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Amazon.de-Hörbuchrezension

Marion Pfütze kommt aus dem idyllischen Aufseß in der Fränkischen Schweiz. Aber nach dem Tod des Vaters zieht es die etwas naive 32-jährige Krankenschwester von ihrem drögen Verlobten weg in die große Stadt. In Berlin kommt es für Marion dann doppelt dick, und zwar im wahrsten Sinn des Worts. Denn der betrügerische Immobilienmaler Wolfgang Scharper verkauft ihr und dem schwulen Astrologen Max dieselbe Wohnung. Durch Max kommt Marion mit dem verruchten Berliner Nachtleben in Kontakt. Durch den Ärger mit Scharper macht sie Bekanntschaft mit der italienischen Rechtsanwältin Carla Pallotta und deren Familie aus Kalabrien. Zu der gehört neben Carlas resoluter Mutter auch der 20-jährige Adonis Antonio. Ist das die große Liebe, die Max Marion prophezeit hat? Und wo liegt das Traumhaus, das angeblich auch in ihren Sternen stehen soll?
Wenn man es irgendwie charakterisieren müsste, dann stünde Harpe Kerkelings Humor zwischen zwei Extremen, und diese Extreme wären der Humor von Loriot und Atze Schröder. Auch Amore und so’n Quatsch ist voller Eleganz und wundervoller sprachlicher Finessen, aber auch gespickt mit schenkelklopfenden Klischees über Berliner, Italiener und Homosexuelle. Ansonsten ist das Hörbuch, das Kerkeling gemeinsam mit Angelo Colagrossi und Elke Müller geschrieben hat, als „Spielfilm für die Ohren“ konzipiert, sprich: als eine Art gelesenes Drehbuch, das Kerkeling in seiner unvergleichlichen Art durch seine Lesung aber mit Leben füllt. Da hat jede Figur eine andere Stimme, einen anderen Dialekt und eine andere Persönlichkeit. Da werden selbst die langen Passagen auf Italienisch, die bei einem Spielfilm für die Ohren natürlich nicht untertitelt werden können, zum reinen Hörgenuss.
Hilfreich ist auch das Booklet dieser rundherum gelungenen Hörbuch-Produktion -- das muss man betonen, weil dies alles andere als selbstverständlich ist. Es enthält nicht nur witzig formulierte Informationen zu den handelnden Figuren und zum Konzept des Ohrenspielfilms, sondern auch einen kleinen Sprachführer zu Marions Fränkisch, Scharpers Berlinerisch, Krankenschwesterkollegin Rigobertas Deutsch und zum kalabrischen Italienisch. Spätestens da merkt man, wie polyglott Kerkeling sein Hörbuch gelesen hat. -- Thomas Köster, Literaturanzeiger.de
2 CD, 117 Minuten

Schade!

2 von 5 Punkten
Leider: eine sehr seichte uninteressante Story (abgesehen davon allerdings trotzdem viel zu kurz ;-) ), lange nicht so lustig wie "ein Mann, ein Fjord" (und das nicht allein, weil Horst Schlämmer nicht dabei ist)... diese Geschichte lebt allein durch Hape's großartige Erzählweise und sollte als kleines Intermezzo bis zum hoffentlich folgenden, längeren, interessanteren Hörbuch gesehen werden.

Jeder kann mal daneben liegen...

1 von 5 Punkten
Hape Kerkeling hat sicher unvergessliche Werke abgeliefert, die u. a. auch in die deutsche Fernsehgeschichte eingingen - Hurz! Dieses Hörbuch wird hoffentlich in absehbarer Zeit vergessen sein, zu seinen Gunsten! Platte Story, nerviger Erzählstil, mäßige Imitation des fränkischen Dialektes.

Ti amo, Hape! ;-)

5 von 5 Punkten
Wer "Ein Mann ein Fjord" mag, der wird an diesem Hörbuch noch viel größere Freude haben! Mir ging es jedenfalls so. Ich habe an einigen Stellen herzhaft lachen müssen. Die unzähligen Dialekte, die Hape da mal wieder in unvergleichlicher Weise aus dem Ärmel schüttelt, sind wirklich köstlich! Klar ist die Geschichte stark überzogen und das mag nicht nach jedermanns Geschmack sein. Mir aber hat dieses Hörbuch einen sehr amüsanten Nachmittag bereitet - Danke, Hape!

Eine Fränkin meldet sich zu Wort

5 von 5 Punkten
Als Fränkin die gebürtig aus einem Ort kommt, der nur 6 KM von Aufsess entfernt ist, ich ebenfalls Krankenschwester und 33Jahre alt bin, muss ich nun auch meinen Senf dazugeben!

Hape Kerkelings Hörbuch ist kurzweilig und sehr lustig. Am besten fand ich persönlich Schwester Rigoberta und ihre Pillen. Was haben meine Kollegen und ich darüber gelacht!

Ein kleines Minus, dass Hape Marion als Mittelfränkin bezeichnet -> die fränkische Schweiz, also auch Aufsess liegt eindeutig in Oberfranken!!!

Aber das sei ihm verziehen! Den Dialekt hat er als "Nicht-Franke" meiner Meinung nach auch ganz gut getroffen!

Mein Fazit: Allmächt!

Große Enttäuschung!

2 von 5 Punkten
Vorweg: Bin ein sehr großer Fan von Hape Kerkeling! Dank des tollen Hörbuches "Bin dann mal weg" habe ich überhaupt erst meine Liebe zum Hören entdeckt. Es zählt immer noch zu meinen "Lieblingen"! "Ein Mann, ein Fjord" war auf eine ganz andere Art und Weise unterhaltsam, aber auch ganz unübertroffen gut! Deshalb war meine Freude auf das neue Hörbuch groß!
Leider muss ich sagen, dass mich die Geschichte im Grunde nie wirklich zum Lachen bringt, höchstens hin und wieder ein müdes Schmunzeln abringt. Der fränkische Dialekt liegt Hape überhaupt nicht und nervt eigentlich nur. Die Figuren sind farblos und dafür zahlreich, die Umschnitte im Text auch, so dass man schon Mühe hat, der Handlung überhaupt zu folgen. Im Grunde hat man schnell die Lust zum Hören verloren. Das Hörbuch macht auf mich einen lieblosen, schnell mal runtergelesenen Eindruck. Schade eigentlich!
Den zweiten Stern gibt es auch nur, weil ich aus "alter Freundschaft" immer noch Hape-Fan bin!

Produktbeschreibung

ONE CHANCE

Aus der Amazon.de Redaktion

"Risiken und Nebenwirkungen entnehmen Sie bitte dem Beipackzettel oder informieren sich beim Händler Ihres Vertrauens" müsste in leichter Abwandlung der Aufkleber auf Paul Potts neuer CD One Chance lauten, um zu gewährleisten, dass der Inhalt nicht in falsche Hände -pardon, Ohren- gerät. Stattdessen steht auf ihm zu lesen, dass die Zuschauer der britischen Talent-Show "Britain's Got Talent" ihn zu ihrem Gewinner gekürt haben. Hier Näheres zum Verpackungsinhalt und eine Empfehlung zur Dosierung.
Paul Potts gehört zur Gruppe begabter Autodidakten, deren Kombination aus unbedingtem Willen und zähem Durchhaltevermögen schon so manchem Absolventen eines renommierten Konservatoriums in Sachen Popularität ein Schnippchen geschlagen hat. Es ist die märchenhafte Geschichte eines britischen Verkäufers von Mobiltelefonen und Lebensmitteln, der den Traum einer Opernkarriere träumt und den Mut besitzt, ihn bedingungslos zu realisieren, koste es was es wolle. Jeder der weiß, wie schwer allein die Verwirklichung guter Vorsätze ist, wie das Abnehmen von vier lästigen Kilos zum Idealgewicht oder die morgendliche, kalte Dusche, wird in der Lage sein, diese Leistung aufrichtig zu würdigen. Erfreulich ist auch die Bereitschaft an Hochachtung, mit der das Publikum die Leistung eines Mannes honoriert, der weder mit den Vorzügen eines blendenden Aussehens noch eines spannenden Lebens ausgestattet ist, denn Paul Potts könnte ebenso gut ihr Nachbar in jeder x-beliebigen Vorstadt sein. Doch all das hat seine natürlichen Grenzen. Wer wie Paul Potts erst mit Mitte 30 seine Stimme zum Opernsänger ausbilden lässt, kann darin zwar persönliche Erfüllung finden, seinen Spaß haben und die Resonanz der Zuhörerschaft als ein Wunder empfinden, doch die Entwicklungsmöglichkeiten seiner Singstimme sind limitiert. Im Umkehrschluss darf das Publikum also keine musikalischen Wunder erwarten, wie beispielsweise jene eines Luciano Pavarotti oder José Carreras. Wer diese Maßstäbe anlegt, wird sich immer und ewig an den stimmlichen Unzulänglichkeiten eines Paul Potts stören. Andererseits gelingt ihm grandios, worum sich Bayreuth & Co seit Jahren verstärkt bemühen, nämlich um die Erschließung eines neuen und jüngeren Publikums. Wenn also Paul Potts CD One Chance Menschen berührt, die ansonsten niemals eine Oper hörten, ist dieses Ziel bereits erreicht. 10 Stücke bieten hierfür Gelegenheit, wobei die wenigsten dem gängigen Opernrepertoire entstammen. Puccinis "Nessun Dorma" fehlt hier ebenso wenig wie "Con Te Partiro" ("Time To Say Goodbye"), dass in der Fassung von Andrea Bocelli noch jedem im Gehör sein dürfte. Ansonsten findet sich hier unter anderem Musik aus der Feder von Andrew Lloyd Webber ("Music Of The Night") und Ennio Morricone ("Nella Fantasia"), sowie eine Cover-Version des Frank Sinatra-Klassikers "My Way", selbstverständlich alles für großes Orchester arrangiert. Für all jene, die sich in der Vergangenheit mit Andrea Bocelli angefreundet haben, ist Paul Potts One Chance wärmstens zu empfehlen. Andreas Schultz

Kein Klassiker der Klassik

2 von 5 Punkten
Dieses Album braucht kein Mensch!
Paul hat eine tolle Stimme, zweifelsohne. Aber da gab und gibt es in der weiten Welt doch ein paar hundert Sänger, die die hier vorgelegten Songs einfach stärker interpretiert hätten und teilweise haben.
Aber klar...der Medienhype zieht auch hier wieder ein "Fernsehgesicht" auf den Chart-Thron.
Ich gönne Paul Potts den Erfolg, er wird aber nicht von Dauer sein...

Ich verstehe dieses ganze Theater nicht!

4 von 5 Punkten
Ich kann nicht nachvollziehen, warum angebliche Opernspezialisten nichts besseres zu tun haben, als Paul Potts schlecht zu machen. Es bleibt doch jedem selbst überlassen, was er mag.
Ich bin mit Mario Lanza und Caruso praktisch "aufgewachsen", hab als kleines Kind schon stundenlang deren Musik gehört. Ich kenne Pavarottis Version von Nessun Dorma ebenso, wie die von Bocelli, Domingo und Carreras. Alles hoch angesehene Opernstars.
Tatsache ist, dass keiner von denen mich so zu Tränen gerührt hat, wie Paul Potts. Wie würde Dieter Bohlen sagen: die haben mich nicht getoucht.
Und darauf kommt es doch an. Na, dann hat er vielleicht in den Augen vieler Kritiker ein dünnes Stimmchen. Jedesmal, wenn Paul Potts "Nessun Dorma" singt, habe ich Pipi in den Augen. Und genau deshalb finde ich ihn toll! :-P
Und noch kurz eine Anmerkung zu den Opernspezialisten. Ich finde es äusserst faszinierend, dass es bei Freunden klassischer Musik scheinbar ein Muss ist, dass man Abitur und wenigstens einen Doktortitel hat. Anders kann ich mir diese betont gewählte Ausdrucksweise einiger, vor allem männlicher Rezensenten nicht erklären. Ich freue mich für sie, dass sie alle so gebildet sind. Jedoch zeugt Bildung nicht unbedingt von Intelligenz. Für mich sind die Menschen intelligent, die wissen, was Toleranz bedeutet. Dafür muss man kein Abitur haben.
Und übrigens, es gibt auch Abiturienten, die Paul Potts mögen. Mich zum Beispiel.
So, und nun bin ich mal gespannt, wieviele gebildete Menschen meine Rezension nicht hilfreich finden. ;-))))

super ...

5 von 5 Punkten
ich bin durch den TV-Spot auf Paul Potts, den sympathischen Kerl mit der Gänsehautstimme, aufmerksam geworden und hab mir dann die CD gekauft. Kaum angekommen wurde sie sofort abgespielt und für super befunden. Schöne Titel, gesungen mit einer grandiosen Stimme, wow!!!!! Kann sie nur weiterempfehlen.

PAUL DU BIST EIN ADLER UND LEBE DEINEN TRAUM

5 von 5 Punkten
Ich sage einfach Klasse. Lebe deinen Traum Paul und las dich
nicht unterkriegen.
DU BIST EIN ADLER DER FLIEGT ALLEIN !!

Keine Sterne

1 von 5 Punkten
Ich verstehe das alles gar nicht. Es schreiben hier leute rezensione übr Paul Potts, als ob er ein Opern-sänger wäre. Ich finde seine geschichte sehr toll. Handy-verkaufer macht den durchbruch, und kauft luxus-villa auf dass was er verdient hat, nur beim Nessun Dorma singen. Aber das ist ja alles nebensächlich; der kerl sollte schlager-sänger sein. Es ist einfach furchtbar was er da macht. Er kommt durch, das muß man ihm geben, aber mehr ist es auch nicht. Es ist einfach nicht gut. Und dann denke ich an all die Sänger die ich kenne, die wirklich gut sind, die nie sowas erleben werden. Und das macht mich sehr traurig. Ich bin froh das Herr Potts, erfolg hat. Für Ihn. Aber bitte. BITTE!!! Nicht mit richtige sänger vergleichen. Das hält nicht. Er ist einfach nicht gut.Er ist alles andere als gut. Tut mir leid. Alles andere ist nebensächlich.

Warum jetzt eine Neuversion

2 von 5 Punkten
Das glaube ich nicht mehr. Was haben die sich da gedacht, die haben die Lieder die als Single ausgekoppelt wurden, einfach durch die Singleversionen ersetzt. Total daneben für den der das Album schon hat, und vorallem die Maxis hat. Wer dieses Album noch nicht haben kann es sich holen, es ist nicht schlecht von Anette und Adel gemacht worden.

Komplett überschätzt!

1 von 5 Punkten
Ich & Ich sind wohl die am meisten überschätzte Band 2008. Langweilige und zum Teil wirklich unsinnige Texte, ewig gleicher Beat, wenig neue Einfälle - das reicht in Ländern mit hohem Musikanspruch nicht mal für eine CD.

Live wird das ganze dann noch schlechter: dünne Stimme, das ewig gleiche "Seid Ihr gut drauf" Gelaber und eine wirklich 08/15 Show.

Mich wundert es wirklich, das man mittlerweile nichts mehr können muss, um ganz nach vorne zu kommen. Von dem neuen Trend, 1000 Versionen von einer CD auf den Markt zu werfen, mal ganz abgesehen.

Wer wirklich auf gute Musik steht, sollte dieses Machwerk mal lieber beim Verkäufer lassen.

Mitten ins Herz

5 von 5 Punkten
Dieses Album hat mich mitten ins Herz getroffen. Besonders "Beschütze mich" hat mich sehr berührt. Es ist absolut zu empfehlen, würde es im Moment am Liebsten jedem, der mir am Herzen liegt schenken. Danke an meine Mutter,die sich das Album zu Weihnachten gewünscht hat und mich erst darauf brachte...

zu depressiv

3 von 5 Punkten
bis auf die singleauskopplungen macht dieses album fast depressiv.
die texte sind schön zusammengereimt, aber nicht wirklich intelligent.
das lied "mach dein licht an" trifft ins herz, aber die wortwahl ist einfach auf volksschul-niveau.
alles in allem ein fehlkauf.

Klasse Album!

5 von 5 Punkten
Ich & Ich, hab ich gedacht, eigentlich nicht meine Musik. Aber was heißt eigentlich?
Schon nach dem ersten Hören sind die Songs im Kopf und gehen auch erstmal so schnell nicht wieder heraus. Irgendwie fällt es leicht, sich mit den Texten zu identifizieren. Oft kommt der Eindruck auf... tja, passt perfekt. Das Leben besteht leider nicht nur aus Party, sondern hat auch immer wieder dunklere und schwache Momente zu bieten.

Für alle, für die deutsche Texte nicht zwingend eine "Hölle, Hölle, Hölle"-Textzeile enthalten müssen... eine ganz klare Kaufempfehlung!

Produktbeschreibung

DAS HAT DIE WELT NOCH NICHT GE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Musikalische Berechenbarkeit kann man Xavier Naidoo und Söhne Mannheims in ihrer Karriere nun wirklich nicht vorwerfen. Sie sind immer wieder für Überraschungen gut und so verwundert es auch nicht, das MTV im Juli 2008 erstmals ein Doppelkonzert für seine renommierte Unplugged-Reihe mit diesen Künstlern aufzeichnete, das ohne Frage zu den Glanzlichtern der Serie zählt. Mit dem Rokoko-Theater im Schwetzinger Schloss wählte man zudem einen Veranstaltungsort aus, der bereits eine reichhaltige musikalische Tradition besitzt. Die Magie des Theaters hat alle Beteiligten zu Höchstleistungen inspiriert zu. Das Set der Söhne Mannheims startet mit einer phantastischen Version von Babylon System, gefolgt von dem brandneuen Song Lieder drüber Singen und einer nicht weniger atemberaubenden Interpretation von Das hat die Welt noch nicht gesehen. Absoluter Höhepunkt ist neben einer extrem elektrisierenden Einspielung von Zurück zu Dir jedoch die gefühlvolle Coverversion des Klassikers Ich wollte wie Orpheus Singen von Reinhard May mit dem sich die Söhne Mannheims wieder einmal selbst übertreffen. Nicht weniger spektakulär fällt auch der Mitschnitt von Xavier Naidoos Konzert aus. Unterstützt von Gästen wie Azad, Cassandra Stehen und Daniel Stoyanov präsentiert der vielseitige Sänger und Songwriter 13 Songs, darunter neue Titel wie Wann und bewährtes Material wie Alle Männer müssen kämpfen oder Führ mich ans Licht sowie das gemeinsam mit Andreas Vollenweider an der Harfe eingespielte Stück Wo willst Du hin, bei dem Gänsehaut pur garantiert ist. Wettsingen in Schwetzingen ist weit mehr als ein klassisches Livealbum. Sowohl Xavier Naidoo als auch die Söhne Mannheims blicken mit diesem Doppelalbum auf ihre glanzvollen Karrieren zurück und wagen zugleich einen Ausblick in die Zukunft. -- Norbert Schiegl

Frohe Weihnachten

5 von 5 Punkten
An Heilig Abend kam exklusiv im Radio das ganze Unplugged-Konzert der Söhne Mannheims und das hat mir den Abend erhellt.
Das gab auch den Ausschlag, mir das Album doch noch zu kaufen.
Es sind drei oder vier Lieder, die nicht ganz meinen Geschmack treffen, aber alle anderen sind sehr gefühlvoll, toll gesunden und musikalisch begleitet.

Alles in Allem ist das die gelungenste und ehrlichste CD, die ich von den Söhnen Mannheims kenne und ich bin froh, dass sie mit MTV dieses Unplugged gemacht haben!

1A

Einfach nur Klasse!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist einfach nur toll... Die Lieder hören sich unplugged so toll an und geben manachen Liedern neue Melodien..
Für Fans ein muss.

Besonderes empfehlen kann ich: Und wenn ein Lied (super)
Und natürlich alle anderen Titel auch!

Alsooooo kaufen!!!!!

Musik in Ihrer feinsten Form!

5 von 5 Punkten
Hammer!
ich kann meinem Vorredner nur zu 100% zustimmen, das Album ist der Wahnsinn. Wer unplugged Musik mag, der findet hier ein Album, das in der Sammlung nicht fehlen darf.
Man merkt, dass Musiker am Werk sind die Ihren Job verstehen.
Klanglich ist diese Audio CD grandios. Gesang und Instrumente sind vom allerfeinsten und man endeckt immer wieder neue interessante Passagen.
Nicht zuletzt hat diese CD dazu beigetragen, dass ich von der qualität meines neuen Verstärkers überzeugt bin und er bei mir bleiben darf. :-)

Völlig unglaubwürdig

1 von 5 Punkten
Ich persöhnlich finde diese Musik und vor allem die Texte sehr unglaubwürdig und künstlich. Man muss sich nur mal die Musikvideos anschauen. Diese aus meiner Sicht selbstverliebte Darstellung der Sänger passt überhaupt nicht zu den Texten. Habe ein paar Lieder mit einem älteren Herrn gehört und wir mussten echt lachen über diese Texte. Wo haben eigentlich 30-Jährige Männer diese Weisheiten her, die man eigentlich erst mit viel mehr Lebensjahren erfährt? Müssen alles Ausnahme-Talente sein....also für mich ist diese Musik geheuchelt und dient nur der Selbstdarstellung der Sänger !!!

Wettsingen in Schwetzingen ist aufjedenfall sehr gelungen

4 von 5 Punkten
Das Motto von Unplugged ist. (dt. nicht (die Steckdose) eingesteckt. Es Künstler in eine andere Möglichkeit ihr Talent zubeweisen und ohne zusätzliche tamtam gute Musik zu machen. Bewiesen wurde es schon bei Fanta 4, Jay -Z, Metallica und Alicia Keys, das diese tolle Stimme haben und eine Gänsehautstimmung verursachen. Die Söhne Mannheims und Xavier Naidoo machten dies in Schwetzingen in Schloss in der Nähe von Heidelberg & Mannheim. Es war aufjedenfall ein einmaliges Projekt. Der Resultat ist eine grandöse Doppel Cd. Die erste CD von den Söhne Manneheims und die zweite Cd von Xavier Naidoo. Neben den Söhnen und Xavier und den Orchester fanden sich auch Cassandra Steen, Azard in Rockoko Theater in Schwetzingen ein und boten den Zuhörer ein tolles Sammelsurium ihrer Songs dar. Vorallem hat "Wann" mit Cassandra Steen, "Wo willst du hin" und "Wir haben alles guten von uns" und "Ich kenne nicht" gefallen.

Das Album ist nicht nur für Fans von den Söhnen sondern auch für Leute die gute Chill-out Musik lieben. Eine Garantie wenn ihr die Cd kauft ist die Gänsehaut bei den Songs.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Fünf Jahre hat sich die britische Erfolgssängerin Dido für das dritte Album Safe Trip Home Zeit gelassen, Zeit, in der sie sich musikalisch weiterbildete. Dafür sind die meisten der elf neuen Songs erstaunlich unauffällig, zurückhaltend und still ausgefallen. Die vordergründigen Beats sind bis auf eine moderate Untermalung der ersten Single „Don't Believe In Love“ weggefallen. Stattdessen greift sie mit Produzent, Mitkomponist John Brion - und auch wieder ihrem Bruder Rollo - zu einer ganzen Reihe von Instrumenten; sie selbst sogar etliche Male neben Gitarre und Keyboards auch zum Schlagzeug, etwa auf der sanften Streicher-Ballade „Quiet Times“ und dem verträumten Pianolied „Burnin Love“. Vieles bewegt sich jedoch im Bereich verhaltener, flächiger Arrangements aus Streichern und Synthiklängen, die Didos feine Stimme nicht zudecken. Spannend fiel ihre Zusammenarbeit mit Brian Eno bei „Grafton Street“ aus, einem tieftraurigen Abschliedslied, bei dem Mick Fleetwood am Schlagzeug sitzt, und zum Schluss sogar Didos Blockflöte zum Einsatz kommt. Auch „Let's Do The Things We Normally Do“ bricht mit rhythmischen Strukturen, verspielten Sounds und schönen Chören aus der insgesamt elegischen kammermusikartigen Stimmung aus. Mit „Us 2 Little Gods“ über das perfekte Liebesglück kommt dank Wurlitzerpiano und Gitarren sogar etwas Ãœbermut auf. Tut gut bei so wenig Dynamik und traurigen Texten richtig gut. - Ingeborg Schober

Intensives Album zum Erhören

4 von 5 Punkten
Auch Gefälligkeit und gnadenlose Eingängigkeit kann Musik verkaufen, siehe Norah Jones, Katie Melua, oder eben Dido. Deren Frauenzeitschriftenpop mit eingängigen Refrains und Poesiealbumversen war immer ein bisschen wie Tofu oder die Farbe Beige - es passte immer, und wurde deshalb auch für Supermärkte, Fernsehsendungen und Wellnessclubs benutzt.

Umso mehr überrascht das neue Album "Safe Trip Home". Zunächst fast etwas karg und unscheinbar, entfalten die Stücke eine ruhige Kraft fern jeder Verheultheit und fast ohne die charakteristischen Elektroniksprengsel.
Schon der Opener "Dont Belive In Love" erklingt deutlich abgehangener und stimmlich reifer. Dies zeigt sich auch bei zurückgelehnten Stücken wie Never Want To Say Its Love mit lässigen Gitarren oder das wunderbar schwebende "It Comes And It Goes", wo sie an den abgeklärten Folkrock von Aimee Mann erinnert.
Auch wenn sie elektronisch wird, bleibt alles minimalistisch und kitschfrei, wie das sich langsam steigernde "Grafton Street", oder der leicht psychedelischen Kammerpop von "Lets Do The Things We Normally Do".
Höhepunkt ist "The Day Before The Day", wo sie zu filigraner Gitarrenbegleitung allein mit der Intensität ihrer Stimme fesselt.

Die Produktion verlässt den zugänglichen Popappeal, und baut vielschichtige Lagen um die Stimme der Künstlerin herum, ohne die leisen Geschichten zu verdecken.

Die fünf Jahre Pause sind dem Album deutlich anzuhören offenbar muss Dido hier keinem mehr etwas beweisen. Das der eine oder andere Hörer dem Album fehlenden Chartappeal ankreiden wird seis drum. Hier ist eine Künstlerin vom seichten ins Tiefe geschwommen, und das allein verdient neue Aufmerksamkeit.

Gut und doch nicht gut!

3 von 5 Punkten
Würde man das Album als Debütalbum ansehen wäre es echt gut und besser als vieles was heute so auf den Markt kommt! Sieht man es aber im Vergleich zum Vorgänger Album (meiner Meinung nach ihr bestes Album)ist es nicht gut! Denn es fehlen eindeutig die Höhepunkte, das heißt Titel die schwungvoller sind. Es plätschert so im ruhigen gleichmäßigen Stil dahin! Super ist aber der Klang! So etwas bekommt man nicht alle Tage geboten! Tolle Möglichkeit die Fähigkeiten seiner Anlage auszutesten! Miserabel allerdings die Hülle! Absolute Frechheit! Mich würde mal interessieren ob jemand die CD ohne die Hülle zu zerreissen herausbekommen hat! Wenn ja Wie?
Abschließender Tip! CD einfach in anderer leerer Box aufbewahren! Das bewahrt vor Schäden bzw. Kratzern!

Kein Vergleich zu den bisherigen Alben

1 von 5 Punkten
Wer ein ähnliches tolles und abwechslungsreiches Album wie die bisherigen zwei Alben sucht, der wird enttäuscht. Diese CD wird bei mir in die Sammlung der Staubfänger eingereiht. Seichte und langweilige Fahrstuhlmusik ohne Besonderheiten. Schade, Dido!

beruhigend und berührend

5 von 5 Punkten
Didos Album "Life for rent" steht bei mir seit Erscheinungsdatum im Regal. Über die Jahre hinweg habe ich immer wieder versucht, mich hineinzuhören. Ich wollte, dass es mir gefällt, doch leider habe ich jedes Mal nach einigem Durchhören aufgeben müssen, da es einfach nicht "klick" gemacht hat.
Jetzt habe ich vor kurzem durch Zufall in ihr neues Album hineingehört - das läuft bei mir jetzt seit Tag schon in Endlosschleife und ich kann nicht genug davon bekommen. Die ruhigen melancholischen Melodien und die berührenden Texte begleiten mich durch den Tag und lassen mich nicht mehr los. Und interessanterweise gefällt mir jetzt "Life for rent". Alles, was mich früher gestört hat habe ich vergessen, habe mich in die Texte hineingelesen und kann jetzt sagen, dass Dido zur Zeit wirklich zu meinen Lieblingskünstlern gehört - alles Dank "Safe Trip Home".
Dieses Album ist wirklich ein Juwel. Schon der Einstiegssong "don't belief in love" ist ein Ohrwurm - vielleicht nicht so langanhaltend wie "white flag" damals, aber auf jeden Fall gut - aber richtig gut gefällt mir vor allem "Quiet Times" (sehr ruhig und melancholisch), "Grafton Street" (braucht etwas Zeit zum reinhören, ist danach aber um so besser) und vor allem "the day before the day". In dieser Song, in dem sie den Tod ihres Vaters verarbeitet, hat mich zu Tränen gerührt.
Doch auch die anderen Lieder sind gut und runden das Album ab.
Alles in allem eine klare Empfehlung von mir an alle, die auf ruhige aber anspruchsvolle Musik stehen.

Dido + Musik klasse, Das Papiercover ist Billigschrott

4 von 5 Punkten
Kurzum - seit ich die neue CD habe, höre ich sie rauf und runter ohne Unterlass, Dido eben.
Mir ist sie in keinster Weise langweilig und sie kommt richtig gut vor Weihnachten, um sich dem Stress zu entziehen und in Didos Klängen zu "versinken"
Gute-Laune-Baldrian ohne Nebenwirkungen um den Alltag abzuschalten.

Danke Dido.

mein Minus ist das billige Cover, das ich eben beim Versuch, die CD rauszuholen, zerrissen habe. Das nervt extrem und da wurde wirklich am falschen Ende gespart. Dafür ein Stern Abzug.

Dido und ihre Musik würden 10 Sterne bekommen, wenn ich könnte.

Schöne Feiertage

Atmosphäre?

3 von 5 Punkten
Man möge sich einmal den Spaß machen und hintereinander AHA SHAKE HEARTBREAK und ONLY BY THE NIGHT anhören, und man wird hören, was Verfall bedeutet bzw. die Anbiederung an den Mainstream. Es hat ja durchaus Bands gegeben, denen dieses tete-a-tete gutgetan hat, hier jedoch ist es nicht so. Kings of Leon, das ist für mich in erster Linie die markante und notorisch heisere Stimme von Caleb Followill, und wie er auf dem 2004er Album damit herumspielt und moduliert und Klänge und Töne erzeugt, das geht weit übers Singen hinaus: da leistet einer, selbst wenn er seinen Text dahinnuschelt, alles, was Stimme leisten kann, und ein AIYAH oder ein GOOD TIME TO ROLL ON werden zu Klanggebilden. Schon auf dem letzten Album und erst recht jetzt auf ONLY BY THE NIGHT ist davon kaum noch etwas zu spüren, alles bügelt sich nach zwei guten Titeln so recht weg und bewegt sich mit der Musik in chartgerechten Spuren. Rock, ja klar, schließlich röhren ja die Gitarren, und die Melodien sind nicht schlecht, aber ich höre die CD und höre sie noch einmal und denke: okay, what next? Es ist die langweiligste aller King of Leon-Platten, wenn auch die Aufnahmequalität gestiegen sein mag, aber das Zauberwort heißt doch: Atmosphäre.

Mein Rock Album 2008

5 von 5 Punkten
Ich kann mich meinen Vorschreibern im positiven Sinne nur anschließen. Die Riffs, die Stimme und der Sound insgesamt begeistern mich. Closer und Crawl sind mit die besten Opener die ich je bei einem Rock Album gehört habe. Ich freue mich schon auf Februar 2009 dann sehe und höre ich KOL live.

Schönes Klangerlebnis

5 von 5 Punkten
Also ich war vorher kein Fan von Kings of Leon. Bin beim stöbern auf dieses Album gestoßen. Und es fesselt mich einfach. Caleb Stimme ist einfach wunderschön und die Klänge verleiten zum träumen.

Ich würde sagen, IndiePopRock vom feinsten. Beim hören kann sich schon eine seltsame Stimmung entfalten, jedoch sollte man diese nicht scheuen. Man wird belohnt mit wunderschönen Liedern. Probe hören ist ein muss.

Aber, wer denkt das Kings of Leon so klingen wie auf ihren anderen Alben, sollte lieber die Finger davon lassen. Natürlich hab ich nämlich danach auch mal die ganzen anderen Alben mir angehört. Kein Vergleich. Absolut kein Vergleich mehr.
Also wenn man aber ohne Erwartungen ran geht, hat man Freude. Da ich die ersten Alben nicht mag, lohnte sich der kauf, jedoch denke ich wer die ersten Alben sehr gemocht hat könnte eine Enttäuschung erleben.

Geniales Album

5 von 5 Punkten
Bin erst durch die Single Sex on Fire auf KOL aufmerksam geworden.
Habe das Album gestern bekommen. Es ist der absolute Wahnsinn.
Bin ja schon einiges gewohnt von Alterbridge, aber dieses Album kann locker mithalten.
Die Stimme ist sehr gut.
Außer 17 und I want you sind alle Lieder brilliant.

Gänsehaut garantiert

4 von 5 Punkten
Ich habe die Platte mehr auf Verdacht gekauft. Die Musik wird hier nicht neu erfunden und man wird Einflüsse wie vielleicht U2 heraushören. Ein bisschen erinnert die Musik aber auch an den 90er Grunge von Pearl Jam oder Alice in Chains. Die Songs leben von der intensiv rauchigen Stimme des Frontmanns, begleitet von manchmal etwas aufdringlichen Bassmelodien und manchmal etwas nervösem Schlagzeug. Die Songs sind teils hymnisch, teils rockig und mit Ohrwurmqualitäten. Bei "Sex on Fire" wünscht man sich das er nie aufhört.
Insgesamt ein tolles Album, das viell. etwas zu poppig produziert wurde, deshalb nur 4 Sterne.

Spitzenklasse

5 von 5 Punkten
Ich war schon riesig begeistert von "Mr Rock & Roll" und "This is the live". Ich hatte mir bisher aber noch keine Maxi-CD gekauft, da ich das Album wollte. Besonders als ich "This is the live" live auf einem Musiksender gesehen hab. UND: Der Song ist auf der CD- wahnsinn. Darüber hab ich mich genauso gefreut, wie "Mr. Brightside"!!! Das Album ist vielseitig, Amy MacDonald ist vielseitig und hat mehr zu bieten als die beiden Songs. Super Teil- kaufen!!! Deluxe

Muß man haben!

5 von 5 Punkten
Ich habe erst gezögert, weil ich ja schon die normale CD hatte. Aber: Es kann eigentlich nicht falsch sein - und so wurde ich auch belohnt!
Besonders das letzte Lied "The Road To Home" ist so schön, daß man es in der Vorweihnachtszeit als 3. Single hätte auskoppeln sollen - es wäre ein Riesenerfolg gewesen:
Amy McDonald viel sanfter und doch auch so intensiv wie bei all den anderen Liedern.

Nicht so gefällt mir die Akustikversion von "This is the life" - da ist die Stimme zu "knödelig", es klingt wie eine Probeaufnahme.

Aber auch so Lieder wie "Mr. Brightside" schließen direkt an die schon so sehr vertrauten Lieder der ersten CD an, so daß man insgesamt eine endlich längere Liste besonders schöner Musik hat:
Zusammen auf eine CD gebrannt und pausenlos im Auto gespielt - das habe ich mir schon lange erhofft (und die erste CD wird zu Weihnachten verschenkt - man soll ja anderen Gutes tun!).

Bitte nicht überhören: Im Nachspann zu "The road to home" befindet sich noch ein weiteres Lied - das berühmte "Caledonia" - sehr schön gesungen, wenn auch nur eine Strophe. Ich habe beide Lieder gleich auf dem Computer getrennt...

Was für ein Debüt!

5 von 5 Punkten
Ich habe schon längere Zeit mit dem Gedanken gespielt,mir dieses Album zuzulegen,hab es dann aber aufgrund der mageren Trackanzahl von 10 Songs nicht getan und könnte mich heute dafür in den Allerwertesten beißen,denn was für geile Musik ist mir da bitte entgangen??Habe jetzt endlich zugegriffen,nachdem ich die Deluxe Edition bei Amazon zu diesem sensationellen Preis entdeckt habe und kann nur jedem empfehlen das Selbe zu tun!
Die 10 Songs des urspünglichen Albums sind natürlich der absolute Oberhammer und es fällt schwer einen hervorzuheben,denn alle 10 sind absolute Perlen,die sich im Gehörgang festsetzen und diesen nicht wieder verlassen.Klar manch einer meckert,ob dieser geringen Spielzeit von 40 Minuten aber mal ehrlich Leute:Lieber 40 Minuten mit absolut genialer Musik,als ein vollgestopftes Album mit über 70 Minuten,von denen man dann aber 30 Minuten getrost ausblenden kann!!Ich persönlich verlängere die Laufzeit eh immer auf unendlich,denn man kann Cd/Dvd Spieler ja auch programmieren!Egal,das Album ist echt der Oberhammmer und alle 10 Songs kriegen von mir volle 5 Punkte,für Musik und Texte.Und wenn ich daran denke,das diese Amy McDonald erst 21 Jahre alt ist und das hier ihr Debüt ist,dann hoffe ich,das sie sich hält,denn dann gehört ihr definitiv die Zukunft!Aber das hat man auch von anderen schon häufiger gedacht,also warten wir es ab!Momentaufnahme ist defintiv,das THIS IS THE LIFE für mich das Album der letzten Jahre ist,endlich mal wieder eine richtige Songwriterin,die anspruchsvolle Musik macht!!!
Zu der 2.Disc:Ich finde die akustische Version von THIS IS THE LIFE äußerst gelungen,ebenso wie die grandiosen 4 Live-Songs,von denen ich das geniale Cover des eh schon genialen POGUES Songs FAIRY TALE OF NEW YORK ganz besonders hervorheben muß,so geil ist das!Auch die 4 Studio Tracks sind allesamt als äußerst positiv und mit voller Punktzahl zu bewerten.Auch von mir gibt es einen extra Punkt für das äußerst geniale ROAD TO HOME!!
Alles in allem ein sehr gelungenes Package,das es mir super leicht macht eine volle Kaufempfehlung auszusprechen.Lange schon nicht mehr eine so frische und gute Newcomerin gehört,beide Daumen hoch und an alle unentschlossenen:Ihr mögt gute Musik,mit anspruchsvollen Texten?Dann kauft Euch dieses Album,ihr werdet es nicht bereuen,genauso wenig wie ich den Kauf bereue!

War ja klar

5 von 5 Punkten
War ja eigentlich klar, dass von Amy MacDonalds megaerfolgreichem Debüt-Album pünktlich zum Weihnachtsgeschäft eine Special-Edition nachgeschoben wird, um nochmal Kohle zu machen. Im Gegensatz zu anderen Neuauflagen, die mit nur zwei oder drei neuen Tracks ausgestattet sind und wenig Mehrwert zu bieten haben, kann diese Deluxe Edition auf einer Bonus-CD mit insgesamt neun neuen Songs aufwarten, darunter eine tolle Acoustic-Version ihres Superhits "This Is The Life", einigen Livetracks sowie völlig neuen Songs, die man bisher noch nicht zu Gehör bekommen hat. Über das Album selbst braucht man wohl keine großen Worte verlieren: Eines der herausragenden Pop-Alben der letzten 12 Monate, das jedem Musikliebhaber ans Herz gelegt werden kann und in keiner CD-Sammlung fehlen sollte. Wer dieses Album noch überhaupt nicht sein eigen nennt, sollte jetzt zuschlagen, denn besser ausgestattet wird man diese wirklich grossartige CD wohl nicht mehr geboten bekommen. Klare Kaufempfehlung!

Frech in vielerlei Hinsicht

4 von 5 Punkten
Es war purer Zufall dass ich diese Künstlerin just 2 Tage vor VÖ dieser Edition entdeckt habe. Also dachte ich wenn schon dann das hier.

Schön und gut, die Musik als solches ist einfach Klasse, durchgängig hochwertig und kein Track des Original - Albums (CD 1) fällt irgendwie negativ auf. Das findet man selten und dafür hätte es eigentlich 5 Sterne gegeben.

ABER: Grundsätzlich finde ich 40 Minuten Spielzeit heutzutage ziemlich frech, erst recht bei den heutigen Preisen einer CD (die kürzerläufigen LPs früher waren ja auch einiges billiger gewesen)
Noch viel frecher finde ich es dann wenn ich mir das Bonusmaterial anhöre: Von den Livtracks abgesehen und dieser etwas verünglückten Akkustiversion von "This is the live" (ich habe den leisen Verdacht dass es schlicht eine Demoversion ist) befinden sich auf dieser 37-Minuten-Zusatz-CD durchaus höherklassige Stücke, die sich wunderbar ins Album einfügen würden. Zu allem Überdruss war mindestens "This much is true" bereits auf Single erhältlich.
Es kommt eine Doppel-CD raus die von der Gesamtlaufzeit her auch auf eine CD gepasst hätte. Nich so dolle und der großartigen Musik nicht würdig. Und genau dafür gibt es 1 Stern Abzug.

Ich will auch noch etwas zum oft zitierten "Cranberries"-Vergleich sagen: Ich kann den nicht finden. MacDonald singt schottisch, O'Riordian irisch. Vielleicht deshalb. Aber die Cranberries spielen wesentlich härter, der Sound ist ein anderer. Bestenfalls bei "Youth of today" käme ein Vergleich hin, ansonsten kann ich das nicht bestätigen

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nickelback haben es mal wieder geschafft: Auch auf ihrem sechsten Album verknüpfen sie wieder so geschickt Ohrwurmmelodien mit knackigen Rock-Riffs, dass ihnen die ideale Balance zwischen Eingängigkeit und Härte gelingt.
Eigentlich sollte man denken, dass sich das Erfolgsrezept von Bandleader Chad Kroeger langsam erschöpft hätte, doch auch auf Dark Horse straft der Kanadier wieder alle seine Kritiker Lügen. Die Songs sind kurz und kompakt wie eh und je, Experimente und Abschweifungen werden konsequent vermieden, und trotzdem klingen die elf Songs überaus frisch und originell. Mit bombastischen Stadionhymnen wie "Burn It To The Ground", einfallsreichen Gesangs-Arrangements à la "Something In Your Mouth", lässigen Midtempo-Hits der Marke "Gotta Be Somebody" und "If Today Was Your Last Day", Halbballaden wie "I´d Come For You" oder rauen Akkordgewittern vom Schlage eines "Next Go Round" untermauern Nickelback einmal mehr ihre Ausnahmestellung im harten Mainstream-Rock-Sektor. Kroegers Händchen für unwiderstehliche Melodien und griffige Power-Riffs ist dabei mal wieder der entscheidende Pluspunkt, der seine Band deutlich von der Konkurrenz abhebt. Ein mehrmonatiger Aufenthalt in den höchsten Regionen der Charts in aller Welt dürfte Nickelback mit dem enorm druckvoll produzierten Dark Horse auf jeden Fall sicher sein. -- Michael Rensen

Ein echter Knaller!

5 von 5 Punkten
Das Album ist echt klasse! Eine schöne Kombination von sanften Rock-Balladen und knackig-harten Ohrwürmern.
Sicherlich sind die Lieder jetzt radiotauglicher als frühere Songs, aber deswegen sind sie nicht schlechter, so wie es manche wohl einschätzen.
Man hört nach wie vor den einzigartigen Nickelback-Stil, vor allem durch Chad Kroegers herrliche Reibeisenstimme.
Wer auf gut gemachten Rock steht, für den ist dieses Album genau das Richtige.

kann nicht ganz überzeugen

4 von 5 Punkten
Der Sound der Platte ist fett, die Songs ganz gut aber es gibt hier keine Weiterentwicklung, irgendwie hat man alles schon mal gehört.

Mega!!!

5 von 5 Punkten
HAMMERAFFENGEILE CD, und wenn's einem nicht gefaellt einfach nicht mehr hören und alle NB-Fans von, meiner Meinung nach(und auch bestimmt vielen anderen), nicht gerechtfertigten Kritiken verschonen.

... ich will es kurz und schmerzlos machen !

1 von 5 Punkten
- welcome to nickelback radio, we are talking about the dead of the electric guitar

- mutt hat schon den bryan adams keimfrei gemacht, es wird es auch hier schaffen

- einige songs würde von einer frau gesungen nach shania twain klingen, aber die ist ja nun mal nicht mehr bei ihm, da hat er sich hat den chat kröger geangelt

- ich hatte gehofft, daß wir die zeit der miesen 80er produktionen überstanden hätten, leider wohl nicht

- das songwriting ist das schlechteste, was die band an den tag gelegt hat und als co songwriter war mr lange eben der todesstoss

- die band hat sich weiterentwickelt, zurück in die 80er

- zielgruppe ist klar vorgegeben, ich denke die rechnung wird aufgehen und es werden genug platten verkauft werden

- sehr schade für die musik

Rockmusik?Dass ich nicht lache...

1 von 5 Punkten
Das ist nichts anderes als ein wenig Schlager-Tralala von geldgeilen Formatradioschmierlappen,die durchaus auch bei Florian Silbereisen auftreten könnten,wenn sie nur deutsch singen würden.Wenn ich die hier abgedruckten Meinungen der,durch das Formatradio sowie RTL,Pro7 und ähnlicher Medienkrätze auf Einheitsgeschmack getrimmten,breiten Masse lese,wird ihnen dass leider auch gelingen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Für eine Band, die in ihrer Karriere schon so manchen Verkaufsrekord eingestellt hat, gingen Coldplay die Aufnahmen für ihr viertes Studioalbum recht entspannt an. Aus der im Vorfeld von verschiedenen Seiten öfters thematisierten großen musikalischen Richtungsänderung ist allerdings nichts geworden. Unter der Regie von Brian Eno (U2, Roxy Music) und Markus Dravs (Arcade Fire) spielte die Band zehn Songs ein, mit denen sie nahtlos an das immens erfolgreiche Vorgängerwerk "X&Y" anknüpft, wenngleich man den vier Musikern durchaus eine neue Offenheit im Umgang mit Sounds attestieren darf. Coldplay haben sich mit Viva La Vida Or Death And All His Friends sehr wohl weiterentwickelt, nur nicht so drastisch oder radikal wie zuvor angekündigt. An der überragenden Qualität von Songs wie dem Opener "Life In Technicolor" oder dem klanglich perfekt ausdifferenzierten "Cemeteries Of London" ändert das nicht das Geringste. Angetrieben von den beiden Produzenten liefern Coldplay eine bis ins letzte Detail hochkonzentrierte Arbeit ab, deren musikalischer Reichtum 2008 nicht von vielen Bands erreicht werden dürfte.
Die Platte, die ein Ausschnitt aus Eugene Delacroix Revolutionsgemälde "Die Freiheit führt das Volk" ziert, funktioniert als reifes Gesamtwerk vom ersten bis zum letzten Song perfekt. Coldplay gelingt es mit einzelnen Stücken wie "42" oder dem Titelsong "Viva La Vida" immer wieder sehr gut, die Spannung auf ein neues Level zu treiben, ohne dass die Stücke dabei an Eingängigkeit verlieren. Auch das für die Band typische Pathos spielt noch immer eine wichtige Rolle, wenngleich sich daran niemand ernsthaft stören dürfte. Coldplay haben sich mit Viva La Vida Or Death And All His Friends nicht neu erfunden, aber sie sind auf einem guten Weg, auch in den nächsten Jahren musikalisch nicht zu stagnieren. --Norbert Schiegl

Unglaublich!!

5 von 5 Punkten
Ich hatte sehr hohe Erwartungen für dieses Album, da ich absoluter Coldplay Fan.
Ich habe es mir direkt gekauft, als es erschienen ist. Mein erster Eindruck war leider sehr ernüchternd. Jedoch trügte der erste Eindruck. Das Album ist meiner Meinung nach genauso ein Meisterwerk wie alle anderen. Jedoch wird dies dem Hörer erst bewusst, nachdem er die CD ein paar mal durchgehört hat.

Fazit: Kaufen!!

Radiomusik

1 von 5 Punkten
Ich bin gar nicht enttäuscht über dieses Album, weil ich nichts anderes erwartet hatte. "X&Y" ging schon sehr in die radioverträgliche und somit grottenlangweilige und kommerzielle Richtung. "Viva la vida" ist nur die Steigerung. Einfach nur öde und ohne Ideen. Genau wie das Cover. Schade....nach dem ersten Album war ich überzeugt, die beste Band der Welt für mich entdeckt zu haben. Jetzt steht sie für mich in einer Reihe mit Sascha, Nickelback und den Red Hot Chili Peppers.

Titelstück ein Plagiat?

2 von 5 Punkten
Coldplays neue Platte hat mich nicht richtig vom Hocker gehauen.
Das Titelstück kam mir direkt sehr bekannt vor.
Da ich Satriani Fan bin hatte ich ohne es direkt zu wissen die Melodie von Ihm im Ohr und vor kurzem erfuhr ich dann das er schon eine Klage gegen Coldplay eingereicht hat.
Von mir 2 *

Niemand erfindet das Rad neu!

5 von 5 Punkten
Ich bin auf die Band durch das recht häufig gespielte Lied "Speed of Sound" aufmerksam geworden. Durch den betont instrumentalen Sound wurde ich ein begeisterter Zuhörer. Zuerst habe ich das (hier viel geschmähte) Album X & Y erworben, danach den Erstling Parachutes, A Rush of Blood to the Head und nun das hier bewertete Viva la Vida.
Zu meinem Leidwesen ist die Band beliebter als mir eigentlich recht ist! Allerdings zu Recht, da sich in der Pop(ulär)musik nur Dieter Bohlen Klone und amerikanischer Plastikpop (Pink, Britney usw) tummeln, ergeben sich Bands wie diese nur noch selten. Große Hoffnung habe ich auch in die teilweise jungen Bands wie Silbermond usw. gesetzt, für Momente auch Rosenstolz. Aber irgendwie war alles nur eine Welle, die mich weder berauschte noch befriedigte noch lange anhielt. Ähnlich begeisternd kann ich mich noch über Amy Winehouse. Klasse Stimme, aber leider mit zuviel Pathos und Skandalen beschäftigt. Ergo bleibt von den Neuen nur wenig über. So halt Coldplay. Ich sehe in den Jungs eine ähnliche Institution wie z.B. Ray Charles oder James Brown. Die sich eine Stillrichtung aufbauen können und diese Position auch am umkämpften Markt halten können.
Sie haben gewiss nicht das Rad neu erfunden oder ihm eine andere Form gegeben, aber ist der Sound doch einzigartig und polarisierend. Ebenso bleiben sie ihren (Musik)Still doch treu.
Meine Favoriten:
1. Cemetries of London
2. Lovers in Japan/Reign of Love
3. Violett Hill
4. Strawberry Swing
Gewiss sind einige Lieder eingängiger komponiert um so vielen zu schmeicheln, aber das macht in diesem Fall (!!!) gar nichts.
Einzigartig auch die Stimme von Chris Martin. Klar, im Gegensatz zur Parachutes ist es ein wenig geschmeidiger, weniger eckig, ein wenig mehr poppiger geworden. Ein bisschen weniger Gitarrenhaltig. Aber es muss ja auch nicht ständig die gleiche Schiene sein. AC/DC macht die ewig gleiche Musik und wird umjubelt. Auch die Stones haben sich meiner Meinung nach nicht viel oder weiter entwickelt. Müssen sie auch gar nicht. Oft wird in den Rezensionen Coldplay mit U2 verglichen. Ich muss gestehen, dass mir U2 nie zugesagt hat! Es gab wohl mal ein paar Lieder, die gut waren, aber mehr nicht!
Wie gut, dass Geschmäcker verschieden sind.
Das Manko meinerseits ist, dass dieses Album 3 Jahre hat auf sich warten lassen und ein Stück zu kurz geworden ist. Vielleicht ist es aber genauso gut, wie es ist. Anstatt es mit Gewürge auf eine Länge zu ziehen.
Ich denke, dass Coldplay mittlerweile eine feste Institution auf dem Musikmarkt ist. Ich finde kritische Stimmen durchweg positiv, da sie mich zum Nachdenken anregen, aber weniger als 4 Sterne für dieses Album zu vergeben, finde ich schon ein wenig boshaft.

einfach nur GENIAL

5 von 5 Punkten
Vor diessem Album war ich kein Coldplay Fan. Aber als ich zum ersten Mal "Viva la Vida" gehört habe wars um mich geschehen.

Und als dann das Christkind noch die gance CD gebracht hat, hats für mich kein Halten mehr gegeben und für meine Family kein Erbarmen, denn dann wurde den ganzen restlichen 24. diese CD gespielt ;)

Ich bin wirklich restlos begeistert und zum Coldplay-Anhänger geworden. Die nächste CD kaufe ich mir ganz sicher! Ich überlege mir sogar, einer der älteren CDs nochmal eine Chance einzuräumen und sie mir nachträglich auch zu kaufen.

Produktbeschreibung

STARK WIE ZWEI

Aus der Amazon.de-Redaktion

Johnny Cash war es ebenso vergönnt, wie Neil Diamond und der Knef: einen mutigen Schritt zu vollziehen, über den Abgrund vom damaligen Erfolg ins Jetzt. Dabei Generationen verbindend, als einstiges Jugendidol ebenso, wie in reiferen Jahren als Sinnbild für Altersweisheit und Gelassenheit. Und Udo Lindenberg? Der hat mit Stark wie Zwei seine erste Scheibe mit eigenen Songs nach acht Jahren vorgelegt. Sie lässt einen locker die letzten 20 Jahre vergessen, denn so lange liegen seine bis dato allerbesten Jahre zurück. Mit seinem neuen Album hat er nahtlos wieder an sie angeknüpft.
“Wer nicht alt werden möchte, der muss jung sterben“ lautet ein Sprichwort. Panik-Rocker Udo hatte vermutlich selbst gar nicht damit gerechnet, überhaupt jemals so alt zu werden, bei jenem Durchdreh-Lebensstil, den er jahrelang pflegte und den er so genial und schmalzig zugleich auf seinem Album Panische Nächte in dem Song “Flipper“ besang. Altwerden erschien damals ebenso absurd wie die Vorstellung von Punk-Ikone Nina Hagen in einem Werbespot für die Deutsche Telekom. Beides sollte sich Jahrzehnte später bewahrheiten. “Was hat die Zeit mit uns gemacht“ fragt sich Udo Lindenberg heutzutage berechtigterweise in seinem gleichnamigen Song. Um die Antwort braucht er sich derzeit keine Sorgen zu machen, denn mit seinem Album Stark wie Zwei hat Udo Lindenberg die gefährlichen Untiefen von Männern in ihrer Sinnkrise zwischen 50 und 60 umschifft und dabei seinen neuen, eigenständigen Kurs gefunden. Mit an Bord befinden sich Rapper Jan Delay, Jazz-Trompeter Till Brönner und Silbermond-Sängerin Stefanie Kloß unter der entspannten Beratung von Produzent Andreas Herbig und Annette Humpe. Stark wie Zwei atmet die Freiheit Lindenbergs legendärer Scheibe Daumen im Wind, vielleicht weil es keinen herkömmlichen Plattenvertrag gab und somit auch nicht den gängigen Dienst nach Vorschrift. Das ist in keinem Song offenkundiger zu spüren, als in “Chubby Checker“ mit Helge Schneider und Udo Lindenberg, als Hoteldetektiv und Drogenhund. Vorrang haben jedoch eher die ernsten Belange, wie der “Gin des Lebens“ in dem Song “Nasses Gold“, in dem Udo sein Suchtproblem thematisiert, freilich nicht ganz ohne Koketterie, wie einst auch Harald Juhnke. Udo Lindenberg war schon immer ein begnadeter Interpret intim genuschelter Balladen. Auf Stark wie Zwei ist er noch einmal ein Stückchen dichter ans Mikrofon getreten, um sich mit “Der Astronaut muss weiter“ selbst zu übertreffen. Themen wie Tod, Spiritualität, Alter und Sucht mit unerschrockener Flapsigkeit zu verbinden und dabei zuweilen voll aufzudrehen, ohne ins Peinlich-Alberne abzugleiten, ist Udo Lindenbergs große Fähigkeit. Auf den 14 Songs von Stark wie Zwei hat er sie auf beeindruckende Weise neu zum Leben erweckt. --Andreas Schultz

Super Album

5 von 5 Punkten
Das neue Album Stark wie Zwei macht echt laune, selbst ich als eigentlich Nicht-Lindenberg Fan finde es super.

Seit Weihnachten erfreue ich mich daran. Gute Lieder und schön das die Texte auch mit dabei sind. Kann es nur weiter empfehlen :-)

Die Platte des Jahres 2008

5 von 5 Punkten
Udo, ich ziehe meinen Hut! Für mich ist das die Platte des Jahres 2008, da ist kein einziger schwacher Song drauf

Mehr als genial

5 von 5 Punkten
Die letzte LP!!!!!! die ich von Udo gekauft habe stammt aus den anfängen der 80ziger( Bundeswehr ),danach andere Musikrichtung , ab und zu mal Horizont im Radio das wars aber .Dann ne SmS vom Freund,Udo is wieder da .Ich so "na ja mal abwarten und reinhören" , ich hab reingehört und geiler geht nich!!!!!!Unser Neffe arbeitet im Kempinski- Hamburg und sagt Lindi is so cool und locker ,mit allen per Du und ich sag als Hamburger ,die scheibe is der HAMMER!!!!!!!!!!!!!!!!!!Kaufen, Kaufen , Kaufen!!!!!!!!!!!!!!

Stark wie zwei ... stärker als alle ...

5 von 5 Punkten
Meine Zeiten des Platten ... sorry, CD-Kaufs sind eigentlich vorbei. Ich kann den letzten gekauften Tonträger nicht erinnern. Diesen allerdings kaufte ich dann gleich zweimal und werde ihn sicher nie vergessen. Das erste Stück - mit Jan Delay - hörte ich noch so im Vorbeigehen, dann bekam ich "Wenn Du durchhängst" mit und neulich hör/sah ich dann "Was hat die Zeit ..." mit Uwe Bohm im Fernseher. Das letzte Stück, das mich dermaßen vom Hocker gehauen hat war "I`m so cute" von Zappa. Das war 1978. Auf einer Skala von 1 bis 10 gebe ich Udos Silberscheibe 11.

Mein Album des Jahres

5 von 5 Punkten
Als ich im Februar vernahm, dass Udo Lindenberg nach 8 Jahren ein neues Album veröffentlichen würde, nahm ich diese Information lediglich zur Kenntnis, denn ich habe Lindenberg in den letzten Jahren lediglich als Karikatur wahrgenommen, dem gelegentlich noch eine kleine Bühne gegeben wurde. Ansonsten kannte ich einige alte Lieder und seine stets zugedröhnt anklingenden Statements in diversen Fernsehsendern.
Dennoch ereilte mich eine Art Neugierde, denn die Vorkritiken lobten das Werk in alle Himmel. Bei youtube hörte ich mir dann schließlich einmal "Wenn Du durchhängst an" und fand es auch "ganz nett". Mehr aber auch nicht. Ich weiß nicht warum, aber als das Album im März auf den Markt kam, kaufte ich es mir. Und heute bezeichne ich mich als Lindenberg-Fan! Ich habe dieses Album seit März so oft gehört, wie kein anderes Album in meinen bisher 30 Lebensjahren! Allen Freunden, denen ich das Album empfohlen oder "geschenkt" habe, waren begeistert und begleiteten mich im Oktober auf das Konzert in die LANXESS-Arena in Köln; ein grandioser Abend!
Meines Erachtens ist es das beste Album eines deutschen Künstlers der letzten 10 bis 15 Jahre; und ich mag auch Grönemeyer, Westernhagen, Kunze, Mey, Wecker, Wader, Silbermond, Juli etc.! Das Album bietet so eine unglaubliche Abwechselung, Dramaturgie, Textvielfalt, wie ich es bei keinem Album, was ich besitze, bisher wahrgenommen habe.
Abschließend noch mein persönliches Ranking:
"Ich ziehe meinen Hut" 10/10
"Wenn Du durchhängst" 9/10
"Ganz anders" 9/10
"Was hat die Zeit mit uns gemacht" 9/10
"Mein Ding" 7.5/10
"Stark wie zwei" 9/10
"Der Deal" 8/10
"Chubby Checker" 6/10
"Der Greis ist heiß" 8/10
"Woody Wodka" 10/10 (Mein absoluter Favorit!!!)
"Nasses Gold" 6.5/10
"Interview mit Gott" 8/10
"Verbotene Stadt" 10/10
"Der Astronaut" 10/10

Wer noch kein Udo-Fan ist, wird es nach diesem Album sein!!!
GRANDIOS!!!