pop-cd.com

Praktisch, verständlich

5 von 5 Punkten
Wie von Scott Kelby nicht anders zu erwarten: Praktische, einfach zu folgende Anleitung. Besonders gefallen hat mir, daß er einen Workflow aufbaut und nicht nur Features abhakt.

Einfach nur genial und empfehlenswert!

5 von 5 Punkten
Ich bin schon etwas länger ein großer Fan von Kat Von D und ihrem Team. Was sie an der "Nadel" vollbringt ist wirklich der Hammer und einfach einmalig. Wenn es einmal klappen sollte, dann würde ich mich auch gerne von ihr tätowieren lassen. Ich gucke mir auch sehr gerne ihre Sendung "LA Ink" an. Die ist wirklich sehr interessant und sie gewährt einem einen schönen Einblick in ihren Alltag und in den von ihrem Team. Kat Von D hat wirklich eine beachtliche Karriere hingelegt, vor der ich nur den Hut ziehen kann. Das Buch ist wunderschön aufgemacht und man merkt, daß ihr das Schreiben und Gestalten ihres ersten Buches sehr viel Spaß gemacht hat und daß sie da sehr viel Liebe und ihr Herzblut reingesteckt hat. Ich kann es wirklich nur wärmstens weiterempfehlen. Wen es bis jetzt abgeschreckt hat das kleine Meisterwerk zu lesen, weil es bisher nur in Englisch erschienen ist, dem möchte ich gerne folgende Info zukommen lassen: Anfang Oktober soll es auch in Deutsch erscheinen.

kat wie sie leibt und lebt

5 von 5 Punkten
einfach genial, künstlerisch und detailliert beschrieben, in der 2. staffel von LA inc sogar in einer folge als thema, klasse portraits, ihr leben, ihr studio, ihre freunde, tolle tattoos und dos and don'ts der tatto szene!!!

Das ist typisch Kat

5 von 5 Punkten
Das ist ein wunderbares Buch mit 176 interessanten und inspirierenden Seiten. Die Aufmachung des Schutzumschlags ist schon der Knaller, Prägeduck mit Lackierung. Aufwendig gestaltet ist auch der Inhalt. Es ist halt ein typschischer KatVonD-Stil. Alle Geschichten von und über Kat sind mit reichlich Bildern geschmückt. Dieses Buch ist daher auch für die gemacht, die kein englisch verstehen. Zum Preis kann ich nur sagen: SCHNÄPPCHEN! Wo findet man von einem deutschen Künstler eine so klasse "Biografie" zu diesem Preis? Wenn man mal die Produktionskosten vergleicht, dann hilft nur eins: Auf nach Amerika! Wenn man auch noch ein wahnsinns Tattoo haben will, dann auf nach Los Angeles, auf nach High Voltage Tattoo.

Klasse!

5 von 5 Punkten
Das Buch informiert umfassend über Kat's Werdegang, ihren Shop und ihre "Kunden". Auch übers Tattoowieren an sich wird gesprochen und die Aufmachung des Buches ist absolut klasse, sehr hochwertig!

En vogue sein - mit diesem Buch als Hilfe!

5 von 5 Punkten
Einpaar meiner Rezensionen beziehen sich auf Bücher / Filme, verfasst in der englischen Sprache. Doch leider wird nicht alles zeitgleich auf der ganzen Welt veröffentlicht und so kaufe ich eben die englische Version. Ich rege alle an, die das hier lesen und nicht kaufen wollten, weil es nicht auf Deutsch veröffentlicht wurde - fordert euch mal heraus und erweitert euer Wissen...

außerdem gibt es auch Illustrationen und Bilder, die beim Verstehen helfen:-)

Dieses Buch informiert über Trends, die herrschen, wer sie bestimmt und wie man sie erkennen kann. Z.B. in was es sich lohnt, zu investieren (wenn man darüber nachdenkt, ein etwas teureres Kleidungsstück zu kaufen) und was man selbst im Billigladen nicht kaufen sollte, auch wenn es spottbillig ist. Man erfährt etwas darüber, wie man seinen Schrank ordentlich ausmistet und wie man eine gute Kleidersammlung zusammenstellt, was man haben muss und was nicht.

Ebenfalls wird über Schönheitsprodukte geschrieben, welche Internetseiten gute Inspirationstipps hergeben oder wie man einen verrückten Catwalk-Look in einen tragbaren Arbeitslook verwandelt und noch vieles mehr.

Ich finde es ist super zu lesen und schafft viel Klarheit, wie man sich absetzen kann, auch auf dezente Art und Weise. Unabhängig von subjektiven Meinungen der Freundinnen und Freunden. Ich habe seit ich es durch gelesen habe, noch viele weitere Male dazu gegriffen, um etwas zu recherchieren oder neue Internetseiten daraus zu entnehmen.

Useful and fun to read and re-read

4 von 5 Punkten
Watch Video Here: http://www.amazon.de/review/RVPAIKVI7MX92 There are so many fashion books out there... so thank goodness this one has a different approach! It's compact but detailed, with a lot of text (for a fashion book) and photos, including those of celebrities (of different sizes and body shapes). There's quite a bit on beauty (make-up and hair products), as well; they name specific brands, which I find useful. The book starts off with advice on creating inspiration boards, then finding a celebrity whose body shape is like yours (copy her style!), understanding runway fashion (runway to real fashion), trends (save vs splurge), what to wear where.

In the what to wear where chapter I wish they had shown more alternatives (eg for different body shapes) because the idea is brilliant: what to wear to an art gallery/opening, fundraiser, wedding, casual date, concert, corporate cocktail party, corporate/creative job interview, football game, school reunion, night out, ladies luncheon, lazy Sunday, meeting the parents, music festival, new year's eve, on a plane, funeral, holiday.

Same for the classic vs trendy part: potentially really useful - how to make a classic outfit trendy (eg same dress but different jacket/shoes) - but it's too short, there are only two examples!

Overall: this is an interesting book I like to re-read now and again. It's packed with good ideas (and very specific make-up recommendations) and I like their style of writing. Subscribe to their free e-newsletters, if you haven't already!

Macht Mut!

5 von 5 Punkten
Ich bin eine von den Vielen, die als Kind und Jugendliche viel gemalt und gezeichnet haben, bei denen das Ganze im Erwachsenenalter aber plötzlich nicht mehr so wichtig war. Im Beruf - Webdesign - muss ich zwar ständig kreativ sein, aber eher was Farben, Formen und Fotoauswahl betrifft. Zeichen-"Können" hat da keine Prioriät, wäre aber doch schön - und früher hat es ja auch funktioniert. Andererseits, bin ich denn überhaupt begabt genug, um einen Stift in die Hand zu nehmen? Darf ich das oder mache ich mich lächerlich?

Für das Problem mit der Begabung hat der Autor Danny Gregory ein schönes Bild gefunden: Würde man ausschließlich diejenigen Leute Auto fahren lassen, die es vom ersten Moment an nahezu perfekt beherrschen, allen anderen aber vehement davon abraten, sich jemals ans Steuer zu setzen, dann gäbe es auf er Welt sicherlich nur wenige Autofahrer. Im Buch geht es nicht um die Driving License sondern um die Creative License, die Erlaubnis, uns wieder (oder zum ersten Mal) ans Zeichen und künstlerische Gestalten zu wagen.

Der Autor holt den Leser also schnell von seinem Perfektionswahn herunter und stößt erst einmal realisierbare Projekte an. Er gibt Tipps und Hinweise, beispielsweise zum Unterschied zwischen Sehen und Wissen und wie man das Wissen erst einmal umgehen kann, um richtig hin zu sehen. Ob in jedem von uns ein kleiner Picasso steckt, bleibt dahingestellt, aber mit der Creative License, mit Spaß und Übung kommen doch schnell ganz nette Ergebnisse zustande.

Ein guter Kauf!

Eine Anregung, die gelungen ist

4 von 5 Punkten
Das Buch ist für mich eine Anregung, eine Inspiration - aber nicht mehr und nicht weniger und ich schaue mir gerne an, wie andere sich ausdrücken.
Mir gefällt das Buch ich kann es empfehlen!

Inspiring

5 von 5 Punkten
Watch Video Here: http://www.amazon.de/review/RYH3H1BWKETPJ This book is full of pointers on drawing, on creating something on paper with ink. There are a lot of ideas on what to draw ,when (now) to draw but not how to draw. Every page feels like a call to put pen to paper.

The text is typeset in a handwriting font, which might make it hard to read for long periods of time. The good thing is this book can be picked up and read in portions from any page.

It's a very inspirational and motivating book to read, especially when in a artist block. As I finish the book, I begin to see objects in life differently. Everyone can have that creative license, as suggested by the book title.

There are more pictures of the book on my blog. Just visit my Amazon profile for the link.

unübersichtlich, wenig hilfreich

2 von 5 Punkten
Das Buch ist zwar "liebevoll" gemacht und mit hübscher Grafik aufgepeppt, aber das Schriftbild ist unglücklich gewählt (Blockbuchstaben, die wie handgeschrieben aussehen sollen). Dadurch kann man nur schwer lesen und bekommt keinen Überblick.

Danny Gregorys Schreibstil ist zwar sympathisch, der Inhalt aber wenig hilfreich. Er erzählt z. B. von sich selbst, wie er sich lange Jahre nicht aus seinem selbstgewählten Schneckenhaus getraut hat und wie es ihm dann irgendwann gelang, doch zum "Künstler" zu werden.
Das ist eine nette Geschichte. Aber sie zeigt deutlich, dass er noch nie ernsthafte Probleme mit Kreativität hatte - eher im Gegenteil. Er hat sich wohl noch nie bremsen können. Ein Theaterstück da, ein Bild dort, Klavierunterricht hier (wenn auch wegen Zeitmangels abgebrochen).
Was ihm fehlte, war wohl eher Durchsetzungsvermögen und Organisationstalent. Unter einem "Block" gleich welcher Art hat er wohl kaum gelitten, mehr unter mangelnder Zielgerichtetheit.

Insofern war das Buch nach kurzer Durchsicht nicht mehr interessant.
Ich habe es nicht "durch"gelesen aber doch überflogen und mehrere Seiten aus mehreren Kapiteln gelesen.
Es war alles nett und liebenswert, aber eigentlich weder neu noch hilfreich.

Das unangenehme Schriftbild tut ein übriges.

Ich rate ab.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Annie Leibovitz ist eine der bedeutendsten Fotografen der an bedeutenden Fotografen nicht gerade armen USA. Wie der Titel A Photographer's Life, 1990-2005 andeutet, ist der prächtige und mit einem schönen, biografischen Vorwort der Künstlerin versehene Band Leibovitz? vielleicht persönlichstes Buch -- ein Buch, dessen Inhalt sich zudem über 15 Jahre erstreckt und von daher als ein Bild gewordenes Tagebuch auch die künstlerische Entwicklung der Lichtbildnerin dokumentiert.
Versammelt sind insgesamt rund 300 teils farbige Aufnahmen und Kontaktbögen, darunter eindrucksvolle Porträts von Musikern, Schauspielern, Politikern und Kollegen wie Patti Smith, Mitsuko Uchida, Bill Clinton, Jamie Foxx, Brad Pitt oder Nicole Kidman, aber auch eindringliche Fotos aus der Privatsphäre, darunter ein Doppelbildnis von Bruder und Vater (1988), das gerade durch die strenge Komposition bis in die identische Körperhaltung der halbnackt porträtierten Verwandten mit einfachsten Mitteln die ganze Tragödie des menschlichen Verfalls hinter der fröhlichen Fassade durchscheinen lässt. Auch die Geburt ihrer drei Kinder, die die lesbische Leibovitz mit ärztlicher Hilfe zur Welt brachte, wird festgehalten. Alles in allem ergibt sich so nicht zuletzt das Bild eines eigenwilligen, autonomen und bisweilen extremen Frauenlebens. Sie selbst sei sich bei der Sichtung der Bilder für diesen Band ?wie bei einer archäologischen Ausgrabung? vorgekommen, schreibt Leibovitz im Vorwort. Das kann man gut verstehen.
Gänzlich berührend dann sind jene Bilder, die Leibovitz? von ihrer Lebensgefährtin Susan Sontag (1933-2004) aufgenommen hat -- und die unter anderem das Leben und Sterben der streitbaren Essayistin festhalten. So bekommen selbst die liebevollen Aufnahmen von Sontags Stein- und Muschelsammlung im Nachhinein die Qualität eines Memento Mori. All dies macht A Photographer's Life, 1990-2005 zu einem für Fotofans unverzichtbaren Meisterwerk. Für alle anderen ist es die beste Möglichkeit, endlich zum Fotofan zu werden. --Stefan Kellerer

The Textures of Mortality

5 von 5 Punkten
You have a great treat ahead of you.

If a great portrait photographer can wring powerful meaning from people she barely knows, imagine what she can do with those she knows and loves. That's the exciting door that Annie Leibovitz opens for us in publishing A Photographer's Life: 1990-2005. Walk through that door, and you'll never be the same.

While there are many wonderful celebrity portraits in the volume, those mostly pale my comparison to the intimate portraits from Ms. Leibovitz's personal life. In many ways, Ms. Leibovitz's life is both mundane and extraordinary . . . and these images help us see more deeply into both.

As she hints in the introduction, Ms. Leibovitz sees each person as small and fleeting in terms of the universe . . . but large and important in the moment terms of the uniqueness of that person and that moment for those whose lives are touched at the time. The iconic photographs of Susan Sontag dwarfed by the opening to Petra in Jordan and sitting on the Great Pyramid capture this sense beautifully. But so do photographs of celebrities (like Cindy Crawford, Arnold Schwarzenegger, Jim Carrey, and Sylvester Stallone) looking as they never looked before or since.

Ms. Leibovitz is unafraid to reveal herself which adds to the dynamic of this book themed around the fleeting nature of human life. You'll see her partially undraped with camera in hand creating a series of four self portraits. The serious look in her eyes belies the sensuality of her torso. Having chosen motherhood in her fifties, you'll also see her fully exposed in her pregnant state in a portrait that echoes the famous magazine cover of a pregnant Demi Moore.

More significantly, she reveals the deep caring that she felt for Susan Sontag during their years together before Ms. Sontag succumbed to cancer. That painful downward path is thoroughly portrayed in rich texture.

The same theme of mortality is carried forth in a series of photographs of her parents that culminate in her father's death. Her mother's decline from a sprightly grandmother into an aging widow is also well documented.

Vibrant images of family life, siblings, nieces, and daughters help remind us that life is a never-ending cycle moving forward. One of my favorites is a landscape view of a roomful of family members celebrating her mother's 80th birthday as her mother takes a photograph of Ms. Leibovitz taking the photograph.

This delightful book contains four other elements that are worthy of mention.

Ms. Leibovitz is very aware that much of the appearance of celebrities is artifice rather than reality. She makes that point beautifully in the "before" and "after" images of Susan McNamara and Linda Green in Las Vegas in 1996 which show ordinary women transformed into "show girls." Even more eloquently, she captures that artifice in a single photograph of President George W. Bush and his key advisors at the start of his presidency looking like posed characters from a poster for a new move, Conquering Faultless Heroes of the White House.

Another astonishing dimension is her ability to turn landscapes into God's works of art. I agree with her assessment that the shooting in Monument Valley didn't turn out all that well, but the other landscapes in the book are terrific . . . if too few in number. I hope Ms. Leibovitz will do more of this kind of work in the future.

She has a strong sense of place to makes these landscapes work. That same sense works well in her photographs of stunning locations with buildings on them, such as her country home that she developed from a virtual ruin.

There's a sense of humor that's remarkable. Buildings seem to bring it out the best. The stunning Guggenheim museum in Bilbao is revealed in its mortal roots by a foreground of construction in progress.

9/11 also appears in images that capture the emotions we all felt on that day and immediately thereafter.

If I had to pick one photograph that best captures the book, it would be the cameo shot of Willie Nelson that highlights his personality and history through his deeply lined face.

Tolle Bilder verhunzt

1 von 5 Punkten
Über die Bilder an sich brauchen wir natürlich nicht zu reden.
Aber warum immer wieder so präsentiert: Es ist doch kein optischer Genuss ein Bild anzusehen, das einen Knick in der Mitte hat; oft auch nur am Rand - eigentlich fast noch ärgerlicher, weil man das Bild nur etwas kleiner bringen müsste um es vernünftig auf eine Seite zu kriegen. Überhaupt finde ich ja, dass Bildbände viel besser anzusehen sind, wenn Sie nicht ganz so großformatig sind, weil man sie sich ja nur aus einem Abstand von 40 - 50 cm ansieht.
Dass es auch anders geht, zeigt der ebenfalls in 2006 bei Schirmer & Mosel erschienene Portraitband von Henri Cartier-Bresson (in dem man auf der Verlags-Website sogar etwas blättern kann).
Matthias Rathje

so ist das Leben

4 von 5 Punkten
Ich bin auf dieses Buch bei einem Besuch eher zufällig gestoßen und muss zugeben, dass die Bilder nicht ganz einfach zu verdauen sind.

A. Leibovitz hat einen Teil ihres Lebens mit Fotos der ihr wichtigen Menschen dokumentiert. Auf jeden Fall sind sie beeindruckend, einige hatte ich anlässlich ihrer "Frauen"-Ausstellung in Washington vor ein paar Jahren bereits gesehen, wo diese eine wesentlich bessere Wirkung erzielen konnten als in diesem Bildband.

Ich weiß nicht, ob ich die Bilder einfach als "gut" bezeichnen kann. Sie gehen unter die Haut, wecken in mir das Gefühl, sehr privat und sehr persönlich zu sein, und ich bin mir nicht sicher, ob diese ureigensten Gefühle für andere bestimmt sein sollen. Leibovitz entdeckt den Menschen hinter dem Menschen, sein Ich, seine Aussage, das, was ihn ausmacht. Andererseits schafft sie es, einfach nur zu dokumentieren, zu sagen, so ist es, das Leben, seht hin.

Eine beeindruckende Autobiographie in Bildern

5 von 5 Punkten
Annie Leibovitz ist eine der bedeutendsten Fotografinnen der Vereinigten Staaten. Jeder wünscht sich von dieser großartigen Künstlerin einmal fotografiert zu werden. Das zum Bild gewordene Tagebuch umfasst 15 Jahre im Leben der Künstlerin, nämlich die Jahre von 1900 bis 2005. Es sind die Jahre die sie mit der Essayistin, Schriftstellerin und Lebensgefährtin Susan Sonntag erlebt hat. In einem schönen biografischen Vorwort schreibt sie, dass sie das Öffentliche und das Private in ihrem Leben nicht voneinander trennen kann, es fließt ineinander. Und so hat sie dann 300 zum Teil farbige Aufnahmen in dem prächtigen Band angesammelt. Es sind einerseits Porträts von bekannten Musikern, Schauspielern, Politikern und Kollegen, andererseits eben auch sehr viele Fotos aus dem privaten Bereich. Aufnahmen von ihren Eltern, bewegende Fotos vom Tod des Vaters, Bilder von der Geburt ihrer drei Kinder.

Ihrer langjährigen Lebensgefährtin Susan Sonntag widmet sie eine beeindruckende Dokumentation von Bildern, sowohl von ihren vielen gemeinsamen Reisen als auch bewegende Fotos der kranken Susan Sonntag, auf dem Krankenbett durch Schläuche am Leben gehalten. Wir sehen auch die tote Susan Sonntag in ihrem Lieblingskleid aufgebahrt, wir sehen ihr Grab. In diese Bilder fließen Image und Zuneigung, Kunst und Anteilnahme.

Es ist erschütternd in diesem Buch zu blättern, denn die Schocks sind groß. Ein großartiges, ergreifendes Buch. Annie Leibovitz hat nie lange mit Leuten gesprochen oder Motive ausgearbeitet, sie war vielmehr ein Beobachter, der im richtigen Moment den Auslöser drückte. So entstand dieses photographische Meisterwerk.

Amazon.co.uk

As all good card-carrying comic-book fans know, their sheer passion will never overcome narrow-minded critics and their baying cries of derision. There is far more to this perpetually underrated medium than a mix of art and prose. With this indispensable, spellbinding tome, writer/artist Scott McCloud rises to the challenge of dissecting what remains the most enigmatic of art forms. After all, says McCloud, "No other art form gives so much to its audience while asking so much from them as well". Over the course of 215 impeccably formed pages, McCloud joyously exposes and deconstructs a hidden world of icons in a most literate and valid manner. His charming guidance finds a place where Time and Space is effortlessly malleable and the reader is both a willing accomplice and necessary vessel for comics' singular magic. Cunningly presented in comic form, McCloud (or his comic equivalent) conducts a journey that spans thousands of years, taking in art from Prehistoric Man to the Egyptians to Van Gogh to Jack Kirby. Never has psychological and cultural analysis been so understandably clear, beautifully aided by clever visuals and his truly infectious love for the medium. By the end of this funny, charming, rare and exciting book, you'll not doubt the notion that a comic book "...is a vacuum into which our identity and awareness are pulled ... an empty shell that we inhabit which enables us to travel to another realm". A fine exchange for a little faith and a world of imagination. --Danny Graydon

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A comic book about comic books. McCloud, in an incredibly accessible style, explains the details of how comics work: how they're composed, read and understood. More than just a book about comics, this gets to the heart of how we deal with visual languages in general. "The potential of comics is limitless and exciting!" writes McCloud. This should be required reading for every school teacher. Pulitzer Prize-winner Art Spiegelman says, "The most intelligent comics I've seen in a long time."

Sensationell gut!

5 von 5 Punkten
UNDERSTANDING COMICS ist eines der faszinierensten Bücher, welches mir in letzter Zeit untergekommen ist!
Ich muss gleich klar stellen das ich Comics zwar mag, aber weit davon entfernt bin, mich irgendwie als Experte auf dem Sektor fühlen zu können. Aber auch wenn man sich so wie ich eher beiläufig für Comics interessiert ist UNDERSTANDING COMICS eine geniale Lektüre.

Der Grund ist zunächst mal, das UNDERSTANDING COMICS ein echtes Kunstwerk ist: es ist Scott Mcloud beeindruckend gelungen, ein Medium bis in seine Tiefenstrukturen zu erklären, indem er eben dieses Medium nutzt - ein Comic, um Comics zu erläutern. Hierbei nimmt McCloud den Leser auf eine faszinierende Reise mit: er zeigt, was ein Comic ist (ich war über seine Definition überrascht, muss ihm aber letztlich zustimmen) und welche Möglichkeiten dieses Medium hat. Hierbei geht er naturgemäß viel auf Thematiken wie Wahrnehmung, Linguistik und Gestaltung ein - und zeigt, welche Möglichkeiten in Comics stecken. Vor allem aber zeigt er, wie elegant es ihm gelingt, komplexe Gedankengänge mit ein paar Sprechblasen und ein paar Bildern darzustellen... das, was so manche Abhandlung staubtrocken erläutert zeigt McCloud lustig, spannend und enorm einprägsam.

Insofern ist UNDERSTANDING COMICS in jeder Hinsicht interdisziplinär: Comicfans werden viel über das Medium erfahren, aber auch an Gestaltung, Kunst, Literatur, der Medien allgemein oder auch Wahrnehmung interessierte sollten auf ihre Kosten kommen. Mir ist klar weswegen dieses Buch so einen Kult begründet hat und woher sich seine Popularität herleitet, es ist einfach ein ganz großer Wurf.

Alles in allem eine bewundernswerte Arbeit - selten wurden komplexe Themen unterhaltsamer erklärt! Großartig.

Nobody takes comic books more seriously than Scott McCloud

5 von 5 Punkten
I like to take things apart and figure out how they work, except instead of doing internal combustion engines or pocket watches I like to play with books, movies and television shows. In "Understanding Comics: The Invisible Art," Scott McCloud not only takes apart comic books, he puts them back together again. Certainly comics are a neglected art form. Put Superman, Batman, Spawn and Spider-Man on the big screen and there will be some cursory comments about the actual all-in-color-for-a-dime, and names like Stan Lee and Frank Miller will get kicked around, but nobody really talks about how comics work (the exception that proves the rule would be the Hughes brothers talking about adapting the "From Hell" graphic novels). Part of the problem is conceptual vocabulary: we can explain in excruciating detail how the shower scene in "Psycho" works in terms of shot composition, montage, scoring, etc. That sort of conceptual vocabulary really does not exist and McCloud takes it upon himself to pretty much create it from scratch.
That, of course, is an impressive achievement, especially since he deals with functions as well as forms. To that we add McCloud's knowledge of art history, which allows him to go back in time and find the origins of comics in pre-Columbian picture manuscripts, Egyptian hieroglyphics and the Bayeux Tapestry. Topping all of this off is McCloud's grand and rather obvious conceit, that his book about the art of comic books is done AS a comic book. This might seem an obvious approach, but that does not take away from the fact that the result is a perfect marriage of substance and form.
This volume is divided into nine chapters: (1) Setting the Record Straight, which develops a proper dictionary-style definition of "comics"; (2) The Vocabulary of Comics, detailing the iconic nature of comic art; (3) Blood in the Gutter, establishing the different types of transitions between frames of comic art, which are the building blocks of how comics work; (4) Time Frames, covers the ways in which comics manipulate time, including depictions of speed and motion; (5) Living in Line, explores how emotions and other things are made visible in comics; (6) Show and Tell, looks at the interchangeability of words and pictures in various combinations; (7) The Six Steps, details the path comic book creators take in moving from idea/purpose to form to idiom to structure to craft to surface (but not necessarily in that order); (8) A Word About Color, reminds us that even though this particular book is primarily in black & white, color has its uses in comic books; and (9) Putting It All Together, finds McCloud getting philosophical about the peculiar place of comic books in the universe.
"Understanding Comics" works for both those who are reading pretty much every comic book done by anyone on the face of the planet and those who have never heard of Wil Eisner and Art Spigelman, let alone recognize their artwork. Which ever end of the spectrum you gravitate towards McCloud incorporates brief examples of some of the artwork of the greatest comic book artists, such as Kirby, Herge, Schultz, etc., as well as work by more conventional artists, including Rembrandt, Hokusai, and Van Gogh. "Understanding Comics" is a superb look at the form and functions of the most underexplored art form in popular culture.
I am using Spider-Man comic books in my Popular Culture class this year and will be using some of McCloud's key points to help the cherubs in their appreciation of what they are reading. If you have devoted hundreds of hours of your life to reading comic books, then you can take a couple of hours to go through this book and have a better understanding and appreciation of why you take funny books so seriously.

A Brilliant Look at the Psychology, Physiology, and Effectiveness of Comic Strips and Books

5 von 5 Punkten
This is an important book that everyone should read. I would give it twenty stars if I could.

I've long been interested in both art and comic books (I have collected them for over 50 years). While the library shelves are full of wonderful books that explain what traditional artists are trying to do and why they succeed, I've often found the books to be pretty boring. In recent years, such books have gotten bogged down into abstruse language that is much less appealing than the art which is the subject.

But in those years, I've never seen anything that was very helpful in discussing the rules of comic art, except some books about pop art when that was popular that examined how the pop art was different from comic art. Naturally, I was blown away when I found that Understanding Comics is a far more comprehensive, thoughtful, and accessible book about interaction with art than I have ever read. Although the subject is ostensibly comic strips and comic books, it's clear to me that that Mr. McCloud has a deep and powerful understanding of all art. Some of his conceptual displays of where different forms of art fall in different dimensions of choice (degree of realism, abstraction, and message) are unbelievably powerful.

I hope that some art historian will stumble on this book and recast the history of art to explain and relate different styles to one another using this book's methods. There would be a lot more art lovers if that were the case.

Ultimately, the book's main benefit is to help the reader appreciate that comic art can be a higher and more effective form of art than either pure images or written words by requiring a mastery of more elements . . . elements that are more powerful in grabbing attention and conveying meaning.

Yet the book stays in humble form, a comic book. The powerful ideas sneak up on you as Mr. McCloud deconstructs the elements of comic art expression into chapters on defining what kind of art comics are ("sequential art" for short); explaining where various comics fall on the spectrum of reality, story, and abstraction; the way we fill in the spaces around the lines and between panels with our minds, allowing us to participate in creating the story and the experience; how time is expressed in various ways; the role of lines in creating our understanding and responses; how words and images can interact; a conceptual look at creating comic art; the effect of color; and a synthesis of the book in historical and conceptual terms.

If you want to enjoy both traditional art and comic art more, read this book. It's the Rosetta stone for non-artists in appreciating the images, stories, and messages that artists want to share with us through these media. You'll never be the same . . . and the change will be good for you!

Bravo, Mr. McCloud!

out of left field!

5 von 5 Punkten
I am not a comic artist (or even a reader) but rather an information visualization scientist.
McCloud touches on some incredibly subtle issues around the composition and presentation of information visually, which I find unparalleled in any other work.
He addresses the duality of content and style (style as content?) and the issues of time and causality clearly and effectively.
I can't wait for REINVENTING COMICS.

Banksy for ever...

4 von 5 Punkten
Schön, dass es so was boshaftes gibt... Das Format ist aber schon etwas zu klein! Wenn schon, denn schon sollten die Fotos noch mehr aus der Umgebung abbilden. Ich werde den "Markt" beobachten.

Amazon.com

For most people, the principles of nuclear physics are not only incomprehensible but inhuman. The popular image of the men who made the bomb is of dispassionate intellects who number-crunched their way towards a weapon whose devastating power they could not even imagine. But in his Tony Award-winning play Copenhagen, Michael Frayn shows us that these men were passionate, philosophical, and all too human, even though one of the three historical figures in his drama, Werner Heisenberg, was the head of the Nazis' effort to develop a nuclear weapon. The play's other two characters, the Danish physicist Niels Bohr and his wife, Margrethe, are involved with Heisenberg in an after-death analysis of an actual meeting that has long puzzled historians. In 1941, the German scientist visited Bohr, his old mentor and long-time friend, in Copenhagen. After a brief discussion in the Bohrs' home, the two men went for a short walk. What they discussed on that walk, and its implications for both scientists, have long been a mystery, even though both scientists gave (conflicting) accounts in later years.
Frayn's cunning conceit is to use the scientific underpinnings of atomic physics, from Schrödinger's famous cat to the Heisenberg uncertainty principle, to explore how an individual's point of view renders attempts to discover the ultimate truth of any human interaction fundamentally impossible. To Margrethe, Heisenberg was always an untrustworthy student, eager to steal from her husband's knowledge. To Bohr, Heisenberg was a brilliant if irresponsible foster son, whose lack of moral compass was part of his genius. As for Heisenberg, the man who could have built the bomb but somehow failed to, his dilemma is at the heart of the play's conflict. Frayn's clever dramatic structure, which returns repeatedly to particular scenes from different points of view, allows several possible theories as to what his motives could have been. This isn't the first play to successfully merge the worlds of science and theater (one is inevitably reminded of Tom Stoppard's Arcadia and Hapgood), but it's certainly one of the most dramatically successful. --John Longenbaugh

An unsolved mystery. Uncertainty!

5 von 5 Punkten
You might not guess it from the title, but this is the play by Michael Frayn that for several years attracted full house at Broadway and at theaters in London. Background: The atomic bomb was built in Los Alamos during WW II by American scientists, and it signaled in 1945 the start of what we now call the Cold War. But it also ended WW II. Parallel to Los Alamos, German scientists in Leipzig worked on building a nuclear reactor, and the bright young Werner Heisenberg was an undisputed leader of the German fission project. However the science itself originated in Europe. The play has three characters, Werner Heisenberg, Niels Bohr, and Margrethe Bohr, and the location is the private home of the Bohrs. The book and the play paint a compelling picture of the three. When I went to the play in London, the audience sat in stitches for the whole two hours. I didn't see anyone dozing off, not even during the technical parts of the play. And they most certainly weren't just scientists. Much has been written about the other early atomic scientists, not directly part of the play, e.g., Lise Meitner, Otto Hahn, and Fritz Strassman, to mention just a few. During WW II, in the Fall of 1941, while Denmark was under Nazi occupation, Werner Heisenberg traveled from Leipzig to Copenhagen to see his mentor Niels Bohr. WH had just been 25 years old when he did the work for which he won the Nobel Prize, and in WH's early career, Bohr had become a father figure to the boyish and insecure Werner Heisenberg. The much younger WH was 40 when he visited the Bohrs. Michael Frayn imagines that the three, the Bohrs and Werner Heisenberg meet in after-life to re-live the fateful 1941 encounter, and to resolve WH's motives for his Copenhagen visit; a visit that clearly ended a long and deep friendship. The Bohrs viewed it as a hostile visit, and that never changed, even though Bohr never spoke about what was said in 1941; not then and not later. WH had chosen to stay in Germany after the War broke out in 1939. Why? Did, or did he not, work on the bomb for Hitler? While we may never know the answer, the play offers five possible answers, and we must choose for ourselves. The story really begins before 1941 with the foundation of quantum mechanics in the 1920ties. WH's first paper in Z Physik (1925) is a scientific and a historical mile stone, and it is thought to be the beginning of quantum theory. It is from there we have the ubiquitous notion of 'uncertainty' (of simultaneous quantum observations of position and momentum.) The papers of the three giants Heisenberg, Schrodinger, and Dirac in the 1920ties made precise the theory and the variables: states, observables, probabilities, the uncertainty principle, dual variables, and the equations of motion. This was also when the wave-particle question received a more precise mathematical formulation, and resolution. Perhaps best known are the equation of Schrodinger, giving the dynamics of systems of quantum mechanical particles, and Dirac's equation for the electron. All three of the pioneers won the Nobel Prize at a young age;-- Schrodinger was a little older than the other two (Heisenberg and Dirac were both born in 1902.) Many of the young physicists spent time in Copenhagen in the period between the wars, and Bohr was a mentor to them, and to WH he was perhaps even a father figure. Comment: In 1932, John von Neumann who had just settled in the US showed, surprisingly at the time, that Schrodinger's formulation is equivalent to Heisenbergs matrix mechanics, and von Neumann turned quantization into a field of mathematics. After WWII, Heisenberg resumed his work on the theoretical aspects of quantum fields and other areas of mathematical physics, and he was active as a scientific advisor to post war German government officials. He also wrote books of a more philosophical bent. However they do not settle the question from Copenhagen 1941.
Reviewed by Palle Jorgensen, August 2003.

A brilliant but tricky piece

4 von 5 Punkten
This is a brilliant play. I saw it twice in London and wouldn't mind seeing it again. It can be enjoyed eqaully by those who know little or nothing about Quantum Mechanics its history, and by those who know quite a bit about it -- a remarkable achievement in its own right!
But... The play critically depends on the perfomers and it may be hard to see how good it is without actually seeing it performed -- and performed well! Hence I somewhat hesitate to recommend it to those who haven't already seen it or are about to see it.

"Copenhagen" is a brilliant play !

5 von 5 Punkten
"Copenhagen" is one of the best plays I've ever read. It gives you a lot to think about and touches both, the "human being" and the fascinating world of quantum physics.

Excellent Play!

5 von 5 Punkten
Copenhagen is one of the best plays I've seen - it makes you think and challenges you as a theatregoer. Reading the text gave me a greater insight into the minds of the characters, and I'm looking forward to seeing the play again, now that I've read it.