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Chant-Music for Paradise (Weihnachtsedition) von Zisterziensischen Mönche Von Stift HeiligenkreuzAudio CD von Philips (Universal)Preis bei Amazon: EUR 16,95, Angebote ab EUR 11,11  5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
2 Kundenrezensionen:adventlich, heiter, paradiesisch 5 von 5 PunktenWar schon die erste CD "chant - music for paradise" ein monastisches Hörerlebnis und durchaus die 5 Punkte wert, so wird man hier eines besseren belehrt: die Heiligenkreuzer Schola schafft es wirklich, sich selbst zu "topen". Nicht nur ist der Gesamtklang noch einheitlicher und runder geworden, auch der neue Kantor ist absolut hörenswert! Das Programm ist wunderschön, adventlich, heiter und besinnlich - gerade richtig dazu angetan, in der oft hektischen Adventzeit zu beruhigen und die Menschen freudig auf Weihnachten hinzuführen. In jedem Ton kommt die tiefe Spritualität und die Verehrung des gregorianischen Chorals der Mönche zum Ausdruck, die diese Gesänge nicht zum Selbstzweck sondern ausschließlich zum Gotteslob singen. Augen schließen und in die Welt des 875 Jahre alten Klosters entführen lassen! Ein kleiner Wermuthstropfen (der allerdings nicht im Bereich der Zisterzienser liegt sondern von universal eingeschenkt wurde) ist die Tatsache, dass es die Weihnachtsedition nur im Doppelpack mit der ersten CD gibt; wohl zum Preis von nur einer CD, allerdings hat man die dann doppelt... Von mir gibt es für diese CD 5 Sterne; mehr sind leider nicht möglich. Das Herz zu Gott erhebend 5 von 5 PunktenDie Doppelausgabe umfasst die erste CD, welche bereits im Frühjahr 2008 erschienen ist, und eine zweite, die nun besonders adventliche und weihnachtliche Choräle enthält. Es handelt sich beim Inhalt der zweiten CD um die Gesänge der Adventvesper, um die Adventmesse "Rorate caeli", um die Weihnachtslaudes und um die Weihnachtsmesse "Puer natus est". Die gregrorianischen Choräle der Adventszeit bringen die sehnsüchige Erwartung auf das Kommen des Messias zum Ausdruck; es ist eine noch verhaltene Hoffnung, die in Jubel umschlägt, wenn der Erlöser zu Weihnachten geboren wird. Die Sonderausgabe mit diesen beiden CDs ist nicht nur sehr preiswert, sie eignet sich auch als Geschenk hervorragend, und das über Weihnachten hinaus! |
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Die drei Fragezeichen - Folge 126: Schrecken aus dem Moor von Die drei ???Audio CD von BMG Ariola Miller GmbHPreis bei Amazon: EUR 7,95, Angebote ab EUR 5,79  4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
Tracks:
5 Kundenrezensionen:Olle Mumie stiehlt den Spaß 2 von 5 PunktenIch bewerte ??? Folgen eigentlich nur gut. Ganz einfach, weil mir die meisten Folgen richtig gut gefallen. Diese Folge ist die erste von 2 neuerlichen Museumsfolgen. Folge 127 die schwarze Madonna beinhaltet ja auch eines. Bei dieser Folge hier, fand ich die Geschichte alleine schon nicht gelungen und völlig überflüssig und die Umsetzung konnte dabei nicht wirklich was herausreißen. Eine mysthische Mumie, die kein Stück mysthisch ist und ein Rätsel, dass auch die Freunde von TKKG im Handumdrehen gelöst hätten. Naja, da ich ja schon weiss, dass Folge 127 wieder einfach brilliant ist, seis den Machern ganz schnell verziehn! Immer noch Mittelmaß 3 von 5 PunktenIch weiß nicht, woran es liegt, aber irgendwie wird bei den neueren Drei???-Hörspielen viel zu viel um den heißen Brei herumgeredet. Besonders offensichtlich war das bei Die Drei ??? - CD: Hitchcock, Alfred, Bd.124 : Geister-Canyon, 1 Audio-CD: Flg. 124 , aber auch hier finde ich es schon auffällig. Der Anfang hätte wesentlich kürzer gehalten werden können, das hätte dann auch mehr Raum gegeben, um die Geschichte zu entwickeln und das Ende logisch zu gestalten. Die Sprecherleistungen sind wie immer hervorragend, aber die Grundstory ist jetzt nichts wirklich Neues und leider ist das Ende auch sehr schwach. Die neue Titelmusik finde ich leider auch schrecklich (als ob ein Verrückter auf das Keyboard seiner Kinder einprügelt) und auch insgesamt empfinde ich die musikalische Untermalung nicht als gelungen. Ich denke zwar, dass die 3 Fragezeichen wieder auf einem guten Weg sind, aber zu alter Form werden sie sicherlich nicht mehr zurückfinden. Ganz nett... 4 von 5 Punktenaber irgendwie nicht der Hammer, da fand ich die erste Folge "Nachts im Museum" um einiges besser. Aber die Szene als die Moorleiche an der Tür kratzt war schon toll, nur entspricht es wohl nicht so dem Charakter des Peter Shaw dann weiterhin dort zu arbeiten, da er sich doch wegen allem in die Hosen macht....also wäre er dort bestimmt nicht alleine zurückgekehrt, das hat mich etwas gestört... sonst war es ganz ok, Durchschnitt eher! Mal wieder eine Riesenchance vergeben. 3 von 5 PunktenAls ich das Cover und die Beschreibung dieser neuen Folge sah, war ich sofort voller Erwartung und griff zu. Zwar war ich schon bei anderen Gruselfolgen wie "Spuk im Hotel" überraschenderweise enttäuscht worden, doch sollte diese lange Ruhepause den Drei ??? dochwohl eigentlich zugute gekommen sein. Und tatsächlich: Die Folge fängt sehr gut an und das erste Auftreten der Moorleiche mit seinem Gestöhne und deren Hetzjagd auf die Drei Detektive ließ mich gleichzeitig vor Spannung erblassen und gleichzeitig durch Peter's grandiosen Angstausbruch vor Freude lachen... Doch völlig unverständlicherweise bricht danach alles ein. Es kommt doch tatsächlich zu keiner weiteren ernstzunehmenden Konfrontation mit dem Monster, die Spannung flacht völlig ab und was die Macher hier mit der Musik angestellt haben, ist leider peinlich. Als Beispiel ertönt eine fröhlich-erfrischende Musik, genau nachdem Justus und Peter angsterfüllt an Bob mitteilen, dass es sich bei den Spuren der wandelnden Moorleiche tatsächlich um jahrhundertealte handelt. Ich konnt's nicht glauben.. Neben der zumeist völlig unpassenden Musik - auch eine neue Anfangsmusik gibt es hier, ebenfalls atmosphärisch unzureichend - bleibt der Hauptminuspunkt jedoch mal wieder der Schluss: Wie Justus diesen Fall auflöst, ist unmenschlich. Erst entdeckt er im Maul eines Kleintieres einen Schlüssel, von dem er noch nicht mal sicher weiss, ob er zu einem Bankschließfach passt - wenige Sekunden später hat er jedoch bereits dessen Inhalt mit sich und präsentiert ihn stolz allen verdutzten Beteiligten > inklusive den Zuhörern. Sorry, aber bis auf Peter, der hier absolut fantastisch ist, und das erste Horrorszenario reicht es doch mal wieder nur für knapp drei Sterne. Gut gelungen aber es geht besser! 4 von 5 PunktenEine mal wieder relativ gut gelungene Folge mit einem verständlichen Ende. Sehr schön bei dieser Folge ist auch, dass mehrere alte ???-Folgen wieder erwähnt werden. Das einizig negative an diesem sehr spannenden Fall ist, das die Folge irgendwie keinen richtigen Höhepunkt besitzt und einfach in einem durchrattert. Trotzdem aber sehr hörenswert! |
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Die Hit Giganten-Apres Ski Hits von VariousAudio CD von "No,Butyes! (Sony BMG)"Preis bei Amazon: EUR 17,95, Angebote ab EUR 14,95 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Dezember 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
2 Kundenrezensionen:Best Of Après Ski 5 von 5 PunktenAlle Achtung. Das ist die Beste Apres Ski CD, die es gibt! Hier sind wirklich alle Hits drauf, zusätzlich noch die angesagten neuen Lieder: Das Fliegerlied im Original von Donikkl, Das Original von Noch in 100.000 Jahren von Oliver Lukas, Tim Toupets neuer Hit vom Ballermann Alle Allee. Zusammen mit den Klassikern ist das die perfekte Party-Scheibe. Auf die Piste, fertig los!Kaufen! NUR DAS ALLERBESTE 5 von 5 Punktenbis auf ein paar Pausenfüller,ist diese Cd GOLD Wert, Diese Doppel Cd hat es in sich HIT fuer HIT ..Für Silvester genau die Richtige Stimmungs CD,mich würde es nicht wundern,wenn diese Cd in den Verkaufscharts weit oben sein wird... Kein Apre Ski Sampler, zuvor hatte 99% Hits ,hier ist wirklich einfach alles drauf Andrea Berg DJ Ötzi,Udo Jürgens usw.... SUPER!!! |
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Working on a Dream von Bruce SpringsteenAudio CD von Smi Col (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 16,95  3,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Januar 2009 |
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5 Kundenrezensionen:Wieder keine Dynamik 2 von 5 PunktenDie drei bekannten Lieder mögen ganz Okay sein, aber was mich besorgt macht, ist, dass die Musik gar keine Dynamik hat. Es hört sich alles wie eine Instrumenten-Soße an. Die Studioabmischung ist modern - das bedeutet qualitativ minderwertig. Das war bei Magic auch schon so. Ein Beispiel von "Loudness War" eben. Boss bleibt Boss 5 von 5 PunktenDie neuen Songs entsprechen mit z.B. Working On A Dream dem Zeitgeist der Amerikaner nach der Wahl Obamas zum Präsidenten. My Lucky Day ist wieder super Mainsteam Rock. Das Lied The Wrestler ist Filmmusik und passt prima zu den bisherigen Liedern. Man kann diese Songs schon bei z.B. Youtube sehen. Alles in allen kann Bruce Springsteen nichts falsch machen wenn er mit der bewährten E-Steetband antritt. Also mein Tipp: Jetzt schon vorbestellen und sich auf den 23.01.2009 freuen. Mit solchen Alben kann, nein muß, es 2009 aufwärts gehen. Die Hymne des Jahres 5 von 5 PunktenIch habe jetzt 3 Lieder dieses Album}s bereits gehört ( Workin on a dream, Lucky Day und The Wrestler) und kann nur sagen..............gigantisch, der Boss ist wie Wein............Je älter desto besser! Freue mich jetzt schon auf die nächste Tour, denn der BOSS live ist das GRÖSSTE !!und mit dieser Musik wird er sicher auch neue Fans dazugewinnen. Bruce at his best 5 von 5 PunktenWas zu Magic-Zeiten (und das war erst 2007...!) als die bombastische Rock-Rückkehr des größten Rockstars aller Zeiten gefeiert wurde, als unübertrefflich, meisterhaft, konnte doch übertroffen werden. Von Einem. Von The Boss Bruce Springsteen selbst. Erst die gigantische Welttournee 2007/08, dann der erfolgreiche Wahlkampf für Barrack Obama...und jetzt, da man annehmen könnte, 2 Grammy-Nommierungen auch noch nahezu nebenbei im Sack, sei soetwas wie DER Superlativ erreicht - meint der Boss nur locker, er und die Band hätten, da sie eh schon so schön eingespielt waren, an den (seinen) Tracks von Working On A Dream bereits auf der Magic Tour gefeilt und, wieder daheim, auf CD gebannt. Und, was gibt es dazu, zu allem, was bereits von Working On A Dream zu hören war, zu sagen? Was? Ein Wort. PERFEKT. Bruce & The E Street Band in Bestform. Bruce Springsteen. Leute, hört dem Mann zu, hört ihn an. Was er zu sagen hat, betrifft jeden von uns. Ein klein wenig Anregung, etwas Weisheit vom Boss auf jedermanns eigenes Leben übertragen, und man fühlt sich in sich nicht mehr alleine. Weil Bruce demonstriert, was es heißt, VERSTANDEN zu werden, zu sein. Und - weil vielleicht vieles in dieser Welt verlogen sein mag - ROCK'N'ROLL aber ehrlich ist bis auf die nackten Knochen; Bruce ist ehrlich, keine Illusionen. Bruce The Boss. Er weiß und er lebt, was er sagt. Nicht schon wieder! 1 von 5 PunktenSchon wieder ein BS-Album??? Magic ist doch noch nicht so lange her. Also der eine Song aus dem Video, wie heisst er nur schnell, na egal, ist so miserabel. Ich denke Herr Springsteen stiehlt jungen Künstlern nur Studiozeit und Promogelder der Plattenfirma. Ach, ich hab keine Lust mehr. Bitte kauft dieses Album nicht, sondern gebt euer Geld lieber für junge hungrige Künstler aus. BS hat seinen Zenit hinter sich |
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The Circus von Take ThatAudio CD von (PolyStar)Preis bei Amazon: EUR 12,95, Angebote ab EUR 7,99  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2008 |
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5 Kundenrezensionen:Erinnert fast schon an die Beatles 5 von 5 PunktenTake That sind seit ihrem Revival 2005 eine ganz andere Band als in den 90ern. Mit diesem Album setzen die 4 Briten wirklich Maßstäbe. Vom ersten bis zum letzten Lied bekommt man hier "leicht verdaulichen" Pop erster Klasse, mit herausragenden Kompositionen und fantastischer Spannung und Stimmung. Die Gesangsleistung der Herren schwankt zwischen brilliant und passabel. Wie auch früher ist es Gary Barlow dessen Stimme den Klang und den Charakter der Musik ausmacht... Besondere Highlights sind der Opener "The Garden", die erste single "Greatest Day", sowie das melancholische "You". Alles in allem ein erstklasiges Pop Album ohne Füllstoff und Totalausfälle, das fast schon an die Beatles erinnert. 5 Sterne! Sehr gut mit wenigen Ausnahmen 4 von 5 PunktenIch schließe mich den meisten der anderen Rezensionen an, muß allerdings anmerken, dass mir die von Mark Owen gesungenen Stücke weniger gut gefallen. "Julie" ist für mich DER Schwachpunkt des Albums, ein daherplätschernder Song, der mit seinem "Shalala, I love you..." etc. nervt. Ich war ohnehin nie ein großer Fan von Marks stimmlichen Qualitäten, und finde es daher nicht ganz so berauschend, dass er auf diesem Album die meisten Soloparts hat. Mir gefällt die Stimme von Howard wesentlich besser, und "What Is Love" ist eine wirklich tolle Ballade, hymnenähnlich, und ich würde mich freuen, wenn dieses Stück als nächste Single veröffentlicht wird. Angenehm überrascht wird man erneut von Jason Orange, dem man gar nicht zugetraut hat, Soloparts zu singen. "How Did It Come To This" ist zwar nicht ganz so gut wie "Wooden Boat" auf dem letzten Album, weiß aber dennoch zu gefallen. Insgesamt gesehen, beweisen TT, dass sie durchaus in der Lage sind, anspruchsvolle Songs zu schreiben, das war allerdings schon immer so, und sollte -hoffentlich noch für viele Jahre- so bleiben. Besondere Anspieltips : "The Garden", "Circus", und "What Is Love". Manege frei! 5 von 5 PunktenSehr oppulent ist es geworden, das neue Album "The Circus". Da steht jedes Lied im triefenden Saft von Streichern, da klatschen die Becken zusammen, dass der Putz von der Decke kommt. Da schalalaaaat es in die Welt hinaus. Eine wahre Wonne! Der Titelsong ist da das wohl verhaltenste Lied auf der Scheibe, eine Bilderbuchballade mit Feuerzeuggarantie. "How did it come to this" ist unerwartet "rockig" und Jason's Akzent ist absoluten dahinschmelzenswert. Überhaupt, auch wenn sie es vielleicht nicht gerne hören, der Charm und die Strahlkraft haben nichts von ihrer Energie verloren, eher noch an Erwachsenheit und musikalischem Rückrad gewonnen. Herausgekommen ist ein reichhaltiges Sahnealbum, dass die Hüften schwellen aber auch gleichermaßen schwingen lässt. Anspieltipps: "Up all night" "She said" "What is love" "Hello" Neue Facetten von Take That 4 von 5 PunktenTolles Album mit sehr unterschiedlichen Songs, die z.T. das Zeug zum Ohrwurm haben, allerdings sehr "Mark-lastig". Besonders "The Garden" gefällt mir sehr gut. Den Titel hat das Album verdient aufgrund seiner Vielseitigkeit. Für Fans ein Muss und auch interessant für Menschen, die nicht seit Anfang der 90er auf Take That stehen, denn die Musik ist fernab der einer typischen Boyband. Super 5 von 5 PunktenDieses Album ist einfach super und ich liebe die unverkennbaren Stimmen von Gary und Mark.Schon der Opener "The Garden"ist ein total genialer Song und zieht den Zuhörer schon beim ersten hören in seinen Bann.Alles in allem ein sehr facettenreiches und immer gefühlvolles Album,ohne dabei kitschig oder schnulzig zu wirken.Take That beweisen nach "Beautiful World"wieder einmal,das sie es immer noch "können"und zu den besten Popbands unserer Zeit gehören.Für mich eines der besten Alben in diesem Jahr. |
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Virtuoso von David GarrettAudio CD von Deag Music (Warner)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 7,50 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: November 2007 |
Tracks:
ProduktbeschreibungVIRTUOSO 5 Kundenrezensionen:Sehr Verwachsen 2 von 5 PunktenIch bin dank meiner Schwester auf diese CD gekommen die von David Garretts Musik sehr viel hält. Zugegeben: Er ist ein guter Geiger, das stellt er selbst auf dieser Scheibe mehrfach unter Beweis, was allerdings viel zu selten geschieht, dafür hört man viel und vor allem lautes Bandgetöse, was in meinen Ohren nach dem Motto "Viel hilft viel" arrangiert wurde. Denn in den Momenten wo David Garrett mit seiner Geige alleine oder vor einem kleinen Hintergrundensemble aufspielen darf kommt die Gänsehaut tatsächlich. Das ist insbesondere beim Opener "La Califfa" der Fall, der meines Erachtens nach das beste Stück der CD ist. Was die Paganini Rhapsody angeht: Wer das Original kennt wird mir zustimmen, das die vorliegende Interpretation zu Bombastisch ist. Meine persönliche Enttäuschung war Nothing else matters. Im nachhinein betrachtet allerdings auch wiederrum nicht, da auf Metallicas S&M Album bereits die eigentlich bestmögliche Sinfonische Fassung dieses Liedes existiert... Was die übrigen Lieder angeht: Packend war keines, nette Hintergrundmusik in Lokalen hört sich so an, Klassik nicht, auch gibt es deutlich besseren Pop. Fazit: Klassik soll Spaß machen, was bei dieser CD leider nicht der Fall ist. Ausserdem glaube ich nicht das mit solch einem Album das Interesse an klassischer Musik geweckt werden kann, da hier so ziemlich alles was Klassische Musik ausmacht über Bord geworfen wurde. Denn das man Klassik auch modern interpretieren kann sollte seit einem gewissen Jacques Loussier und seinen Play Bach-Alben eigentlich klar sein... grandios!!!!!!!! 5 von 5 PunktenIch war nie ein Fan von Geigenmusik , jedoch bei David Garrett bin ich es geworden. Einfach gefühlvoll und grandios!!! VIRTUOS um es mit einem Wort zu sagen... Einfach auf den Wellen der Musik schweben... 5 von 5 PunktenIch habe mir die CD sehr spontan gekauft. Eine 4 für 3 Aktion ist schuld daran, dass ich nun nicht mehr von der Musik ablassen kann. Es ist einfach wunderschön, dem Geigenspiel von David Garrett zuzuhören. Die CD hat zwar nur eine Laufzeit von knapp 40 Minuten. Aber einmal die "Repeat"-Taste gedrückt und schon kommt man in den pausenlosen Genuss... Ich kann Klassik-Freunden die CD wärmstens ans Herz legen. Eignet sich übrigens auch sehr gut als Weihnachts- und Geburtstagsgeschenk. :) Auch dieses Album hat mich überzeugt! 5 von 5 PunktenWie bereits in der letzten Rezension erwähnt, habe ich ein Interview mit David Garrett gesehen und bin somit aufmerksam auf ihn geworden. Nachdem er mich mit seiner Musik angenehm überrascht hat, habe ich mir auch dieses Album zugelegt. Hier fällt es mir jedoch schwer, ein Lieblingsstück zu nennen, da alle Stücke sehr schön sind. Aber ich denke, jeder, der sich dieses Album anhören wird, wird das selbst erkennen. Ein klasse Album in meiner Sammlung! Genial! 5 von 5 PunktenAbsolut genial! Kann man nur weiterempfehlen. Ich bin durch die Medien aufmerksam geworden und hab gleich das neue Album dazu gekauft. Ich hab eigentlich nie etwas mit Classik zutun gehabt, aber dass hier ist richtig gut. |
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Teilzeithippie von Annett LouisanAudio CD von SMD 105M (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 8,06 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2008 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionMangelndes Engagement für ihre Musikkarriere kann man Annett Louisan kaum vorwerfen. Seit 2004 hat sie jedes Jahr ein Album veröffentlicht und inzwischen insgesamt über eine Million Tonträger verkauft. Trotz dieses überragenden Erfolgs lag eine leichte Veränderung bzw. Feinjustierung ihres musikalischen Konzepts schon länger in der Luft. Auf Teilzeithippie stellt sie, in enger Zusammenarbeit mit ihrem Texter und Produzenten Frank Ramond, zwar nicht gleich alle Errungenschaften in Frage, für die sie die Fans lieben, aber die Abkehr vom Pop-Chanson bekannter Prägung ist unüberhörbar. Dabei fehlt es Teilzeithippie keineswegs an ruhigen, nachdenklichen Tönen, siehe die wunderbar melancholische Ballade "Wir nicht", und gewohnt bissigen Texten ("Drück die 1"). Die 13 neuen Songs sind ein eindrucksvolles Statement gegen jegliche künstlerische Stagnation. Bei Annett Louisan ist im vierten Jahr ihrer Karriere eine neue Lockerheit auszumachen, ohne das darunter der emotionale Tiefgang ihrer Stücke leiden würde. Prächtig arrangierte und instrumentalisierte Nummern wie "Gekommen um zu Sagen", "Sexy Loverboy" oder der unwiderstehlich swingende, von Martin Galopp geschriebene Titeltrack "Teilzeithippies" zählen zu den Höhepunkten eines Albums, das bis zum letzten Song spannend bleibt. Mit "Auf dich hab ich gewartet", einem bittersüßen Liebeslied, setzt Annett Louisan zum Schluss der Platte noch einmal ein unüberhörbares Ausrufezeichen. - Norbert Schiegl 5 Kundenrezensionen:Her Best Album Yet 5 von 5 PunktenSorry for writing this in English. My German is not good. I love this album - her best yet. It did take a while to get into it, but now I can't stop listening to it. Every song is unique and I love the way she uses so many different styles and instruments. I just wish her music was available in the UK! Pop oder vorrezensierter "Soul" hört sich anders an 2 von 5 PunktenDas Mädel kommt aus ihrem Genre nicht heraus. Dazu fehlt es ihr ganz besonders an Stimme. Dieses "Barbiepuppen-Gezwitscher" lohnt sich allenfalls als Anhörungsobjekt im Musikstudium dafür, wie "man" es nicht machen sollte. Die Textinhalte haben wenigstens "Tiefe"....dafür 2 Sterne, wofür A. Louisan nichts kann.... So faszinierend wie vor Jahr und Tag: unbedingt kaufen! 5 von 5 PunktenTeilzeithippieKaum zu glauben, aber wahr: Annett Louisans Album Teilzeithippie hat mich genauso gefangen genommen wie die vorangegangen drei Alben. Was mich so begeistert, das sind wieder die wunderbaren Texte von Frank Ramond, die neuen, sehr schönen Musikkompositionen und die eigentlich immer schönere zarte, aber klare, ausdrucksvolle Stimme und Interpretation der Sängerin Annett Louisan. Thema ist einerseits - auf sehr verschiedene Art - die Liebe und Beziehung zwischen Mann und Frau, die Sehnsucht nach Sinn und Erfüllung in der Liebe und die immer wieder aufkommenden Hindernisse äußerer und innerer Natur auf diesem Weg. Aber alles wird mit einem Lächeln, oft mit einem Schmunzeln erzählt und vorgetragen, so daß der Zuhörer zwar etwas nachdenklich, aber niemals deprimiert zurückbleibt. Anderseits spricht dieses Album humorvoll aktuelle Themen an, macht sich z.B. über die moderne endlose Automatik der Telefonverbindungen bei Ämtern und großen Unternehmen lustig (Drück die 1), zeigt mit viel Witz die Veränderung unserer Umgangsformen auf (Die Siezgelegenheit) und illustriert mit dem musikalisch und vom Text her bezaubenden Titelsong Teilzeithippie die Entwicklung der Aussteigersehnsucht hin zur Entspannungsübung, sprich zum Teilzeitvergnügen neben der "Ich-AG". So einen Text zu schreiben und so schöne und absolut passende Musik dazu zu komponieren, ist ein kreativer und künstlerischer Höhepunkt im Bereich des Pop-Chanson. Gesungen von Annett Louisan erhält diese Komposition ihren unwiderstehlichen Schmelz, eine große Leichtigkeit und einen Charme, dem man nicht widerstehen kann. Schade, daß das sehr witzige "Der Depp" nur als "unveröffentlichter Song" auf der 'Ltd.Edition' mit dem Video zu Drück die 1 zu haben ist. Es hätte die Liebhaber der witzigen Texte von Frank Ramond auch beim Kauf des einfachen Albums erheitern können. anders, aber wahnsinnig gut 5 von 5 Punktenwie immer - tolle, wahre und ehrliche Texte,kombiniert mit lustigen Zeilen und typischen Melodien. Irgendwas ist aber diesmal anders...Ich komm nur noch nicht drauf was?!Egal - Fans wie ich werden begeistert sein !!! witzig, charmant aber weniger Tiefgang 4 von 5 PunktenAnnett Lousian hängt in besonderem Maße von Ihren Songschreibern ab. Ihre Stimme ist sympathisch aber dünn und ihre Austrahlung ist für mein Gefühl sehr intensiv aber immer ein wenig künstlich. Was Sie in ihren vergangenen Werken rausgrissen hat, ist das wirklich erstklassige Songwriting, daß sowohl musikalisch als auch textlich außergewöhnlich war. Auf Teilzeithippie wirken die Stücke durchweg blasser und weniger tiefgängig als bei den Vorgängern. Das heisst nicht das sie schlecht sind, aber es fehlt irgendwie eine Dimension. Das merke ich immer dann wenn mich die CD nach dem 10 mal hören anfängt zu langweilen...Ipod sei dank wird das ja alles brav mitgezählt. Das war bei den Vorgängern sehr viel später so. Auch die Gitarremusik ist gehobener Durchschnitt, mehr nicht... Zusammenfassend eine gute CD, die durchaus kaufenswert ist, die aber im Verhältnis zu den Vorgängern einen Abstieg darstellt. Ich würde sagen Annett Louisan sollte überlegen ob Sie nicht Ihren Produzenten/Songwriter wechselt. |
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Oracular Spectacular inkl. "Time To Pretend", "Electric Feel" und "Kids" von MgmtAudio CD von COL (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 7,95 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2008 |
Tracks:
ProduktbeschreibungORACULAR SPECTACULAR Aus der Amazon.de-RedaktionZurück in die Zukunft. Das könnte als Motto über der postmodernen Mixtur aus Achtziger-Glamrock, Siebziger-Feeling und Sechziger-Flair stehen, mit der MGMT (ausgesprochen: Management) zu d e n Newcomern 2008 aufgestiegen sind. Auf ihrem Debüt „variiert der Sound von Nu-Rave-artigen Glitzerstücken mit schrammeligen Gitarren und überschwänglich melodiösen Keyboards über Psychedelic-Rock bis hin zu Country- und Folkanleihen“ (Spiegel). Ein mit 40 Minuten kurzes, aber gleichzeitig gelungenes Sommeralbum (plus interaktivem Videoclip und Foto-Galerie), durch das eine Brise Melancholie, Unsicherheit und Irritation weht. MGMT sind im Kern Andrew VanWyngarden und Ben Goldwasser - ein US-Duo, das sich bei Live-Auftritten von drei Musikern begleiten lässt. Im Interview mit Intro sagten die Zwei zwar „wir wollen etwas Neues machen“, räumten gleichzeitig aber ein, dass sie „davon besessen sind, alte Bands auszugraben, die niemand mehr hört“. Konkret meinte das Duo seine Vorbilder Suicide, Spaceman 3, Royal Trux und die Incredible String Band. Anklänge daran (sowie der für die Amis anscheinend unbekannten Britpop-Band Suede inklusive Brett Andersons Gesangstil!) sind unüberhörbar in den zehn Liedern ihres ersten Longplayers. Er entstand unter der Regie von David Fridmann. Der ehemalige Mercury-Rev-Bassist und „fünfte Flaming Lips“ hat sich als Produzent von Jane's Addiction, Mogwai oder Sparklehorse einen exzellenten Namen gemacht. Bei „Oracular Spectacular weckt bereits der Titel Neugierde. Frage: Handelt es sich um ein vollmundiges oder ehrliches Versprechen? Antwort: Die Songs gehen mit poppigen Melodien, Keyboards und Akustikgitarren gefällig in's Ohr; das omnipräsente Augenzwinkern macht das Ganze sympathisch. Davon waren die Medien auf Anhieb begeistert und traten einen regelrechten Hype los. Über die stilistische Einordnung von MGMT sind sich manche Kritiker und Konsumenten jedoch unschlüssig. Ist es nun „wie Air als Hippies das mit dem Electric Light Orchestra machen würden“ oder „gelungener Glamdiscoprogpop“, „kuschelig-poppige Flaming Lips treffen auf Animal Collective“ oder „bemüht progressiv und irgendwie unsexy, weil der Sänger ähnlich Mick Jagger um 1970 klingt“? Egal, wo der Einzelne den „schönsten Musikindustrie-Unfall des Frühjahres“ (Autor Jan Kedves in Spex) einordnet - dieses farbenprächtige, fantasievoll-irrwitzig arrangierte Puzzle im Breitwand-Sound tönt ansprechend und abwechslungsreich zugleich. Das ist ganz im Einklang mit MGMTs Anspruch, den sie im Intro-Interview offenbarten: „Wir wollen Songs, die man sonst nirgendwo hört!“ -- Thomas Hammerl 5 Kundenrezensionen:Booooring 2 von 5 PunktenNachdem ich "Time To Pretend" das erste Mal im Club gehört habe und vollends begeistert war, dass es endlich mal wieder einen Top-Tanzhit mit Pop-Appeal jenseits sämtlicher britischer Rock-Hypebands gab, war ich doch etwas gespannt auf diesen neuen Hype. Doch wurde leider komplett enttäuscht, den das gesamte Album zeichnet sich meines Erachtens jenseits der Hits "Time To Pretend" und "Kids" auch nach mehrmaligem Hören nur durch eins aus: Langeweile. Die Newcomer des Jahres! 5 von 5 PunktenEins vorweg: Die sehr oft vertretene Meinung, "Time to pretend" sei die HYMNE des Albums, kann ich nicht teilen. Der Song ist gut, hat aber längst nicht die Ohrwurm-Qualität, die man erwarten könnte, wenn man manche Rezension so liest. Ist aber wahrscheinlich Geschmackssache. Zwei Songs dagegen haben mich persönlich voll vom Hocker gehauen, nämlich "Kids" und, vor allem, "Electric Feel". Beide sind sehr eingängig und wohl am besten geeignet, auch den Geschmack der Masse zu treffen. Aber auch die anderen Songs auf dem Album sind klasse gemacht, wobei es beim ersten Hören vielleicht Probleme gibt, da man einfach keinen einheitlichen Stil findet und sich an keinen Sound gewöhnen kann. Aber das macht dieses Album ja gerade aus! Vielseitigkeit ist Trumpf bei MGMT! Zum Glück haben die Jungs einen Vertrag über vier Alben unterschrieben, ich hoffe sie machen auch in Zukunft da weiter, wo sie mit diesem Album aufhören! Für mich sind MGMT die Newcomer des Jahres 2008, Oracular Spectacular ist ein absoluter Kauftipp! Haut nicht vom Hocker 3 von 5 PunktenIch habe mir das Album jetzt mehrfach angehört. Es mag Alben geben, die erst beim zweiten oder dritten Mal hören wirklich zünden (ein Beispiel ist das jüngste Album der Gorillaz), aber Oracular Spectacular zündet auch nach dem zehnten Mal nicht. Wenn ich ein Album höre, dann erwarte ich Musik, die meine Aufmerksamkeit als Hörer einfordert. Musik, die zum Zuhören bewegt. Leider ist das hierbei nicht immer der Fall. Die erste Hälfte des Albums bewegt sich wirklich deutlich ÜBER dem durchschnittlichen Gedudel aus dem Radio. Gerade "Time To Pretend", "Electric Feel" und "Kids" sind die wirklich starken Titel auf dieser Platte, die die Erwartungen an den Rest der CD wirklich hoch schrauben. Doch nach dem fünften Titel flacht es stark ab. Alles hinter dem fünften Titel bewegt sich deutlich UNTER dem durchschnittlichen Gedudel aus dem Radio. Kein Titel fordert hier irgendeine Art von Aufmerksamkeit. Die Musik zieht an einem vorbei, und plötzlich ist die CD zu Ende. Man fragt sich "sollte da nicht noch was kommen??" und ist entsprechend enttäuscht dass man fünf Titel quasi verpasst hat - weil sie wirklich nur vor sich hin leiern. Fazit: Wohl nur für hartgesottene Fans eine wirkliche Bereicherung. Wer "Kids" im Radio gehört hat und denkt, die ganze CD hätte diesen Stil, wird derbe enttäuscht. Die erste Hälfte ist wirklich gut, aber die zweite Hälfte wurde leider beim Kauf mit bezahlt. Blödsinn 5 von 5 PunktenPorcupine Tree sind die furchtbarste Band die es jemals gegeben hat. Die Jungs hier sind einfach gut. Unglaublich 5 von 5 PunktenWow. Ich gebe zu, diese CD hat einige Zeit gebraucht, um sich bei mir festzusetzen. Natürlich waren die gängigen Melodien von 'to pretend' und 'electric feel' sofort mit ihrer Grandiosität in meinem Gehörgang, den Rest musste ich mir allerdings erschließen. Irgendetwas sperrte sich zunächst gegen den nöseligen, schrecklich-akzentuierten Gesang, so nasal-nervig, dass ich versucht war, nur die oben genannten Lieder zu spielen. Doch ich überwand meine Abneigung und entdeckte ein wahres Schmuckstück, herrlich psychodelisch, fast beatlesque, ein wenig vom frühen Bowie ein wenig Elton John. So unverfroren eklektisch, gewürzt mit einer Prise Naturalismus: überall tummeln sich Freunde, Familie, Hunde, Bäume, Insekten und Kinder. Muss ich mir jetzt die Haare wachsen lassen? Oder reicht ein leises Hare Krischna von Zeit zur Zeit? |
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Working on a Dream/Ltd.Edition von Bruce SpringsteenAudio CD von Smi Col (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 17,97 Erscheinungsdatum: Januar 2009 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
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The Katie Melua Collection von Katie MeluaAudio CD von Dramatico (rough trade)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 11,24 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Oktober 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
5 Kundenrezensionen:Schön, aber nicht perfekt. 3 von 5 PunktenZwei Medien wurden hier von einer tollen Künstlerin geliefert. Die CD beinhaltet neben bekannten Stücken drei neue Songs von ihr sowie ein Duett mit Eva Cassidy. Die neuen Songs reichen aber an alte Erfolge nicht heran. Die Konzert-DVD ist ein sehr schönes Konzert aus Amsterdam, welches musikalisch begeistert. Aber wieso kommt sie in Zeiten von Blu-ray und HD-Qualität mit einer Stereo-Aufnahme und schlechter Bildqualität daher? Auch wenn es bei Katie Melua nicht um Perfektionismus geht, muss sie sich heute auch mit diesen Kriterien messen lassen. Fazit: Sehr gute Künstlerin mit guter Musikwahl in verbesserungswürdiger Qualität. Schöne Erinnerungen 5 von 5 PunktenWer Katie Melua live erlebt hat, weiß, dass sie sich auf ihren Konzerten stets selbst übertrifft und ihren Liedern erst so richtig Ausdruck verleiht. Auf der DVD ist das Konzert vom 13. April 2008 in Rotterdam zu sehen. Ein Muss für jeden Fan, der bei "I Cried For You" stets denkt, das Konzert habe gerade erst angefangen, und jetzt die Sängerin und ihre Begleitgruppe in ihrer ganzen Authentizität noch einmal "greifbar" nahe hat. Interessant auch allgemein für alle, die echte Live-Musik zu schätzen wissen. Ein Erlebnis! Und ein tolles Konzert mit fein abgestimmter Setlist und Katie Melua samt Band in Höchstform, zweimal 5 Sterne! Die Akustik ist auf Katie Meluas Stimme optimiert und diesbezüglich einwandfrei und unverfälscht wie in den Konzerten. Eine solch charismatische Stimme ist wohl zurzeit nicht ein zweites Mal zu finden, jedenfalls nicht auf kommerziellen DVDs oder CDs. Leider kommt die Instrumentierung zuweilen etwas zu kurz in der Abmischung, besonders die Gitarre Luke Potashniks ist für meinen Geschmack manchmal etwas zu leise. Letzteres gilt besonders für "Perfect Circle", allerdings war das bei den Konzerten, die ich erlebt habe, auch nicht anders. Über das verwendete Soundsystem ist auf der DVD/CD nichts zu lesen, auf Dolby Surround 5.1 hat man meiner Einschätzung nach verzichtet, das mag der ein oder andere kritisieren, ich finde aber gerade dieses Klangerlebnis so wie es ist, perfekt, etwas roh" eben wie im Konzertsaal und nicht steril und effektheischend nachbearbeitet. Insgesamt also 5 Sterne für den Sound! Die einzelnen Live-Stücke sind über "Track Select" im "Main Menu" einzeln anwählbar, dafür gibt es noch einmal 5 Sterne. Das Abspielen der DVD funktioniert einwandfrei auf all meinen PCs und Playern, was zwar eigentlich selbstverständlich ist, aber trotzdem eine Erwähnung verdient. Beim Aufschlagen des Booklets fällt sehr angenehm auf, dass die Texte zu den auf der CD enthaltenen Songs gut lesbar (nicht zu klein und auf lesefreundlichem Hintergrund) abgedruckt sind. Auf den ersten Blick erscheint mir die Compilation etwas willkürlich, hastig zusammengestellt. Ich persönlich hätte eine andere Reihenfolge und zum Teil auch andere und vielleicht mehr Songs gewählt. Aber gut, man kann es da nicht jedem recht machen. "Best of"-Alben sind sowieso nicht mein Fall, jedenfalls nicht von Künstlern, die ich besonders schätze, da höre ich in aller Regel lieber die kompletten Alben in der Originalabfolge. Für "Einsteiger" aber ein gutes Angebot, und drei neue Tracks + "What A Wonderful World" sind ja auch auf der CD, sodass sich hier auch die Fans noch freuen dürfen, die schon "alles" haben. Ganz großer Negativpunkt: Die bei iTunes als digitaler Download erhältliche Studio-Version von "Kozmic Blues" ist auf dieser CD nicht enthalten, deshalb gibt es für die CD gerade noch 4 Sterne, auch im Hinblick darauf, dass es die DVD nur bei der Erstauflage der Collection" gibt. 5 Sterne für die CD+DVD Edition der Collection", die insgesamt ein optimales Preis-/Leistungsverhältnis bietet und sich natürlich auch als Geschenk besonders an jemanden, dem man vielleicht Katie Melua näherbringen will, eignet. Eine der besten Stimmen aller Zeiten 5 von 5 PunktenKatie Melua hat einfach eine wunderbare Stimme, die einem direkt unter die haut geht. Mit wenig Instrumentieung, ganz auf die Stimme bezogen und unglaublich starke Texte wurde der Erfolg erreicht. Nach bereits drei Alben liefert Sie eine "Best of " CD ab und die ist auch wirklich gerechtfertigt. Selbst wer alle drei Alben besitzt wird durch die drei tollen neuen Tracks, eine Hintergrund Reportage und das Live Konzert belohnt. Die drei neuen Titel gehören zum besten was es von Katie gibt. On nun Two bare feet, Tay Collection oder Somewhere in the same hotel, es sind qualitativ alles drei sehr starke Titel. Man glaubt fast das die Frau nichts falsch machen kann. Die anderen 14 Titel sind aus den drei vorigen Studioalben, wobei hier "What a wonderful world" mit Eva Cassidy herauszunehmen ist, das diese auf keinen der CDs vorhanden war. Das Live Konzert hat eine wunderbare Atmosphäre und Katie ist live noch stärker als im Studio, wirklich ungglaublich. Über 90 Minuten wunderbare Konzertstimmung und dann noch die passende Hintergrund Dokumentation, die einem einen Einblick in die Arbeitsweise vermittelt. Also für mich alles in allem eine sehr gelungene Collection die Spaß macht und die Wartezeit zum nächsten Album versüßen soll und das auch sehr schön tut. Ich liebe die Musik von Katie Melua 5 von 5 PunktenIch kann es nicht verheimlichen und will es auch gar nicht. Ich liebe die Musik von Katie Melua. Sie ist warm und einfühlsam, vielfältig und handwerklich hervorragend arrangiert. Man kann sie zum Einschlafen hören oder zum Aufwachen. In der Badewanne nach einem harten Arbeitstag oder per MP2-Player in einer vollbesetzen Strassenbahn. Immer kehrt Ruhe und Besinnlichkeit ein. Es passt irgendwie immer ! Die Musik der gebürtige Georgierin ist nie eintönig oder gar kommerziell. Piano, Mundharmonika, Streichinstrumente, Akkustikgitarre, Saxophon. Auch nach dem x-ten Mal reinhören finde ich immer noch neue Klanggenüße, die mir vorher nicht gefallen sind. Auch die Texte sind wunderschön und abwechslungsreich. Voller Liebe, kritisch gegenüber dem Weltgeschehen und durchaus auch mal mit einem anrüchigen Unterton, präsentiert Katie Melua ihre Gedankenwelt. Egal ob sie politisch agitiert wie in "Spider Web" mit Zeilen wie: "I could tell you to go to war Or I could march for peace and fighting no more How do I know which is right And I hope he does when he sends you to fight" oder über die Liebe schreibt wie in "If you where a sailboat" wo es u.a. heisst: "Sometimes I believe in fate But the chances we create Always seem to ring more true You took a chance on loving me I took a chance on loving you." ihre Musik bleibt unverwechselbar. Nun hat Katie Melua ihre erste " The Best Off ... CD" herausgebracht. Dieses hätte m.E. nicht herauskommen müssen. Ich weiss gar nicht, wie man nur siebzehn Titel, aus den erste drei veröffentlichten CDs heraussuchen konnte. Alle Titel von Katie Melua sind "best off..". Trotzdem lohnt sich die Scheibe für alles Fans und jene die einfach mal reinhören möchten. Zusammenfassung eines bislang grandiosen musikalischen Schaffens 5 von 5 PunktenNun ist sie also da, die "Katie Melua Collection". Manche mögen es befremdlich finden, nach drei Alben und fünf Jahren Musikkarriere eine "Collection" zu veröffentlichen, aber wer die Hintergründe kennt, der kann es nur logisch finden. Die Karriere von Katie Melua ist nun an einem wichtigen Punkt angekommen, denn hat sie bisher in enger Zusammenarbeit mit ihrem Manager und Mentor Mike Batt gewirkt, so wird sie in Zukunft verstärkt eigene Wege gehen und man kann demnächst eine etwas andere Katie Melua erwarten, die andere stilistische Gründe beschreitet und sich vielleicht auch von dem Image des "kleinen, süßen Mädchens" emanzipiert. Die "Collection" fasst ihr bisheriges Werk zusammen und geht sogar darüber hinaus, indem sie drei gänzlich neue Tracks bietet (und zudem zwei Songs, die bislang nicht in Deutschland veröffentlicht wurden) und-vor allem das ist für Fans ein absolutes Highlight, aber auch Neueinsteiger sollten es sich nicht entgehen lassen-eine Liveaufnahme des Konzerts in Rotterdam vom 13.4.08, wenn auch um zwei Songs verkürzt. Auch wenn der eine oder andere Track etwas überraschend ist (vor allem "Tiger in the night", da wäre "Faraway voice", mit dem sie schließlich damals entdeckt wurde, logischer gewesen), so ist die Zusammenstellung doch sehr gelungen und zeigt auch die Vielseitigkeit von Katie Melua auf. Sie singt eben nicht nur "zuckersüße" Balladen wie "Nine Million Bicycles" oder "If you were a sailboat". Es sind auch flotte Songs wie "Crawling up a Hill" oder "Two bare feet" (einer der Bonustracks und ihre nächste Single, in Deutschland leider erst ab Anfang 2009) dabei, Klassiker wie "What a Wonderful World" (bislang nur in UK veröffentlicht) oder fast schon rockige Balladen wie "Spider's Web". Wer bislang noch kein Album der Sängerin sein eigen nennt, dies ist wirklich der perfekte Einstieg und hat man sie einmal gehört, dann will man alle anderen auch haben. ;-) Die DVD enthält, wie gesagt, zum einen die Live-Aufnahme ihres Konzerts aus Rotterdam. Hier werden insgesamt 21 Songs dargeboten, so dass natürlich noch einige Songs dabei sind, die nicht auf der Audio-CD enthalten sind. Darunter ist auch "Kozmic Blues", ein exzellentes Cover des Janis Joplin-Songs, das bislang noch auf keiner CD veröffentlicht wurde. Wer die Sängerin mal live erlebt hat, weiß was für eine exzellente Live-Künstlerin sie ist und dass viele Songs noch weitaus besser live klingen als auf der CD. Und wer bislang dachte, es würde sich nicht lohnen ein Konzert von ihr zu besuchen wird hier hoffentlich eines Besseren belehrt. ;-) Neben dem Konzert ist noch die Dokumentation "Behind the screens" (nicht "scenes", wie man meist liest!) enthalten, die erklärt, wie die während der Tour eingesetzten Screens geplant und getestet wurden. Weiteres Bonusmaterial ist leider nicht vorhanden (z.B. keine Interviews etc.), aber vermutlich wäre dafür einfach kein Platz gewesen und man wollte lieber das Konzert möglichst wenig kürzen müssen. Gute Entscheidung! Ein kleiner Kritikpunkt noch am Schluss: Die Discs sitzen leider sehr, sehr fest in der Halterung und man muss sie doch kräftig hin und herbiegen und sich beim ersten Mal einige Minuten abmühen bis man sie endlich in den Player einlegen kann. Das hab ich noch bei keiner CD oder DVD erlebt, dass es so schwierig ist. Insgesamt kann ich die "Collection" ausdrücklich uneingeschränkt empfehlen, ob man nun schon Fan ist oder sich nur für diese Art von Musik interessiert, sie ist auf jeden Fall ein absoluter Genuss! |
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