pop-cd.com

Musik des ausklingenden Jahres

5 von 5 Punkten
Die Mischung ist auf dieser Compilation einfach gut gelungen.
Alles drauf was Rang und Namen hat und dieses Jahr mitgeprägt hat.
Deshalb 5 Sterne.

Und der Schwachsinn geht in die nächste Runde . . .

1 von 5 Punkten
Bravo Hits 2008 - und täglich grüßt das Murmeltier. Zugegeben, die CD ist eigentlich fürs Kinderzimmer gedacht, doch was hier zusammengemixt wurde ist wirklich kaum zu ertragen... selbst Kinder müßten sich hier eimerweise übergeben.

Drogenopfer wie Winehouse und Spears - wo die eine fast tot und die andere kaum auszuhalten ist , gesangliche Bankrotterkärungen wie DJ Ötzi und Mark Medlock, die alleine schon schlimm genug wären und natürlich unsere deutschen Aushängeschilder Sido, Heinzmann und der Lockenstab von Ich&Ich - sie alle freuen sich auf unsere Kohle... aber wofür?

Mal ehrlich wer von den Käufern würde sich 2 Stunden lang Mark Medlock live anhören bzw. wer wäre danach nicht reif für die Klapse? Von dem Almdudler Ötzi ganz zu schweigen...

Kauft euch doch mal richtige Musik, wo auch Instrumente benutzt werden oder zumindest jemand zugegen war, der von Musik auch was versteht. Das wird zwar eine neue Erfahrung für die meisten, aber es lohnt sich . . .

Super Mischung =)

5 von 5 Punkten
Im grudne dachte ich ja, ich kaufe mir nie wieder eine Bravo Hits, aus dem alter wäre ich langsam aber sicher raus.
Bis mir eine Arbeitskollegin erzählte das sie sich eben diese CD gekauft hat (im grudne nur wegen des SOngs Allein Allein, von Polarkreis 18 zur Info Sic[ADSW]Son die gehören als kleines Beispiel nicht zu einer gecasteten Band und spielen alle IOnstrumente selbst wie 80% der anderen Sänger/innen und Gruppen auf der CD ).
ALs ich sie fragte ob es sich den Lohnt wegen eines Songs eine ganze CD anstatt einee Maxi zu kaufen, bejate sie, und lieh mir die CD gleich mal aus.
Und ich kann ihr nur Zustimmen.
Ok ein Paar Lieder überspringe ich, aber das tut wohl jeder wenn er eine CD mit über 40 verschiedenen Interpreten hört.
Einziger Wehmutstropfen das hier ganz eindeutig die Ärzte fehlen oder andere Vertreter der Punkrock-RockSzene.
Aber sonst ist super, man kann schließlich nicht alles haben.

NOCH KEINE TRACKLIST BEKANNT

4 von 5 Punkten
hier einige der vorläufigen Titel die auf der Jahresausgabe enthalten sind: Alicia Keys: No One · Madcon: Beggin · Rosenstolz: Gib mir Sonne · Leona Lewis: Bleeding Love · Revolverheld: Helden 2008 · Mark Ronson feat. Amy Winehouse: Valerie · Ich + Ich: So soll es bleiben · Reamonn: Through The Eyes Of A Child · Gabriella Cilmi: Sweet About Me ·
Timbaland feat. OneRepublic: Apologize · Stefanie Heinzmann: The Unforgiven · The Pussycat Dolls: When I Grow Up Amy Winehouse: Back To Black u.v.a.

Gelungene Mischung!

5 von 5 Punkten
Mit Polarkreis 18, Amy McDonald, Ich & Ich, Madonna, Leona Lewis, Söhne Mannheims, Xavier Naidoo, Coldplay, Thomas Godoj, Moby, Reamonn, Pink, Rihanna, Duffy, Amy Winehouse und Rosenstolz sind diesmal die besten Musiker ausgewählt worden. Wobei das jetzt nicht heißen soll, die anderen seien nicht gut. Die sind schon okay, aber die Besten sind halt die, die ich eben aufgezählt habe. Eine tolle Mischung!

Produktbeschreibung

ONE OF THE BOYS

Zwei Knaller und der Rest ist nett

3 von 5 Punkten
Katy Perry hat ihren ersten Longplay vorliegen und er ist ein wenig von den Erwartungen entfernt. Die Singles aus der CD lassen doch hoffen, dass hier Knaller der ersten Sorte vor zu finden sind. Die CD hat neben den Singles noch acht weitere Songs, die keinen Eindruck hinterlassen. Hervorzuheben sind noch: I m still breathing, Self Inflicted.

she kissed a girl

5 von 5 Punkten
Ein super Album. Die Lieder und die Musikrichtung von Kate Perry könnte man mit dem Stil von Pink vergleichen. Die Lieder bringen gute Laune, machen locker und machen Spaß.
Meine Liebliengslieder sind: Hot N' Cold, I kissed a girl, One of the Boys, If you can afford me, Fingerprints, Lost (ist ein Lied, mit viel Gefühl und sehr, sehr schön).
Das Album von Kate Perry mag ich sehr.
Ich kann es nur weiterempfehlen.

Netter Sound zum Nebenbei-Hören

3 von 5 Punkten
Das Album von Katy Perry war ein Experimentkauf, der sich eigentlich gelohnt hat.

Die beiden bekannten Singles "I kissed a girl" und "Hot n cold" sind eingängige Ohrwürmer und animieren zum mittanzen.

Der Rest des Albums lässt sich gut hören, ist aber wirklich eher was zum nebenbei laufen lassen. Angenehme Popmusik ohne große Tiefe - das Richtige zum Abschalten und für den Feierabend.

Süß und ganz nach poppiger Art ist die CD und das Booklet gestaltet - es passt gut zur Musik. Als Extra ist auf der CD ein Remix vom "I kissed a girl" und das dazugehörige Musikvideo zum Abspielen auf dem PC.

Guter Rock-Pop!

4 von 5 Punkten
Habe ich vor drei Tagen noch eine 2-Sterne-Rezension veröffentlicht, so muss ich dem Album nun doch 4 Sterne verleihen, weil es mich unerwarteterweise nun doch noch gepackt hat! Das Album beginnt außerordentlich stark mit dem hoffentlich als Single erscheinenden Titelsong "One Of The Boys" und dem schon als Single erschienen "I Kissed A Girl", einem meiner Lieblingssongs im Jahr 2008. "Waking Up In Vegas" ist ein Ohrwurm, "Thinking Of You" und "Mannequin" mussten erst zünden. Einer meiner Lieblingssongs ist auch "Ur So Gay", und mit "Hot n Cold" ist Katy Perry eine weitere tolle Single gelungen. "If You Can Afford Me", "Lost" und "Self Inflicted" sind allesamt toll, leider sind die beiden Abschlusssongs etwas schlechter. Ich habe keine warum, warum ich urprünglich nur 2 Sterne vergeben wollte!

Anspieltipps:

1. I Kissed A Girl
2. Ur So Gay
3. One Of The Boys
4. Hot n Cold
5. Self Inflicted
6. Lost

Katy Perry

5 von 5 Punkten
Ich bin die Tochter, 13, und will etwas zu dem Album von Katy Perry schreiben:
Also ich finde es einfach nur toll, weil es abwechslungsreich zwischen fetzigen und ruhigen Songs ist.
Auch wenn man 'I kissed a girl' schon nicht mehr hören kann, weil es im Radio rauf- und runtergespielt wird, wird man nicht genervt, weil es ja noch genug andere Songs gibt, die sich von 'I kissed a girl' unterscheiden.
Außerdem kann man bei den meisten Songs wirklich gut mitsingen.
Ich liste einfach mal die Lieder auf:
1. One of the boys: guter Einstieg, bei dem man gerne weiterhört
2. I kissed a girl: wie schon gesagt, hat man leider viel zu oft im Radio gehört
3. Waking up in Vegas: eins meiner Lieblungslieder, schnell und gut zum Mitsingen
4. Thinking of you: Ballade, und zwar meine Lieblingsballade auf der CD
5. Mannequin: Lied, das ziemlich hoch gesungen wird, aber trotzdem sehr schön ist
6. Ur so gay: Auch einer meiner Lieblingssongs, man kann auch wieder gut mitsingen
7. Hot n cold: das 2. Lied, das sie herausgebracht hat und meiner Meinung nach viel besser als 'I kissed a girl'
(Tipp: unbedingt laut hören)
8. If you can afford me: schneller Song, der Spaß macht ;)
9. Lost: 2. Ballade auf der CD, nicht so schön wie I'm still Breathing oder Thinking of you, aber auch gut
10. Self inflicted: Tipp: laut aufdrehen
11. I'm still breathing: 3. Ballade, nicht so schön wie Thinking of you, aber schöner als Lost
12. fingerprints: wieder mal laut hören
13. I kissed a girl rock version: müsste meiner Meinung nach nicht drauf sein!

Sehr schwaches Cover Album

2 von 5 Punkten
Ich kann dieser allgemeinen Euphorie für dieses Album wirklich nicht folgen. Was macht ein gutes Cover Album aus? Sicher nicht, Lieder anderer bekannter Interpreten möglichst originalgetreu nachzusingen. Die Kunst ist doch eher, eine neue Interpretation der Titel zu finden, etwas Neues dem zu entlocken, eine neue Herangehensweise, bisher nicht gehörte Nuancen zu einem bekannten Thema mit Wiedererkennungswert zu entdecken. Gutes in dieser Hinsicht gibt es vielfach, z.B. das Tori Amos Album "Strange Little Girls" ist sicher ein Highlight mit völlig verfremdeten Songs, aber auch Jann Arden's "Uncover Me" bietet trotz erhöhtem Wiedererkennungswert Neues oder schließlich die Alben von "Weird Al" Yankovic, die Originalversionen verulken.

Nun kommt Chris de Burgh daher und läßt in einem Werbespot seine Top Modell Tochter posaunen, daß er ein persönliches Album gemacht hätte. Schade für die verpaßte Chance, denn rausgekommen ist ein 08/15 Werk, wo er lieblos alte Songs ohne besondere Bearbeitung neu aufgespielt hat. Jemand seines Könnens sollte nicht mehr als 10 Tage dafür benötigen. Tja, auch für Chris de Burgh gilt, man sollte aufhören, wenn es am schönsten ist und das war spätestens vor 20 Jahren mit Flying Colors was schon um Längen schlechter als sein bestes Werk "Spanish Train and other Stories" war. Danach ging es nur noch steil bergab und dies dürfte das Kommerzgrab schechthin sein.

Armer armer Chris de Burgh!

Gelungener Balanceakt..

5 von 5 Punkten
Chris de Burgh, einer der einfallsreichsten außerdeutschen Liedermacher, hat erstmals ein Album veröffentlicht auf dem sich vorwiegend Coverversionen von Liedern anderer Interpreten befinden. Seit über dreißig Jahren spricht de Burgh mit seinen Liedern Menschen verschiedenster Nationen aus der Seele. Nun, kurz nach seinem 60. Geburtstag verschafft er uns einen kleinen Einblick in seine eigene Seele. Mit viel Liebe hat der Künstler hier Lieder zusammengstellt, die ihm selbst im Laufe seines Lebens wichtig waren, die ihn begleitet und inspiriert haben. Ich sehe "Footsteps" deshalb als ein gelungenes Album, weil Chris de Burgh hier die Balace zwischen "nicht zuviel am Lied verändern" und "trotzdem noch individuell klingen" , fabelhaft gemeistert hat. Man hört aus jedem der Lieder seine spezielle gefühlvolle Note heraus. Wer gute Musik neu entdecken will, ist hier gut aufgehoben.

Sehr gut

4 von 5 Punkten
Ein wirklich sehr gutes Album, für fünf Sterne hat es allerdings nicht ganz gereicht, weil dieses covern von Songs hat Chris de Burgh doch eigentlich nicht nötig, oder ? Trotzdem hat er natürlich diese Sache wieder grandios gemeistert, die Songs wirken nicht aufgesetzt, sondern kommen insgesamt natürlich rüber, auf jeden Fall kann man dieses Album empfehlen !

Chris de Burgh, einmal anders......

5 von 5 Punkten
Ich denke, ich kann mich als alter Fan von Chris de Burgh bezeichnen, auch wenn ich ihn die letzten Jahre sträflich vernachlässigt habe.
Anfang der 80iger Jahre hatte ich ein Konzert von ihm in Wien besucht, ohne ihn wirklich zu kennen, nach diesem Konzert ging mir diese Musik und diese Stimme nicht mehr aus dem Kopf, das ist nun schon sehr lange her. Durch Zufall auf der Suche nach einer CD, welche ich als Geschenk erhalten sollte, bin ich auf Footsteps gestoßen und dachte, aha eine neue CD von Chris de Burgh, diese CD werde ich mir schenken lassen, daran kann nichts verkehrt sein. Ich wusste nicht, dass Chris auf dieser CD vor allem Nummern anderer Musiker bringt. Ich dachte, oh das wollte ich nicht, aber gut ich höre mir die CD an.
Wie schon andere hier festgestellt haben, ist diese CD mehr als gut gelungen, Titel auf diese Art und Weise zu gestalten und zu singen ist wohl einmalig, wer könnte Corrina Corrina so umsetzten? Besonders schön ist auch The Last Thing On My Mind gelungen.
Ich habe die CD bereits mehrmalig gehört und kann nur sagen, sie ist einfach toll, auch wenn man sich von Chris de Burgh eigene Titel in gewohnter Art und Weise erwartet hätte. Einmal etwas anderes eben.

Ein musikalischer Hochgenuss !!!

5 von 5 Punkten
Auf seiner neuesten CD hat der irische Musiker Chris de Burgh bekannte Songs seiner musikalischen Vorbilder neu aufgenommen (teilweise mit Symphonieorchester).
Lieder wie "Long and winding road", "Sealed with a kiss" u.a. werden durch seine einfühlsame Stimme und gefühlvollen Interpretationen zu neuem Leben erweckt.
Diese CD ist nicht nur ein "Ohrenschmaus" für absolute Chris de Burgh Fans, sondern auch für alle diejenigen, die die Klassiker von Paul McCartney, Bob Dylan und anderen schon immer gerne gehört haben.
Absolut Empfehlenswert!!! 5 Sterne

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach drei etwas schwächeren Alben besinnen sich Die Toten Hosen wieder auf ihre Stärken und überraschen mit einer erstklassigen CD, die ihnen viele Kritiker nicht mehr zugetraut haben dürften.
Selbst manch treuer Fan hat allenfalls in seinen kühnsten Träumen daran geglaubt, dass die Düsseldorfer Punkrocker noch einmal eine Platte wie Unter falscher Flagge, Ein kleines bisschen Horrorschau oder Auf dem Kreuzzug ins Glück abliefern würden. Doch mit In aller Stille gelingt es den Hosen tatsächlich, an das Qualitätsniveau ihrer Klassikerscheiben anzuknüpfen. Die Songs kommen wieder deutlich besser auf den Punkt, leben von griffigen Reimen, originellen Melodien und intelligenten Texten und transportieren vor allem etwas, das auf den letzten Hosen-CDs fehlte: rohe, ungezügelte Energie. In aller Stille ist als Albumtitel pure Ironie, denn die Scheibe schenkt dem Hörer in erster Linie harten, lauten Punkrock, der eine angenehme Britpunk-Schlagseite aufweist und einige der heftigsten und dynamischsten Riffgewitter der Hosen-Historie enthält. Die Band präsentiert sich außerordentlich spielfreudig und liefert mit "Strom", "Innen alles neu" und "Alles was war" einige ihrer besten Songs seit vielen, vielen Jahren ab. Selbst beinharte Verfechter des "Früher war alles besser" werden an diesem Hosen-Werk ihre helle Freude haben. -- Michael Rensen

Perfekt

5 von 5 Punkten
... um eines gleich vorweg zu nehmen, Punkrock, so wie ihn die Hosen früher spielten, viel früher, ist das nicht mehr. Was sich auf den letzten Alben abzeichnete, eine Wandlung vom Punkrock hin zur feinsten Rockmusik, fand hier seinen Höhepunkt.
Als Hosenfan der ersten Stunde, musste ich schon einige Alben desöfteren hören, aber dennoch hatte jede Scheibe seinen Höhepunkt, aber auch einiges an Schwachpunkten, wie man sie von Klassikern wie "Horrorschau", "Kreuzzug", "Flagge" etc. nicht gewöhnt war. Bei "Stille" jedoch, konnte ich nicht einen musikalischen Schwachpunkt finden. Das ganze Album strotzt vor Energie und Tiefsinn. Einer der Höhepunkte sicherlich "Auflösen", Campi wieder einmal im Duett. Das jedoch, auch wenn es einige meinen, nicht zum ersten Mal. Hosenfans dürfte hier spontan die französiche Fassung von "Alles aus Liebe" einfallen. Wie dem auch sei, die Nummer ist sehr stark eingesungen mit perfekt aufeinander abgestimmten Vocals. Birgit Minichmayr, mit der Campino in der "Dreigroschenoper" spielte, ist hier der Volltreffer. Reibeisen trifft Kratzbürste *g*. Weitere Höhepunkte kann ich hier eigentlich nicht nennen, ich finde das gesamte Album perfekt arrangiert, melidiös, teilweise gut rockig. Die Rezension einzelner Titel muss jeder für sich vornehmen.
Fazit: Kein Punkrock mehr, aber feine Rockmusik mit eingängigen Melodien und scharfsinnigen Texten. Uneingeschränkte Kaufempfehlung. Wer allerdings ausschließlich auf Punkrock steht, kommt hier nicht auf seine Kosten. Diese Zeiten sind ein für allemal vorbei....

Die Hosen werden älter ...

4 von 5 Punkten
... reifer, ... aber kein Bisschen leiser !

+ Top Produziert transportiert die CD die Kraft der Sounds druckvoll
+ reife Texte mit guter Balance zwischen Tiefsinn, Spaß und Augenzwinkern
+ ausgewogene Liedauswahl für eine ausgewogene CD

- negatives gibt es NIX

FAZIT:

"Aus Gewohnheit" gekauft, wurde ich von dem Album postiv überrascht... der mitreißende Opener im typischen HOSEN-SOUND rüttelt einen sofort wach und man ist aufnahmefähig für die Scheibe!

In aller Stille haben die Hosen hier ein kraftvolles Album eingespielt, das beweist: Mit dem Alter kommt die Reife - aber man ist so jung wie man sich fühlt!

Spaß pur !

Neue Klänge, aber einfach gut

5 von 5 Punkten

Seit der Damenwahl bin ich Hosen Fan und die letzten 4 Jahren waren furchbar, kein neues Album von ihn. Beim ersten rein hören war ich erst einmal geschockt. Was kam den da an. Das sind doch nicht die Hosen, das ist kein Punkrock mehr. Die Hosen kommen härter als jemals zuvor daher, aber beim 2.ten mal hin hören. Einfach nur sau gut. Auch wenn das teilweise mehr an deutschen Hardrock, als an Punk erinnert. Für echte Fans die den typischen Hosen klang erwarten, vielleicht ein wenig Gewöhnungsbedürftig, aber dann richtig gute Mucke.

1. Strom
"Als steht unter Strom, vom ersten bis zum letzten Ton" - Superrock aber eigentlich untypisch Hosen, die Singele Ausgabe hatte mich sogar erst abgeschreckt, doch nun finde ich sie richtig gut.
Und so rockt die CD von einem guten Song zum nächsten. Daz eine herliche Ballade "Auflösen" und 2 weitere ruhige Titel. Der Song DISCO erinnert dann vielleicht doch noch an alten Hosen songs. Die Hosen sind reifer und härter geworden. Wer Deutschrock mag wird diese Scheiben lieben, also nicht nur was für Hosen Fans. Es sieht so aus als könnten die Hosen mehr als nur 3 Akkorde in Mol. Ich bin froh das ich die Scheibe habe und kann sie jeden nur weiter empfehlen

Mal wieder was Hartes aus Düsseldorf!

4 von 5 Punkten
In den vergangenen zehn Jahren hat es sich beinahe schon zur Tradition entwickelt, dass ich mir die neuen CDs der Toten Hosen nicht mehr selbst kaufe, sondern sie mir von meiner Verwandtschaft meistens zu Weihnachten schenken lasse.Und so war es auch heuer keine so große Überraschung, als ich an Heiligabend von meinen Eltern das neue Album In aller Stille" überreicht bekam.
Mit einer gesunden Portion Skepsis, die sich aufgrund der Alben Zurück zum Glück", Unsterblich" und vor allem durch die unplugged-CD der Düsseldorfer bei mir eingeschlichen hatte, schob ich am ersten Weihnachtsfeiertag den Silberling in meinen CD-Player und wurde zuerst von der Single-Auskopplung Strom" punkrockig begrüßt. Dieses Lied macht Spaß und erinnert mich an die kraftvollen und energiegeladenen Songs des Albums Auswärtsspiel" oder die der Friss oder stirb"-EP.
Überhaupt merkt man an der einen oder anderen Stelle, dass der neue Produzent Vincent Sorg ein Freund der härteren musikalischen Tonart zu sein scheint und mit frischem Elan versucht, alles aus den Altpunks herauszuholen.
Dies gelingt ihm sicht- und hörbar auch bei den Songs Innen alles neu" sowie Teil von mir", die sich beide für die nächsten Singles anbieten würden. Doch die Hosen können auch anders, so reichen sie dem Hörer die bedeutungsschwere Ballade Auflösen" dar. Nicht wirklich kitschig, aber gefühlvoll wird dieses Lied mithilfe der Schauspielerin Minichmayr vorgetragen.
Am besten gefallen mir die Texte von Ertrinken" und Alles was war". Man merkt hierbei deutlich, dass die Hosen älter und weiser geworden sind. Mir persönlich macht es eine große Freude, wenn ich mich- wie hier geschehen- in den Liedtexten teilweise wiederfinden kann.
Und genau nach Alles was war", dem achten Lieder von In aller Stille" hätte die CD zu Ende sein dürfen. Es war alles dabei, von ernsten zu spaßigen Texten, von Punk- zu Kuschelrock. Stattdessen setzen die Hosen nicht zwei, nicht drei, nein, fünf Lieder drauf und die hören sich nicht wirklich neu oder innovativ im Vergleich zu den ersten acht Songs an. Sie als Abklatsch zu bezeichnen, wäre jetzt ein bisschen zu hart, aber wenn ich unbedingt Wiederholungen will, dann sehe ich mir die Neujahrskonzerte an.
Trotzdem möchte ich betonen, dass es alles in allem ein gelungenes Album ist, besonders wenn man es mit vielen seiner Vorgänger der letzten Jahre vergleicht.

Einfach Perfekt!

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist endlich wieder ein Album, was man in einem Rutsch durchhören kann...und das immer wieder und wieder.
Schon der Titeltrack "Strom" haut dermaßen rein in Sachen Tempo und Lautstärke, dass einem fast die Boxen um die Ohren fliegen!
Auch die anderen Tracks sind weiterhin hart, laut, schnell und eingängig.
Einzige Ausnahme ist der Song "Tauschen gegen dich", der als Ballade echt toll daher kommt.
Ich kann nichts schlechtes über dieses Album sagen. Es ist einfach grandios und super geil was die Hosen hier auf den Markt gebracht haben.
Ein wahres Gottesgeschenk der guten Musik!

Gutes Debut Album der 4 Mädels

4 von 5 Punkten
Zum Album:
Dieses Album ist für mich eine echte Überraschung...für eine Casting Band!
Anfangs war ich sehr skeptisch...aber nach 1-2 mal hören muss man ehrlich sagen dass dieses Album gelungen ist.
Ich bin zwar mit den Bandmitgliedern nicht so ganz einverstanden...aber trotzdem könnte diese Band es schaffen erfolgreich zu werden und nicht nach kurzer Zeit wieder abzustürzen so wie ROOM 2012...

Zur Band:
Meiner Meinung nach hat Leo (mit neuer Nase!?) in dieser Band nichts verloren...sie hat sich zwar in den Jahren nach der "Monrose Staffel" weiterenwickelt...aber trotzdem finde ich, sie hat ein sehr dünnes Stimmchen und verdient weiterhin den Spitznamen "Die Frau ohne Soul in der Stimme"
Ich finde Patrizia hätte es mehr verdient...zumal sie in der Staffel ja immer zu den Favoriten gehört hatte...
Gabby finde ich absolut dufte und passt gut in die Band...ne Zicke muss ja immer dabei sein...
Viktoria...joa...ist auch ok aber es hätte bestimmt bessere gegeben...
Anto hat es absolut verdient und gehörte auch für mich zu den besten dieser Staffel...

Nichts desto trotz werden wir ja sehen ob sie genau so erfolgreich werden wie No Angels (wo sind die eigentlich abgetaucht nach der Grand Prix pleite???) und Monrose...oder nicht vll doch wieder ganz schnell weg sind...vorallem was Sie Live drauf haben...

Alles in einem 4 Sterne für ein gelungenes Debut Album der Queensberry (wer hat sich den Namen eigentlich ausgesucht?)

gut gelungenes album

4 von 5 Punkten
also ich finde das album insgesamt ganz gut, obwohl es natürlich einige schwächen gibt(zB dr.blind oder jump). die besten sind meiner meinung nach no smoke, end of love und i can't stop feeling. das viele songs gecovert sind stört mich gar nicht, weil das fast alle künstler machen. und außerdem kann queensberry ja nichts dafür, da das album ja schon vorher von irgendwelchen typen produziert wurde. dass ich einen stern abziehe, liegt an den falschen texten!!! bei why should i believe in you steht der text von beautiful thing, bei over it steht ein komplett anderer text, und bei dr.blind fehlen die ersten zeilen. trutzdem gefällt mir das album sehr gut und ich hoffe, dass die band lange erhalten bleibt

schade...

2 von 5 Punkten
... hatte mich eigentlich auf das album gefreut, da mir "no smoke..." ganz gut gefallen hat. hab mir auch gar kein meisterwerk erwartet, einfach ein paar nette, fröhliche popsongs. naja, "no smoke" ist ja noch ganz gut gelungen, aber die aufnahmen von zb. "end of love" haben total verloren, waren in der sendung viel viel besser. weiterer minuspunkt: "second last chance" und "better do it", haben mir jedenfalls in der sendung gut gefallen, sind nicht drauf. warum nur?????? absolute fehlentscheidung finde ich..

Gelungenes, sehr eingängiges Album!

5 von 5 Punkten
Ich habe mir noch nie ein "Popstars"-Album gekauft, aber jetzt habe ich mich einmal getraut und siehe da: das Album ist sehr gut!
Zwar blitzt da und dort doch sehr Bekanntes durch (etwa Amy Winehouse' "Back To Black" in "Dr. Blind"), aber das stört nicht, zählt doch ebendieser Song zu den Besten des Albums! Neben schnelleren Nummern wie "No Smoke", "Bike" oder "Jump" gibt es auch wunderschöne Balladen wie "Sorry", "Stiletto Heels", "Why Should I Believe In You". Ausfälle gibt es nicht, nur "End Of Love" und "Butterfly" begeistern mich nicht wahnsinnig. Dennoch ein großartiges Album!

Highlights:

1. Dr. Blind
2. Bike
3. No Smoke
4. Beautiful Thing
5. Jump
6. Sorry

plätschert so dahin

2 von 5 Punkten
nach den vielen guten Rezessionen habe ich von Queensberry mehr erwartet.
CD plätschert so vor sich hin. 4 gute Songs sind drauf, der Rest ist
langweilig. Nichts im Vergleich zu Monrose. Habe die CD zwar erst einmal angehört, aber riss mich nicht vom Hocker, damit ich diese ein 2. x anhöre.
Ich fürchte Queensberry ist in 6 Monaten Geschichte...
Leider, denn die Stimmen und Persönlichkeiten der Mädels sind eigentlich ganz o.k.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Monstrosität, Pomp, Glam – kennen The Killers denn gar keine Grenzen? Nein! Auch auf ihrem dritten Album Day & Age zündet die erst 2002 in Las Vegas gegründete Gruppe eine weitere Stufe, um den kometenhaften Aufstieg fort zu setzten. Natürlich geht der musikalische Mundraub weiter, wird hemmungslos mit Zitaten nur um sich geschmissen und wieder einmal zusammen gesetzt, was nun überhaupt nicht zusammen gehört. Ist das eigentlich Absicht, Zufall, Eingebung? Was nur soll man damit anfangen, das Quartett für diesen unfassbaren Mut ans Kreuz nageln oder vergöttern? Eines scheint sicher, es gibt weit und breit keine Band, die für eine Karriere wie der von U2 oder andere Mega-Gruppen prädestiniert ist. Dank der starken Mithilfe des Produzenten Stuart Price (Zoot Woman, Madonna, Seal, New Order) gelingt den Killers eine Expansion ihres eh knallbunten Soundkosmoses. Zehn stilistisch vielfältige Stücke verteilen sich auf angenehme 42 Minuten, wobei einer rasanten ersten zum Tanz animierenden Hälfte eine geschickte Rücknahme des Tempos folgt. Gemein ist allen Lieder die Obsession für den Sound der 80er, die hier neue Nahrung erhält. Im Eröffnungstrack „Losing Touch“ finden ein tolles Saxophon und Gitarrenriffs, die eigentlich unter Strafe gestellt gehören, zusammen. „Human“, der potenteste Hit des Albums schämt sich nicht im Geringsten vor einem Suhlen im Euro-Disco-Sound. Man ahnt es schon, diese stampfende Nummer wird im Winter 2008 / 2009 Lawinen im Hochgebirge mit seinen Après-Ski-Parties auslösen. Es ist ein Walze, mit der einen Sänger Brandon Flowers auf Day & Age überrollen, Altsemester dürften Namen wie Springsteen, Chris De Burgh, Talking Heads, Jim Steinman, Hall & Oates oder Duran Duran anspringen, aber The Killers spielen Pop. Und der gehört der Jugend, die hier bestens verwöhnt wird. - Sven Niechziol

Spitze!

5 von 5 Punkten
Mir ist es egal, ob es sich bei dieser Musik um Schlager oder Pop-Musik handelt, ob sie sozialistisch, feministisch, maskulistisch oder was auch immer ist (das überlasse ich den anspruchsvollen Kritikern): Ich höre sie einfach gerne. Ein Superklangteppich, toller Gesang, hervorragende Instrumentierung, eingängige Songs und mit Human ist ihnen zusätzlich ein grandioser Ohrwurm gelungen.

Hin und weg!

5 von 5 Punkten
Ich kannte die Killers bis vor wenigen Wochen gar nicht! Bin durch "Human" auf sie aufmerksam geworden, das mich total geflasht hat! Zu Weihnachten hab ich mir die CD gewünscht und seitdem läuft sie bei mir in Dauerschleife.
Die ersten 3 hab ich mir auch gleich bestellt und Konzertkarten fürs (ausverkaufte) Münchner Konzert zu halsabschneiderischen Preisen noch ergattert!
Ich als alter Queen, Sting und Dire-Straits-Fan liebe einfach gekonnten Gesang!
Das Album ist einfach schön! Klar. hier wird auf vielmals erprobte und auch missbrauchte Stilmittel zurückgegriffen - aber wie gekonnt! Da ist kein Takt langweilig! Weiter so, Jungs! Ihr habt einen neuen Fan gewonnen!

Langweilig!!!

1 von 5 Punkten
Das ist definitiv kein Rock-Album, sondern wie schon von anderen Rezensionen sehr schön beschrieben, eine Art "englischer Schlager" oder was auch immer...Für mich sehr enttäuschend.

Schlager Trallalla in englischer Sprache

1 von 5 Punkten
Sorry, ich kann die Lobeshymnen nicht nachvollziehen. Insbesondere "Human" ist nichts anderes als ein geträllertes Schlagerlied, welches nur deswegen nicht als solches auffält, weil es nicht in deutscher Sprache gesungen wird. Stellt euch einfach einen dümmlichen Schlager-Text zu der Musik vor - und siehe da, es paßt wunderbar zusammen. Ich habe nichts gegen Schlager aber gegen langweilige Mainstream-Musik, die höchstens die Leute glücklich macht, die den ganzen Tag nur "das Beste aus den 80ern, 90ern und die Hits von heute" hören.

Warum???

1 von 5 Punkten
Was soll dieses Album? Wer hört so etwas? Das waren meine Fragen als ich dieses Album zu hören bekam.
Ich Bin von beginn an Killers-Fan, Festivals, 650KM Fahrt für ein Konzert, das wars auch wert, das hier, diese CD, dass sind nicht mehr die Killers, es ist eine Pop-CD wie es sie Millionenfach gibt, die gesamte Individuallität, die Geniallität sind dahin.
Die "Killers" produzieren jetzt das sie produzieren! Ich bin der Meinung lieber alle 3-4 Jahre ein Album aber dann richtig und nicht so nen zusammengewürfelten ******!!!

Was mir nicht gefällt:

Zu Monoton
Keine Energie (Überzeugende Lieder)
Zu Mainstream
Zu Langsam

Aus der Amazon.de-Redaktion

Blonde lange Mähne, lasziver Blick und manchmal ein unwiderstehliches Grinsen: Fans schreien verzückt, wenn David Garrett mit seiner Stradivari die Bühne betritt und sind dann erst recht aus dem Häuschen, wenn er anfängt, auf seinem mit Mikro bestücktem Instrument zu spielen. Denn angeblich soll Garrett 13 Noten pro Sekunde schaffen, so steht es jedenfalls im Guiness Buch der Rekorde, weshalb er dort sogar als schnellster Geiger geführt wird.
Der 27-jährige Deutsch-Amerikaner weiß sehr genau, was heutzutage über Erfolg oder Misserfolg entscheidet: ein Fernsehauftritt in Stefan Raabs "TV Total" gehört gewiss dazu, doch auch technische Fertigkeit. Denn selbst der schönste Geiger muss in den technisch horrenden "Zigeunerweisen" von Sarasate etwas draufhaben. Und er hat etwas drauf, ohne Frage. Das zeigt er in „Encore“. Eine kurzweilige Aufnahme: 24 musikalische Mini-Höhepunkte, inspiriert unter anderen von Michael Jacksons „Smooth Criminal“, Antonio Vivaldis „Sommer“ und der Filmmusik aus „Fluch der Karibik“. Und eigene Stücke sind auch dabei. „Wenn die Verpackung stimmt, dann kannst du auch Menschenmassen für klassische Musik begeistern“, sagt David Garrett erfrischend aufrichtig. Und das ist schon wieder ziemlich sympathisch. Also Mädels aufgepasst: „Ein geigender Popstar is born“. - Teresa Pieschacón Raphael

Eine CD für Einsteiger

5 von 5 Punkten
Als Vorwort möchte ich hier erwähnen, dass ich in Sachen klassischer Musik nicht so bewandert bin und auch keine CD besitze, die sich nur auf Violinklänge beschränkt und dadurch nur meine Sicht der Dinge als absoluter Einsteiger berichten kann.

Und als Einsteiger ist diese CD sehr interessant, da David Garrett hier klassische und traditionelle Elemente mit bekannten und rockigen Elementen mischt. Dies ergibt für Neulinge eine interessante Erfahrung, die ich persönlich nicht missen will und auch von dieser Art der Musik sehr begeistert bin.

Wenn Herr Garrett zum Beispiel den Titelsong aus Fluch der Karibik spielt, möchte man sich in diesem Stück verlieren und ist doch zeitgleich begeistert von der Leidenschaft mit der er dieses Stück spielt.
Dies ist nicht nur bei den rockigen Stücken zu finden, denn neben diesen, findet man auf Encore auch altbekannte klassische Stücke. Wie zum Beispiel Sommer aus Antonio Vivaldis "4 Jahreszeiten" und ist auch hier erstaunt, wie Garrett dieses doch so oft gehörte Stück "modernisiert" und dadurch den Zuhörer überrascht.

Aus meiner Sicht als Neuling eine klare Kaumempfehlung und auch für Eltern die ihre Kinder zum Geige spielen überreden wollen.

warum Klassik?

1 von 5 Punkten
Ich kann mir nicht erklären, wie diese langweilige Synthiedudelei mit zugegeben ordentlichen Geigenspiel als klassische Musik verkauft werden kann. Das Album erinnert mich an Rondo Veneziano, Pseudoklassische Musik mit Schlagzeug im Hintergrund. Diese CD bringt genauso wenig jemanden zu klassischer Musik, wie saurer Wein niemanden zum Weintrinker macht.
Gruß

packend, aber mit Klassik hat das Ganze nix zu tun...

4 von 5 Punkten
als jemand, der viel Metal und Hartrock hört, aber auch sehr an ernsthafter!! Klassik interessiert ist, muss ich mal Eines zu dieser CD sagen:
Mit Klassik hat das Ganze so viel zu tun, wie Modern Talking mit Heavy Metal. Aber deshalb ist es ganz und gar nicht schlecht, im Gegenteil. David spielt virtuos und überzeugend, selbst die klassischen Stücke rocken richtig und bringen viel Schwung in die Bude. Leider bleibt das Gefühl dabei etwas auf der Strecke. Wer also ein Rock-Album will, das gut unterhält und fetzig klingt, ist hier richtig. Wer Klassik will, sollte die CD im Regal liegen lassen. Einen Punkt Abzug bekommt David von mir für den Versuch, dem Mainstream klassische Musik näher zu bringen, denn es wird jetzt wieder eine gewisse Anzahl Leute mehr geben, die Musik von Rondo Veneziano oder Andre Rieu (und eben auch dieses Album) für Klassik halten...

David Garrett pur und unwiderstehlich

5 von 5 Punkten
Wunderbare Mischung aus Klassik und Rock. Diese Musik ist eine Bereicherung für alt und jung. Gänsehaut-garantie! Er ist hat faszinierendes Talent und eine brilliante Ausarbeitung der Stücke. Für Klassik Liebhaber, Rock Fans und all jene, die immer gemeint haben, Geige wäre langweilig!!!
David Garett ist ein Muß...egal welche CD, ob Virtuoso, Pure Classics oder die neue Encore.

David wie immer Außergewöhnlich!

4 von 5 Punkten
Also, ich habe mir die CD sofort zugelegt und will auch gar nicht so viel schreiben. David Garrett ist einfach ein Top-Geiger. Die Songsauswahl ist auch echt klasse. Eine gute Mischung aus Pop/Rock/Klassik. Die Arrangements sind auch meißtens wirklich gut. Nur was mich stört, was bei der letzten CD auch schon der Fall war, dass sich das Orchester, das Schlagzeug oder der Bass, alles ausser David selbst klingt viel zu dünn, zu billig, zu wenig. Gerade wenn man ein Stück wie das "Pirates of the Caribean - Theme" spielt, wo das Original so genial klingt, mit so einem 5-Mann-Orchester besetzt. Das finde ich wirklich Schade, dass da nicht mehr investiert wurde. Insgesamt trotzdem sehr schön anzuhören und deswegen 4 Sterne!

Ganz nett

3 von 5 Punkten
Nach der gelungenen ersten Single-Auskopplung (Through The Eyes Of A Child) hatte ich mir mehr versprochen. Die Scheibe ist ganz gut, aber reißt mich nicht vom Hocker. Schade eigentlich, da ich die anderern (älteren) CD's von Reamonn echt klasse finde. Für mich also eher eine Rückentwicklung...

Sehr, sehr empfehlenswert !!

5 von 5 Punkten
Genau wie es andere hier schon erläutert haben:
Das neue Album erfüllt - zum Glück - in allen Punkten unsere Erwartungen.

Den ganzen Sommer über habe ich mich auf die Single und das Album gefreut. Jetzt ist es da und seitdem ich es habe, bin ich immer wieder fasziniert.

Ja, es ist so:
Songs wie "Goodbyes", "Through the eyes of a child", "Open skies" spiegeln typische Reamonn-Musik wieder, was sehr gut tut :-) Danach haben wir uns schließlich lange sehnen müssen.
Was allerdings erfreut und dem Album letztendlich die 5 Sterne verleiht sind gerade auch neue, aus dem bisherigen Schema herausfallende Songs wie z.B. "Million Miles", "Aeroplane", "Free like a bird" oder "Moments like this".

Wir lieben diese Musik und verlieben uns immer wieder aufs Neue in sie. Die o.g. neuartigen Songs verleihen uns eine unbeschreibliche Euphorie und ich denke, ich spreche hier für alle Reamonn-Fans: Sie sind gelungen!

Wenige Künstler schaffen es, in jedem einzelnen Song dem Hörer eine Gänsehaut zu verleihen. Rea, Philipp, Sebastian, Mike und Uwe sind Teil von diesen wenigen.

"Reamonn" - das neue Album - ist absolut empfehlenswert für all diejenigen, die sich auch ein Album zehn Mal hintereinander anhören können :-)

Bittere Enttäuschung

1 von 5 Punkten
Ich schreibe eigentlich nur ganz selten Rezensionen. Meistens, wenn etwas wirklich richtig grandios ist oder abgrundtief schlecht. Hier ist leider letzteres der Fall.

Remonn ist zu einer kommerziellen Mainstream Truppe verkommen, die Musik für den Verkauf und fürs Airplay macht, anstatt die ehrliche und authentische Musik, wie wir sie von ihren ersten Alben kennen. Die ersten Alben waren wirklich toll. Aber seit Beautiful Sky ist es meiner Meinung nach nur noch Weichspüler Pop. Texte aus den Reimbuch und völlig ausgelutschte Melodien, alles irgendwie schon tausendmal gehört.
Allenfalls der erste Titel Faith erinnert an die guten alten Zeiten.

Ich kann Reamonn aber auch irgendwie verstehen. Die haben ja auch Familien, die sie ernähren müssen und mit solchen Alben lässt sich halt mehr Kohle scheffeln.

Und allen denen dieser Richtungswechsel gefällt (das sind ja scheinbar viele, womit Reamonn ja auch Ihr Ziel erreicht haben), sei dies auch gegönnt. Reamonn hat so sicherlich viele neue Fans gewonnen, aber leider auch viele Fans der ersten Stunde verloren.

Reamonn - Können, Spielfreude, Leidenschaft

5 von 5 Punkten
Die Fans mussten lange warten und mit jeder neuen Information zu den Studioarbeiten, die Sänger Rea Garvey in seinen Blogs verkündigte, wurde es spannender. Nun ist es da das neue Album!

Einige Fans mögen enttäuscht sein, weil es nicht so klingt wie früher. Reamonn sind nicht zurück zu ihren Wurzeln gegangen, sondern haben sich weit nach vorne entwickelt! Sie erfüllen nicht irgendwelche Erwartungen, sondern gehen ihren Weg, machen, was sie fühlen. Sie probieren sich aus und gehen damit natürlich auch ein Risiko ein. Rea betonte in einem Interview, dass Verändungen wichtig und gut seien und die Band schließlich nach all den Jahren harter Arbeit dort angekommen ist, wo sie hin wollte.

Reamonn - und jedes Album klingt anders. Ich persönlich mag das sehr, sonst hätte ich 5 gleiche Cds im Regal und es würde keine Rolle spielen, welche ich gerade in den Player legen würde. Reamonn - immer wieder anders! Ich find's wunderbar!

Das 5. Studioalbum ist ungemein vielseitig. Es stecken neben Rock und Pop auch viele andere Musikstile drin, wie z.B. Blues, Soul, ja ein Hauch von Country. Sie beweisen mit diesem Werk, dass alles möglich ist. Persönlich gefällt mir, dass wieder mehr Chor zu hören ist, was den einzelnen Stücken mehr Fülle gibt. Und für Rea mit seiner Stimme scheint keine Tonlage unmöglich.
Und wenngleich ich - als Anhänger des Instruments Stimme - vollkommen begeistert bin von seinem Können, so ist doch eines klar: Es sind 5 Vollblutmusiker, die ein Ganzes bilden und eine Musik erschaffen haben, die absolut Weltklasse ist und ich jedem Musikinteressierten nur wärmstens empfehlen kann!

Zu den Titeln:
Faith - Das erste Stück reißt einem sofort mit. Es ist rockig und gibt keine Zeit zum Ausruhen.

Million miles - ist eine kraftvolle Rockballade, bei der die Sehnsucht, die besungen wird, spürbar wird, wenn man die Augen schliesst.

Through the eyes of a child - Mit diesem Song hatte ich anfangs so meine Schwierigkeiten. Nach mehrmaligen Hören entwickelt es jedoch Ohrwurmqualitäten. Zudem liegt in der Botschaft viel Herz!

Free like a bird - Dies ist eine Ballade, die eine ruhige Erzählung hat und einem mit auf eine Reise nimmt. Dies ist so ein Song, wo Rea all meinen Respekt hat, denn er erklimmt ungeahnte Höhen.

Goodbyes - fängt ruhig an und entfaltet von Sekunde zu Sekunde ein musikalisches Feuerwerk. Ein einziger Rausch!

Set of keys - hier muss man sich einfach treiben lassen. Es ist schnell, elektrisierend. Die Drums und der Gesang treiben sich gegenseitig an.

Moments like this - Dieses Lied scheint ein wenig quer zu liegen, nicht zu passen. Ist aber egal, denn es ist ein genialer Gute-Laune-Song! Ein wenig Country und das Gefühl, einen Highway runter zudüsen und einfach nur gut drauf zu sein.

Aeroplane - eine weitere Ballade, die für mich stimmungsmäßig an den Vorgänger anschließt. Ein herrlicher Refrain mit Chor und ein unüberhörbarer 'Piano-Sound'.

Open skies - ist ein Filmsong, der für "Der rote Baron" geschrieben wurde, der Anfang des Jahres im Kino lief. Er ist kraftvoll, dramatisch und wunderschön!

Broken stone - zeigt nicht gleich seine ganze Stärke, aber entwickelt einen Groove, den man in Endlosschleife hören möchte.

Serenade me - Dieses Lied finde ich spektakulär! Es besitzt so viel Tiefe, geht direkt ins Herz. Und auch wenn es jemand nicht glaubt, aber dieses Stück ist ein Gospelsong. Und die Band hat es sich nicht nehmen lassen, einen Gospelchor zu engagieren, um diesen wunderschönen Song zu unterstützen.

Broken - hier geht es etwas ruhiger gleich weiter. Wieder ist es der Chor, der gemeinsam mit klassischen Elementen für Fülle sorgt. Die Rede ist von Schmerz, gebrochen sein und Heilung. Mein Fazit: Musik kann ganz sicher heilen.

It's over now - Dieses Stück sprüht nur so vor Energie. Es könnte ebenso das 1. Lied auf diesem Album sein, denn die Qualität der Musik läßt nicht nach! Schade finde ich nur eines: It's over now.

Alles in einem: 5 Musiker, die mit Können und Spielfreude, mit Leidenschaft an der Sache überzeugen!

Wer jetzt noch zögert, wer immer noch nicht weiß, ob er sich diese Cd kaufen soll, dem kann leider nicht geholfen werden.

Wer aber noch Lust auf mehr hat, dem sei die Reamonn (Limited Deluxe Edition incl. der Hit-Single Through the Eyes of a Child) ans Herz gelegt. Hier hat die Band LIVE im Studio einige Stücke eingespielt - eine hervorragende Gelegenheit sich auf die "Million Miles Tour 2009" einzustimmen. Und wenn man gerne mal hinter die Kulissen schauen möchte, kommt man hier mit einigen Specials auf seine Kosten.

Der Hammer!!!

5 von 5 Punkten
Lang ersehnt - und soooo geil!
Es ist unglaublich, wie sehr mich diese CD (nach mehrmaligem Hören) vom Hocker reisst und begeistert. Ich finde einfach kein Lieblingslied, weil ich mich nicht entscheiden kann. Ich sage nur: Hits, Hits, Hits! Wirklich einer nach dem anderen. Dabei ist Through the eyes of a child die Singelauskopplung vielleicht eher noch das "Schlechtste". Freue mich schon auf die Live Vorstellung. Hammer-Anfang mit Faith und ein absolut gelungener Schluß mit It}s over now. Nur, das es für mich dort nicht zu Ende ist, sondern gleich bei Faith wieder weiter geht. Für mich die bisher beste CD der Jungs. Weiter so!

Wunderbare Suche

5 von 5 Punkten
Nach dem Megaseller "Das große Leben" nun der nächste große Wurf von Rosenstolz. Die Single "Gib mir Sonne" hat schon Geschmack gemacht auf das Album und es ist wirklich gelungen. Nicht mehr ganz so kreativ und abwechslunsreich wie auf den alten Alben, aber wirklich gute Musik auf hohem Niveau.

1. Ich bin mein Haus
Wunderschöner Einstieg mit einen typischen Rosenstolz Titel, der auch durchaus aus dem vorigen Album hätte stammen können. Schöne Melodie, guter Chorus, netter Text. Man ist von dem Gesang des ersten Tones von diesem Titel wirklich verzaubert.

2. Gib mir Sonne
Die erste Singleauskopplung, ein wunderschöner Titel in den man sich erst reinhören muß, aber dann fällt es schwer ihn wieder aus dem Kopf zu bekommen.

3. Blaue Flecken
Typischer Titel für das album, super Melodie, genialer Refrain, aber leider erschließt sich mir der Text so gar nicht

4. Irgendwo dazwischen
Mal nicht AaNa am Gesang, aber auch Peter kann es ja. Sehr emotionaler Titel, super Interpretiert.

5. Kein Lied von Liebe
Wunderschöner Titel und für mich einer der Höhepunkte. Ein eindeutiges Nicht oder doch Liebeslied. Wunderschöner Text der sich wirklich lohnt anzuhören, genial wie hier mit der deutschen Sprache gespielt wird.

6. Wie weit ist vorbei
Netter Titel, allerdings sehr behebig und leider einer der schwächeren Titel der CD. Ich finde einfach keinen Zugang zu ihm.

7. An einem Morgen im April
Wie der Titel schon andeutet ein sehr melancholischer Song, wunderschön und wieder einmal einmalig durch die unglaublich emotionale Stimme von AnNa. Gänsehaut wird hier garantiert.

8. Unerwartet (Ein Fenster zum Himmel)
Und in dieser malancholischen Stimmung geht es nun weiter. Wunderbarer Titel und noch einen Hauch besser, ein weiterer Höhepunkt der CD.

9. Bist du dabei
Wieder ein etwas schnellerer Track. Guter Refrain aber nicht wirklich ein "Reißer"

10. Herz schlägt auch im Eis
Wieder ein wenig langsamer aber leider diesmal nicht aud dem Niveau von "Unerwartet". Schade, aber hier ging das Konzept nicht auf.

11. Wann kommst du (Autos fahr'n an mir vorbei)
Wieder ein wenig stärker, aber dennoch kommt das Lied nicht so an.

12. Die Suche geht weiter
Der Titeltrack und für mich ein Höhepunkt des Albums. Sehr intensiv und klasse gesungen. Genialer Track der zu einem tollen Abschluß führt.

Insgesamt ein sehr gites Album und wenn die Suche so weiter geht, sollte man nichts dagegen haben. Keine Lückenfüller und abwechslungsreich, wenn auch die großen Überraschungen fehlen.

Das Booklet im Digi Pack ist wunderschön, mit viel Aufwand und Liebe zum Detail gestaltet und sehr gelungen.

Insgesamt ein bodenständiges Album ohne größere Schwächen

Gut aber mit Beigeschmack.

3 von 5 Punkten
Erster Eindruck:
Als ich die CD in den Händen hielt fiel mir sofort auf das sie wesentlich einfacher von der Aufmachung (nur einfache lieblose Aufmachung des Covers, Booklets und des Einlegers - man hat den Eindruck das für das Design und die Produktion der CD keine Zeit oder kein Geld vorhanden war) ist als "Das grosse Leben".

Songs:
Die Songs sind gut aber leider klingen sie fast alle gleich. Von Facettenreichtum wie auf "Das grosse Leben" hofft man vergebens.

Fazit:
Ich für meinen Teil war enttäuscht.

Intensiv und ruhig...das Beste seit "Herz"

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist einfach wunderschön. Es herrscht eine ruhige, kühle Stimmung, die nach dem Tod von der Mutter des Rosenstolz-Produzenten aufkam und die Aufnahmen des Albums hörbar beeinflusst hat.
Daraus entstand ein Album mit viele tollen Songs, unter anderem der Nummer-Eins-Single "Gib mir Sonne", der optimistische Mid-Tempo-Track "Blaue Flecken" und die Ballade "Wie weit ist vorbei", wo mir die Klavierlinie und der Text immer noch Gänsehaut bereiten.
Wenn das mal nichts heißen mag! Ein super Album, was sicherlich noch lange bei den Menschen als ein solches in Erinnerung bleiben wird.

Tolle Cd!

5 von 5 Punkten
Ich finde die CD supertoll.Habe sie ohne größere Erwartungen eigentlich als Geschenk für meine Mutter gekauft.Die Texte sind wunderschön,seltene Exemplare deutscher Musik,die nicht in Banalität versaufen.Habe sie jetzt schon etliche Male verschenkt an Freundinnen, die auch dachten von Rosenstolz kann man nach den großen Erfolgen nicht mehr viel erwarten,aber die beiden (und die dahinter stehen)sind nach wie vor brillant.Also kaufen, lohnt sich!!

"Die Suche Geht Weiter"......jetzt nicht mehr, meine Lieblings-CD habe ich nun gefunden ;-)

5 von 5 Punkten
Eine wunderschöne CD mit durchweg stimmigen Liedern. Nachdem ich bei dem Konzert in Stuttgart war verfestigt sich meine Sympathie für Rosenstolz. Das neue Album ist eine gelungene Fortsetzung ihrer musikalischen Entwicklung. Ein Glas Wein, ein Schaukelstuhl und die CD, ein Genuss.......