische Fragen. Diese leicht irritierende Kombination zieht uns in einen typischen 2raumwohnung-Sog, in dem wir dankbar die Authentizität dieser Musik anerkennen. ?Wir sind eigentlich nur die Ausführenden, die auf Empfang gehen. Wenn man sich darauf einlässt, diese Kanäle wahrzunehmen, entsteht die Musik ganz von selbst, hat ein eigenes Universum. Sie nimmt keine Rücksicht auf unsere Pläne.?
>p>Très francais, à la Nouvelle Vague und überaus raffiniert präsentiert sich ?Was ist das??, ein Stück, mit viel Strömung, eleganten Tiefen und Untiefen. Die Gesangsstimme ist lyrisch und erschöpft. ?Das passte zu dem Lied?, erklärt Humpe. ?Wir haben lange rumprobiert. Perfekt gesungen hatte es weniger Kraft.? In der zum Verneigen schönen Ballade ?Wenn du bei mir liegst? grüßt ein alter Meister. Der Song schien zunächst unsingbar und hat Inga Humpe schlaflose Nächte gekostet. Beim Besuch des Leonard Cohen Konzerts in Berlin kam die Inspiration. ?Ich habe das ganze Stück nochmal auseinandergenommen und gesanglich komplett neu erfunden. Erst nach dem Erleben von Cohen konnte ich das singen.?

Ganz anders und auf seine Weise eine Provokation: ?Angel of Germany?. Das Portrait einer Sängerin, die es nach Amerika verschlagen hat. In irgendeinem Kaff im Mittelwesten arbeitet sie als Stripperin und erzählt durchaus desinteressierten Gästen davon, dass sie der ?Angel of Germany? sei. 2raumwohnung streifen hier die Musikrichtung der Volksmusik und es ist ihr großes Verdienst, dass sie sich nicht darüber erheben, sondern ironiefrei erzählen, liebevoll und gerade dadurch sehr modern. So viel Milde lässt nicht jeder Song walten. Schwingt in ?Body is Boss" ein ironisches Lächeln mit? Ist das die neue Hymne für Fitnesscenter, Nacktbadezonen, Cabriorückbänke und Schaumparties? Oder das Portrait eines Menschen, der sich und seine Körperwelt sehr, sehr ernst nimmt? Hedonismus kann ein verdammt harter Job sein. 2Raumwohnung verwandeln dieses Gefühl in Herzpochen, Up-Tempo, Discofest, Überbelichtung; und in eine gleißende Schraube durch den Dancefloor mitten ins Herz. Der Himmel auf Erden für Musikjunkies.

Ein weiterer neuer Akzent, der uns auffällt, ist eine Düsternis, welche nichts Modisches hat, sondern zum letzten großen Witz einlädt - zum Tanz um brennende Ölfässer. ?Der letzte Abend auf der Welt? feiert einen Abschied mit Pauken und Trompeten, feiert Erwachsene und Kinder, alle sind draußen in den Straßenschluchten, johlen und machen Feuer. Dieses Stück ist so ruckelig, polternd und mitreißend, wie man 2raumwohnung tatsächlich noch nie gehört hat. Herrlich offene Gitarren schaffen Freiräume, ?da vorne kommt ein Sturm?, und schon sind wir in einem Rausch den wir am nächsten Morgen nicht bereuen. ?Rette mich später?, ist ein Stück, das alle Vernunft der Welt auf den Teppich bringt. Und dieser Teppich fliegt.

?Ich will überall rein? brüllt ein Stück, dessen punkige Freiheit glücklich macht. Eine kleine Naturgewalt. Tolle Wechselspiele von Stimme und Instrumenten, Stille und Stein, Drehen und Durchdrehen. Man kann das Chaos nicht vermeiden. Ständiges Taumeln ist Alltag. Dauernd werden die Werte debattiert, das nimmt überhaupt kein Ende. Nützt gar nichts, sich einen neuen Hut als Neo-Bürger aufzusetzen. Und bei Liebe muss man vorsichtig sein, denn das Wort haben die Agenturen übernommen. Wo ist der Boden, wohin geht's, bitte nicht nach unten, ständig sind wir ängstlich. Jetzt, wo der Pop schon lange tot ist, kann man die Ohren wieder langsam aufmachen und an das Wünschen glauben: ?Wir werden sehen, wir werden sehen". Unbeugsame, selbstbewusste Berliner Moderne.

Inga Humpe und Tommi Eckart, haben ?Lasso" mit ihrem eigenen Label ?It Sounds" produziert: ?Unser einziges Kriterium, war, dass wir etwas spüren.? Diese für sich selbst beschworene Wahrhaftigkeit erstreckt sich auch auf die Covergestaltung oder die Konzerte von 2raumwohnung. So werden wir Zeuge von etwas sehr Intimem. ?Ich fühle mich wie ein Reptil, das die Sonne des Albums auf der Schlangenhaut spürt?, so Inga Humpe über die Zeit zwischen Fertigstellung und Veröffentlichung. Aber das ist vielleicht das Besondere an den beiden. Sie tragen keine fremden Federn. Sie meinen alles ernst, was sie sagen, auch wenn es unernst klingt und sie zeigen das, was die wenigsten zeigen wollen: sich selbst.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Was im Millenniumsjahr 2000 als 2raumwohnung begann, wird auf Lasso in ein Luxusapartment umgestaltet, soll heißen: Studiotüftler Tommi Eckart und Sängerin Inga Humpe haben ihr Sound-Ambiente noch nie so vielgestaltig ausgeschmückt wie hier. Das gemischte Doppel aus der Hauptstadt umgibt sich in seiner Bleibe mit allerlei netten Accessoires vom Streicherschmelz ("Was ist das") über Saitensounds à la George Harrison ("Rette mich später") und 70's-Spacerock ("Wir werden sehen") bis zum angejazzten Vibraphongeklöppel ("Wenn du bei mir liegst"). Die beiden versehen ihre Klangräume mit Zutaten aus der Ära der Neuen deutschen Welle ("Überall rein"), tanzen unter einer Glitzerkugel zum Discobeat ("Body Is Boss") und versprühen via Flamenco-Flair einen sommerlichen Raumduft ("Mosaik"). Besonders originell wird es innenarchitektonisch beim Schlusssong "Angel Of Germany", da richtet sich das Liebespaar aus Berlin gar mit Zither-Imitat und anderem augenzwinkernd platzierten Heimatkitsch ein volkstümliches Stübchen ein. Und was soll man sagen? Selbst das funktioniert hervorragend!
In der Popsaison 2009 gelingt 2raumwohnung das Kunststück, sich völlig neu zu erfinden und zugleich der eigenen Linie treu zu bleiben. Denn neben den erwähnten Veränderungen hat das Duo auch wieder all die Elemente zu bieten, die die Fans seit jeher so lieben: Großstadt-Grooves, Spielereien aus der Computertrickkiste, griffige Metaphern und jede Menge Mitsingmelodien, die widerstandslos ins Ohr flutschen. Das ist Popmusik in Vollendung. Oder um's mit einem alten 2raumwohnung-Singlehit zu sagen: Besser geht's nicht! - Harald Kepler

Wieder mal ein gelungenes Album

5 von 5 Punkten
Ich bin seit Jahren 2raumwohnung Fan und vom neuen Album wieder mal begeistert!
Hab sie damit auch schon live gesehen und fands toll!
Für Fans ein absolutes Muss!!!

Lässiger Easy Listening Pop

4 von 5 Punkten
Neun Jahre gibt es die Band nun schon. Neun Jahre und jede Menge Alben von denen ich nur die ersten beiden bewusst mitbekommen habe. Dann wurd's mir zu langweilig mit dem Duo.
Zufällig habe ich jetzt das "Lasso" entdeckt und mich einfach für einen Spontan-Download entschieden.
Es hat sich gelohnt! Ich habe mal irgendwo gelesen (War es sogar hier bei Amazon?), dass 2raumwohnung der perfekte Soundtrack für einen sonnenverwöhnten Sonntagmorgen ist. Das stimmt! Die entspannte, süsse, sexy Stimme von Inga Humpe und der lässige Sound aus Akustikgitarre und Beats fangen diese Stimmungslage perfekt ein. Aber auf dieser Scheibe gibt es (zum Glück) nicht nur verträumte, legere Songs. Mit "Body is Boss", "Der letzte Abend auf der Welt" oder "Lasso" gibt's einige echte tanzbare Knaller, die dann auch gleich meine Anspieltipps sind. Ein Album nur mit diesen Knallern wäre mein persönlicher Wunsch. Dann würde ich auch die vollen 5 Sterne geben!

...beim hören der CD kann ich nicht still sitzen :-)

5 von 5 Punkten
Also ich finde das dies ein super gelungenes Album ist die Songs ziehen mich mit und bringen mich stets und ständig zum feiern. 2raumwohnung ist und bleibt einfach klasse :-)

Lasso

5 von 5 Punkten
Toller Service. Sehr gute Qualität.
Es ist Musik zum Zuhören und Nachdenken. Es ist Musik für jung und alt.

Mit dem Lasso wird der Hörer eingefangen

5 von 5 Punkten
Lasso ist ein wirklich unglaublich intensiver Album, das man mehrmals hören muß und dessen Klangwelt sich immer mehr öffnet. So war das bereits bei der Single "Wir werden sehen", die mir von mal zu mal besser gefiel.

Auf dem Album sind Titel die sich einem sofort beim ersten Mal erschließen. Für mich waren das zum Beispiel "Rette mich später" und "Body is Boss", die sofort ins Ohr gegangen sind und denen ich auch nicht übderdrüssig werde.

Andere Titel hatten was besonderes, aber ich konnte irgendwie keinen Zugang finden und fand sie nicht so faszienierend und irgendwann habe ich dann festgestellt: WOW, was für ein toller Titel (Lasso, Wir werden sehen). Langsam haben sie sich in mein Ohr geschlichen.

Insgesamt ist es ein wirklich klasse Album, welches man allerdings mehrmals hören muß um die ganze Wirkung dieser klasse Musik zu erhalten. Aber dann scheint an jedem Tag die Sonne.

Auch die Texte sind merklich besser als auf dem letzten Album und geben einem oft mal Anlass zum nachdenken.

Insgesamt das beste Album und ich bin schon jetzt auf die weiteren Taten der beiden gespannt.

Typisch Tocotronic

5 von 5 Punkten
Tocotronic, so weich, so ernst einfach schön. Ein tolles Album von Toco, dass eine Zeit braucht um auf den Hörer zu wirken. Aber es lohnt sich. Daumen nach oben.

Herrlich!

5 von 5 Punkten
Für mich schlicht und ergreifend ihr bisher bestes Album. Musikalisch ausgereift, ausgezeichnetes Zusammenspiel und dichte Kompositionen. Die zweite Gitarre (Rick McPhail) empfinde ich hier als echte Bereicherung. Die Produktion toppt m. E. an Transparenz und Räumlichkeit alles, was es von den Tocos bisher zu hören gab. Die Texte sind durchdacht, lyrisch, erwachsen aber auch wunderbar albern und ironisch gebrochen an einzelnen Stellen. Sie erschließen sich allerdings nicht immer gleich beim ersten Hören - Sloganeering war mal. Da gibt's was zum Nachdenken, Leute! Insgesamt ein super Album, Kaufempfehlung.

Produktbeschreibung

Ganz schön larmoyant. Das war das erste, war ich dachte, als ich die Lieder von Enno Bunger hörte. Es war ein Sonntagnachmittag, und da ich sonntagnachmittags in der Regel durchaus offen bin für Larmoyanz, hörte ich das Album gleich noch einmal. Und noch mal. Und noch mal.

Das sind Lieder zu denen man weinen und lachen kann, sich euphorisch im Kreis drehen und schluchzend aufs Bett fallen, mit Freunden feiern und alleine grübeln. Zu denen man die Welt umarmen möchte, auch wenn man dann vielleicht feststellt, dass das beizeiten ganz schön wehtut.

Enno Bungers großes Thema ist die Hoffnung. Nicht die Hoffnung auf irgendeinen glücklichen Zufall oder einen Erlöser aus Wolkenkuckucksheim, sondern eine Hoffnung, die sich aus seinem Glauben an die Kraft von Liebe, Freundschaft und Solidarität stützt. Klingt das arg pathetisch? Nun, das soll es ja auch. Mit Bedenken und In-Konjuktiven-Reden lässt sich die Angst, die uns alle beizeiten verfolgt, nicht besiegen. Mit einem Chor aus Menschen, die in Freundschaft zusammenstehen und singen Alles wird gut schon eher.

Das ist das Besondere an diesen Lieder: Sie verharren nicht in der Songwriter-Introspektion, sondern sind zu Hause im Hier und Jetzt, gehen vom Ich zum Du zum Wir. Auf die berechtigte Frage Warum muss alles so kompliziert sein? folgt mit Ich kann?s nicht mehr hören ein echter, wütender, ganz und gar unlarmoyanter Protestsong, der die herrschenden Verhältnisse in Frage stellt. Weltuntergang spendet Trost, ruft aber zugleich zur Aktion. Enno Bunger, der Mann, der auf sein Herz hört, stellt die richtigen Fragen und findet nicht selten auch die richtigen Antworten. ?Verlier nicht die Hoffnung/ Bitte gib dich nicht auf/ Hör nicht auf zu tanzen/ Halt den Himmel nicht auf.?
Ein frischer Wind weht da aus Ostfriesland herüber. Der Vorhang fällt, die Lichter brennen aus und wir wissen, alles wird gut. Für Enno Bunger ? und nun vielleicht auch für uns. (Maik Brüggemeyer / Rolling Stone)

Einfach gut!

5 von 5 Punkten
Melodiös und eingängig, ohne platt zu sein. Und mir persönlich gefallen die Klavier-Passagen besonders gut. Für mich passt diese Musik einfach.
Mein absoluter Favorit ist "Ein Bisschen Mehr Herz". Das gehört zu den Liedern die einfach gute Laune machen. Allerdings nicht auf primitive DJ Ötzi Art, sondern indem es eine positive Lebenseinstellung vermittelt.
Daher gibt es für mich nur eine mögliche Wertung: 5 Sterne (aber ich würde auch 6 Sterne geben).

Super!

5 von 5 Punkten
Eigentlich steh ich ja eher auf Electro oder Trashcore, aber manchmal hör ich auch so Sachen wie Tommy Finke Poet der Affen/Poet of the Apes oder Tomte Heureka (mit Tomte Aufnäher) und Enno Bunger ist voll super (i like: Herzschlag!!!) , die CD Ein Bisschen Mehr Herz läuft seit Tagen rauf und runter! Sauber!!!!

Melodie trifft Text, Text trifft Herz... Ein bisschen mehr Herz...

5 von 5 Punkten


Musik, die das Herz berührt und die Seele zum Klingen bringt...

Gespannt und voller Ungeduld erwartete ich das Debut-Album meiner Lieblingsband aus Leer in Ostfriesland! Seit Freitag läuft es nun rund um die Uhr in meinem Player... Wohnzimmer, Küche und Auto... die CD geht mit, wohin ich gehe ;-)

Was mich persönlich am meisten berührt, sind diese sanften Piano Klänge, die zusammen mit den Texten der drei verschmelzen. "Warum muss alles nur so kompliziert sein" ist mein absoluter Favorit... Da ist Enno Bunger für mein Empfinden ein grandioses Stück gelungen! Die langsamen und sehnsuchtsvollen Pianoklänge, die sanft einsetzenden Instrumente und das anschliessende Finale... dafür fehlen der Sprache echt die Worte! WOW!

Aber auch Stücke wie Ein bisschen mehr Herz, Weltuntergang, Herzschlag, Pass auf Dich auf und Wahre Freundschaft gehen direkt ins Ohr; ihre Texte laden zur Reflektion ein, die Melodien gehen direkt ins Herz... In vielen Stücken findet man sich selbst und seine Gefühle wieder.

blumfeld trifft coldplay ???

5 von 5 Punkten
Ich hatte bereits 6 Songs dieses wundervollen Albums bei ndr 2 gehört und bin total begeistert. Die Band macht grandiosen deutschsprachigen indie pop der fans von Kante, Blumfeld aber auch Philip Poisel und Clueso gefallen sollte. Echt erfrisched mal wieder eine neue hochtalentierte band zu entdecken ...

Motor FM schrieb dazu:

Die drei Jungs aus Leer machen Musik, die definitiv begeistert. Deutscher Indie Pop vom feinsten - mitreissend, frisch, euphorie-geladen und genauso nachdenklich-gefühlvoll. Klaviermelodien, die hängenbleiben, und Klänge, die mich manchmal leicht an Coldplay erinnern, vielleicht aber auch gar nichts mit denen zu tun haben.

Hinhören lohnt sich bei Enno Bunger. Im Februar erscheint das erste Album bei PIAS Recordings, die Debütsingle Herzschlag kann man sich auf MySpace schon anhören. Ich glaube ja, die sind kurz vor groß.

Intro schrieb:

Enno Bungers schnelles und präzises Spiel akzentuiert und formt die eher klassischen Popstücke rhythmisch und harmonisch perfekt, mal gibt es den Takt an, dann wieder meint man, Chris Martin von Coldplay hinter dem Piano stehen zu sehen, wie er die hellen Töne über den Sound der Band fließen lässt. Das macht die Musik überraschend dynamisch und fast dramatisch, wobei sich die Gesangsstimme von Enno Bunger dann wieder stark zurücknimmt und mit einfachen Worten über vielleicht nicht einfache, aber doch universelle Themen wie das eigene Selbst und den Wert von Freundschaft singt.