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Aus der Amazon.de-Redaktion

1994 verblüffte Johnny Cash die Musikwelt mit dieser eindrucksvollen Sammlung aus 13 akustischen Soloaufnahmen, die von Gospel über Cowboy bis hin zu sarkastischem Folk reichen. Minimalismus brachte bei Cash schon lange die Butter aufs Brot, aber diesmal hat sich Produzent Rick Rubin wirklich alles Überflüssigen entledigt. Der größte Teil des Albums wurde in Cashs Blockhütte oder in Rubins eigenem Wohnzimmer aufgenommen (zwei Tracks wurden live im Viper Room vor einem emphatischen Publikum mitgeschnitten). Cash präsentiert fünf typisch unverblümte Originale; er wartet aber auch mit Songs von Kris Kristofferson, Nick Lowe, Leonard Cohen, Tom Waits und Loudon Wainwright auf. Vierzig Jahre nach "Hey Porter" liefert Cash eine reine, aufs Wesentliche reduzierte und unglaublich bewegende Platte, die -- man traut sich's kaum zu sagen -- es jederzeit mit der Wirkung seiner größten Leistungen aufnehmen kann. --Marc Greilsamer

CASH DAYs machen!

5 von 5 Punkten
Ich sage Ihnen, was Sie machen können. Nehmen Sie sich jedes Jahr am 12. September frei. Seit 2004 mache auch ich mir jedes Jahr am Todestag des letzten großen Meisters, den die Countrymusik verloren hat, einen CASH DAY. Da hör ich von früh morgens bis Mitternacht nur CASH. Das ist immer der beste Tag im Jahr. Gut, dass es so irrsinnig viele CDs von ihm gibt, um den Tag füllen zu können.
Was Sie noch machen können: damit der CASH DAY nicht zu müßig wird, können Sie beim Hören im "CASH - the Legend"-Buch blättern, von dem es nur 20.000 Exemplare weltweit gibt. Kaufen Sie sich eins davon und Sie werden spüren, dass Johnny Cash gar nicht wirklich tot ist. Wenn man jedes Jahr einen Tag lang Cash um sich herum fühlt, wird er niemals völlig aus der Welt sein. Machen Sie also mit! Bei Ihrer Urlaubsplanung fürs nächste Jahr denken Sie daran: am 12. September müssen Sie sich frei nehmen, denn da ist CASH DAY.

Der Mann und seine Gitarre!!!

5 von 5 Punkten
Dieses Album war das große Comeback einer alternden Legende!
Rick Rubin fand den neuen Sound für Cash, einfacher ging es nicht, Casch und seine akustische Gitarre! Seine Klassiker und Paar Cover Songs!
Die stimmung ist düster die songs (Seine Stimme) fahren voll rein! Kopfhörer, Augen zu und geniesen!
Mit diesem Album kam Cash wieder dort wo er hingehört, in die TOP Listen, Verkaufszahlen schossen, Grammy Award...
Wie damals zu den Zeiten von SUN, machte Cash ein tolles Album it Rick Rubin?s Hilfe und begann damit die legendäre American Reihe, die noch heute TOP und IN ist und immer wieder neue Hörer dazu gewinnt!

Meine Favoriten sind: Delia?s Gone, Thirteen (beste Song auf dem Album; von Glenn Danzig für Cash geschrieben), Bird on a wire (Leonard Cohen Cover), Tennessee Stud (Live), Redemption!

Ziemlich gut

4 von 5 Punkten
Die Alterswerke von Johnny Cash sind einzeln für sich genommen alle sehr gut, wenn man aber mehr als zwei CDs am Stück hört wird es ein wenig eintönig. Deshalb nur 4 Sterne und nicht 5, die einzelne CDs sicher verdient haben.

oh bury me not .....

5 von 5 Punkten
Der Song "Oh bury me not" ist ohne Zweifel der Höhepunkt dieses ersten american recordings Albums - ein Album mit dem Johnny Cash Mitte der 90er Jahre wieder von einer breiteren Öffentlichkeit wahr genommen wurde (seine Fans hatten ihn ohnehin nie aus den Augen verloren, da er ja regelmäßig in Europa tourte). Eine herrliche Zeit, die ausgedehnte Deutschland Tournee im Spätsommer 1995, jeder der dort war, wird gerade die neuen (akustisch) gespielten Songs in der Mitte seiner Konzerte nicht vergessen haben. "Oh bury me not...." Lange ist es her.

Cash American Recordings

5 von 5 Punkten
Ich bin absolut kein Jonny Cash Fan. Aber die American Recordings und Unchained sind meiner Meinung nach ein Muß. Musik die echt zu Herzen geht, ohne kitschig zu sein.

Die Lieferung erfolgt prompt.

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Treue Fans reagieren bisweilen irritiert, wenn ihre Lieblingsbands Veränderungen am Gesamtsound vornehmen. Die gute Nachricht gleich vorweg: Calexico kehren auf dem jederzeit überzeugenden Album Carried To Dust in die markanten und staubigen Wüstenrock-Fußspuren der Vergangenheit zurück.
Also dorthin, von wo der kontrovers aufgenommene Vorgänger Garden Ruin die Flucht zu eher konventionell arrangierten, dem Pop zugewandeten Songs antrat. Der auf reine Instrumentals verzichtete, rockte wie nie zuvor und große Momente hat. Carried To Dust scheint daran anschließen zu wollen, denn gleich das von federnden Rhythmen dominierte Eröffnungsstück ?Victor Jara?s Hands? tänzelt trotz der inhaltlichen Schwere mit der Thematisierung des 1973 von den Militärs ermordeten chilenischen Folksängers und kommunistischen Aktivisten. Danach aber machen sich Calexico, einmal mehr angetrieben von den beiden Songwritern und Produzenten John Convertino & Joey Burns, auf zu den vertrauten Mariachis, den verschleppenden Beats, exzentrischen Klängen, den eigenwilligen Streifzügen durch Alternative-Rock, Dub, Jazz, Latin, Folk und Country. Einmal mehr lassen sich Calexico von namhaften Gästen wie Doug McCombs (Tortoise) oder auch Sam Beam von begleiten. Mit dem Kopf von Iron & Wine setzen Calexico als engagierte Hausband ja schon auf dem Soundtrack zur Bob-Dylan-Hommage I?m Not There Glanzpunkte. Nicht alles scheint leuchtend hell auf diesem Album, denn Calexico kommen nicht umher, aus sich selber zu schöpfen und alte Zitate aufzugreifen, die Erinnerungen an frühe Lieder wecken. Aber wie keine andere Band verstehen sich die Männer aus Arizona auf solch geisterhafte Sounds wie in ?Man Made Like? oder dem entrückten ?Contention City?, dem würdigen Finale. --Sven Niechziol

Gut, aber live ...

3 von 5 Punkten
... zeigen Calexico erst so richtig, was in diesen Stücken alles steckt. Glücklicherweise konnte ich die Radioübertragung eines Konzertes der Carried-To-Dust-Tour anhören.
Auf CD wirken die Titel andächtig, melancholisch, fast zart - aber eben auch zu zurückhaltend, etwas fahl, ja blass.

Ziemlich gut

4 von 5 Punkten
Man muss schon diese Art der Musik mögen oder gar lieben. Ich finde sie klasse. Trotz neuer Arrangements erkennt man den unverwechselbaren Sound von Calexico wieder. Mein absolutes Favoritenalbum bleibt aber weiterhin The Black Light. Darum nur 4 Sterne. Für alle Calexico Fans ist diese CD unbedingt zu empfehlen.

besser als sein Ruf

5 von 5 Punkten
Zugegeben, als ich mir das Album vor einem Jahr gekauft habe, war ich auch etwas skeptisch, ob mir eine halbherzige Rückkehr zum Mariachi-Sound gefallen könnte. Nach einem Jahr kann ich aber sagen, dass mir Carried to Dust unheimlich viele schöne Stunden bereitet hat. Das Album wirkt nicht ganz so Soundtrack-like wie die älteren Alben, besitzt aber dennoch eine sehr dichte Atmosphäre. Die Songs sind allesamt gut, auch wenn sie manchem vielleicht etwas zu seicht erscheinen mögen.
Ich kann aber nicht sagen, wie oft ich diese CD bisher schon gehört habe, ohne sie langweilig zu finden.

Tex Mex, Mariacchis, Folk

5 von 5 Punkten
Sie drehen gerade einen Dokumentarfilm über das Leben abseits der Großstädte in Arizona und Südkalifornien und haben noch keine Ahnung welche Musik Sie als Untermalung nehmen werden? Hören Sie hier mal rein, dann haben Sie Sie gefunden.

Carried To Dust ist eine sehr schöne Platte und bietet den üblichen Calexico sound - also eine Mischung aus dem Folk von The Band, Ry Cooders Tex mex Mätzchen und dem laid back feeling von J.J. Cale.

Am besten funtkionieren Calexico wenn sie diese etwas düsteren atmosphärischen langsamen songs erzählen; dann kommt diese Musik wirklich emotional rüber und nicht nur als geschmacksvolle Untermalungsmusik für den nächsten Kalifornien Urlaub. Gleich 3 wunderbar Stücke gibt es hier in dieser Machart von denen ,Man Made Lake' das beste und eines der besten Calexico Stücke überhaupt ist. Auch gut funktionieren die mexikanisch angehauchten songs mit Mariacchi Bläsern - obwohl man hier merkt daß sie große fans von Ry Cooder sind - aber genau die lockern die eher ruhige Grundstimmung des Albums angenehm auf und sind auch toll komponiert.

Apropos ruhige Grundstimmung: das bedeutet nicht, daß die songs langweilig oder zäh dahinmäandern; einige songs werden von einer luftigen Leichtigkeit getragen, die verblüfft; bei anderen wird angedeutet wie sich Calexico im Rock Kontext anhören könnten, wie bei dem großartigen Tornado Watch; und Trigger (Revisited) klingt sowieso wie das Filmathema zu einem vergessenen Spaghetti Western.

Ein durchaus fesselndes Album also von dem man mit Fug und Recht sagen kann, daß Calexico ihre Sensibilität dafür was ein song braucht perfektioniert haben. So vielfältig wie Ry Cooder auf seinem letzten Album sind sie dann zwar doch nicht, aber dafür viel detailverliebter und noch eine Spur überlegter bei den Arrangements.

Ein Zwischending

4 von 5 Punkten
Ich schließe mich den bisherigen Rezessionen an - "Carried to Dust" ist irgendwo ein Mittelding zwischen den legendären älteren Alben (insbesondere "Black Light") und dem mit "Garden Ruins" unternommenen Versuch der Annäherung an klassische Rock- und Pop-Formen. Ob man das für gut hält oder nicht, ist wahrscheinlich Geschmackssache. Mir hat es überwiegend gut gefallen - ein Meilenstein der Musikgeschichte ist es sicherlich nicht.

Produktbeschreibung

MESCALITO

Der neue Moderne Johnny Cash!

5 von 5 Punkten
Der Junge und seine Band, werden wirklich nochmal groß rauskommen! Sie spielen und singen Country auf höchster Ebene. Es sind auch ein paar Folk Instrumente eingespielt was den Country-Flair noch verstärkt. Zwischendurch ein Lied was er auf Spanisch singt, bei diesem Lied fühlt man sich wirklich als wenn man mit ein paar Spaniern und einem Sangria in der Hand bei 40 Grad im Schatten irgendwo in einer kleinen Stadt rumsitzt. Außerdem spielt er Lieder in jedem Tempobereich, dazu noch seine raue "versoffene" Stimme, einfach richtig toll! Ich denke er wird so etwas wie der neue Johnny Cash, klar kann den J.R. niemand das Wasser reichen, aber wird ziemlich nah rankommen und ihm blühen noch rosige Zeiten. In diesem Sinne, Stay Country!

Dass so was nie im Radio kommt...

5 von 5 Punkten
Schade dass manche Musik einfach von den Medien ignoriert wird. Die ganze Scheibe des Newcomers ist durchgängig stark, mit drei, vier Ausreissern nach oben. Anspieltips: 1 und 7. Die Anmerkung eines Vorredners ist unvergleichlich treffend: Man wartet direkt darauf, dass ein Kaktus aus dem Teppich wächst! Die fünf Sterne sind hoch verdient, schade nur, dass der junge Mann Probleme bekommen wird, diese Arbeit zu toppen. "Mescalito" wirkt so ausgereift, nicht nur die Stimme, wer diesen Tex-Mex-Sound mag, sollte unbedingt reinhören.

Bluesiger- Countryrock, eifach nur geil!

5 von 5 Punkten
Country, Blues und Rock vereint ohne wie billiger abklatsch anderer Künstler zu klingen.
Hätte 10 Sterne verdient!
Schaut euch das letzte Album Roadhouse Sun und den Soundtrack zu Crazy Heart an!

Schade das im Radio sowas nicht läuft und wir meistens nur mit kommerzmüll zugeschüttet werden.

Es muss nicht immer Springsteen sein...

5 von 5 Punkten
...auch die junge "Rocking-Generation" überrascht mit toller Musik. So auch Ryan Bingham mit seiner CD "Mescalito". Sehr abwechslugsreich mischt
Bingham Country, Rock, Blues, seine (bereits zitierte) rauhe Stimme gibt jedem Track seine eigene Stimmung. Der Opener, ein Stück mit absoluter
Ohrwurmqualität (auch wenn dies nicht immer ein Kriterium sein sollte), glänzt mit überraschenden Tempowechseln, Bluesharp und Mandoline bringen
echtes "Southern-Rock-Feeling" auf. Dominieren in diesem Stück noch die
Country-Einflüsse, folgen jetzt rockigere Klänge. E-und Slide-Gitarre
bestimmen jetzt den Sound. Bevor es jedoch zu einseitig wird, stimmt
Bingham eine Ballade an, so das geniale "Don't wait for me" (Track 4).
Alles in sehr guter Sound-Qualität, besonders die akustischen Stücke kommen sehr transparent rüber. Ohne ihn in eine Schublade stecken zu wollen, klingt Bingham wie der junge Mellencamp, zum Teil auch wie unser
guter, alter Bruuuce ("Sunshine"/no.6). Mit "Boracho Station" - Calexico lässt grüßen - gelingt ihm ein weiteres Highlight auf dieser CD; eine akustische Gitarre und seine Stimme reicht für Gänsehautfeeling. Eine
rundum tolle CD, die es verdient hat, bekannter zu werden. Wie gesagt, es muss nicht immer Springsteen sein.

Rough Diamond

4 von 5 Punkten
Ray Bingham...??? Never heard before, aber die Gegend um Austin/Texas, wo Bingham herkommt ist bekanntlich ein gesunder Nährboden für Talente wie ihn.Ich denke da an die "Band of Heathens" oder "James McMurtry"
Er zelebriert uns den idealen Soundtrack für die Route 66. Schon 2007 veröffentlicht, kredenzt er uns 14 Southern-TexMex Pretiosen in allerbester Mellencamp/Calvin Russel oder Springsteen Tradition, und man wartet eigentlich bei " Don`t wait for me" oder "Boracho Station" nur darauf das ein Kaktus aus dem Teppichboden zuhause wächst...und die vertrockneten Grasbüschel durch die Wohnung wehen..
Matthew Smith an den Drums, Corby Schaub-Mandoline und Gitarre, sowie Elijah Ford am Bass, zaubern Meister Bingham einen klasse Soundteppich für seine Storys, die er in einer stimmlichen Mischung aus Springsteen/Mellencamp über die Lippen bringt. Es ist müssig,weitere einzelne Songs hervor zuheben, Ryan hat da ein Superdebüt vorgelegt und John Hiatt, Steve Earle und Townes van Zandt stehen Spalier und applaudieren...

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1994 verblüffte Johnny Cash die Musikwelt mit dieser eindrucksvollen Sammlung aus 13 akustischen Soloaufnahmen, die von Gospel über Cowboy bis hin zu sarkastischem Folk reichen. Minimalismus brachte bei Cash schon lange die Butter aufs Brot, aber diesmal hat sich Produzent Rick Rubin wirklich alles Überflüssigen entledigt. Der größte Teil des Albums wurde in Cashs Blockhütte oder in Rubins eigenem Wohnzimmer aufgenommen (zwei Tracks wurden live im Viper Room vor einem emphatischen Publikum mitgeschnitten). Cash präsentiert fünf typisch unverblümte Originale; er wartet aber auch mit Songs von Kris Kristofferson, Nick Lowe, Leonard Cohen, Tom Waits und Loudon Wainwright auf. Vierzig Jahre nach "Hey Porter" liefert Cash eine reine, aufs Wesentliche reduzierte und unglaublich bewegende Platte, die -- man traut sich's kaum zu sagen -- es jederzeit mit der Wirkung seiner größten Leistungen aufnehmen kann. --Marc Greilsamer

CASH DAYs machen!

5 von 5 Punkten
Ich sage Ihnen, was Sie machen können. Nehmen Sie sich jedes Jahr am 12. September frei. Seit 2004 mache auch ich mir jedes Jahr am Todestag des letzten großen Meisters, den die Countrymusik verloren hat, einen CASH DAY. Da hör ich von früh morgens bis Mitternacht nur CASH. Das ist immer der beste Tag im Jahr. Gut, dass es so irrsinnig viele CDs von ihm gibt, um den Tag füllen zu können.
Was Sie noch machen können: damit der CASH DAY nicht zu müßig wird, können Sie beim Hören im "CASH - the Legend"-Buch blättern, von dem es nur 20.000 Exemplare weltweit gibt. Kaufen Sie sich eins davon und Sie werden spüren, dass Johnny Cash gar nicht wirklich tot ist. Wenn man jedes Jahr einen Tag lang Cash um sich herum fühlt, wird er niemals völlig aus der Welt sein. Machen Sie also mit! Bei Ihrer Urlaubsplanung fürs nächste Jahr denken Sie daran: am 12. September müssen Sie sich frei nehmen, denn da ist CASH DAY.

Der Mann und seine Gitarre!!!

5 von 5 Punkten
Dieses Album war das große Comeback einer alternden Legende!
Rick Rubin fand den neuen Sound für Cash, einfacher ging es nicht, Casch und seine akustische Gitarre! Seine Klassiker und Paar Cover Songs!
Die stimmung ist düster die songs (Seine Stimme) fahren voll rein! Kopfhörer, Augen zu und geniesen!
Mit diesem Album kam Cash wieder dort wo er hingehört, in die TOP Listen, Verkaufszahlen schossen, Grammy Award...
Wie damals zu den Zeiten von SUN, machte Cash ein tolles Album it Rick Rubin?s Hilfe und begann damit die legendäre American Reihe, die noch heute TOP und IN ist und immer wieder neue Hörer dazu gewinnt!

Meine Favoriten sind: Delia?s Gone, Thirteen (beste Song auf dem Album; von Glenn Danzig für Cash geschrieben), Bird on a wire (Leonard Cohen Cover), Tennessee Stud (Live), Redemption!

Ziemlich gut

4 von 5 Punkten
Die Alterswerke von Johnny Cash sind einzeln für sich genommen alle sehr gut, wenn man aber mehr als zwei CDs am Stück hört wird es ein wenig eintönig. Deshalb nur 4 Sterne und nicht 5, die einzelne CDs sicher verdient haben.

oh bury me not .....

5 von 5 Punkten
Der Song "Oh bury me not" ist ohne Zweifel der Höhepunkt dieses ersten american recordings Albums - ein Album mit dem Johnny Cash Mitte der 90er Jahre wieder von einer breiteren Öffentlichkeit wahr genommen wurde (seine Fans hatten ihn ohnehin nie aus den Augen verloren, da er ja regelmäßig in Europa tourte). Eine herrliche Zeit, die ausgedehnte Deutschland Tournee im Spätsommer 1995, jeder der dort war, wird gerade die neuen (akustisch) gespielten Songs in der Mitte seiner Konzerte nicht vergessen haben. "Oh bury me not...." Lange ist es her.

Cash American Recordings

5 von 5 Punkten
Ich bin absolut kein Jonny Cash Fan. Aber die American Recordings und Unchained sind meiner Meinung nach ein Muß. Musik die echt zu Herzen geht, ohne kitschig zu sein.

Die Lieferung erfolgt prompt.

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LOVE IS HELL

leg die cd ein....

5 von 5 Punkten
..mach's dir gemütlich, nimm die fernbedienung, drück auf play und lass dich einfach in die melodie hineinfallen. kaum läuft die cd schon fühlt man sich der melancholie dieses album umhüllt. die anzalh der instrument sind auf ein dumpfes minimum reduziert, sowie das tempo der meinsten tracks, das extrem langsam ist. ryans stimme auf der platte zeigt sich von ihrer (meiner meinung) schönsten seite, bedrückt und traurig. und erzeugt damit eine schleichende spannung, die einen sofort ergreift. denn love is hell.
mein lieblingssong auf der cd ist ryans interpretation von wonderwall. es gibt wirklich nur wenige cover, die mir gefallen. aber bei diesen track wird eine komplett andere stimmung erzeugt als beim original, dem wonderwall von oasis. wie beim rest des albums nur wenig akkustik. ryan verdreht und spielt auch mit melodie und tempo. womit wieder die oben genannte melancholie und spannung erzeugt wird.
auch wenn sich die songs viel weniger von einander unterscheiden als auf anderen alben von ryan adams, ist love is hell mein absolutes lieblings abum von ryan. es entfernt sich weitgehend vom country (auch wenn ansätze immer noch erkennbar bleiben) und ist so wie ich denke, dass am wenigsten kommerzielle album. es zeigt, dass man ryan eben doch ernst nehmen kann (nach diesem "ausrutscher" gold war das ja nun wirklich schwer möglich...).

Dem Himmel so nah!

5 von 5 Punkten
Das Ettiket des neuen Dylan wurde dem Singer/Songwriter bzw. Country & Folkbarden, einmal angeheftet. Das solche Veralgemeinerung natürlich nie passen und eher karierrehemmend sind ist eh bekannt. Aber Qualität spricht für sich.
Diese bietet Ryan Adams auf Love is Hell zu Hauf. Wärhend man beim ersten Durchhören vor allem auf die gefühlvoll ruhige Interpretation des Klassikers Wonderwall aufmerksam, später eröffen sich durch andere Lieder wie "Avalanche" "World War 24" "Shadowlands" "My Blue Manhatten" etc. ein ganzer Mikrokosmos voller traurig schönen Country/Folk/Singer/Songwriter Kleinode.
Dass dieses Album klar besser ist, als das zugleich veröffentlichte RockNRoll, versteht sich von selbst.
Es wäre schön, wenn die Plattenfuzzies nicht am Anfang zwei EPs anstatt dieser CD rausgebracht hätten! Vielleicht lernt man für die Zukunft!
Brilliant! Schön! Einfach! Behutsam! Ehrlich! Intelligent! Unwiderstehlich!

Einer der besten Songwriter der Gegenwart...

5 von 5 Punkten
...das ist Ryan Adams (nicht nur) für mich. Mit dem, zuerst gezwungenermaßen (dank seiner Plattenfirma "Lost Highway") geteilten Album "Love Is Hell" ist er ein weiteres bedeutendes Stück gereift. Vom eher "Country-liken" Sound mit seiner ehemaligen Band Whiskeytown hin zum Solokünstler, der sich inzwischen eher hin zur britischen Art des Songwriting entwickelt und daraus, wenn es um seine musikalischen Vorbilder (allen voran "The Smiths") geht auch keinen Hehl macht. Auf "Love Is Hell" macht er zum größten Teil das, was er im Moment wohl von allen am besten kann: einfach geniale Songs schreiben. Und das sind auf diesem Album zum größten Teil reduzierte, akustische Stücke, schon immer Adams' große Stärke. Die haben eine Tiefe, die andere wohl nie erreichen werden und Adams schüttelt sie anscheinend im Dutzend aus dem Ärmel. "Love Is Hell" hält nun, was "Rock N' Roll" leider nur versprach. Ein würdiger Nachfolger zu "Heartbreaker", "Demolition" und natürlich dem letzten offiziellen Album "Gold" zu sein. Ein deutlich hörbarer Schritt noch weiter nach vorne, musikalische Weiterentwicklung und ständig währende Identitätsfindung auf Silber gebrannt. Es fällt bei der Fülle an genialen Songs eher schwer, einzelne hervorzuheben, so kann ich nur rein subjektiv auf die für mich herausrragenden Songs hinweisen. Zum Beispiel die Balladen "The Shadowlands" oder "Avalanche", oder etwa die Midtempo Stücke "This House Is Not For Sale" oder "Halloween" (mit Strokes' Drummer Fab Moretti). Und im besonderen die BonusTracks: "Fuck The Universe" und "When The Music Don't Come", die beide mit das Beste sind, was ich je von Ryan Adams gehört habe. In den beiden Uptempo Songs lässt Adams es so richtig krachen, und das mit einer Ohrwurmqualität, die sich erst nach und nach erschließt, dann aber mächtig. Das sind die Songs, die man sich für das "Rock N' Roll" Album vergeblich gewünscht hat und die dieses zu einem Meilenstein hätten machen können. Aber whatever, bei Adams' Arbeitswut werden wir in den nächsten Jahren wohl noch reichlich mit genialem Songmaterial beglückt werden...!
P.S.: nicht zu fassen, dass seine Plattenfirma diese Songs anfangs nicht haben wollte und Adams so gezwungen war (sozusagen mal auf die Schnelle) das "Rock N' Roll" Album einzuspielen...

Produktbeschreibung

SPOKE

perfekter Desert Rock

5 von 5 Punkten
Ich habe erst andere Alben von Calexico kennengelernt, bevor ich das erste Album der Band gekauft habe. Ich finde das dieses Werk noch deutlich ungeschliffener und rauher klingt als die nachfolgenden. Genau diese Tatsache hat aber einen unglaublichen Charme. Es strahlt eine Menge Energie und Leidenschaft aus. Sehr empfehlenswert!

Calexico mit französischen Touch

5 von 5 Punkten
Etwas ruhiger und langsamer ist dieses Album im Gegensatz zu "The black light" oder "Hot rail", mit einem leicht canadischen Touch bei manch einem Song.
Jedoch genauso empfehlenswert!
"Spoke" ist aber auch das ersten Album indem sich Calexico, nach Aufnahmen für ein rein instrumentales Album mit Friends Of Dean Martinez , entschließen bei fast allen der 19 Songs intensiv mitzusingen.

Low-Fi vom feinsten !!!

5 von 5 Punkten
Diese Aufnahmen stammen noch aus der Zeit vor der ersten LP "The Black Light" und werden erst auf neueren CD-Ausgaben unter dem Namen "Calexico" angeboten. Auf früheren Ausgaben war dieser Name nirgends zu finden, das Projekt lautete schlicht "Spoke". Der Liebhaber von Alben wie "Hot Rail" oder "Feast Of Wire" sollte wissen, daß er die Band hier quasi als Rohfassung zu hören bekommt, es gibt kaum Tüfteleien, dafür eher gradlinige und eingängige Riffs, sowie durchweg ein Sound, der mehr mit einem Probenraum als einem High-Tech-Studio gemein hat. Doch genau das macht den Reiz des Albums aus. Die TexMex-Athmosphäre späterer Glanztaten ist hier schon genauso vorhanden und wirkt vielleicht sogar noch eine Spur authentischer. In den 90ern war Musik dieser Art einige Zeit lang sehr angesagt, Low-FI nannte man das. Oft nahmen Bands wie z.B. Sebadoh im heimischen Wohnzimmer und lediglich mit 4-Spur-Tonbandgeräten ausgestattet ganze Alben auf, ebensooft mit verblüffend lebendigen Resultaten. Dieses frühe Werk von Calexico gehört für mich dazu. Spannende Scheibe.

Produktbeschreibung

BINGHAM,RYAN ROADHOUSE SUN

Bluesiger Countryrock, einfach geil!

5 von 5 Punkten
Kann diese CD genau wie das erste Album von Ryan Bingham (Mescalito) jedem an Herz legen der Blues, Country, oder Rock mag!
Ein bißchen Bob Dylan, ein bißchen Bruce Springsteen aber doch mit eigenen Zügen, ohne wie eine billige Nachmache der beiden zu klingen.
Einfach nur Geil!!

Charmanter Strassenrocker

4 von 5 Punkten
Ryan Bingham, seines Zeichens der scheinbar unscheinbare aus Austin Texas, ließ schon vor zwei Jahren mit seinem Debut "Mescalito" aufhorchen.
Und scheinbar hat er sich viel vorgenommen um die Mellencamps, Springsteens oder Lofgrens dieser Welt musikalisch ein wenig unruhig zu machen. Wie schon das Debut, zeichnete wieder Marc Ford(ex Black Crowes) als Produzent verantwortlich und ließ Ryan spürbar mehr die Zügel locker. Gleich der Opener "Day is gone" prescht ordentlich los und rockt mit leichter Hand."Dylans Hard Rain" kommt mit Mandoline, Lapsteel und quirligen Drums daher. An "Tell my Mother I miss her so"(wird sehr schön von Mundharmonika und Banjo angeschoben) hätte auch Springsteen seinen Spass. Überhaupt kommt Ryan wesentlich druckvoller und experimentierfreudiger("Change is")aus den Löchern als beim Debutalbum, er hat eindeutig an Spielfreude und Songwriting hinzu gewonnen. Er und die Band schütteln locker einige Southern Folk/Blues/Roots Edelsteine aus den Ärmeln. Erdig und spartanisch nur mit der akkustischen begleitet geht es auch, ("Snake Eyes"/" Rolling Highway Blues", mit sehr dezentem Akkordeon))und erinnert ein wenig an Springsteens Tom Joad/Nebraska Sessions. Während zum Ende eines Albums meist ein Künstler einschläft, sägt sich bei "Hey Hey Hurray" nochmal eine gepflegte Neil Youngeske Gitarre durch den Song und lärmt fröhlich vor sich hin. Zum Finale(Roadhouse Blues) klimpert ein hübsches Saloonpiano vor sich hin und das Schlagzeug schiebt fröhlich den Ballroom Song an und entlässt den geneigten Hörer mit "Wishing Well" ,einer grandiosen Ballade.

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IT WILL ALWAYS BE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sicherlich gibt es von Willie Nelson schon so manche ähnliche Platte, doch die Höhepunkte von It Always Will Be gehören mit zum Feinfühligsten und Ausgereiftesten, was er je aufgenommen hat. Der Titeltrack ist eine packende Ballade, mit der sich höchstens das zeitlose "Always on My Mind" vergleichen lässt. Auch die Songs aus fremder Feder--etwa von Lucinda Williams, Tom Waits und Toby Keith, der die ergreifende Arbeiterballade "Tired" beisteuert--singt Nelson nicht nur mit seinem unverkennbaren, ausdrucksstarken Tremolo; er arrangiert sie auch mit seinem Talent für bodenständige und zugleich edle Countrymusik, die vor allem von akustischen Instrumenten lebt. Die Gastauftritte von Norah Jones und Lucinda Williams wirken entspannt und ungekünstelt, und die Band (Studiomusiker aus Nashville sowie Nelsons langjähriger Mundharmonikaspieler Mickey Raphael) spielt ausgesprochen schwung- und kraftvoll--eine Bereicherung für Nelsons altbewährten Texas-Sound. Es gibt nicht viele Künstler, die gegen Ende ihrer Karriere ihr Lebenswerk noch auf so überzeugende Weise erweitern wie Willie Nelson. --Roy Kasten

Countrymusic der Königsklasse

5 von 5 Punkten
Was kann man über Willie Nelson sagen, das noch nicht gesagt worden ist? Willie Nelson, das ist die Königsklasse der Countrymusic und wer seine Musik mag, wird diese CD längst im Schrank haben. Selbst wenn man seine Alben miteinander vergleicht, ragt dieses durch eine besondere Wärme hervor. Ehrliche, sensible Balladen, solide Gitarrenbegleitung und kraftvoller, sehr zu Herzen gehender Gesang.

Das Titelstück, "It Always Will Be", hat durchaus das Kaliber von Ray Charles' "Georgia On My Mind" und es werden sich noch viele Interpreten an diesem Titel versuchen. Ganz sicher wird es früher oder später auf etlichen Samplern vertreten sein, aber es empfiehlt sich, es hier im Zusammenhang zu hören. Denn diese CD ist eine sehr stimmige Produktion, die sich gut von Anfang bis Ende durchhören lässt.

Man spürt, dass diese Musik nicht von Plattenfirmen nach Marketinggesichtspunkten zusammengeklopft wurde, sondern bei der Feldarbeit und beim Baumwollpflücken entstanden ist und ihren Schliff durch jahrzehntelange Bühnenpräsenz erhalten hat. Willie Nelson weiß, was die Countryfreunde in der Musik hören wollen und das hat ihn zu einem der beliebtesten Singer/Songwriter seiner Zeit gemacht.

Wunderschöner Alternative Country

5 von 5 Punkten
Ruhige, sentimentale Country Balladen mit ein paar Upbeat Country Nummern garniert - absolut perfektes Hörvergnügen für den anspruchsvollen Country Musik Liebhaber. Die Texte schwanken diesmal zwischen tradiotionellem Willie Nelson und Alternative Country, was mir persönlich sehr gut gefällt und ein wenig an Neil Young erinnert.

Besonders die Duette haben es in sich und sind einfach nur wunderschön.
Dennoch - absoluter, persönlicher Highlight der CD ist, für mich, der Song "Tired".

niveauvolle Countrymusik

5 von 5 Punkten
Ausgezeichnete CD ! Besitzte doch einige Nelson CDs und würde mich selbst als Willie Nelson-Kenner und Fan bezeichnen. Mir persönlich gefallen die countrylastigen Platten sowieso besser als seine "bluesigen". Diese CD trifft da voll ins Schwarze. Nach mehrmaligen Anhören wird sie immer besser und mein persönliches Lieblingslied ändert sich ständig. Ideal für einen schönen, entspannten Abend auf der Terrasse. Akustisch sehr gut abgestimmt. Über meine kleine "Bose wave" klingt sie wirklich super, sodass ich manchmal auch etwas lauter aufdrehen muß, damit die Nachbarn auch ein wenig in den Genuß kommen. Die CD ist großteils ruhiger aber trotzdem sehr kraftvoll und intesiv. Mit ein paar Englischkenntissen auch relativ leicht inhaltlich zu verstehen. Würde mir noch viele solche Cds von Willie Nelson wünschen.

Willie Nelson in Bestform

5 von 5 Punkten
Eine CD der Superlative in diesem Genre.Sehr melodische Balladen
im typisch mit Instrumenten besteztem Countrystil.Ebenso sehr ge-
lungen die Duette, eine davon mit Willie Neslon im "angejazzten
Swingstil".Super!!Wer also vorrangig ruhige Countryballaden mag
ist diese CD ein "muß", aber natürlich auch für viele andere!!

Ergänzung zu den andern Rezensionen

5 von 5 Punkten
Was ich zu dieser CD noch los werden wollte, was nicht in den andern Rezensionen enthalten ist, ist das sie noch eine hervoragende Version Nelsons Song Texas enthält, welchen ich schon immer genial fand!

Produktbeschreibung

UNDER THE INFLUENCE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Under The Influences (1999) ist nach Cheating At Solitaire das zweite Soloalbum, das Social-Distortion-Mastermind Mike Ness innerhalb kürzester Zeit raushaut. Zu Lasten des Songmaterials geht das hohe Veröffentlichungstempo aber nicht, denn Under The Influences enthält ausschließlich Coverversionen, die Ness' musikalischen Background sehr erschöpfend ausleuchten.
Die Vorlieben des charismatischen Tattoo-Freaks liegen keineswegs im harten Straßenrock-Bereich, sondern in erster Linie beim Rockabilly der 50er und 60er sowie jenen Country & Western-Helden, die's mit dem Cowboy-Kitsch nicht allzu sehr übertreiben. Hank Williams, Sonny Curtis, Wayne Walker und andere Uralt-Songwriter werden von Ness hervorgekramt und größtenteils ziemlich originalgetreu zitiert. Banjo und Country-Geige gehören genauso zum Instrumentarium wie die gute alte Les Paul. Freunde der härteren Social-D.-Nummern dürften ihre Schwierigkeiten mit der Scheibe haben, wer jedoch auf relaxte Evergreens wie "I Fought The Law" steht, kann schon mal den breitkrempigen Hut rauskramen und sein Pferd satteln. --Michael Rensen

Punkcountry

4 von 5 Punkten
Sehr interessante Mischung, der bekannten Social Distortion Stimme mit Countryklängen. Auch der Clash Klassiker "i fought the law" ist in ganz neuen Tönen zu hören. Sehr gelungen!

Cowpunk

5 von 5 Punkten
Auf seinem zweiten Solo Album zelebriert der Frontmann der legendären Us-Punks Social Distortion eine bittersüße Melange aus Rockabilly, Bar Jazz, Bluegrass und Country Elementen. 'Under the Influence' besteht nur aus Coverversionen vergessener Songs und ist nicht nur deshalb weit unzugänglicher als der Vorgänger 'Cheating at Solitaire'. Noch enger hält sich Ness an die Orginale, noch unaufdringlicher erzählt er uns seine Halbwelt Geschichten. Und gerade deshalb ist 'Under the Influence' ein Klassiker. Mike Ness ist ein klassischer Singer/Songwriter und darüberhinaus einer der wenigen, die es begriffen haben. Typen wie Hank Williams und Johnny Cash waren mehr Punk als es Green Day und Konsorten jemals sein werden.

Mike Ness sucht seine Wurzeln und findet sie auch...

4 von 5 Punkten
Mit seinem 2.Solo-Album beschreitet Social Distortion Frontmann Mike Ness weiter, den schon mit dem ersten Solo-Werk "Cheating at Solitaire" eingeschlagenen Weg. Back to the Roots könnte man auch sagen, denn hier gibt es Cover-Versionen längst vergessener Perlen der traditionellen, amerikanischen Folk und Country Music. Wer jetzt schlucken muss und an schlimmen Nashville-Kitsch denkt, kann beruhigt weiter lesen. Mike Ness interpretiert diese melancholischen, düsteren Songs auf ganz eigene, spezielle Weise. Für ihn gibt es eine direkte Verbindung zwischen Blues, Country und Punk. Es ist die Musik des "armen Mannes" und genau wie der grosse Hank Williams oder der leider kürzlich verstorbene Johnny Cash ist auch Mike Ness von diesem Background geprägt. Mike Ness spielt diese Lieder auf herzergreifende Weise, singt diese Songs, die von Verlierern, Gestrandeten, Verzweifelten handeln auf sehr einfühlsame Weise. Das Album endet mit "Ball of Chain", dem alten Social Distortion Klassiker in einer gepflegten Honky-Tonk Version. Dieser Song fügt sich nahtlos in die restlichen Cover Versionen ein und schon das beweist, wie nah Mike Ness dem alten Stoff schon immer war. Herausheben möchte ich noch folgende Songs: "All I can do is cry" (Wayne Walker), "Six More Miles" (Hank Williams) und "Funnel of Love" (Charly Mccoy and Kent Westberry). Was Johnny Cash mit seinen "American Recordings" geleistet hat, tut hier Mr. Ness: Ehrliche Musik, abseits jeglicher Trends, der man sein Ohr leihen sollte.

Das eine Calexico-Album (opinions may vary)

5 von 5 Punkten
Ich habe Calexico auf Tour in Deutschland zu diesem Album kennengelernt und bin seitdem ein Jünger, wenn auch ein unsteter. Dieses Album hat alles, was diese Gruppe ausmacht - Morricone, Tex-Mex-Poesie, weite Landschaften als Musik und lauten Mariachi, der Balkan-Beat der USA.

Ich kann verstehen, wenn andere Freunde der Kollegen Burns & Covertino weniger enthusiastisch sind, ich unterstelle dem oder der jeweiligen HörerIn dann eine Nähe zu Giant Sand. Ich für meinen Teil empfinde die lyrischen Qualitäten Calexicos schwer zu wertschätzen (oder einfach teilweise abwesend), aber die einfache, instrumentalische Arbeit ist fantastisch. Schlagt mich, aber Minas De Cobre allein ist das Album wert.

Wenn möglich: Live angucken! Calexico, so langweilig sie anfangs scheinen, ist ein ausgefuchster Live-Act mit Material und Laune für einen Abend oder mehr.

Stimmungsvoll und vielseitig - das Meisterwerk von Calexico

5 von 5 Punkten
Wer schon immer mal Fan dieser aussergewöhnlichen Combo werden wollte, der sollte sich von diesem Album mitreissen lassen. Mariachi-Sounds und orbiterfüllende-Gitarren, gepaart mit der einmaligen Stimme Joey Burns' und der Vielzahl weiterer Synth-Klänge und gekonnt in Schwingung versetzter Instrumente, versetzen den Indie-Liebhaber in eine laue Sommernacht zwischen den Kugelkakteen der arizonaischen / nordmexikanischen Sonora-Wüste. Höhepunkt ist mein persönlicher Song des Jahrzehnts: Across the Wire.

Die Wüste lebt

5 von 5 Punkten
Die Giant Sand Rhythm Section mit ihrem zweiten Output und eigentlich ersten offiziellen Release. Burns und Convertino experimentieren gekonnt mit Mariachi,Rock,Folk,Blues,Americana und ein wenig Jazz. The Black Light ist eigenwillig und hat Kultstatus. Zu dieser Zeit gab es auch noch diverse inoffizielle CD`s,die es meistens nur auf Konzerten zu kaufen gab. Der Nachfolger Hot Rail ist ebenfalls aus dem gleichen Holz geschnitzt und damit endet für mich der Indie Kultstatus dieser Band. Die Alben danach schafften es sogar in die Hitparaden,doch der Mariachi Sound ging verloren.The Black Light und Hot Rail lassen einem die Hitze der Arizona Wüste spüren.

Ab in die Wüste

5 von 5 Punkten
Mit "The black light" schicken Calexico den Hörer geradezu in die mexikanische Wüste, weit ab von der Zivilisation in eine Landschaft voller Stille.
Dabei zeigen Calexico einmal mehr ihr musikalisches Können:
Über Wüstenrock ("Gypsy's curse") zum Jazz ("Chach"), dazu zahlreiche atmosphärische Instrumentaltracks, Tex-Mex-Polka und wunderschöne Balladen ("Missing", "Bloodflow").
All dies und ganz besonders die geniale Pedal-Steel-Gitarre, die des öfteren zu hören ist, machen "The Black Light" zu einem unvergleichbar schönen "New-Country"-Album.

Klasse Scheibe!

4 von 5 Punkten
Insgesamt absolut hörenswert, mit ein paar wenigen Ausnahmen stilsicher und authentisch, aufnahmetechnisch guter Durchschnitt!