pop-cd.com

Aus der Amazon.de-Redaktion

Musik erfreut sich vor allem dann großer Beliebtheit, wenn sie aus der Not heraus geboren ist, egal ob sie von Susan Boyle stammt oder, wie hier, von der Band Hurts und ihrem synthielastigen Debütalbum Happiness. Mit verhallten Sounds und moderatem Tempi hat es deren Musik auch hierzulande in die Charts geschafft. Die Verwandlung vom Sozialfall zum Star ist das zeitgemäße Pendant zum Aufstieg vom Tellerwäscher zum Millionär der Nachkriegsjahre, ein Phänomen, das die große Masse vermutlich weitaus mehr fasziniert, als die besonderen Fähigkeiten der Senkrechtstarter. Hut ab, wenn man es wie Adam Anderson und Theo Hutchcraft schafft, der tristen Misere als Arbeitsloser in Manchester zu entfliehen, bis hin auf die Bühne der Berliner Fashion Week und flugs unter die Fittiche des Plattenlabels der Fantastischen Vier. Bevor sie ihre Band Hurts zum Laufen brachten, besserten sie neben dem Musikmachen ihre Arbeitslosenunterstützung jahrelang mittels Filmen von Greyhound-Hunderennen oder Jobs bei Veranstaltungen der British Superbikes auf. Dann auf einen Schlag, der Durchbruch. Plötzlich werden sie für das Cover ihres Albums von jenem Mann fotografiert, dessen Erscheinen Initiatoren renommierter Modemesse entgegenbangen -kommt er oder kommt er nicht- Hedi Slimane, kürzlich noch Designer bei Dior Hommes. So viel zum äußeren Glamour, doch wie sieht es aus mit der Musik? Sie kann nicht ganz Schritt halten mit dem visionären Organisationstalent und dem goldenen Händchen für das rechte Maß an Medienpräsenz. Ausgerechnet der Hidden Track "Verona", ganz am Ende wie die Perle in einer Muschel im Song "Water" verborgen, erweist sich als reizvollste Stück des gesamten Albums. Es würde einem Rufus Wainwright alle Ehre machen, mit seiner Instrumentierung aus Klavier, schmachtender Violine, Zimbeln und einem heroischen Männerchor. Doch leider dauert das Vergnügen nur zwei Minuten. Ein musikalisches Kuckuckskind mit starker Persönlichkeit, von dem man sich fragt, was es inmitten der Brut seiner 11 anderen eher durchschnittlich begabten Song-Geschwister zu suchen hat. Die sind, laut Hutchcraft, Ergebnis ihrer musikalischen Suche nach Italo-Disco. Damit man sie nicht irrtümlich neben Umberto Tozzi einordnet, erhielten sie von ihren Schöpfern die Bezeichnung 'Disco Lento' (was immer das auch sein mag). Dennoch ist Happiness ein erstaunliches Album, jedoch weniger wegen seiner Songs, sondern vielmehr aufgrund der Energie seiner Macher und der Resonanz, die sie damit in der Öffentlichkeit hervorrufen.
Andreas Schultz

Super Album!

5 von 5 Punkten
Wer 'Wonderful Life' im Radion gehört hat und gefallen daran gefunden hat, der wird von diesem Album sicher nicht enttäuscht sein.

WOW einfach Spitze

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist für mich das beste Album des Jahres! Ich habe Wonderful life das erste auf VIVA gesehen und gehört und war total hin und weg.
Meine Begeisterung hat sich dann sogar noch gesteigert, als ich mir das komplette Album angehört habe.
Silver Lining, Devotion und Evelyn sind richtige Ohrwürmer, die ich nicht mehr aus dem Kopf bekomme.
Als Anspieltipps nenne ich einfach mal das komplette Album, man kann es wirklich super gut x-Mal hintereinander hören, es wird jedes Mal besser.
Die Lieder sind poppig im Stil der 80er Jahre, die Melodien traumhaft schön.
Klare Empfehlung!

Trotz des Hypes wunderbar...

5 von 5 Punkten
Hype - für den Musikliebhaber ein gefährliches Wort!
Zumeist verbergen sich hinter Hypes doch nur Luftblasen, die bei genauerer Betrachtung zerplatzen und nichts übriglassen, das nicht auch vorher schon bekannt gewesen wäre.
Insofern ist es fast verwunderlich, wie ausgesprochen verdient der Hype um die britischen Hurts war und vielleicht auch ein kleines bisschen nötig. Nicht nur für die Band, auch für den Hörer, der sich im schier grenzenlosen Musikjungle immer neuer Bands und Trends und Hypes ja auch erst mal zurechtfinden muss.
Die beiden hübschen Briten, die mit schlichter Optik, nur wenigen Pressbildern, noch weniger Auftritten und mit bedacht gestreuten Informationen zu ihren Personen so ganz anders agieren als viele Stars und Sternchen heutzutage, legen mit "Happiness" ein herausragendes Debütalbum vor, ein Album, dessen 11 Titel sich angenehm um den Übersong "Wonderful Life" herum aufbauen.

Silver Lining - ein ruhiger Opener, der als perfektes Beispiel für das gute Songwriting, das großartige Gespür für Melodien und die bemerkenswert gefühlvolle Gesangsleistung von Sänger Hutchcraft das Album perfekt eröffnet.
Wonderful Life - wer diesen Song bislang noch nie gehört hat, muss sich in den letzten Monaten wirklich gut eingeigelt haben. Egal ob Internet, Radio, Musikfernsehen oder div. TV-Berichte - Wonderful Life ist überall vertreten und das mit recht. Ein klassisch gehalten und perfekt produzierter Ohrwurm, dessen Refrain sich im Kopf festsetzt.
Blood, Tears & Gold - schöne ruhige Ballade
Sunday - neben Better Than Love der elektronische, flotteste Song, gut denkbar als weitere Single, die sich dann vor Dauer-Airplay nicht retten können wird, kein Wunder, verfügt der Song über einen mit Streichern wunderbar unterlegten Mitsingrefrain erster Güte!
Stay - der Chor im Refrain dieser Ballade kratzt an der Kitschobergrenze... dennoch schöner, kraftvoller Song.
Illuminated - Gänsehaut bei jedem weiteren und höheren Ton im Refrain!
Evelyn - für mich der einzige Song, den ich nicht wirklich hören möchte. Langweilig.
Better Than Love - die zweite Single, ein eingänglicher Popsong erster Güte, stampft sich elektronisch ins Ohr.
Devotion - schöner Song, allerdings wäre die Mithilfe von Kylie Minogue nicht nötig gewesen, Hutchcraft könnte den Song auch alleine tragen!
Unspoken - ich kannte den Song zuerst als Remix und deshalb war die balladeske Version zu Anfang etwas ungewohnt. Allerdings gewinnt der Song mit jedem Durchlauf an Stärke und stellt einen der Höhepunkte der Platte dar - bombastische Ballade, mehr kann man fast nicht in einen Song packen :)
The Water - das Beste zum Schluss? Nicht ganz, aber diese Ballade bietet den perfekten Abschluss. Einzig ein Klavier und Hutchcrafts Stimme, später nur durch Streicher unterstützt, erzeugen Gänsehaut. Hutchcraft legt zum Schluss nochmal alles an Kraft und Ausdruck in den Gesang...

Alles in allem ist es als durchaus positiv zu sehen, dass durch die mediale Arbeit fast niemand an dieser Band vorbei konnte.
Sicher ist das Album nicht für jeden geeignet, beinhaltet es doch mehrheitlich Balladen und große, wenn nicht größte Gesten.
Dennoch sollte man eine Runde Probehören!
Für Freunde von intensiven Hörerlebnissen absolut zu empfehlen..... ob die Jungs es weiter als hierhin schaffen? Das ist im Moment nicht wichtig, denn eine herausragende Platte, die durchaus Potzenzial hat, lange zu halten, haben sie uns schon geschenkt.

5 Punkte

5 von 5 Punkten
Das "Hurts" Album ist eines der besten Alben 2010. Lieder wie "Wonderful Life" "Silver Lining" "Stay" "Illuminated" und "Devotion (feat. Kylie Minogue" finde ich besonder ansprechend. Ich kann nur empfehlen mal in das Album reinzuhören....

Unglaublich...

1 von 5 Punkten
...schlecht. Ich meine es ist ok wenn man was neues probieren will, aber dieses Album hat nichts mehr mit Linkin Park zu tun. Da hätten sie sich auch gleich n neuen Bandnamen geben können. Maßlose Entäuschung.

Unglaublich

1 von 5 Punkten
Also, ich hab mich sehr auf dieses Album gefreut! Und muss ehrlich sagen: Für mich ist es eine unglaubliche Enttäuschung! Diese neue Musik Richtung ist überhaupt nicht mein Fall. Auch wenn viele sagen, dass man das Album im gesamten hören muss; für mich macht das keinen Unterschied! Es ist leider das schlechteste Album, dass ich seit langer Zeit gehört habe. Dies ist natürlich nur meine subjektive Meinung! Naja, hoffentlich finden LP wieder zu ihrem alten Stil zurück!

Keep on!

Wenn es die Wahl gäbe keinen Stern zu verleihen......

1 von 5 Punkten
dann hätte Linkün Pack oder wie die Popstars heißen dieses verdient.
Die Rocknation trägt nun engültig diese einst hervorragende Band zu Grabe.
Ruhet bitte in Zukunft in Frieden und löst euch auf !

Ziemlich mittelmäßig

2 von 5 Punkten
Hab heute das Album gehört und bin ziemlich entäuscht.

Dass eine Band sich verändert, den Musikstil anpasst, ist normal und meist auch äussert vorteilhaft (Metallica z.B.), ob ' sich komplett neu erfinden' jedoch eine Option ist, sei dahingestellt.

Ich muss sagen , dass das Album-Cover , bis auf ein-zwei Songs, das beste an der Platte ist.
Über Musikgeschmackt braucht man ja eigentlich nicht reden, deswegen geb ich normalerweise relativ wenig auf Musik-Rezensionen und versuche bei dieser möglichst Objektiv zu argumentieren und Fakten festzuhalten.

Linkin Park fällt komplett aus der Reihe. Wer glaubt sich wieder ein fetziges, rockiges Cross-over , nu-metal-Album zu kaufen, den muss ich enttäuschen. Langsame , äusserst synthetische Beats, wenig explosives Material zum abgehen. Was diesem Album fehlt, ist der Pepp, der die älteren Alben ausmacht. Man hat den Eindruck Linkin Park möchte was neues ausprobieren, in die Zukunft gehen. meines erachtens, zu gewagt.

Eins muss man der Platte lassen. Es ist ein Gesamtwerk. Lyrisch qualitativ, (daher 2 Sterne), musikalisch eher weniger. Nach dem 2. mal anhören is die Luft raus, melankolisch, langsam, langweilig...

Es tut mir echt leid, dass ich dem langersehnten Album ne schlechte Rezension geben muss, aber ich werds wohl in den Ordner 'schade eigentlich' verschieben müssen. hätte potential gehabt.

Fazit: Nicht mein Ding. Und höchstwarscheinlich auch nicht das derer, die die ersten Linkin Park Songs mochten/mögen. Doch darüber will ich nicht urteilen, Musik ist Geschmackssache. Mein Tipp: nicht zuviel erwarten. Linkin Park sucht sich grad nen neuen Fankreis ;-)

Unglaublich...

1 von 5 Punkten
...schlecht. Ich meine es ist ok wenn man was neues probieren will, aber dieses Album hat nichts mehr mit Linkin Park zu tun. Da hätten sie sich auch gleich n neuen Bandnamen geben können. Maßlose Entäuschung.

Unglaublich

1 von 5 Punkten
Also, ich hab mich sehr auf dieses Album gefreut! Und muss ehrlich sagen: Für mich ist es eine unglaubliche Enttäuschung! Diese neue Musik Richtung ist überhaupt nicht mein Fall. Auch wenn viele sagen, dass man das Album im gesamten hören muss; für mich macht das keinen Unterschied! Es ist leider das schlechteste Album, dass ich seit langer Zeit gehört habe. Dies ist natürlich nur meine subjektive Meinung! Naja, hoffentlich finden LP wieder zu ihrem alten Stil zurück!

Keep on!

Wenn es die Wahl gäbe keinen Stern zu verleihen......

1 von 5 Punkten
dann hätte Linkün Pack oder wie die Popstars heißen dieses verdient.
Die Rocknation trägt nun engültig diese einst hervorragende Band zu Grabe.
Ruhet bitte in Zukunft in Frieden und löst euch auf !

Ziemlich mittelmäßig

2 von 5 Punkten
Hab heute das Album gehört und bin ziemlich entäuscht.

Dass eine Band sich verändert, den Musikstil anpasst, ist normal und meist auch äussert vorteilhaft (Metallica z.B.), ob ' sich komplett neu erfinden' jedoch eine Option ist, sei dahingestellt.

Ich muss sagen , dass das Album-Cover , bis auf ein-zwei Songs, das beste an der Platte ist.
Über Musikgeschmackt braucht man ja eigentlich nicht reden, deswegen geb ich normalerweise relativ wenig auf Musik-Rezensionen und versuche bei dieser möglichst Objektiv zu argumentieren und Fakten festzuhalten.

Linkin Park fällt komplett aus der Reihe. Wer glaubt sich wieder ein fetziges, rockiges Cross-over , nu-metal-Album zu kaufen, den muss ich enttäuschen. Langsame , äusserst synthetische Beats, wenig explosives Material zum abgehen. Was diesem Album fehlt, ist der Pepp, der die älteren Alben ausmacht. Man hat den Eindruck Linkin Park möchte was neues ausprobieren, in die Zukunft gehen. meines erachtens, zu gewagt.

Eins muss man der Platte lassen. Es ist ein Gesamtwerk. Lyrisch qualitativ, (daher 2 Sterne), musikalisch eher weniger. Nach dem 2. mal anhören is die Luft raus, melankolisch, langsam, langweilig...

Es tut mir echt leid, dass ich dem langersehnten Album ne schlechte Rezension geben muss, aber ich werds wohl in den Ordner 'schade eigentlich' verschieben müssen. hätte potential gehabt.

Fazit: Nicht mein Ding. Und höchstwarscheinlich auch nicht das derer, die die ersten Linkin Park Songs mochten/mögen. Doch darüber will ich nicht urteilen, Musik ist Geschmackssache. Mein Tipp: nicht zuviel erwarten. Linkin Park sucht sich grad nen neuen Fankreis ;-)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Rückwärtsgerichtet einer noch leuchtenderen Zukunft entgegen: Arcade Fire untermauern mit The Suburbs ihre Stellung als eine der wichtigsten und aufregendsten Bands des neuen Millenniums. Im Vorfeld zum Entstehen ihres dritten Album reiste das songschreibende Ehepaar Win Butler und Régine Chassagne in die Suburbs von Huston in Texas, wo der Arcade-Fire-Sänger mit seinem Bruder und Bassisten William in The Woodlands aufwuchs. Die amerikanischen Vororte gelten als Sinnbild der (Spieß-) Bürgerlichkeit, dem gesellschaftskonformen und komfortablen Leben im abgesicherten Modus, der Langeweile, einer weitgehend problemfreien und unschuldigen Kindheit, die Angst sie zu verlieren. Das nun erwachsene Paar blickt also mit Abstand auf die Jugend zurück, zumal auch Régine ? die Tochter haitianischer Auswanderer ? in einem Vorort von Montreal aufwuchs. Die Verarbeitung der Vergangenheit, der Blick auf die teilweise massive Veränderung vertrauter Bilder führt die siebenköpfigen Arcade Fire auch musikalisch zurück.
War der 2007 veröffentlichte Vorgänger Neon Bible noch ein düsteres, fast apokalyptisches Album, entstanden unter dem Eindruck der Bush-Regierung, so dockt The Suburbs stilistisch eher beim Debüt The Funeral an. Sechs Jahre liegt das zurück, Arcade Fire waren da noch eine unter vielen Alternative-Gruppen, die auf ihrem neuen Werk einen bemerkenswerten Reifeprozess hinter sich haben. Die Kanadier, die schon in der Frühphase nie unfertig klangen, präsentieren mit The Suburbs ein großes Album aus einem Guss, das voller Details, Sprüngen, Stimmungsschwankungen und Varianten steckt. Alles, was Arcade Fire zu einer der prägnantesten Gruppen ihrer Zeit macht, findet sich in den insgesamt 16 Songs: Euphorie, Energie, Theatralik, Pomp, Dramatik, Katharsis, Ernsthaftigkeit, Ruhephasen. Der Titelsong wird von Country-Folk und Streichern bestimmt, ?Ready To Start? ist eine Midtempo-Nummer mit Springsteen-Zitaten, ?Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)? traut sich auf die Disco-Tanzfläche, ?Empty Room? arbeitet mit Shoegazing-Elementen, ?Half Light I? lädt zum Träumen und ?Month Of May? rockt zügellos. Dabei machen sie es einem nie richtig leicht, die Songs fliegen einem nicht zu, sie wollen immer und immer wieder entdeckt werden. Darin liegt auch die nachhaltige Substanz von The Suburbs, das in Ländern wie USA, Kanada, Deutschland, Irland oder England Chartpositionen zwischen 1 oder 5 belegte und namhafte Konkurrenz auf die Plätze verwies. --Sven Niechziol

Superplatte mit Download Gutschein

5 von 5 Punkten
Die Schallplatte ist super, die Musik ist top, die Platte ist ein Gatefold Cover mit jeweils einem bedruckten Innensleeve mit den Texten darauf. So kommt die Coverartwork erst richtig zur Geltung. Am besten war jedoch der beigelegte Gutschein zum Gratis-Download der Platte welcher mir entgegenflatterte. Der Download ist sogar in sehr guter Qualität. Somit kann ich zuhause den guten und warmen Klang der Vinylplatte geniessen und unterwegs auf dem ipod die Platte auch hören.

Ich kann mir nicht helfen, aber...

2 von 5 Punkten
es ist nicht so sehr die Enttäuschung darüber, dass diese Band nach zwei unglaublich genialen Arbeiten nun ein durchschnittliches, radio- und stadiontaugliches Rumpelpop-Album veröffentlich hat; deprimierender finde ich eigentlich die Tatsache, dass eine der ehemals begabtesten Bands der Welt genau in dem Moment, da sie in die Mittelmäßigkeit abrutscht, von der versammelten voneinander abschreibenden Pop-Journaille zum größten Ding überhaupt ausgerufen wird.

Es tut mir weh, aber nur 3 * 1/2

4 von 5 Punkten
'Funeral' : sehr gut, meisterwerk etc.
'Neon Bible' : dunkel und nicht sehr gut
'The Suburbs' : besser als 'Neon Bible' aber ausreichend, nicht 'Funeral 2.0', nicht ein super Wiederkehr.

Sehr gut, aber...

4 von 5 Punkten
Zunächst einmal habe ich mich auf das neue Album bereits lange im Voraus gefreut. Für Freunde der ersten beiden Alben gibt es auch noch genügend Futter, welches zumindest eine ähnliche Qualität und Kraft der Vorgänger besitzt. Insofern erstmal alles gut.
Was bei mir allerdings summasummarum zum klaren Punktabzug und eben nicht zur Höchstwertung führt, ist die verältnismäßig hohe Dichte an "Füllern" und Songs, die einfach gegenüber den wirkliche starken Nummern erheblich abschmieren.
In diesem Fall wäre vielleicht weniger mehr gewesen. 10 wirklich knackige Nummern, gerne nochmal on top ein bis zwei überwältigende Gänsehaut-Hits ala "No Cars Go" und der Drops wäre gelutscht gewesen. So finde ich den Hype-Zirkus (mal wieder) etwas an der Realität vorbeigezaubert. 4 Sterne ist das Album aber allemal wert und DAS müssen andere Bands dieses Genres erstmal nachmachen. Ein "Album des Jahres" geht jedoch anders.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die New Yorker Post-Punk-Band Interpol weckt alleine schon durch den schlichten Namen Interpol Erwartungen. Deuten Bandnamen doch oft an, dass man sich versucht neu zu definieren. Soweit geht die Band mit ihrem prägnanten Rock-Noire-Sound aber nicht, die Modifikationen finden sich aber im Detail, und vielleicht hätten Interpol mit der Selbstbetitelung bis zum fünften Werk warten sollen, denn die Dressman aus dem Big Apple werden dann ohne Bassist und Keyboarder Carlos Dengler auskommen müssen, was zwangsläufig zu Veränderungen führt. An diesen Aufnahmen war er aber noch bis zum Ende beteiligt, danach ersetzten ihn live zunächst David Pajo (Tortoise) und Brandon Curtis von den Secret Machines.
Interpol machen in Statements zu dieser Platte deutlich, dass das Quartett in Alan Moulder ein fünftes Quasi-Mitglied sehen und ihm viel Vertrauen schenkten. Immerhin legte der Brite als Mixer schon seit Dekaden seine Hände an pophistorische Alben von Depeche Mode, Suicide, The Jesus And Mary Chain, My Bloody Valentine, Smashing Pumpkins, U2 oder NIN. Interpol, das wieder in den von Jimi Hendrix aufgebauten Electric Lady Studio in ihrer Heimatstadt entstand, zieht bei deutlich reduziertem Tempo dunkle Kreise. Es sorgt für eine schwermütige Stimmung, lässt romantische Emotionen aufkommen und klingt noch bedrohlicher und intensiver. Während ihr Pendant, die englischen Editors, sich auf In This Light And On This Evening Richtung Pop öffneten und neue Zutaten für ein erfolgreiches Rezept zufügten, kehren sich Interpol eher nach innen. Was natürlich weniger effektvoll aber nicht zwangsläufig reizlos ist. --Sven Niechziol

Produktbeschreibung

In ihrer mehr als zehn Jahre währenden Bandkarriere haben Interpol den klingenden Beweis erbracht, dass Schwermut euphorisch machen kann, und ihren unverwechselbaren Stil zur Perfektion getrieben. So cool und distinguiert, wie sich die New Yorker auf der Bühne geben, so perfektionistisch und in der ihnen eigenen düsteren Pracht haben sie auch all ihre Werke inszeniert. ?Interpol?, ihr viertes Werk, ist das Resultat einer klugen stilistischen Weiterentwicklung, die auch auf die eigenen Stärken baut. Ein Album, dessen dichter, nicht selten bedrohlich wirkender Sound von Produzent Alan Moulder (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails) mit der gebotenen Brillanz und Dynamik abgemischt worden ist.

Was Depression alles anrichten kann, und wie man trotzdem optimistisch klingt

5 von 5 Punkten
Ich kann mich den bisherigen Rezensionen nur anschließen und bin zutiefst erfreut, dass das Album bei den Hörern anscheinend sehr gut ankommt. Leider steht das ganz im Gegensatz zu den professionellen Kritiken der Musikjournalisten, die das Album in der Mehrheit als mittelmäßig herabstufen, während das wirklich gute aber bei weitem nicht so herausragende "The Suburbs" von Arcade Fire in den höchsten Tönen gelobt wird. Und das völlig zu unrecht.
Interpol haben mit ihren neuesten Werk wahrscheinlich nicht nur das Album des Jahres kreiert, sondern haben für mich ganz persönlich ein durchgängig funktionierendes Erlebnis geschaffen, das mich emotional erreicht hat. So ein erfassendes Erlebnis beim Hören von Musik hatte ich schon seit sehr vielen Jahren nicht mehr.

Anstatt einer soliden Aneinanderreihung von guten Songs in einer schnöden Tracklist, wird hier schon beim ersten Hördurchgang deutlich, dass sich ein tieferliegendes Konzept durchzieht: Depression. Das Album handelt von einem Mann und wie er von seinem depressiven Gemüt gequält wird und dadurch nicht mehr im Alltag funktionieren kann. Mit Sicherheit sind da viele persönliche Erlebnisse von Sänger Paul Banks eingeflossen. Ich bitte jeden, der mit dem Album nicht wirklich viel anzufangen weiß, es noch einmal zu hören unter dieser Vorraussetzungen. Es kann durchaus sein, dass es plötzlich hervorragend gefällt.

Diese Tiefe wird nicht nur dadurch erreicht, dass der Sound von Interpol zu den Wurzeln zurückkehrt (einsilbige, aber komplexe Basslinien, tiefergelegte Gesangsstimme), sondern gleichzeitig auch neue Elemente hinzufügt (mehrstimmiger Gesang, subtile orchestrale Untermalung). Zudem profitiert das Album von einem riesigen qualitativen Sprung der Texte. Sie behalten zwar die Interpol-typische Ambivalenz in deren Aussage, sind aber auch weitaus poetischer, ohne dabei mit Kitsch und allzu plakativen Metaphern zu arbeiten.
Das Alles wird dann in 10 Songs zu einer Dramaturgie verarbeitet, die so gut wie keine Schwächen aufweist (vielleicht bis auf "Memory Serves", welches etwas abfällt) und zwischen den drei Hauptsongs "Success" zu Beginn, "Always Malaise (The Man I Am)" in der Mitte und "The Undoing" am Ende perfekt eingerahmt wird. "Always Malaise" ist für mich der beste Song, den Interpol jemals fabriziert haben, ganz besonders wegen des Themas und wie offen und tiefgründig es behandelt wird. Tipp: Es hat etwas mit zwischenmenschlichen Aktivitäten zu tun.

Auch wenn ich mich vielleicht etwas weit aus dem Fenster lehne, aber für mich klingt dieses Album wie die Antwort auf OK Computer von Radiohead 13 Jahre später. Es ist eine erneute Bestandsaufnahme davon, welche Unwegbarkeiten man bestreiten muss, wenn man mit einem dunklen Gemüt geschlagen ist. Aber auch davon wie man Wege finden kann, aus diesem Zustand wieder heraus zu kommen. Es ist kein nörglerisches Verweilen, sondern klingt trotzallem so optimistisch und inspirierend, wie eine Depression überhaupt klingen kann. In Anbetracht der halbherzigen Alben, die Interpol nach dem fantastischen Debüt herausgebracht haben, kann ich heute nur meinen Hut vor der hier gezeigten Leistung ziehen.

Großartig!

5 von 5 Punkten

Ich bin über Amazon auf "Interpol" aufmerksam geworden. Da ich mir bereits einige Alben von "The National" und den "Editors" zugelegt habe und in diesem Zusammenhang einige Rezensionen eben über diese Bands (Alben) gelesen habe wurde immer wieder "Interpol" als "Vergleichsband" herangezogen. Warum weiß ich leider nicht, da ich der Meinung bin das sich alle drei bereits genannten Kapellen voneinander unterscheiden!
Von Interpol habe ich zuerst "Antics" gehört. Ich kann nur den anderen Verfasser der Rezensionen zustimmen, die der Meinung sind, dass sich ein Interpol-Album nicht beim ersten Hördurchgang komplett erschließt!
Immer wieder gibt es neue Eindrücke, die mit der Zeit die ganze Schönheit der Platte ans Tageslicht bringt.
Bezogen auf das letzte Album (ich habe mittlerweile alle im Regal), muss ich sagen, das es für mich das Beste ist, was die New-Yorker bisher abgeliefert haben.
Diese Scheibe vereint einfach alles, was man von einem grandiosen Album einer Ausnahmeband erwartet. Super schöne düstere Melodien, geistreiche Texte und eine klasse Stimme von Paul Banks.
Leider hat Carlos Dengler die Band verlassen- hoffentlich ist damit nicht das Ende von Interpol eingeläutet!!!

Album des Jahres

5 von 5 Punkten
Endlich ist neue Interpol Album auf dem Markt, ich war so gespannt und neugierig auf diese Album. Es Überzeug im vollen Umfang. Es ist sehr stimmig und entwickelt eine wirklich eigne und starke düstere Atmospähre. Turn On The Bright Lights ein Meisteralbum, Antics war ein wundervoller Nachfolger und Our Love to Admire war ebenfalls ein starkes Album mit zwei oder drei etwas schwächeren Song.
Nun liegt das Album vor und man muss sich darauf einlassen. Es ist schon ihr düstestes Album, fern ab von Depri Musik. Nein die Musik entwickelt so eine wunderschöne melancholische, verträumte Stimmungen mit wunderbaren Melodien ( Try it on, Summer Well und man könnte jeden Titel nennen)..Lights, die vorab Single entwickelt ihre wahre Größe beim anhören des ganzen Albums, obwohl der Song als Single schon klasse anzuhören war Es wird auch orchestralich mit BLäsern bei The Undoing und auch Orgeln werden eingesetzt. Ein anderer wunderbarer Song, Safe With Out You besitzt eine wunderschöne Monotonie die getragen wird durch die wunderschöne Stimme von Herrn Banks. Vielleicht steht jetzt auch ein Umbruch bevor, nachdem der Bassist die Band verlassen hat. Hoffentlich nicht in eine ganz andere Richtung. Dies ist für mich das beste Interpol Album. Man wird es sich gerne im ganzen anhören wollen, das jeder Song wunderschön zu hören ist und die Platte einen wunderschönen Spannungsbogen aufbaut. Von mir absolute Kaufempfehlung.

Melden sich Interpol zurück oder ab?

5 von 5 Punkten
Was mit dem vorab veröffentlichten "Lights" bereits anklang, übertrifft das Album um Längen: abgrundtiefste, dunkelste Schwermut - inszeniert jedoch in den bittersüßesten Melodien, die Interpol je geschaffen haben.

Ich war vorher unendlich gespannt, nach dem ersten -zugegeben- unvorbereiteten und naiven "Hörversuch" aber unendlich schockiert. Zum bloßen Hören ist dieses Album nicht geschaffen, man muss es selbst erschließen, verstehen, sich darauf einlassen.
Beachtet man den(damals zwar noch bevorstehenden)Abgang Carlos Denglers und Paul Banks' beendete Beziehung zu einem Ex-Supermodel als Vorzeichen, fällt dies leichter.

Wer es bei den ersten Werken neben dem Genuss der dominierenden Gitarrenmelodien auch verstanden hat, sich den sensiblen Stimmungsverläufen hinzugeben, wird damit auch weniger Probleme haben.

Nach einigen Tagen finde ich das Album exzellent, bin allerdings noch nicht fertig damit.

Es wird definitiv nicht mein Lieblingsalbum der NYer werden, diesen Platz machen regelmäßig die markanteren und rockigeren Gitarren der beiden ersten -auch leichter verdaulichen- Werke unter sich aus.

In einem Punkt war ich aber ganz schnell sehr zufrieden, und sehr beruhigt:
Interpol stellen klar, was sie NICHT wollen: Unterhalten! Schön

Das Ende des Albums ist Ungewissheit:

Was folgt auf den grandiosen Carlos D.(der seinen Abschied noch einkomponiert hat)und was folgt auf die nicht mehr zu überbietende Schwermut?

Melden sich Interpol nun mit Interpol zurück, oder von Interpol ab?

Produktbeschreibung

MUSIC FOR MEN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Music for Men, das neue Album von Gossip ist einfach zum Küssen. Sängerin Beth Ditto ist erfrischend originell und ein wahrer Rohdiamant, was auch das Stakkato-Rhythmus-Intro ?Dimestore Diamond? auf den Punkt bringt. Das Big Girl powert sich durch 12 Songs, allesamt vom Erfolgsproduzenten Rick Rubin mit Understatement so umgesetzt, dass Roh- und Feinschliff sich die Balance halten. Dittos Texte sind realistisch und komisch zugleich, fernab der Glamourwelt singt sie, wie ihr der Schnabel gewachsen ist. Aus dem kommt ein lautes Organ, Klartext auch im Gesang, bei dem sie sich weder um Stilarten noch um Styling bemüht, sondern nur authentisch loskreischt, röhrt und brüllt und mit frechen Schlenkern auch den Pop nicht links liegen läßt. Jeder Song ist eine eigene Geschichte, ein eigenes musikalisches Patchwork und trotz vieler Referenzen immer der unmissverständliche, selbstbewusste Hinweis ?Ich bin das Sprachrohr meiner Generation?, siehe das minimalistische ?8th Wonder? oder das ekstatische ?Pop Goes The World?.
Die temperamentvolle Single ?Heavy Cross? mit experimentierfreudiger, ungestümer Popmelodie klingt mit dem Pfeifen so, als würde man als Kind im Wald die Angst verjagen. Soul und R?n?B, New Wave und Punk und dazwischen eine Elektro-Ballade wie ?Love Long Distance? oder den Genre-Mix beim Gender-Titelsong ?Music for Men? - die Band verbreitet mit Leidenschaft und einer Prise Selbstironie durchwegs gute Laune. Gossip ist Musik für die Krise - der Tanz auf dem Finanz-Vulkan. Gossip = Klatsch. Und Klatsch gibts hier nur musikalisch vom Besten - laut, lustig, unbefangen, ungebremst bis unverfroren. Gleich nochmal hören, am besten den Ohrwurm ?Four Letter Word.? - Ingeborg Schober

Kraft und Ungeschliffenheit auf dem Weg zur Perfektion

4 von 5 Punkten
Beim ersten Hören von "Music for Men" war ich enttäuscht, beim zweiten interessiert und beim dritten begeistert. Gossip liefern ein Album, dass ungekünstelt ist und allein durch musikalisches Genie besticht. Manche Riffs wie vor allem in "8th Wonder", aber auch "Men in Love" und "Spare Me from the Mold" lassen es einem kalt den Rücken runterlaufen und in die Melodik hineintauchen. Wenn auch es meiner Meinung nach den einen oder anderen Hänger gibt ("2012" gefällt mir weniger), ist dieses Album für Interessierte auf jeden Fall empfehlenswert!

Top Album für kleines Geld

5 von 5 Punkten
Ich liebe dieses Album!
Cooler sound, über die Power der Sängerin brauchen wir garnicht reden.
Die Songs gefallen mir fast durch die Bank weg super.
Und das Ganze zum halben Preis, den man gewöhnlich für ein Album zahlen muss.
TOP!

Absolutes MUST TO HAVE

5 von 5 Punkten
Diese CD ist einfach ein Hammer und ein absolutes Must to have in der eigenen CD-Sammlung! Diese Wahnsinns-Stimme - Beth (Vocals), die Hammerfrau - in Kombination mit der Musik an sich, unglaublich guuuut. Impulsiv und Energie geladen, dass es nur so in den Ohren raucht. Selten, dass es mich so umhaut und mich fast jedes Stück vom Hocker reißt und auch das Tanzbein schwingen lässt.

Kaufen. Einfach sofort kaufen.

Völlig überbewertet

2 von 5 Punkten
Eine ansprechende Single und der Name Rick Rubin müssen nicht Garanten für ein gutes Album sein. 08/15 Modern Pop mit ein paar Alternative Sprengseln führen schnell zu einer gepflegten Langeweile.

Gelungene Fortsetzung

5 von 5 Punkten
Wieder einmal hat es Luxuslärm geschafft, ein absolut tolles Album auf den Markt zu bringen. Ich kann mich gar nicht entscheiden, ob mir dieses oder das Vorgängeralbum besser gefällt. Für Fans von guter Musik mit deutschen Texten ein absolutes Muss.

Seifenoper

1 von 5 Punkten
Was an dieser Band ist bitteschön Luxus und was genau Lärm?
Meiner Meinung nach, hat die Band sehr wenig mit beiden oben genannten Wörtern zu schaffen.
"Du allein musst dich entscheiden / An jedem Tag, zu jeder Zeit." oder
"Du weißt nicht, wie das ist, wenn man zu Boden geht / Von Null auf Hundert und zurück."
Hallo? Geht es noch plakativer?

Um es kurz zu machen, schreite ich gleich zur niederschmetternden Diagnose:
Betroffenheitslyrik und Schlagerballaden in Rockerverkleidung!!!
Jeder einzelne der 14 Songs funktioniert nach Schema F: cleane Strophe, verzerrter Refrain, das Ganze noch einmal, dann irgendeine Bridge und wieder von vorne.
(Das alles kennt man ja schon von Silbermond und Konsorten)

Doch das alles wird den zu weichgespülter Radiomusik schunkelnden deutschen Durchschnittshörer nicht davon abhalten, die Platte zu kaufen und sie als ein "ÜBERRAGENDES MEISTERWERK" im Bekanntenkreis lob zu preisen.

Manche Dinge ändern sich eben nie...

Top!

5 von 5 Punkten
Super! Einfach Nur Super Album.
Die Amazon-Verpackung war n Bischen zu Groß für die CD, aber was solls. ist Standart ;D

Überragend

5 von 5 Punkten
Also ich muss gestehen, ich kannte Luxuslärm überhaupt nicht. Bin durch das Fernsehen auf diese Gruppe aufmerksam geworden. Nachdem ich das Album gekauft habe bin ich echt wirklich überzeugt. Die Band ist der absolute Hammer. Ich habe selten eine CD gekauft, wo jedes Lied so super schön ist.
Kann es nur weiter empfehlen ;-)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ausflüge von Musikern ins Fach der Schauspielkunst und umgekehrt gibt es zuhauf. Gerade in den USA, wo Filmstars eine hochwertige Ausbildung genießen, kommt es immer wieder zu extrem erfolgreichen Doppel-Karrieren wie bei Mos Def, Cher oder Kris Kristofferson. Sänger, Gitarrist und Songwriter Jared Leto gehört auch zu ihnen, aber er zieht einen dicken Strich zwischen den Genres. Man muss seinen Namen fast mit der Lupe im Booklet des impulsiven Albums This Is War suchen. Was aber gewollt ist, denn der Frontmann von Thirty Seconds To Mars nutzt seine Berühmtheit durch Filme wie Fight Club, American Psycho oder Panic Room nicht zu Promozwecken, er lässt die Saiten, die Stimme und seine Lieder sprechen. Was ihm auf dem dritten Studioalbum nach vier Jahren Pause - der Vorgänger A Beautiful Lie erschien 2005 - gut gelungen ist. Was 1998 als kleines Familienprojekt mit Bruder Shannon begann, hat sich zu einer veritablen Band entwickelt. Zwar betritt das Trio aus Los Angeles mit This Is War kein Neuland, doch es weiß, wo die guten Früchte auf den Feldern des Grunge, Progressiv - und Hard-Rock wie Emo wachsen. Für die satte Produktion holte sich die US-Gruppe mit Flood (Depeche Mode, Nine Inch Nails, U2, PJ Harvey) und Altmeister Steve Lillywhite (U2, Peter Gabriel, Razorlight) zwei Erfolgsgaranten ins Boot, die den gewünschten, sehr voluminösen Sound mit Synthie-Sounds a la Giorgio Moroder von Thirty Seconds To Mars perfekt umsetzen. Überschattet wurden die fast ein Jahr andauernden Aufnahmen zu This Is War von einem bösen Streit zwischen Band und Plattenfirma, die eine 30-Millionen-Dollar-Klage wegen Vertragsbruches einreichte. ?Nicht die besten Voraussetzungen, unter dieser Bürde eine Platte zu machen?, lassen TSTM auf ihrer vorbildlich geführten Homepage verlauten. Wo sie sich erschrocken darüber zeigen, dass sie nach Awards, Auszeichnungen in Silber, Gold und Platin wie Millionen verkaufter Alben nie einen Cent Geld sahen und sogar Schulden haben bei ihrer Firma. Kein Wunder, dass das Album This Is War heißt, aber mittlerweile ist nach harten Auseinandersetzungen Frieden eingekehrt zwischen den Gegner. Da es zudem nur ein Dutzend von 140 geschriebenen Songs von Jared Leto auf die Platten schaffte, scheint ein jahrelanges Warten auf Album vier, fünf...nicht zu befürchten. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

This Is War, der Titel des neuen Albums von Thirty Seconds To Mars, ist weit mehr als lediglich eine Referenz an die inneren Kämpfe, die die Band im Zuge der Albumproduktion ausgefochten hat, mehr als eine Referenz an die globalen wirtschaftlichen und klimabedingten Krisen und mehr als nur eine Hommage an den berüchtigten Rechtsstreit mit Virgin Records um 30 Millionen Dollar. This Is War ist vor allem das Ergebnis einer 18 Monate währenden kreativen Schlacht, die die Band mit aller Heftigkeit, aber in der privaten Abgeschiedenheit eines Studios geführt hat, das sie sich in einem Haus in den Hollywood Hills eingerichtet hatte. Am Ende zählt nur das Resultat: ein triumphales und machtvoll klingendes Epos, das ihre Visionen konsequent fortsetzt, die mit ihrem Debütalbum aus dem Jahr 2002 und dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Folgewerk A Beautiful Lie bereits zwei beeindruckende Werke hervorbrachten.

This Is War markiert für Thirty Seconds To Mars einen Riesenschritt nach vorn, einen, der das Trio (Leadsänger und Gitarrist Jared Leto, Schlagzeuger Shannon Leto und Gitarrist Tomo Milicevic) endgültig zu einer der weltbesten stadionfüllenden Rockbands unserer Zeit macht. Die L.A. Times bezeichnet This Is War als ?kämpferisches?düster und bedrohliches?und bis dato souveränstes Werk der Band?. In der Alternative Press, die dem Album vier Sterne gibt und es als ?künstlerischen Triumph von Thirty Seconds To Mars? bejubelt, herrscht eine ähnliche Meinung, und auch das Kerrang! Magazine würdigte es als das ?bislang stärkste und vollkommenste Opus? der Band.

Jared Leto: ?Zwei Jahre hat es uns gekostet, wir sind durch die Hölle gegangen und wieder zurückgekommen. Einmal waren wir an einem Punkt, wo ich dachte, das wird unser Tod sein, aber es war eher ein Wandlungsprozess ? mehr noch eine richtige Revolution als bloß eine Evolution. Wir sind daran richtig gewachsen.?

Als Führer auf ihrer Reise engagierten Thirty Seconds To Mars zwei der einflussreichsten Produzenten der Welt: Flood (U2, Nine Inch Nails, Depeche Mode, Smashing Pumpkins) und Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones, Peter Gabriel).

Zusätzlich zu Jareds schneidender, kompromissloser Stimme, treibenden und melodiösen Bass, Gitarren und Keyboards, Shannons mächtiger und einfallreicher Percussion sowie Tomos durch Mark und Bein gehenden Gitarrenkaskaden verblüfft This Is War mit phantasievollen Effekten und Klangschichten altmodischer Synthesizer. Echte tibetanische Mönchsgesänge eröffnen auf ?Escape? das Album und beenden es auf ?L490?, die Stimme eines französischen Mädchens führt durch ?The Night Of The Hunter? und mit dem Schrei eines Falken beginnt die erste Single ?Kings & Queens?, die die Band in genau jenem Haus in Südafrika geschrieben hat, in dem sie auch ihren Modern-Rock-Charts-Smash-Hit ?The Kill? aufgenommen hatte. Und der Falke ist alles andere als ein Studiotrick. ?Der Falke lebte über dem Haus?, so Jared. ?Wir verbrachten Stunden damit, auf ihn zu warten, um dann aufs Dach zu klettern und ihn live aufnehmen zu können.?

Aber das vielleicht atemberaubendste und tiefgreifendste Instrument auf dem Album ist der euphorische Klang tausender Fans von Thirty Seconds To Mars ? eine mehr als 100.000 starke Legion namens The Echelon ? die in Einklang singend auf dem ganzen Album zu hören sind. ?The Summit? (Das Gipfeltreffen) war ursprünglich lediglich ein Aufnahmeexperiment, als sich im April 2009 in Hollywoods Avalon Club ungefähr 1.000 Fans respektive Echelons aus aller Welt eingefunden hatten, um zu den Aufnahmen ihr Stampfen, Rufen, Schreien, Klatschen und Summen aufzeichnen zu lassen. Es war ein unüberhörbarer Erfolg und Buzznet nannte dieses 1000-köpfige Orchester ?field recordings of fandom?, die nahezu maßgeschneidert seien, sie auch live zu spielen.

Der Erfolg dieses ersten Gipfeltreffens führte schnell zu acht weiteren solcher Summits rund um den Globus ((Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Japan, Mexiko, England, Kanada) mit Zehntausenden von Teilnehmern. Hinzu kam, dass die Band über Twitter eine Nachricht eines Fans aus dem Iran bekam, der zu keinem der Gipfeltreffen kommen konnte, so dass Jared, Shannon und Tomo das Experiment erweiterten. Da die digitalen Möglichkeiten ohnehin seit Jahren den weltweiten Erfolg der Band forciert hatten, initiierten Thirty Seconds To Mars im August 2009 den ?Digital Summit? und luden jeden ein, der über einen Computer, Aufnahmemöglichkeiten und Internetverbindung verfügte, ihnen Sounds und Stimmen über TwitVid zu schicken. Das Resultat waren Beiträge aus den USA, aus Australien, Italien, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Japan, Mexiko, Kanada und Iran, die Thirty Seconds To Mars ermöglichten, ihre riesige internationale Fangemeinde an dem neuen Album teilhaben zu lassen.

?Kings & Queens?, die erste Single aus This Is War, wurde von Billboard als ?epischer Rock in seiner bewegendsten Art? bezeichnet und hat den Kurzfilm ?The Ride? inspiriert, der unter der Regie von Bartholomew Cubbins (?The Kill?, ?From Yesterday?) entstand, einem der Stammregisseure von Thirty Seconds To Mars. Der Film zeigt eine zeitkritische Massenbewegung, einen sogenannten crank mob, der mit fortschrittlichen und umweltbewussten Absichten gegründet wurde. Hier präsentiert sich eine bewundernswerte Gruppe von Radfahrern auf einer nächtlichen Tour von Downtown L.A. nach Santa Monica, eine Liebeserklärung an Los Angeles, der Stadt, die in der Geschichte der Band eine ebenso bedeutende Rolle spielt wie für die Entstehung von This Is War. Die Single ?Kings & Queens? schoss in den USA bereits in die Top 3 des Alternative Radio, nicht einmal einen Monat, nachdem sie erstmals zu hören war. Ein vielversprechender Auftakt für das, was in nächster Zeit noch kommen mag.

Ein absolut fantastisches Meisterwerk!

5 von 5 Punkten
Mit diesem Album ist es der Band gelungen eine Musik zu schaffen, die mich umhaut und geradezu sprachlos macht.Das ist GENIALE MUSIK !Jeder song vervollkommnet dieses Meisterwerk.Wirklich etwas ganz Besonderes.Unbedingte Kaufempfehlung!!!

Super Album obwohl ich bisher kein Fan der Band war!!

5 von 5 Punkten
Zur Zeit ein absolutes Muß, überall wo Musik gespielt wird!!!
Bis auf vielleicht zwei Stücke die auch gut gemacht sind ,aber deutlich langsamer ,verliebt man sich sofort in dieses Album.
Für mich eher eine ungewöhnliche CD ! ( Höre überwiegend andere Musikrichtungen) Aber auch wenn man dieser Band bisher noch nicht begegnet ist, jetzt kommt man nicht mehr an ihr vorbei!!

Wow!

5 von 5 Punkten
Ich habe schon 2 CDs der Band - "This is war" ist die Krönung. Viele Sehr gute Songs, eine einzigartige Stimme, rockig und poppig. Die CD läuft seit 2 Wochen rauf und runter und gefällt mir jedes Mal besser.

Ich stehe sehr auf Popmetal, Rock und Heavy, diese CD paßt wunderbar rein.

Übertrieben episch

4 von 5 Punkten
Das neue Album von 30 Seconds to Mars ist gelungen. Die Texte sind ganz okay (wenn ich mich auch nciht wirklich mit denen identifizieren kann), die Melodien gut und seine Stimme passt. Was mich jedoch ein bisschen stört sind die Chöre. In ein, zwei Songs wäre es zwar angebracht, aber doch nicht in fast jedem! Das klingt einfach zu aufgesetzt und unpassend. Nichtsdestotrotz kann man das Album epmfehlen, es ist gut, mehr nicht.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Muse sind noch nie auf Nummer sicher gegangen. Jedes ihrer Alben war ein neues, spannendes Klangabenteuer, das dem Hörer anfangs einiges an Konzentration abverlangte. Auch The Resistance ist keine Fastfood-Platte, sondern originelle musikalische Filigrankunst. Als "entschlackter" und "elektronischer" kündigten Muse ihr fünftes Studioalbum im Vorfeld an, und tatsächlich klingt The Resistance deutlich reduzierter und weniger gitarrenlastig als der grandiose Vorgänger Black Holes & Revelations. Es sind zwar auch vereinzelt typische Muse-Riffgewitter wie "Unnatural Selection" zu finden, der Schwerpunkt liegt jedoch ganz klar auf ruhigeren und Keyboard-lastigeren Stücken. Ein Song wie "Undisclosed Desires" schlägt den Bogen zu Wave-Größen wie Depeche Mode, mit "Resistance" liefern die drei Engländer einen geschickt zwischen treibend und sphärisch pendelnden Mainstream-Rock-Hit ab, und auch ansonsten dominieren aufs Notwendigste reduzierte Arrangements und klare, einprägsame Melodielinien, die von Frontmann Matthew Bellamy nicht mehr ganz so oft im oberen Bereich seines beachtlichen Stimmumfangs gesungen werden. Selbst das großartige dreiteilige Epos "Exogenesis: Symphony" mit seinen Klassikeinschüben kommt schnörkellos und federleicht daher. Freunde der progressiveren, bombastischen Muse werden allenfalls beim stark an Queen und Led Zeppelins "Kashmir" angelehnten "United States Of Eurasia" an Alben wie Absolution erinnert. Die Band hat sich mal wieder spürbar weiterentwickelt, und erneut ist es für die Hörer eine Herausforderung, ihr auf ihrem Weg zu folgen.- Michael Rensen

Loblied

5 von 5 Punkten
Heute muss ich einfach mal was loswerden!

Ich war schon seit ich denken kann, Fan der Rockmusik. Meine Sturm- u. Drangzeit waren die 60er Jahre mit Elvis Presley. In den
70ern waren Pink Floyd, Toto, Queen oder auch Metallica meine Favoriten, auch deshalb, weil die E-Gitarre mein absolutes
Lieblingsinstrument ist.In den 80ern und 90ern trauerte ich diesen Bands hinterher,bis auf einige Ausnahmen wie U2 oder
Depeche Mode.

Leute, ich musste über 60 Jahre alt werden, um meinen musikalischen Höhepunkt zu erleben!!!!
Und dieser heisst "MUSE" und ist die geilste Band der Welt!
Seit ca. 2 Jahren höre ich täglich in voller Lautstärke, ob zu Hause oder im Auto unterwegs, nur noch MUSE. Vom 1.Album
"Showbiz" bis zum letzten "The Resistance" abwechselnd und ich kann sagen, dass mich jeder einzelne song, auch nach x-mal
anhören, immer noch umhaut. Das liegt natürlich auch an MATT BELLAMYS grandioser Stimme, die von den tiefen zu den höchsten,
von aggressiven zu gefühlvollen, schmeichelnden und zarten Tönen reicht. Er hat das Potential eines Genies. Das zeigt sich
nicht nur im Gesang, sondern vor allen Dingen in seinem Gitarren- u. Klavierspiel. Als wenn das noch nicht genug wäre, er schreibt u.
komponiert seine Musik selbst. Dabei dürfen natürlich seine beiden Freunde und Bandmitglieder CHRIS, weltbester Bassgitarrist
und DOM, weltbester Schlagzeuger, nicht fehlen. Was die drei Jungs auch noch LIVE abliefern (ich spreche aus Erfahrung, war in
Köln dabei) ist zum Niederknien!!!

"The Resistance"ist für mich das reifste,abgerundetste Album. Einerseits die drei klassischen Titel, die so gefühlvoll komponiert
sind,dass einem die Tränen kommen können, andererseits die übrigen Songs, alle einzigartig und genial.
Ich bin überzeugt, dass "Uprising" zur Hymne wird, wenn sie es nicht schon ist. Das dann folgende "Resistance" ist ein Gänsehaut-
Titel, wie auch " Guiding Light"(geile Gitarre,Gefühl pur), "United S.o.Eurasia" absolutes Hammerstück,(Rasanz u. Gefühl)
Dann gibt es einen für MUSE untypischen Song "Undisclosed Desires" ein "kommerzieller Ohrwurm" würde ich sagen, der so gut ist,
dass er einen nicht mehr los lässt. "Unnatural Selection" ist der Kracher, der dich total mitreisst.
Ich kenne niemanden, der von diesen Songs nicht begeistert ist, wobei ich dazu sagen muss, wer MUSE nicht kennt, sollte erst nach
mehrmaligem Anhören sein Urteil fällen. Jeder weiss, je öfter man ein Stück hört, desto mehr geht es einem ein. Entweder
wird es dadurch besser, oder man hat es leid.
MUSE hat ganz klar mein Leben bereichert und ich hoffe, dass diese göttlichen Jungs noch Millionen Menschen erreichen können und
werden.

Magnifico!!!!

5 von 5 Punkten
Also normalerweise schreibe ich längere Kundenrezensionen, damit die anderen Interessenten natürlich auch was von meiner Rezi haben, aber heute und hier kann ich meiner großen Begeisterung einfach nicht anders Luft machen!

"The Resistance" ist ein wirklich UNGLAUBLICH tolles, interessantes, inspirierendes, geniales und sich selbst übertreffendes Album!!!!!

Muse hat sich finde ich wie es mein Vorrezensent bereits erwähnt hat, selbst neu erfunden!

Ein riesengroßes Lob an Muse!!

The Resistance

5 von 5 Punkten
Also ich muss sagen, dass meine Erwartungen, die diese CD betreffen mehr als erfüllt wurden. Mehr muss man nicht sagen ausser: super CD

Tolle Musik

4 von 5 Punkten
Muse ist einfach super. Auch wenn MUSE an "Härte" verloren hat, hört sich das neue Album "The Resistance" klasse an. Als MP3 - Download für den Preis unschlagbar!

Eine Wonne mit winzigen Schwächen

4 von 5 Punkten
Eins vorweg: "Sigh no more" ist ganz schön groß. Gänsehaut ist granatiert, die Songs sind wunderbar und erfrischend echt. Pompöse, starke Klänge, aufbrausend bis gigantisch aber dennoch nie plump überproduziert und "fett" getrimmt.
Alles hier stimmt einfach nur, vom Sound her einer der schönsten Platten die ich in den letzten Monaten gehört habe. Der Stiel der Band gefällt mir auch besonders gut! Wenn ich "Sigh no more" höre fühle ich mich sshr gut, ich erwische mich dabei, ein dauerhaftes Grinsen auf dem Gesicht zu haben, weil mir diese Musik irgendwas aufbauendes gibt. Kurz um: Mumford and sons machen einfach nur verdammt viel Spaß und sind großartig,

ABER: Leider kann ich persönlich dieser CD keine 5 Sterne geben, obwohl es für Mumford and sons bestimmt ein leichtes wäre auch meine Bedürnisse zu erfüllen, wenn sie wüssten das mir abwechslung ziemlich wichtig ist. Leider ist "Sigh no more" nämlich recht wenig abwechslungsreich, sowohl musikalisch als auch klanglich. Insgesamt mangelt es da leider ein wenig and instrumentaler Individualität innerhalb der einzelnen Songs.

Aber man soll nicht über Kleinigkeiten meckern, sonst kann man das Leben nicht mehr genießen und solch tolle Musik auch nicht mehr! Unbedingt reinhören!!!

CSNY lässt grüßen

4 von 5 Punkten
Nach vierzig Jahren wieder etwas von Crosby, Stills, Nash & Young zu hören hat mich schwer überrascht - Sie dieser Satz auch? War auch nicht CSNY, sondern Mumford & Sons, wie ich feststellte, als ich auf diese Scheibe stieß.
Der Einsatz von überwiegend natürlichen Instrumenten (Zupfbass, Banjo, Bläsersätze, klassische Gitarre, Schlagzeug finden ihren Einsatz) und die Aufnahme in einem offensichtlich guten Studio, verbunden mit einem ausgereiften Chorgesang und Kompositionen, die dem Folk britischer und amerikanischer Prägung huldigen, machen "Sigh no more" zu einem spannenden Werk dieser Band.
Vor allem in der ersten Hälfte wirkt die Band spritzig, sehr dynamisch und klanggewaltig (Anspieltipps besonders die ersten beiden Titel "Sigh no more" und "Cave", aber auch "Roll away your stone"), während die zweite Hälfte so langsam ins Gehabte abgeleitet und nett, aber nicht mehr aufregend ist.
Insgesamt bleibt nach dem Hören ein leicht melancholischer Nachgeschmack, aber auch die Freude, mal wieder eine Band gefunden zu haben, die nicht nur Knöpfchen drücken, sondern richtig gute Handmade Musik auf die Beine stellen kann. Mich fasziniert einfach die geglückte Verbindung aus Folk-Elementen von der Insel und US-amerikanischen Klängen.

Die 5-Sterne Vorredner haben alle recht.

5 von 5 Punkten
Bin nicht der große Schreiber, möchte dieser tollen Platte aber gerne die verdienten fünf Sterne geben und kann mich den Vorrednern nur anschließen. Tolles Banjo, man hört immer wieder neue Melodien/Passagen, ...

Wenn die CD läuft, dann auch gleich mehrfach hintereinander. Klanglich finde ich die CD auch gelungen.

Rundum gelungenes Album

uffff

5 von 5 Punkten
Ich glaube es war vorgestern, als ich bei amazon nach sachen von band-of-horses gestöbert habe.( was mir bei amazon sehr gut gefällt sind die musikvorschläge, die zum angezeigten album gleichzeitig erscheinen.) beim durchzappen stand da auf einmal mumford & sons - eine bis dato mir unbekannte band. ganz schön viel rezensionen, dachte ich. die band schaue ich mir genauer an. meistens lese ich mir die Produktbeschreibungen zuerst durch, um mir dann ein bild von dem künstler machen zu können. naja, da stand sowas wie: banjo, 60er jahre, und so. gute alternative zum brit-pop und das die jungs mittezwanziger sind. skepsis machte sich breit. und banjo ist überhaupt nicht mein ding. aber da waren noch die vielen rezensionen, zu einem album von gerademal letztem jahr. ich habe mir die objektivsten durchgelesen und mich dann entschieden es zu kaufen. wie gesagt - das war vorgestern. mittlerweile läuft das album, bis auf die 5 stunden schlaf die ich mir gönne, auf rotation.
um es kurz zu machen: ich möcht mir nicht anmaßen für eine solch talentierte band eine "schublade" zu finden oder jedes lied zu analysieren. für mich eine musikalische offenbarung und eine neue perle in meinem schrank. unglaublich!

ps: ach noch was, seit vorgestern liebe ich banjo...