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Produktbeschreibung

BLUE MOON SWAMP

Unterschätzt !

5 von 5 Punkten
Das Cover schreckt zuerst ab: mein Gott - kommt da jetzt Altherren-Musik ? Aber nach dem ersten Durchhören stellt sich Begeisterung ein. Frisch und rockig kommt JF daher. Schnörkelloser Country-Rock mit tollen Riffs und Melodien. Die Scheibe ist schon ein paar Jahre älter aber in der Discographie geht die unter. Warum eigentlich ? Besonderer Anspieltip: Walking in a hurricane.!

Ein Meisterwerk !!

5 von 5 Punkten
Nie war er besser ! Phantastische Gitarren-Riffs, perfekte Musiker, nicht ein schlechtes Stück auf diesem Album ! Seine Stimme muss man nicht kommentieren....Selten hat es mir eine CD so angetan. Sowohl für jeden CCR-Fan, als auch für Fans handgemachter Rockmusik ein MUSS.

Referenzalbum

5 von 5 Punkten
Das Cover ist hochnot peinlich, aber das ist auch wirklich das Einzige, was es an diesem Album zu bekritteln gibt.
Ich will gar nicht erst den abegriffelten Spruch vom Wein der mit zunehmendem Alter im besser wird bemühen, aber diesen dampfigen Südstaatenrock, mit diesen immer wieder durchbrechenden Einsprengseln aus der Blues-, Country- und Gospelecke macht Herr Fogerty so schnell niemand nach.
Was allerdings "Blue Moon Swamp" wirklich zu einem Vorzeigealbum macht ist der Umstand, dass die hier versammelten Songs keine Sekunde lang nach Alt-Herren-Geseiere klingen, sondern so frisch als wäre der Südstaatenrock gerade erst erfunden worden.

Ein Knaller

5 von 5 Punkten
Rock und Blues vom Feinsten vom Frontman von C.C.R. - die muss man haben!

Mehr Aufmerksamkeit für diese Frau bitte.

5 von 5 Punkten
Neko (sprich: NIKO) Case ist nicht nur eine außergewöhnlich schöne Frau. Sie ist in erster Linie eine begnadete Musikerin, Songschreiberin und Komponistin. Und eine wundervolle Sängerin, die mit einer besonderen Stimme ausgestattet ist. Eigentlich ist Neko Case Mitglied bei The New Pornographers, aber sie hat außer ihren Soloalben in vielen anderen Projekten mitgewirkt, u.a. als The Corn Sisters mit der Musikerkollegin Carolyn Mark. Musikalisch wandelt Neko Case zwischen den Welten, Country und Folk beherrschen die Szenerie, aber man täte dieser Frau einfach unrecht, sie als Countrysängerin abzutun, ohne dass dies in ihren Fall überhaupt ein Makel wäre.

Auf Middle Cyclone liefert Neko Case 15 tolle Songs ab, die in ihren Grundstimmungen nicht unterschiedlicher sein könnten. This Tornado Loves You, People Gott A Lotta Nerve, Polar Nettles, Vengeance Is Sleeping sind schon allesamt klasse Lieder. Und weiter geht's mit weiteren Songperlen, die entdeckt werden wollen. Für mich hat diese CD keinen einzigen Ausfall zu verzeichnen. Und über allem thront diese außergewöhnliche Stimme, man kann es nicht oft genug betonen. Beeindruckend ist neben dem musikalischen Können auch diese Unabhängigkeit und Freiheit, Dinge zu tun, die sonst keiner machen würde. So stellt Frau Case aus alten Pianos, die sie aufgekauft hat, weil sie sonst auf der Müllhalde gelandet wären, weil niemand sonst diese Instrumente mehr haben wollte, ein Pianoorchester zusammen, versammelt einige Freunde und kreiert aus Harry Nilssons Don't Forget Me einen bemerkenswerten Pianoorchester-Song. Das ist einfach nur großartig und sehr zu empfehlen.

Große Kleinode

5 von 5 Punkten
Allzu gern heftet man solchen acts das Ettiket ,alternative country' an; ,americana' trifft's da schon eher, speziell im Fall von Neko Case, die einem Ryan Adams, wenn er mal eben nicht country macht genauso nahe ist wie ,The Band', also mit country eher weniger als mehr mit folk zu tun hat. All dieser Ettiketierungsversuche zum trotz: in erster Linie sind das sehr gute songs, die unprätentiös große Melodien transportieren, und fast ist man manchmal dabei ertappt zu meinen, die Frau verkaufe sich ob der eher schmucklosen Darbietung dieser Kleinode unter ihrem Wert. Na, und? Soll Sie - Dylan, Young und auch manchmal Springsteen haben das Ausschmücken einiger ihrer größten Lieder auch anderen überlassen - was die Originale aber dann oft nur umso hörenswerter machte. Ob Neko Case es in diese Liga schafft, kann ich nicht sagen, aber die Richtung stimmt. Schon jetzt ein Anwärter auf das sing-a-songwriter Album des Jahres 2009.

Everything is fine - Ohne Worte

5 von 5 Punkten
Ein Hammeralbum zu dem man eigentlich nichts hinzufügen muß. Der Titel spricht für sich. Hammerstimme, Hammertyp - was will man mehr. Außer vielen weiteren Alben von Josh. Einfach nur TOP !!!!

Everything is fine, fine, fine

5 von 5 Punkten
Hast du gedacht "Long black train" ist eine Hymne, ist es, doch es geht noch besser" On the highway".
Es passt wieder alles. Klasse Leistung.

More than "just fine"

5 von 5 Punkten
In seinem zweiten Album zeigt sich Turner etwas vielseitiger als in Your Man, besticht aber auch wieder durch seine tiefe volle Stimme und den ganz gewissen Beat, der gleich zum mitwippen animiert. Diesmal gibt es Anleihen aus der irischen Musik (The longer the Waiting) ..zum Dahinschmelzen!

Country vom feinsten

5 von 5 Punkten
Klasse Country CD von Josh Turner. Die CD enthält unter anderem die Nr1 Single aus den USA: Firecracker. Ein absolutes Muß für alle Country Fans! Auch für nicht-Countryfans empfehlenswert!

Top Album

5 von 5 Punkten
Wie der Titel, so die CD! Josh Turner knüpft nahtlos an seine vorherigen Produktionen an.

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VIRGINIA CREEPER

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mobilize, Grant-Lee Phillips Solo-Album aus dem Jahre 2001 wurde ja schon international mit Lob überschüttet. Was soll man dann noch über den Nachfolger Viginia Creeper sagen? Vor allem, weil die Songs des Kaliforniers und ehemaligen Frontmanns von Grant Lee Buffalo parallel zu seinem Alter an Reife zugenommen haben.
Auch vor Veränderungen scheut sich der Singer/Songwriter nicht. Gelang ihm auf Mobilize noch ein eleganter Spagat zwischen elektronischen Sounds und Beats und mal schwermütigem, mal orchestralem Folk-Pop, so kommt das wieder mehr traditionell arrangierte Drittwerk Virginia Creeper einer Rückbesinnung auf die Country-Folk-Wurzeln gleich. Zwei Wochen nur brauchte Phillips, um die Songs einzuspielen und abzumischen, unterstützt vom Grammy-prämierten Engineer S. Husky Höskulds und Musikern, die Akkordeon, Mandoline, Pedal-Steel-Gitarre oder Violine mit ins Studio brachten. Zwei Wochen, die ausreichten, um die Songs auszuformulieren, ihnen die Melodien zu geben.
Die Klasse der elf Tracks variiert dabei -- allerdings auf hohem Niveau. Der träumerische Opener "Mona Lisa" ist ein stimmungsvoller Eintritt in Virginia Creeper, das kraftvolle "Calamity Jane" sollte auch Fans von Bruce Springsteen gefallen. Unschlagbar aber ist das stimmungsvolle, von einer Ukulele getragene "Josephine Of The Swamps". Zwischen diesen drei Pop-Sonnen scheinen Sterne und Sternchen. --Sven Niechziol

Stars Hollows Troubadour...

4 von 5 Punkten
...und auch darüber hinaus ist der Frontmann von Grant-Lee Buffalo seiner Linie treu geblieben: Erwarte das Unerwartete! Country, Folk, Blues sind es diesmal, wundervolle Texten über Liebe und Sehnsucht, Freundschaft und die Ironie des Lebens vereinen sich da mit seiner herrlich melancholischen Stimme. Anspieltipps sind hierbei "Lily-a-passion" und das mit zarter Violine unterlegte Prunkstück der CD "Mona Lisa". Rundum eine CD zum Träumen und Nachdenken.
Für offene Einsteiger was Phillips angeht die ideale CD, für Einsteiger und Liebhaber von eher countrylastigeren Songs sollte es zu Beginn wohl besser das Album "Ladies love oracle" sein, für Fans des mehr elektronischen Sounds als Einstieg "Mobilize" und für Fans der Popkultur mindestens die gesammte zweite Staffel der Gilmore Girls auf DVD um die Vielseitigkeit dieses Künstlers auch als Schauspieler heraus zustellen. Grant-Lee Phillips hat noch viel zu bieten. Ich bin gespannt, was als nächstes kommt.
PS: Einziges Manko: Auch auf diesem Album finden wir "Smile" nicht wieder, den man aber immerhin auf "Our little corner of the world - Music from the Gilmore Girls" findet.

Neue Sichten

5 von 5 Punkten
Interessante Einblicke in das musikalische Leben von Charlie Haden. Seine anderen Alben liebe ich aber noch mehr, hier ist es eher eine Aneinanderreihung von Nummern, in den sonstigen Alben sind es Konzepte wie Konzertaufführungen!

Lahm

3 von 5 Punkten
Über diese Einspielung kann man viele Worte verlieren, um ihr eine Bedeutung zu verleihen, die sie in meinen Augen gar nicht hat: Charlie Haden Family & Friends spielen Country. Na und? Gar keine Frage, dass in der Countryszene grandiose Musiker unterwegs sind, glaubhaft auch, dass sich Charlie Haden mit dieser Produktion einen persönlichen Wunsch erfüllt hat, aber das Ergebnis ist halt doch eine stinknormale Countryproduktion; solide, brav und arg einfallslos. Und bevor jetzt jemand meint, das klinge doch erfrischend natürlich und "echt", ganz anders als die auf Hochglanz produzierten Countryrockproduktionen einer Shania Twain oder eines Garth Brooks - das mag ja alles sein, aber ein primitiver Wechselbass klingt eben nicht besser, nur weil ein Charlie Haden ihn spielt. Wer wissen will, wie man wirklich frischen Wind in die Country- und Bluegrassszene bringt, der ist bei Formationen wie Bela Fleck and the Flecktones besser aufgehoben, wer ein Faible für intimes, "countrynahes" Kammermusizieren hat, der ist mit "Beyond the Missoury Sky", der Duo-Einspielung von Pat Metheny und Charlie Haden, besser bedient. Und wer stinknormalen Country hören will, der mag sich vielleicht sogar für diese CD begeistern können. Ich nicht.

Wer dies für ein gewöhnliches Country-Album hält, muss schon was an den Ohren haben!

5 von 5 Punkten
Dass ausgerechnet einer der besten Jazz-Bassisten unsere Zeit ein Country- und Bluegrassalbum vorlegt ist in der Biographie Charlie Hadens begründet, der einem Familienclan entstammt, bei denen seine Eltern Carl und Virginia Haden in den 30er und 40er Jahren, ähnlich der Carter Family (deren Spross Roseanne hier auch zu hören ist), beim Sender KMA in Charlies Geburtsort Shenandoah/Iowa eine eigene Radioshow zu produzierten, die damals im gesamten mittleren Westen ausgestrahlt wurde. Der Meister selbst ist als "Little Cowboy Charlie" auf dieser CD auch mit seiner Kinderstimme zu hören. Neben den Töchtern und der Ehefrau Ruth Cameron gibt es noch eine zweite Familie, die sich zu dieser Aufnahme zusammengetan hat und die aus Wegefährten und Freunden, von Schwiegersohn Jack Black bis hin zu Pat Metheny, Elvis Costello oder der Roots-Legende Ricky Skaggs besteht und aus dieser Scheibe schlicht ein Meisterwerk macht.

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The Transcendental Blues

Earl of Country Rock

5 von 5 Punkten
Mit der berührenden Gitarrenballade "Over Yonder" hat Steve Earle, der Earl of Country Rock (wie ich ihn nenne), für meine Begriffe sein bestes Stück überhaupt abgeliefert.

Wir gehen mal davon aus, dass Steve Earle seine eigene Musik sehr mag. Jedem Hörer, der deshalb wissen will, was dem Steve noch so alles gefällt (in der Hoffnung, das könnte auch dem Hörer gefallen), dem sei gesagt:
Steve Earle findet Townes van Zandt spitze (ich auch). Er sagt wörtlich über Songschreiber-Legende Townes: "Ich verstehe nicht, dass die Leute nicht merken, dass Townes van Zandt der beste Liederschreiber der Welt ist."
Wer also schon alles vom Earle hat und in dessen Geist nach mehr sucht, dem lege ich ans Herz, demnächst eine Townes van Zandt-Sammlung zu eröffnen.

Nicht Steve Earle's bestes, immer noch ein gutes Album

4 von 5 Punkten
Steve Earle ist die "andere Seite von Nashville" - ein Musiker mit einem Top-10 Hit in jungen Jahren, einem starken Hang zur Rockmusik, langjährigen und überwundenen Drogenproblemen und mindestens 50 exzellenten eigenen Songs im Gepäck.

Dies ist sicherlich nicht sein stärkstes Album. Aber schon allein der krachende Irisch-Folk in "Galway Girl", der witzige Opener "Transcendental Blues" und die runden, gefühlvollen Balladen ("Until The Day I Die", "I Don't Want To Loose You Yet") heben dieses Album Meilen über den Country und Rock Mainstream. Wie immer bei Earle viel akustische, zum Teil richtig virtuose Arrangements. Und immer ein echtes "Rock And Roll Heart".

Für Kenner sehr schön

4 von 5 Punkten
Für Kenner ist diese CD sicher sehr empfehlenswert. Mir als "normaler Standard-Charts-Hörer" gefallen dafür auch außerordentlich viele Lieder. Eigentlich habe ich die CD wegen dem Song aus dem Film "P.S. Ich liebe Dich" - Gallway Girl gekauft, doch auf dieser CD konnte ich mich sogar für fast alle der Lieder begeistern.

Sixteen Horsepower's Low Estate

5 von 5 Punkten
Wenn man sich das nun wohl abgeschlossene Werk von Sixteen Horsepower ansieht, fällt Low Estate wohl am deutlichsten heraus.
Man hat den Eindruck, dass dies das modernste Album der Gruppe ist. Das will allerdings nicht viel heißen.

Low Estate fehlt die Country-Komponente von Secret South oder Folklore, diese kommt kaum durch.
Der Schwung von diesem Album kommt von einer Quelle.
Lieder wie "Coal Black Horses" oder "Narrow Mind" sind zweifellos in ihrer Geschwindigkeit von moderner Natur, aber in einer staubigen, alten Aufmachung. Dann enthält Low Estate auch lautere Lieder mit mehr Wumm, wie etwa "For Heavens Sake" oder "Fire Spirit".
Allerdings gibt es dann noch die Lieder, die in die Richtung von "Sackloth 'n' Ashes" gehen...
Die finsteren, verzweifelten Risse in der heilen Welt, "Low Estate" und das absolut großartige "Phyllis Ruth".

Low Estate ist sicherlich das bunteste Album von Sixteen Horsepower, und auch das offenste von allen.

Wilder Westen inklusive

5 von 5 Punkten
Diese Musik gibt es nur einmal! Zu 16hp bin ich durch Zufall gestoßen. Diese Intensität der Musik und die Hingabe, mit der sie auf ihren meist altertümlichen Instrumenten eine Stimmung wie aus dem staubigen Wilden Westen Mitte des 18. Jahrhunderts schaffen ist schon fast anbetungswürdig und zieht einen unweigerlich in seinen Bann. Nach dem unglaublich kompakten Debüt Sackcloth'n'Ashes, veröffentlichen sie mit "Low Estate" ein Album, das auch ruhigere, getragenere Stücke sowie auch fröhlichere Uptempo-Songs enthält. Dadurch ist es unglaublich vielfältig geraten. In der hier vorliegenden (kanadischen) Version fehlen zwei Bonus-Songs, die in der europäischen Version des Albums vorhanden sind. Es sind dies: ein Cover, "Fire Spirit" von Jeffrey-Lee Pierce (The Gun Club) und "The Partisan", ein traditionelles Stück. Doch keine Panik. Meiner Ansicht nach passt "Fire Spirit" ganz und gar nicht in den Kontext der Musik und "The Partisan" als Album-beschließender Song lässt den Zuhörer etwas verloren zurück. Die Aufteilung der kanadischen Version ist wirklich besser!
Ein Highlight dieses Albums ist für mich ohne Frage "For Heaven's Sake", meiner Meinung nach der beste Song von den 16 Pferdestärken. Aber auch "Brimstone Rock", "Low Estate" und "Golden Rope" stehen dem nichts nach. Unglaublich gut gelaunt ist das abschließende Schunkel-Lied "Hang My Teeth On Your Door", bei dem man die Whiskey-Fahne förmlich riechen kann. Und plötzlich ist die düstere Atmosphäre, die all die vorherigen Stücke ausgesendet haben, wie weggeblasen. Was im Gedächtnis bleibt, ist eine Reise, die einem weder tui noch NASA bieten kann: in die US-amerikanische Vergangenheit, so wie man sie sich gerne vorstellt: staubtrocken und morbide.

brimstone rocks

5 von 5 Punkten
listen closely to me now my darlin'girl...there's one who's out to have you...and there's only one who's out to play that kind of music... obwohl schon wieder 8 Jahre alt muss man den Dave Eugene Edwards und seinen Horsepower-Kollegen bescheinigen, dass sie mit "low estate" eine Sound vermitteln, den keine andere Gruppe auch nur annähernd bieten kann. Zwecks 13-facher Suchtgefahr müssen Sixteen-Horsepower & Wovenhand-Fans unbedingt zugreifen.

Zwischen Emmylou Harris und den Dixie Chicks...

5 von 5 Punkten
...würde ich die Musik von Tift Merritt einordnen. Das soll aber auf gar keinen Fall heißen, dass die 1975 in Houston geborene Künstlerin kein eigenständiges Album auf den Markt gebracht hat. Another Country hat alles, was ein gutes Album auszeichnet. Die Qualiät der Titel ist konstant gut, die Bandbreite in Sachen Countrypop erstaunlich. Waren Merritts erste Alben noch sehr countrylastig, so ist Another Country der Aufbruch zu einem größeren Publikum. Die Dixie Chicks haben es vorgemacht.

Merritt hatte ihre erste Plattenaufnahme 1999. Später konnte ihr Ryan Adams Kontakte zu einer Plattenfirma beschaffen und machte die junge Dame damit bekannt. In den folgenden Jahren wurde Merritt in der Country Szene berühmt. Es folgte sogar eine Nominierung für das Country Album des Jahres.

Mit Another Country beschreitet Merritt neue Wege. Ihre Stimme passt genau so gut zum Pop, wie zum Country. Die Arrangements sind mit Steelguitars und eingängigen Melodien echte Ohrwürmer. Merritts Stimme ist und bleibt dabei ihr Markenzeichen. Unverwechselbar, wie sie ihre Geschichten ins Mikrofon singt. Wie gesagt, vom Stil her irgendwo zwischen den Chicks und Miss Harris. Anspieltipps: Broken, Hopes too high, My heart ist free und Something to me. Another Country wird vom mehrmaligen Abspielen übrigens nicht schlechter; ganz im Gegenteil. Hören sie rein und lassen sie sich begeistern.

Klasse Künstlerin und Album

5 von 5 Punkten
Tift Merritt ist eine immer noch unterschätzte Künstlerin. Mit 'Another Country' veröffentlicht sich nun ihr drittes Studio-Album, auf dem sie wiederum als Interpretin und Songschreiberin überzeugt. Eine perfekte Abstimmung zwischen Melodie, Text und ihrer unverkennbaren Stimme.
Insider sind nicht überrascht, dass sie in den Americana-Charts mit ihrem neuen Album die Nummer 1 wurde.

Der Song "Another Country" ist nicht nur ein musikalischer Ohrwurm , sondern ein weiteres Beispiele für die feine Lyrik von Tift Merritt.

Eine Songwriterin die zu den 10 Frauen gehört, die etwas zu sagen haben (Zitat CMT).

Tift Merritt ist übrigens auch eine Multi-Instrumentalistin. Sie spielt Klavier, Mundharmonika und Gitarre. Und wer sie schon mal live erleben durfte, der spürt ihren Ehrgeiz und Bühnenpräsenz.

Ein Album zum Hin- und immer Wiederhören

5 von 5 Punkten
Bin auf das Album nur zufällig gestoßen, aber schon nach dem ersten Anhören war klar: Eines meiner Lieblingsalben. Die zeitlosen Songs sind von ungeheurer Kraft. Stimme, Sound, Präsenz und Spielfreude. Ein absoluter Geheimtipp, eine Mischung, die nicht nur Americana Fans begeistert. Hier stimmt alles: Darum unbedingt kaufen und genießen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Erfolgsgeheimnis von Emmylou Harris sieht so aus: Man nehme ein paar Cracks aus der alternativen Country-Szene, dazu ein Dutzend gefälliger Melodien, und unter Zuhilfenahme eines unaufdringlichen Produzenten begebe man sich schleunigst ins nächste Aufnahmestudio. Ab und zu bastelt sie ein wenig an diesem Grundrezept herum (bislang bestes Beispiel dafür ist ihr Bluegrass-Sampler Roses in the Snow aus dem Jahre 1980), mit dem Ergebnis, daß etwas Außergewöhnliches dabei herauskommt. Wrecking Ball ist ein solches Album. Die glühende Energie, die Daniel Lanois' Produktionen kennzeichnet, ist hier vielleicht nicht mehr so stark wie auf Platten von U2, Peter Gabriel oder Bob Dylan, aber heiß genug, um Harris wie eine elektrische Heizdecke zu umgeben. Lanois' übliche Truppe, darunter U2-Drummer Larry Mullen Jr. sowie die New-Orleans-Stammgäste Malcolm Burn, Brian Blade und Daryl Johnson, schaffen einen soliden Background für Harris' traurige Stimme und Lanois' energiegeladenes Gitarrenspiel. Zuweilen wirkt Wrecking Ball fast schon zu perfekt durchkonstruiert. Eifriger Produzent plus begehrte Songschreiber plus umjubelte Künstlerin -- das Ergebnis ist oft nur tödliche Langeweile. Doch zumindest hier geht diese Rechnung auf. --Steven Stolder

Must Have in jedem CD-Regal

5 von 5 Punkten
Wer nur "Mr. Sandman" kennt, hat echt was verpasst. Hammer CD, unbedingt anhören und kaufen!

Unglaublich ätherische Songs im meditativen Fluß und in höchster Klangvollendung

5 von 5 Punkten
Daniel Lanois hat hier für Emmy eine Landschaft aus Klang erschaffen, in der die große Künstlerin sich mit ihren Songs vollends entfalten kann. Es wurde wenig Rücksicht auf Traditionen und Klischees genommen und gerade das macht diese Angelegenheit zu einem richtig großen Erlebnis!
Ein zeitloser Klassiker wurde hier kreiert, ohne wenn und aber.
Es ist einfach nur wundervoll, in diese Atmosphäre einzutauchen und sich verzaubern zu lassen, man wird sofort mit auf Reisen genommen.
Ein großer Moment in der Musik und wiederum ein Beispiel, das Stillstand nicht vonnöten ist und das das richtige Quentchen Experimentierfreude zu den wahren Ergebnissen führt.
Viele Grüße und ganz viel Freude mit diesem Wunderwerk!

Jede Besprechung erübrigt sich

5 von 5 Punkten
Man kann sich in Rezensionen und Diskussionen über diese CD die Hand wund schreiben und den Mund fusselig reden, und versuchen, auf diese Weise jemanden zu überzeugen, dass "Wrecking Ball" ein Muss-man-haben-Album ist. Aber man kann mit zuviel Worten ein solches Heiligtum auch entweihen. Deswegen sag ich lieber nichts, gebe einfach nur alle 5 mir zur Verfügung stehenden Sterne, und bin glücklich.

Großer Coup von Emmylou - ein Album für die einsame Insel

5 von 5 Punkten
Emmylou Harris war längst eine mit diversen Grammys ausgezeichnete "Grande Dame" der Countrymusik, als ihr 1995 die Zusammenarbeit mit dem Frankokanadier Daniel Lanois d a s Album ihrer Karriere bescherte. Der Studiozauberer Lanois, der als Produzent bereits die Longplayer von Größen wie U 2, Peter Gabriel, Bob Dylan oder Robbie Robertson veredelt hatte, kreiert auch auf "Wrecking Ball" mittels intensiver Gitarrenarbeit, die zumeist von ihm selbst übernommen wird, sowie ausgefeilter Rhythmik (markante Drums und Percussions) einen dichten Klangteppich, der keinen Vergleich mit der "Wall of Sound" eines Phil Spector zu scheuen braucht. Glücklicherweise wirkt keiner der zwölf Songs überproduziert, so dass Mrs. Harris' fragile Sopranstimme ihren ganzen Zauber entfalten kann.
Obwohl es sich bei diesen bis auf zwei Ausnahmen ausschließlich um Fremdmaterial (u. a. von Bob Dylan, Jimi Hendrix oder eben Daniel Lanois) handelt, klingen sie so, als seien sie eigens für Emmylou komponiert worden. Von den illustren Studiogästen ist Neil Young (Gesang, Mundharmonika) bei dem von ihm beigesteuerten
Titelsong mit von der Partie. Zudem lässt er "Sweet Old World" mit dem längsten von ihm je gehörten Mundharmonikasolo ausklingen. Weitere VIP's sind Steve Earle (Gitarre) und U 2's Larry Mullen jun., der bei den meisten Stücken hinter dem Schlagzeug sitzt.
Dass das Album eher nach Folkrock denn nach Nashville klingt, dürfte nicht einmal Country-Puristen stören. Songs wie "Where Will I Be", "All My Tears" oder - meine beiden persönlichen Favoriten - "Goodbye" und "Going' Back To Harlan" muss man einfach lieben. "Tanzmusik für den Himmel" hat sie damals ein Kritiker - wohl auch im Hinblick auf die Fotos im Booklet - treffend bezeichnet. Auf jeden Fall eine Platte für die oft zitierte aber noch nie geortete einsame Insel!

Daniel Lanois veredelt Emmylou Harris für's 21. Jahrhundert

4 von 5 Punkten
Ein Klangrausch mit melancholischer Grundstimmung. Ein Silbertablett für eine außergewöhnliche Sängerin.

Auf wohl keinem Album in der langen Karriere von Emmylou Harris hat ein Produzent ihre metallisch, brüchige Stimme, ihre fantastische Intonation und ihre stilsichere Phrasierung so gekonnt und effektvoll in Szene gesetzt wie hier hier. Soundtüftler Daniel Lanois sorgt mit dichten, halligen Klangflächen und leisen Grooves für den passenden Rahmen. Und Emmylou Harris singt, als würde es kein Morgen geben eine breite Palette interessanter Songs von Bob Dylan, Steve Earle und Jimi Hendrix.

Mit Sicherheit das respektvollste, am liebevollsten produzierte Album dieser außergewöhnlichen Sängerin. Und sie dankt es dem Produzenten mit jedem Song. Man muss allerdings die Art von Lanois (verhallte Räume, leise Melancholie) mögen.

Produktbeschreibung

MASTER AND EVERYONE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Leben ist wie Slalomlaufen: Die einen nehmen die Strecke selbstbewusst in Angriff, umkurven die Hindernisse und erreichen stets das Ziel. Andere bleiben an jedem Strang hängen oder fliegen ganz heraus. Will Oldham alias Bonnie 'Prince' Billy ist zwar kein Verlierer, eher der Typ, der laufend nachdenklich stehen bleibt. War das grandiose BPB-Debüt I See A Darkness noch rabenschwarzer Sadcore-Folk, so kam Licht in den Nachfolger Ease Down The Road. Zwischendurch sang Oldham seinen Song "I See A Darkness" im Duett mit Johnny Cash auf dessen Meisterwerk Solitary Man. Der introvertierte Singer/Songwriter hätte diese Zusammenarbeit ausnutzen können, um seine Popularität zu steigern. Und was macht der Mann, von dem jedes Stück wie eine Katharsis klingt: Er lehnt Interview-Wünsche weiterhin kategorisch ab, hält sich mit Konzerten zurück und zeigt sich verschlossen.
Auf Master And Everyone verkriecht sich Oldham noch mehr in seinen Kokon. Das ist die konsequente Haltung eines Anti-Popstars. Fans lieben ihn natürlich trotzdem. Genau wie seine Songs, die direkt, mystisch oder fiktional sein können. Diesmal aber sind sie vor allem sehr, sehr ruhig und intim, dazu spartanisch arrangiert. Nur wenige Musiker wurden zu den Aufnahmen von Master And Everyone eingeladen: Mark Nevers, William Tyler und Tony Crow von Lambchop, die Sängerin Marty Slayton sowie Bruder Paul Oldham. Akustik-Gitarren dominieren die zehn Tracks, ein Cello taucht manchmal auf und die Keyboards leisten höchstens flankierende Sounds. So zieht einem das Album beim Hören sanft die Beine weg und wurde passend im Winter veröffentlicht, als seien die Tage nicht schon grau genug. --Sven Niechziol

Sich auf sich selbst besinnen

5 von 5 Punkten
... Ja - dabei hilft diese Musik wirklich!

Und: Wieso "traurig"? Das schreiben die meisten über diese Art der Musik - oder gar melancholisch?

Wenn ich mir über mich und mein Leben Gedanken mache, dann ist es leise und zart - ich will mir selbst zuhören, nicht laut und hektisch sein, keine äußeren Gefühle über alles stülpen.

Meine vier CD?s mit diesen ruhigen Liedern helfen ganz toll bei der Meditation - könnten gar noch ruhiger, "entrückter" sein. Dadurch bringen sie einem die eigenen Gedanken viel näher.

Aus vier CD?s habe ich mir die 25 ruhigsten und melodischsten Songs auf eine CD gebrannt. Am schönsten sind für mich die Lieder mit einer Frauenstimme als Begleitung - etwas schöneres kann es kaum geben.

Und diese CD war die Basis für ein besonderes Erleben!

Trauriger als manche Frühwerke!

5 von 5 Punkten
Nach den beiden hervoragenden Alben I SEE A DARKNESS und EASE DOWN THE ROAD wollte Will Oldham offenbar weg vom "Band-Sound" und nahm MASTER AND EVERYONE nur in Begleitung von Bruder Paul Oldham auf, noch zu hören sind eine weibliche Backroundstimme und ein bisschen Keyboards.
Das Werk ist äusserst spannend produziert, und wird bei mehrmaligem Hören immer besser.
Der Clou bei dieser Platte ist, dass sie trotz der freundlichen
Westerngitarren und der Country-esken Atmosphäre, erstaunend trauriger ist als manches Frühwerk Oldhams.
Das dritte monumentale Album vom BONNIE PRINCE BILLY...

Das definitiv beste Bonnie-Billy-Album

5 von 5 Punkten
...ist dieses hier. Denn mehr noch als bei den durchweg wunderbaren "Darkness" und "Ease down" kommt hier die eigentliche Essenz dessen aus den Lautsprechern, was BPB ausmacht: Unfassbar zu Herzen gehende, direkt aus dem räumlichen Zentrum der menschlichen Seele entspringende Lieder, mit einer unbedingten Dringlichkeit und Wahrhaftigkeit vorgetragen, dass mir beim Zuhören Tränen der Rührung kommen.
Die herrlich unschuldige Stimme ist hier noch näher als sonst direkt am Mic und die gesamte Produktion ist derart gespentisch klar und enorm spannend, gerade weil auf jeglichen produktionstechnischen Firlefanz verzichtet wurde. Und ja, je öfter man diese Platte hört, desto mehr liebt man sie - dafür, dass sie die reine Wahrheit spricht.
Welche unfassbar intime Stimmung hier im Duett mit 2 Stimmen und wenigen Instrumenten entsteht ist im wahrsten Sinne des Wortes atemberaubend. Wer das nicht glaubt, sollte sich unbedingt die folgenden "Highlights" gönnen - "Maundering", "Wolf among wolves" und mein Favorit "Hard life" - sinnigerweise der letzte Song des Albums.
Ich habe diese Platte über meine Anlage gehört und derart live-haftig stand niemals zuvor ein Künstler vor mir - weder Vic Chesnutt, Ryan Adams noch Johnny Cash.
Wer bislang noch gar keine Musik von BPB besitzt - dieses Album hier sagt: Kauf mich, hör mir aufmerksam zu - und Du wirst ein besserer Mensch werden!

GLÜCK

5 von 5 Punkten
Pures Glück. Schön. Äußerst zärtlich. Schön. Und zärtlich. Keine Worte nötig. Zart. Zärtlich und schön. Oh mein Gott, bin ich begeistert. Es regnet und es ist schön. Alles ist schön, hört Lied Nr. 3 "Master and Servant" und, Verneigung-Verbeugung-absolute Unterwerfung, Nr. 8: " Even if Love"... Gibt es ein schöneres Lied ???? Alles andere steht nicht nach, steht einfach nicht nach.

Die Oldhamsche Neudefinition der melancholischen Stille

5 von 5 Punkten
"Master And Everyone" mag auf den ersten Blick eine spärliche Platte sein, der Opener "The Way" sticht durch seine atemberaubendes Cello heraus, doch dann fällt alles beim ersten Hören in einen Trott... ein Trott, der dieses Album ausmacht, denn dieser Trott reift zu wahrer Schönheit. Es ist eines der stillsten Alben, das ich je gehört habe. Die Stimme von Will Oldham ist da, gesanglich klar und druckvoll, schafft er trotzdem den Eindruck als er würde einem direkt ins Ohr flüstern.
Im Booklet steht "Blowing and fingering of keys: tony crow" und der Besagte untermalt im wahrsten Sinne des Wortes die Akustikgitarre des Prinzen... und manchmal singt da noch eine bezaubernde Frauenstimme im Hintergrund...und zusammen schafft das etwas einmaliges, unbeschreibliches.
Country-balladeske Glanzstücke: "Wolf Among Wolves" (einer der charmantesten hoffnungsvoll-hoffnungslosesten Erklärungen der Musikgeschichte)... "Master And Everyone" ("you do what you want, and I do what I want...")... Promotet wurde das Ganze als eine Auslese von Liedern über Liebe, wie Bonnie 'Prince' Billy sie sieht... und er vermittelt diese Liebe durch Ironie und Wärme, zugleich besinnlich und traurig, aber trotz all dieser melancholischen Stille, muss man zum Schluss lächeln...
Wunderschön.