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Aus der Amazon.de-Redaktion

Vielleicht hält dieser Film nicht ganz, was sein großartiger Ruf verspricht, und vielleicht sind Hauptdarsteller und Regisseur eine leichte Fehlbesetzung. Aber was soll's? Ein Herz und eine Krone ist der Film, der Audrey Hepburn (Frühstück bei Tiffany) über Nacht zum Durchbruch verhalf und dafür sorgte, dass das Publikum auf der ganzen Welt weiche Knie bekam. In dieser süßen Romanze spielt die unendlich charmante Hepburn in ihrer ersten Hauptrolle eine europäische Prinzessin, die sich auf einer offiziellen Romreise befindet. Frustriert vom starren höfischen Protokoll, das ihr keinen Kontakt zu den Menschen erlaubt, begibt sie sich auf eigene Faust mit Hilfe eines rauen Nachrichtenreporters (Gregory Peck, Moby Dick) auf eine Erkundungstour durch die Stadt.
Regisseur William Wyler, der mehr bei seinen preisgekrönten Klassikern wie Ben Hur zu Hause ist, wird der prickelnden Geschichte nicht immer gerecht und Pecks Rolle wäre Cary Grant auf den Leib geschrieben gewesen. Aber der Film macht trotzdem riesigen Spaß, die Drehorte sind einfach unwiderstehlich und Hepburn verkörpert in dieser Rolle einen eleganten Stil, der die restlichen 50er Jahre als die Definition von chic galt. Es war also kein Zufall, dass sowohl Hepburn als auch die erfahrene Kostümbildnerin Edith Head für ihre Arbeit mit einem Oscar ausgezeichnet wurden. --Robert Horton

Produktbeschreibung

Paramount Ein Herz und eine Krone, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 10.04.03

Audreys erster Streich in Hollywood und ihr Oscar!!!!!

5 von 5 Punkten
Ein Herz und eine Krone war Audrey Hepburns erster Hollywoodfilm! Er spielt aber in Rom. Audrey ist Prinzessin Ann, die ihr königlichen Verpflichtungen satt hat und beschließt sich ein bisschen Spaß zu gönnen. Bei ihrer Flucht wird sie von dem Reporter Joe in seiner Wohnung aufgenommen und als dieser versteht wer sie ist wittert er das große Geld, doch nach einem traumhaften Tag mit Ann in Rom ändert er seine Meinung! Dieser Film ist einfach ein Film für die Seele! Wenn man ihn einmal gesehen hat kommt man nicht mehr von ihm los! Man fühlt sich gleich wie im Urlaub in Rom! Er hat eigentlich kein Happy End, aber das nimmt nichts von seinem Zauber!

Wunderbar, kitschig, rührend, wunderbar, wunderbar...

5 von 5 Punkten
Audrey Hepburn & Gregory Peck sind so wunderschön anzuschauen in diesem Film, und spielen so inbrünstig, dass man gar nicht mehr aufhören möchte, den wundervollen Dialogen, Bildern, Menschen zu folgen.
Allerdings ist Ms Hepburn so anmutig, dass jeder Film mit ihr ein Geschenk ist.
Großes Gefühls-Kino!

Verkannte Tragödie ohne Hollywood-Pathos

4 von 5 Punkten
Zur DVD: Die Features sind in vollem Umfang zufriedenstellend: Neben Extrabeiträgen über das Making-of des Films (mit zum Teil raren Aufnahmen, etwa vom Casting der Protagonistin), das Restaurationsverfahren und das Schaffen der Kostümbildnerin Edith Head sowie drei Trailern findet sich eine von sämtlichem "Dirt" bereinigte Fassung des Wyler-Klassikers. Da man diesen "Schmutz" in den zahlreichen TV-Wiederholungen hierzulande immer noch in voller Pracht bestaunen kann, lohnt allein deshalb die Anschaffung der DVD. Der gleichfalls als Kaufmotiv taugende spannende Vergleich der deutschen mit der ursprünglichen Tonfassung ergibt wie so oft gerade bei älteren Filmen, dass die synchronisierte Version das Original noch überbietet. Natürlich sind die Synchronsprecher anders als die Schauspieler eben Sprechspezialisten und daher ihnen gegenüber hinsichtlich der vokalen Ausdrucks- und Variationsmöglichkeiten im Vorteil, aber es ist frappant, wie die deutschen Stimmen zugleich das Timbre ihrer Vorbilder fast perfekt imitieren.

Zum Film: Bei oberflächlicher Betrachtung ergibt sich zweifellos zunächst der Eindruck, es mit dem zu tun zu haben, als das der Film ursprünglich beworben wurde und als was er immer noch kategorisiert wird, nämlich einer "romantischen Komödie", kritisch gewendet, einer heiteren, letztlich belanglosen Schnulze, noch dazu mit einer ideologischen Botschaft: Schöne Prinzessin bricht einen Tag lang aus ihrem goldenen Käfig aus, genießt das Undercoverdasein als Durchschnittsmädchen, verliebt sich und kehrt zwangsweise in ihren glitzernden Kerker zurück, in dem sie nun zumindest selbstbewusster und freier in Bezug auf das starre Korsett der höfischen Konventionen agieren wird. Moral: Im Vergleich zum Elend des Hochadels ist das Leben als Hausfrau doch viel angenehmer (die Welt des Putzens, Nähens und Kochens erscheint Ann in der letzten Szene in Joes Wohnung geradezu als Paradies), also, liebe Zuschauerinnen, seid zufrieden und glücklich damit und denkt nicht daran, dagegen zu revoltieren. - Der wie fast immer dümmliche deutsche Verleihtitel entspricht übrigens völlig dieser Groschenroman-Interpretation.

Sicherlich intendierten die Macher des Films auch nicht mehr; schließlich ging es in erster Linie um einen kommerziellen Erfolg. Dennoch durchbricht der Film in mehrerlei Hinsicht die Hollywood-Usancen und ist deshalb als einer der wenigen "Blockbuster" auch für den überzeugtesten Kritiker des industriellen Films noch perzipierbar: Angeblich um die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht allzu sehr von der Story auf den Schauplatz abzulenken, wurde der Film in Schwarzweiß gedreht, was den damaligen Wahrnehmungsgewohnheiten bereits durchaus widersprach. Scheinbar im Widerspruch dazu, in Wahrheit korrespondierend, bewirkte die Entscheidung, statt im Studio überwiegend vor Ort zu drehen, dass viel unkontrolliertes, "reales" Material in den Film gelangte. Dies in die Nähe des "Neorealismus" zu rücken wäre sicher übertrieben, aber es trägt zur Milderung der Pseudorealität des Hollywoodfilms bei. Dem entspricht der insgesamt unpathetisch-natürliche Stil, den Wyler gerade durch eine äußerst penible Regiearbeit erzielte. Die komödiantischen Elemente sind hingegen oft ins Anarchisch-Slapstickhafte verzerrt (die "Motorrollerjagd" mit den offensichtlichen Doubles; die Massenprügelei im Tanzcafé; Irving, der mit Flüssigkeiten übergossen und vom Stuhl gestürzt wird). Nicht zuletzt sei die Aura der "Authentizität", die von der (belgisch-britischen) Hauptdarstellerin Audrey Hepburn ausgeht, in diesen Zusammenhang gestellt. Ich wüsste keine andere Schauspielerin zu nennen, der man so wenig ansieht, dass sie schauspielert.

Doch was den vermeintlich seichten Film endgültig zu den Sternen katapultiert, ist seine verkannte Tragik, die gerade durch die zuvor evozierte witzig-irenische Stimmung eine desto eindringlichere Wirkung erhält. Ganz bezeichnend ist, dass einer der auf der DVD enthaltenen Trailer über das "happiest picture you've seen in years" zwar das Lächeln von Ann in der Schlussszene vor den Journalisten zeigt, aber abblendet, bevor es sich in einen verzweifelten Ausdruck verwandelt. "Roman Holiday" ist die einzige mir bekannte "romantische Komödie", ja einer der wenigen industriellen Filme überhaupt, mit einem expliziten "Sad End" und ohne Aussicht auf eine Fortsetzung, die daran etwas ändern könnte. Die - kurzen - "Liebesszenen" mit Ann und Joe gehören deshalb zum Ergreifendsten, was die Filmgeschichte zu bieten hat, weil sie vollständig von der Zukunftslosigkeit dieser Liebe und von ihrer negativen Determiniertheit durch die Gefangenschaft von Ann gekennzeichnet sind. Nicht das positive Gefühl der individuellen Zuneigung, sondern die Desperatheit Anns und Joes Mitgefühl dominieren diese Liebe. Kein Lächeln, nur Tränen begleiten ihre Küsse. In keinem Low-Budget-Roadmovie, auch nicht in "Romeo und Julia" ist die Liebe als Ausdruck der Unmöglichkeit der Negation gesellschaftlicher Zwänge besser dargestellt worden als in diesem "wonderful hit movie" (laut Trailer) - eben weil ihr gefällige Nonchalance vorangeht.

Als ganz besonders anrührend - auch wenn die kitschige Musik dem ein wenig Abbruch tut - empfinde ich die Szene mit Ann und Joe im Auto, in der Ann sagt: "Just drive away and leave me as I leave you" (ich weigere mich zu glauben, dass Audrey Hepburns Tränen hier Resultat eines Wutausbruchs von Wyler waren, wie imdb berichtet), und die Sequenz kurz danach, als Joe, offenbar mit einer Rückkunft Anns rechnend, auf ein Klopfen zur Tür seines Zimmers stürzt, wo aber lediglich sein alberner Chef wartet. Auch die Schlussszene vor den Journalisten mit besagter Metamorphose von Anns gequältem Lächeln zu abgrundtiefer Traurigkeit und dazu Joes glänzenden Augen erzwingt die Empathie noch des abgebrühtesten Kritikers des Hollywoodfilms.

"Roman Holiday" erzielt mit einfachsten Mitteln, perfekten Protagonisten und - nicht zu vergessen - einer extrem pedantischen Regie eine Wirkung, die danach von keinem französischen "Amour fou"-Elaborat, keiner deutschen Filmhochschulabschlussarbeit und keinem angelsächsischen Porno je erreicht wurde.

Prima Regie, sympathische Darsteller und ein neuer Vorspann

5 von 5 Punkten
Die Geschichte kennt wohl jeder Filmliebhaber: Prinzessin flüchtet vor ihren steifen Alltagspflichten und lernt einen "selbstlosen" Journalisten kennen, der ihr Rom zeigt und so seine wertvolle Zeit opfert. Beide verleugnen ihre Identität aus unterschiedlichen Gründen. Er, weil er sich, nachdem der Groschen gefallen ist, eine profitable Story von Ihrem gemeinsamen Ausflug verspricht und sie, naja, warum wohl...
Und wie im Märchen verlieben sich beide ineinander, aber (obwohl es sich hier nur um ein Königskind handelt) sie konnten zusammen nicht kommen.
Über Audrey Hepburn muss ich wohl nicht viel schreiben. Ihre Grazie wurde völlig zurecht mit den entsprechenden Aufmerksamkeiten geehrt.
Keine Ahnung, ob Cary Grant, den ich ebenfalls sehr schätze, die Rolle des Joe Bradley spektakulärer oder besser gespielt hätte, aber wenn er für die Rolle gesetzt war, dürfte zu dieser Zeit Gregory Peck wohl die einzig glaubhafte Alternative gewesen sein und so prägt dieser in "Erinnerungen an Ein Herz und eine Krone", einem sehr gelungenen Extrabonbon dieser DVD, in dem es übrigens auch sehr seltene Aufnahmen von Audrey Hepburn vom Vorsprechen zum Film gibt, den ironiegetränkten Satz: "Ich glaube, ich habe kein einziges Drehbuch vor Cary Grant gelesen".
In diesen Erinnerungen erfährt übrigens genau dieses bzw. dessen Schreiber endlich seine Rehabilitation. Wie viele andere Autoren, Schauspieler und Regisseure sympathisierte Dalton Trumbo mit den Kommunisten und fand sich daher auf der schwarzen Liste wieder. Während Frank Capra die Dreharbeiten zu diesem Film als Regisseur ablehnte, hatte William Wyler kein Problem damit, die Geschichte des Autoren unter einem Pseudonym zu realisieren. Fünfzig Jahre nach dem Dreh fand nun der richtige Name wieder Einzug in den erneuerten Vorspann.
Der Film ist qualitativ hochwertig restauriert worden, auch hierzu und zum Vorspann gibt es eine Geschichte in den Extras, und auch die DVD selbst erfüllt alle Ansprüche. Die vielen Extras sind, genau wie der Film, in den weltläufigsten Sprachen untertitelt.
Ein Effekt, der mir bei vielen restaurierten Schwarz-Weiß-Produktionen auffällt, ist ein leichter Grünstich in den Grautönen, der aber nicht wirklich störend ist.

Herzerfrischend!

5 von 5 Punkten
Kennen Sie jemanden, der diesen Film nicht kennt? Ich schon. Bzw. ich kannte jemanden: meinen Mann. Bis ich ihn zwischen den Jahren überreden konnte, mit mir gemeinsam diesen wunderschönen Liebesfilm (für mich zum x-ten Male) anzusehen. Und ...? Er konnte sich nicht halten vor Lachen!

Diese Liebeskomödie hat etwas so Bezauberndes und durch Audrey Hepburn auch etwas so Hinreißendes an sich, dass sie scheinbar auch so zähen Burschen, wie meinem Mann, gut gefällt. Wenn ich z.B. an den italienischen Taxifahrer denke, den Gregory Peck dazu bringen will, dass er die Prinzessin noch wo anders hinbringen soll und dieser sich vehement und wortstark wehrt ... einfach köstlich. Oder die Szene beim Haareschneiden oder wie sich die Prinzessin Champagner bestellt und der Reporter Joe "kalten Kaffee"; das abendliche Treffen mit ihrem Friseur auf dem Tanzschiff, das in einem Chaos endet und so weiter und so weiter. Einfach unvergleichlich.

Ich kenne keine andere Liebeskomödie, die mich so bezaubert und so berührt. Wenn die Prinzessin zum Schluss erkennt, dass sich sich auf Joe Bradley verlassen kann, sich jedoch von ihm abwenden muss und wie sie Haltung bewahrt, da ist es für mich regelmäßig zu spät und ich muss fürchterlich mitheulen!!!

Produktbeschreibung

Warner Home Ben Hur - Digipak Edition, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 09.11.07

Ben-Hur: A Tale of the Christ

5 von 5 Punkten
Prince Judah Ben-Hur (Charlton Heston of Ten Commandments fame) was raised up with his best Roman buddy Messala (Stephen Boyd). Little did they know at the time that they would grow up become adversaries, and as a result this would lead to may adventures. In the process Judah leads many different lives that parallels and crosses the life of Jesus.

We see Judah in the mines, on the galleys, and even adopted by a roman Noble man as young Arrius. Mean time back at home his family is incarcerated by Messala leading to trials and tribulation that only Jesus can correct.
A lot of time and money went into this MGM production that netted 11 Academy Awards, along with many others such as BAFAT, David di Donatello, Directors Guild of America, Golden Globes, Laurel, Writers Guild of America, ...etc.

You will be so intrigued that you may not notice the 212+ minutes depending on the version.

One highlight, the chariot race was reproduced many times in various forms.

Vergnügen pur mit bezaubernder Audrey

5 von 5 Punkten
"Wie klaut man eine Million?" ist eine fröhlich-bunte Caper-Komödie aus den 60ern und - wenn auch kein Meisterwerk - von Anfang bis Ende vergnügliche Unterhaltung mit ein paar echten Brüllern. Die wunderbare Audrey Hepburn und Peter O'Toole harmonieren perfekt und bilden ein äußerst komisches Einbrecher-Paar wider Willen, das einen Kunstschatz aus einem streng bewachten Museum stehlen muss (eine Fälschung Hepburns Vaters, die verschwinden muss, bevor sie geprüft wird), um die Familienehre zu retten. Meine Lieblings-Pointe: O'Toole zu Hepburn, die sich als Putzfrau verkleiden muss und mit Eimer und Lappen dasteht: "Lassen Sie das bloß nicht Givenchy sehen." Herrlich. Überhaupt ist der Einbruch so originell erdacht, dass er sogar heutige Filme wie "Ocean's Eleven" ziemlich alt aussehen lässt, denn hier funktionieren Komik und Spannung auf gleicher Ebene und stehen nicht nebeneinander.
Die DVD bietet den Film in ganzer Widescreen-Pracht und den Originalton, was bei Audrey Hepburn immer ein Genuss ist.

Na endlich!

5 von 5 Punkten
Das wurde ja auch höchste Zeit: lange war dieser spritzige Klassiker mit Audrey Hepburn, Peter O'Toole und Edward G. Robinson in den Hauptrollen nur als VHS erhältlich - und zwar schändlich misshandelt. Das ursprüngliche Breitwandformat wurde brutal auf 4:3 zurechtgestutzt, so dass nur etwa die Hälfte an Bildinformation übrigblieb! Bei der nun vorliegenden DVD wird der Film endlich korrekt in 2.35:1 wiedergegeben, und zwar in einer für das Alter (1966) umwerfenden Qualität. Verschiedene Tonspuren neben der Original- und der deutschen Fassung sind auch vorhanden, da kann man das Fehlen von nennenswerten Extras fast schon verschmerzen.

Guter Western

4 von 5 Punkten
aber nicht SOO überragend, wie das einige hier meinen.
Nun ja, jeder sieht das halt mit anderen Augen und das ist ja auch gut so.
Wenn ich für jeden starken Film 5 Sterne gebe, ragt ja keiner mehr raus.
Bei der Möglichkeit 10 Sterne vergeben zu können, wäre eine genauere Bewertung möglich!
Hab den Film jetzt grad wieder im TV gesehen - reichte mir vollkommen. Gekauft hab ich ihn nicht.

Epischer Westernklassiker!

4 von 5 Punkten
Weites Land ist ein Klassiker unter den Western. Gregory Peck, Chuck Conners und Charlton Heston in der Prärie. Der Kampf um eine Wasserstelle im weiten Wilden Westen. Gregory Peck spielt das Greenhorn der sich erstmal in einer Welt von Cowboys zurecht finden muss. Neben bekannten Schauspielgrößen (u.a auch Jean Simmons) gibt es jede menge schöner Bilder mit ebensolcher Musik.

Leider wird die DVD diesem Meisterwerk nicht gerecht. Dann und Wann gibt es leichte Bildstörungen. Schade dieses Epos hätte eine bessere Bildbearbeitung verdient. Tja und vom versprochenen Trailer auch keine Spur! Daher auch 1 Punkt Abzug. Klasse Film auf nicht perfekter DVD!

Bildgewaltiges Highlight des Wilden Westens

5 von 5 Punkten
Unbestritten gehört William Wylers The Big Country" zu den besten Western aller Zeiten. Ein Western der durch einzigartige Landschaftsaufnahmen besticht und der durchweg überzeugt und vor allem ein Western der spannend ist obwohl nicht pausenlos geschossen wird. Mit 3,1 Mio Dollar war das Budget für die damalige Zeit auch sehr hoch geraten, aber dem Film sieht man dafür auch jeden Dollar an.
Der Seefahrer James McKay (Gregory Peck) reist in den Wilden Westen um dort seine Verlobte Pat zu heiraten. Pat ist die Tochter des Großgrundbesitzers und Viehzüchters Major Terrill, der seit Jahren in Dauerfehde mit Nachbar Hannassey lebt. Grund des Streites ist die Wasserstelle zwischen den beiden Farmen. Diese gehört der Lehrerin Julie, welche aber an keinen der beiden Streithähne verkaufen will.
Anfangs wird McKay zum Gespött seiner Verlobten, deren Vaters und von Vorarbeiter Leech (Charlton Heston), da er eine Abneigung gegen Prügeleien und Mutproben hat.
Dem ist aber ganz und gar nicht so, den McKay ist alles andere als ein Feigling, seine Mutproben besteht er dann wenn er es für richtig hält und auf die von Vorarbeiter Leech geforderte Prügelei lässt er sich in tiefer Nacht ein als keiner zusieht. In dieser Nacht bemerkt Leech dann auch das McKay bestimmt kein Angsthase ist. Aus Liebe zu seiner Verlobten überredet McKay die Lehrerin Julie (Jean Simmons) Ihm Ihre Ranch zu verkaufen. Diese willigt ein und McKay beabsichtigt die Ranch seiner Verlobten zur Hochzeit zu schenken und Frieden zwischen den beiden Streithähnen zu schaffen.
Als seine Verlobte von dem teuren Geschenk erfährt, hat Sie aber andere Pläne, den für Sie steht fest das Nachbar Hannassey seine Rinder dort nicht mehr tränken wird. Daraufhin gibt McKay Ihr den Laufpass. In der Zwischenzeit wurde Julie, welche ein Auge auf McKay hat von den Hannasseys gekidnappt und Nachbar Major Terrill schwört Vergeltung und macht sich mit seinen Männern auf den Weg zum Showdown.

Nicht vergleichbar mit Western wie El Dorado" oder Rio Bravo" ist Weites Land" trotz alledem einer der ganz großen seines Genres. Zwei Oscar Nominierungen und der Oscar für Burl Ives als verbitteter Rancher Hannassey waren der Lohn für einen beeindruckenden Film. Mit Hollywood Legende Gregory Peck, Charlton Heston (Ben Hur, Planet der Affen) und Jean Simmons ist der bildgewaltige Western auch großartig besetzt. Die DVD selbst hätte etwas besser ausfallen können, den in den ersten Minuten trüben ein paar Streifen am rechten Rand den Filmgenuss. Kurz nach dem Vorspann ist aber Schluss damit und insgesamt gesehen bietet Weites Land" für einen Film der über vierzig Jahre auf dem Buckel hat eine solide Qualität. Den auf der Hülle angekündigten Trailer habe ich nicht gefunden. Außer dem Film ist sonst auch keinerlei Bonusmaterial enthalten. Trotzdem ist Weites Land" ein Film der Filmfans und vor allem bei Western Freaks bestimmt nicht fehlen darf.

Einer der besten Western überhaupt!!!!

5 von 5 Punkten
Nicht nur die Story ist fesselnd und spannend auch die Besetzung ist hochkarätig(Peck/Simmons/Heston/Ives/Baker/Connors) und die Akteure spielen ihre Rollen erstklassig! Aber das Beste ist meiner Meinung nach der Soundtrack von Jerome Moross.Wenn diese Musik einen nicht faziniert (langsam beginnend und dann immer stärker werdend zeitgleich der Handlung folgend! Einfach super!) Persönlich ist dies mein absoluter Lieblings-Western und ich kann diese DVD nur jedem wirklichen Westernfan empfehlen!!!

Ein filmisches Meisterwerk!

5 von 5 Punkten
Schon lange Jahre gehört dieser Western, der irgendwie keiner und doch einer ist, zu meinen absoluten Favoriten, nun endlich kann die alte VHS weg und die platzsparende DVD einziehen.
Dieser Film ist ein Meisterwerk der Schauspielkunst. Perfekt besetzt und spannend bis zur letzten Sekunde. Die Perfektion, der Tiefgang, die Ästhetik der Szenen ist einfach unübersehbar! Man kann sich gut vorstellen, wie oft der für seinen peniblen Perfektionismus bekannt gewesene Regisseur William Wyler, jede Szene hat wiederholen und spielen lassen, bis er die beste Version im Kasten hatte. Anders kann man so vollkommene Filmsequenzen auch nicht hinbekommen. Ben Hur ist übrigens auch von ihm.
Ich kann mich der anderen Rezension nur anschließen, die Filmmusik ist der helle Wahnsinn, und macht den Film einmal mehr zu etwas Besonderem.
"Das gibts nie wieder", trifft hier, wie für alle alten Filme zu! Die ganze Stimmung des Films ist etwas für Nostalgiker.
(Was herausragende Filmmusik anbelangt, kann ich übrigens die Filme Sneakers und Buddy Buddy, den gibts leider noch nicht auf DVD, sehr empfehlen)
Leider ist die DVD nicht perfekt. Der Ton ist sehr gut. Ab und zu gibt es, Störungen der Bildqualität, am Anfang z.B. gibt es ein paar Streifen rechts am Rand, und zwischendurch kleine Bildstörungen. Da es im Moment keine perfekte Version gibt, muß man mit diesen kleinen Ausreißern leben.

Produktbeschreibung

Warner Home Ben Hur, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 23.10.01

Aus der Amazon.de-Redaktion

William Wyler (Stürmische Höhen) zeichnete beim größten Teil dieser 1959er Version der Geschichte von Lewis Wallace für die Regie verantwortlich. Charlton Heston spielt den jüdischen Freund eines Römers (Stephen Boyd). Beide werden zu Lebzeiten Jesu zwangsläufig zu erbitterten Gegnern. Schwerfällig und doch fesselnd, hat der Film nichts von seinem ursprünglichen Wert als ambitioniertes und unterhaltsames Historienepos eingebüßt. Heston wirkt in der breit angelegten Handlung, die durch Zeiten der Sklaverei, des Verlustes und des Triumphes führt, ganz zu Hause. Andrew Marton führte beim Höhepunkt des Films, dem legendären Wagenrennen, Regie -- eine Meisterleistung der Schnitttechnik und ein Triumph filmischer Actionkunst. --Tom Keogh

besser gehts nicht

5 von 5 Punkten
Ganz grosses Kino. Nichts gibt es an diesem Film auszusetzen. Die DVD ist ordentlich produziert. Ein gutes Bild und für den Preis, absolut okay.

Ben Hur mit der Uhr

3 von 5 Punkten
Der Film läuft ewig. Und dauernd stirbt einer. Aber wenn man mal eine halbe Stunde zwischendurch was anderes macht (in der man nicht wirklich viel verpasst), geht's wieder.
Was aber unerklärlich ist und bleibt: warum trägt Ben Hur 'ne Armbanduhr in der legendären, aber überbewerteten Wagenrennszene ? Antwort: Anschlussfehler. Die Uhr gehörte Charlton Heston, der sie nach der Drehpause anbehalten hatte, um im Auge halten zu können, wann er endlich Feierabend hat.

!! NICHT ZU TOPPEN !!

5 von 5 Punkten
Einer der besten Filme die jeh gedreht wurden!! Sicher NICHT zu toppen!! Bestens besetzt und Bestens umgesetzt!!
Meckerer die ein Haar in der Suppe finden gibts immer! Die werden wohl auch nie aussterben!

Obwohl Charlton Heston...

5 von 5 Punkten
... auch in diesem Film wieder nur Charlton ist, ist dieser Film ein Meisterwek seines Genres. Quasi "Gone with the Wind" in Sandalen- übergroß, atemberaubend und einmalig!

Eine Inhaltsangabe ist hier nicht notwendig

5 von 5 Punkten
Ben Hur wurde nach dem Roman von Lawrence Wallace gedreht, und es spielt hier den Judah ben Hur Charlton Heston, aber das ist ja hinreichend bekannt. Nur man kann sich in das 1. Jahrhundert nach Christi Geburt hineinversetzen. Die Römer waren, genausowenig, eine gute Besatzungsmacht, wie es die USA heute ist. Nur waren sie noch brutaler.
Es ist eigentlich der komplette Roman verfilmt worden, auch das, in dem Roman, herrlich arrangierte Wagenrennen oder die Seeschlacht, ist beeindruckend. Auch hier sind Vorläufer zu "Titanic" erkennbar. Die Schauspieler sind großartig, oft beklemmend, und die Musik, bei der Erscheinung Jesu in Nazareth, in der Bergpredigt, ist von unheimlicher Schönheit. Dass man Jesus nie von vorne sieht, außer bei der Kreuzigung finde ich gut, denn es heißt ja auch: Du sollst dir kein Bild machen!

Klassiker in Superqualität aber ohne Bonusmaterial

5 von 5 Punkten
Hier ist es zur Abwechselung einmal MGM und nicht Warner, das sich mit dem Sozialmilieu von Kriminellen beschäftigt. Humphrey Bogart ist natürlich nur der "Bad Guy", Hauptdarsteller war zu dieser Zeit "Saubermann" Joel MacCrea. Die "Dead End Kids" hatten schon in Sidney Kingsleys gleichnamigen Stück in mehr als 700 Aufführungen am Broadway die Straßengang gespielt. Sie spielten die Rolle u. a. auch in "Chikago, Schule des Verbrechens" (1938), "Hell's Kitchen" (1939) und "Zum Verbrecher verurteilt" (1939).
Das Bildmaterial ist für das Alter sehr gut. Der Ton wurde sorgfältig gemastert.
Leider gibt es kein Bonusmaterial.
In Deutschland lief der Film unter dem Titel "Sackgasse".

Simple Story ý Klasse Film

5 von 5 Punkten
Quasi den gesamten Filminhalt verrät Amazon ja leider bereits mit dem Text der "Video Woche", daher hierzu keine weiteren Angaben.
State:
Da schaut man sich also einen fast 70 Jahre alten Streifen an und muss erstaunt feststellen, dass er - schwarz-weiß hin / fehlende Technik des neuen Jahrhunderts her - in fast allen Bereichen das Gros der aktuellen Filmtitel locker toppt. Sei es die großartig agierende Darstellerriege, der unübertrieben sozialkritische und trotzdem spannende, in sich weitgehend logische Plot, die sorgsame Vor- und punktgenaue Darstellung verschiedenster Charaktere und ihrer Handlungsmuster, die auch heute noch einleuchten, bzw. problemlos in unsere Zeit transferiert werden können - abgesehen davon, dass "Dead End" deutlich erkennbar mit nur wenigen Kulissenbauten ausschließlich im Studio gedreht wurde - hier stimmt einfach alles.
In den letzten Jahren habe ich so manchen Euro bereut, den ich für durch die Werbung Hochgepuschte Durchschnittsfilme ausgegeben habe - bei "Dead End" bereue ich keinen Cent.
Cast und Regisseur - lassen keine Wünsche offen
Regisseur William Wyler ("Weites Land", "Ben Hur") drehte 1937 dieses sozialkritische Lowaction-Drama - eine Bühnenadaption, die ausschließlich im Studio gedreht wurde.
Neben Joel McCrea und Humphrey Bogart - die wohl auch heute noch allgemein bekannt sein dürften - spielen Sylvia Sidney (letzte Kinorolle 1996 als verwirrte Großmutter in "Mars Attacks", danach "Fantasy Island" TV), Wendy Barry ("Der Hund von Baskerville" 1939), Claire Trevor ("Gangster in Key Largo" 1948,"Mit stahlharter Faust" 1955", "Berg der Versuchung" 1956), Allen Jenkins ("Bettgeflüster" 1959, "Sieben gegen Chicago" 1964) sowie - erstmals - eine Gruppe von Jungschauspielern (u.a. Bobby Jordan, Huntz Hall, Billy Halop, Leo Gorcey), die nach diesem Film als die "Dead End Kids" bekannt wurde und wegen ihres hohen Beliebtheitsgrades in den Folgejahren in fast unveränderter Besetzung in mehreren Filmen mitspielten ("Schule des Verbrechens", "Chicago - Engel mit den schmutzigen Gesichtern", "Zum Verbrecher verurteilt", "The Angels Wash Their Faces", "Kid Dynamite").
Übrigens - wer "Chicago - Engel mit..." nicht kennt hat ein Stück Filmgeschichte verpasst.
Die DVD:
Amaray Case, DVD-Typ 9, LC 2
16 Kapitel bei einer Laufzeit von 87:38 Min.
Das schwarz/weiß (Voll)Bild im Verhältnis 4:3 ist erstaunlich gut, weist lediglich einige altersbedingte Mängel auf. MGM scheint sich immer gut um sein Filmmaterial gekümmert zu haben.
Der Ton ist trotz des Alters durchaus noch so weit in Ordnung, liegt in Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch und Spanisch in DD 1.0 vor.
Untertitel in ausreichender Größe finden wir in den o. g. Sprachen, sowie in Niederländisch und Finnisch.
Die auf dem Cover angegebenen UT für HG in Deutsch und Englisch entsprechen den "normalen" UT
An Extras findet der Cineast genau gar nichts. Schade - hatte auf eine ähnlich gute Ausstattung wie bei "Chicago - Engel mit..." gehofft - "Dead End" hätte es verdient.
Fazit:
Film - 5 Sterne
Cast/Regie - 5 Sterne
DVD Technik (mit Altersbonus) - 2 bis 3 Sterne
DVD Ausstattung - 0 Sterne
Liebe Cineasten - wenn ihr noch die Geduld für sorgfältige Charaktervorstellungen aufbringen und auf Attribute wie Farbe, F/X, superdurchchoreographierte Action verzichten könnt, vielleicht noch ein wenig Sinn für Sozialkritisches mitbringt - dann gebt "Dead End" zumindest als Leihfilm eine Chance - ich denke ihr werdet es nicht bereuen.

Ähnlich wie Cagneys "Chicago"

4 von 5 Punkten
In den Docks von Manhattan, wo Arme und Reiche wohnen, treibt sich die Jugend auf der Strasse rum und es zeichnet sich ab, dass die Kids da wenig Perspektive auf eine gute Zukunft haben. Die kriminelle Laufbahn ist vorgezeichnet.
Drina (Sylvia Sidney) will ihren jungen Bruder Tommy davor bewahren.
Die Lage wird zusehens angespannter, als Babyface Martin (Humphrey Bogart) dort auftaucht und der Ärger vorprogrammiert ist.
Gemeinsam mit ihrem Jugendfreund Dave (Joel McCrea) gibt sie den Kampf aber nicht auf.
Thematisch ist der Film sehr stark verwandt mit dem Cagney Klassiker "Chicago" - beide Filme sind qualitativ ebenbürtig. Es war auch einer der ersten Erfolge für Hollywoood-Legende William Wyler.
Sehr empfehlenswert für Alle, die auf richtig gute alte Hollywoood-Klassiker stehen....

Inhalt

Seit zwei Jahren tobt der Bürgerkrieg im Süden. Jetzt sind die konföderierten Truppen brandschatzend und plündernd in Indiana eingefallen. Es ist Zeit, sich zu wehren, drängen Jess Birdwells Nachbarn. Doch Birdwell ist ein Quäker - für ihn ist Töten eine Sünde. Er ist überzeugt, dass man die Krise auf andere Art meistern kann. Diese Rolle ist dem wortkargen Gary Cooper wie auf den Leib geschrieben: Er spielt Jess in William Wylers gefeierten Film, der für sechs Oscars® nominiert wurde, darunter auch in der Kategorie Bester Film. Dorothy McGuire wurde vom National Board of Review als Beste Darstellerin ausgezeichnet. Sie, Anthony Perkins und weitere Spitzendarsteller unterstützen „Coop“ in dieser Familiengeschichte, in der Glaube und Pazifismus auf eine harte Probe gestellt werden.
Lockende Versuchung ist die Verfilmung von Mary Jessamyn Wests gleichnamigen Roman - sie hat selbst in den höchsten politischen Kreisen Eindruck gemacht: Als der Kalte Krieg einer Tauwetterperiode wich, präsentierte Präsident Reagan dem sowjetischen Präsidenten Michail Gorbatschow eine Videokassette des Films.

Produktbeschreibung

Warner Home Lockende Versuchung, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 18.04.08

Lockende Versuchung

5 von 5 Punkten
Eine Reihe von Besprechungen hat die Bildqualität der DVD kritisiert.Da ich mich über das Erscheinen der DVD gefreut habe, weil ich darauf schon lange gewartet habe, konnte ich der lockenden Versuchung nicht widerstehen die DVD zu kaufen.Ich bin darüber froh, denn die Bildqualität ist viel besser als ich erwarten mußte.Der Film, über dessen Klasse nichts mehr gesagt werden muß, ist über 50 Jahre alt und sollte von daher auch so betrachtet werden.Wer den Film schon immer als DVD haben wollte kann ihn sich auch zulegen.Die Qualität der DVD ist wirklich o.k. .

Von Warner ist man sowas gewohnt

1 von 5 Punkten
Toller Film aber leider, wie so viele Produkte nur wieder eine Mogelpackung. Das im Fernsehen gesendete 4:3 Format ist das Originalformat. Leider wurde das Bild damals künstlich aufgepustet, was zu großem Bildverlust rundum führte. Eine weitere Betrugsmasche, nicht nur von Warner, ist, dass man das Original Bildformat oben und unten abschneidet und den Eindruck eines Breitwandfilms vermitteln will. Außerdem passt es ohne Streifen auf den Bildschirm.
Die schlechte Bildqualität wurde ja schon angesprochen. Sie rührt daher, dass man stümperhafter Weise lediglich unkrontrolliert die Schärfe angehoben hat, eine digitale Bearbeitung aber weg ließ.
Das einzig Positive ist, dass Extras fehlen. Ich will den Film sehen und das in einer guten Qualität und keine Kinkerlitzchen für die ich dann auch noch bezahlen muss.

Goldene Palme

5 von 5 Punkten
Ein charmant-humoriger "old fashioned" Film mit ernstem Hintergrund, der 1957 die Goldene Palme in Cannes bekam und sie sicher auch verdient hat. Ausgezeichnete Darsteller incl. die Gans Samantha. Erstaunlich wie man eine Gans so abrichten und einsetzen kann. Auch für Anthony Perkins Fans ein absolutes MUß! Hier ein sehr junger Perkins der den späteren großen Schauspieler ahnen läßt. Wunderbar auch der jüngste
Sohn in der Familie - in seiner Rolle ein perfekter Schauspieler. Gary Cooper sehr humorvoll. Der Film kann in jeder Kirchengemeinde zur Diskussion gestellt werden. Das große Thema "Du sollst nicht töten" (Pazifismus, Qäukertum, einfaches Leben).

Nicht immer vorher bewerten!

2 von 5 Punkten
Es ist im Grunde schlimm, dass viele Kunden die Filme und DVDs immer
vorher bewerten ohne die Eigenschaften des Endproduktes überhaupt zu
kennen! Das ist schade!! So entsteht immer wieder ein falscher Eindruck!
Haltet doch eure Emotionen zurück! Wenn nur Menschen das Produkt bewerten,
die den Inhalt für positiv erachten entsteht ein noch genaueres Bild
vom Ganzen, denn dann geht es ausschliesslich um die DVD! Ich vergebe 2
Sterne, einen für den Originalton und einen für das richtige Bildformat.

Lockende Versuchung

3 von 5 Punkten
Leider wurde hier wieder einmal das Bildformat für 16:9 Geräte zurecht geschnitten denn eigentlich müsste das Bildformat 4:3 sein denn so wurde der Film für das Kino gedreht und vorgeführt und so wurde er auch im Fernsehen gesendet.

Produktbeschreibung

Nachdem "Ben Hur" bei der Oscar-Verleihung 1959 den Rekord von 11 Oscar-Auszeichnungen, unter anderem für die Kategorien "Bester Film", "Bester Schauspieler" und "Beste Regie" für sich beanspruchen konnte, war seine Bedeutung als eines der größten Meisterwerke der Filmgeschichte fortan unbestritten. Durch die große Anerkennung und den überwältigenden Erfolg beim Publikum wurde Ben Hur zu einem echten Klassiker. Mit einer Drehzeit von zehn Monaten und einem zu der Zeit üppigen Budget von 15 Millionen Dollar, ist dieses epische Werk der 50er Jahre ein filmisches Glanzstück, das kaum übertroffen wurde. Dieser beeindruckende Film wird von großen Schauspielern wie Charlton Heston und einer überwältigenden Anzahl spektakulären Szenen, gekrönt von dem viel zitierten Wagenrennen, getragen.

Würdige DVD Ausgabe eines ganz großen Klassikers

5 von 5 Punkten
Aus heutiger Sicht darf man bei einem Epos wie Ben Hur in erster Linie mal den riesigen Aufwand und die wunderbare Ausstattung des Films bestaunen und nicht auf historische Korrektheit achten. Die Hinrichtung Jesu Christi wird uns auch hier wie in den meisten alten Bibelfilmen als unblutig und sauber dargestellt. Was wirklich passiert kann niemand mehr bezeugen aber mit Sicherheit kommt Mel Gibsons Darstellung der Sache wesentlich näher. Lassen wir aber die historische Korrektheit außer Betracht, dann bietet uns Ben Hur immer noch ein Spektakel der Superlative.
Die unzähligen Statisten, die Ausstattung, die Drehorte und vieles mehr machen Ben Hur zu einem der großen Klassiker der auch heute noch in Zeiten wo Special Effects oft am PC entstehen zu überzeugen weiß.
Nach der nicht mal so schlechten Erstauflage gibt es mit dieser 4 DVD Edition eine richtige tolle Umsetzung dieses Klassikers. Auf den ersten beiden DVDs befindet sich der Film der eben auf zwei Scheiben verteilt ist was aber egal ist da es ja wie jeder weiß damals üblich war bei solch langen Epen eine Pause (Intermission) einzubauen. Somit wird nicht der Film mitten in der Szene geschnitten wie es z.B. bei den Extended Edition von Herr der Ringe war. Auf der dritten Disc gibt es Bonusmaterial satt und schon allein diese rechtfertigt die Anschaffung dieser Edition. Man sieht z.B einmal den aus die Nackte Kanone bekannten Schauspieler Leslie Nielsen der in den Probeaufnahmen als Messala vorgesprochen hat. Es gibt tolle Dokus über die Entstehung des Klassikers, Aufnahmen von Wochenschau und Oscar Verleihungen und einiges mehr.
Auf der vierten DVD gibt's dann als Dreingabe die Ben Hur Version von 1925 die ich mir noch in ein paar Szenen angesehen habe und nicht ganz so mein Fall ist. Beachtlich aber auch hier schon die Umsetzung des Wagenrennens.
Was mir sehr gut an der Edition gefällt ist zum einen die Aufmachung im toll gestalteten Papp Schube und dann auch die Tatsache das es ein richtig gutes Booklet in Box gibt was ja heutzutage nicht so normal ist. Im Booklet gibt es Infos zu den DVD Inhalt, Dreharbeiten, Darstellern und so einigem mehr. Ohne das Booklet wäre ich nie darauf gestoßen das Schauspieler Ferdy Mayne, der Cineasten als Kraf Krolock aus Tanz der Vampire bekannt sein dürfte auch bei Ben Hur als Kapitän einer römischen Galeere zu sehen ist.
Die Szene des Wagenrennens bleibt für mich bis heute mit das Beste was je in Hollywod entstanden ist und hier staune ich immer wieder wenn man bedenkt das die Szene zur damaligen Zeit ohne Hilfe von Computereffekten entstanden ist. Einfach großartig wenn man diesen Aufwand und diese Massen in dieser Szene sieht und alles ist real entstanden.
Diese Box bekommt von mir ganz klar die Höchstwertung den diese 4 DVD Edition ist nahezu perfekt und ich verstehe nicht wie hier manche nur aufgrund der Tatsache das eine isolierte Tonspur fehlt nur einen Stern hergeben. Ein großer Klassiker in einer wirklich tollen Box und somit in einer würdigen Umsetzung.

messala

5 von 5 Punkten
mit diesem film bin ich groß geworden und ich glaub würde es diesem film nicht geben dann wäre aus mir nie ein filmjunkie geworden sondern ich hätte mich nur noch mit büchern zugedeckt !!!
aber wie es das schicksal so will ist dieser film doch zustande gekommen und mir das leben erschwert so wie es das leben des ben hurs in diesem film erschwert !!

Tonspur fehlt

4 von 5 Punkten
Also, erst einmal zum Film. Keine Frage, mit einem Wort: Grandios! Nur leider vergebe ich dieser Veröffentlichung "4 Sterne", da man vergebens nach der Tonspur (Filmmusik von MR. ROSZA) sucht. Sowohl auf DVD 1 und 2, wie auch schon andere Kunden dieses Problem kund getan haben. Wer aber nur die Filmmusik genießen möchte, sollte sich vielleicht einen von vielen Soundtracks zulegen, sehr zu empfehlen. Laut Herstellerangaben war es ursprünglich geplant diese Tonspur/Filmmusik anzubieten, aber aus sog. "lizenzrechtlichen" Gründen, wurde dieses Unternehmen abgebrochen. Zu diesem Zeitpunkt aber war die Verpackung gedruckt/produziert worden, daher kann man auch aus der "Inhaltsangabe" entnehmen, daß es eine Tonspur geben soll! Aber trotzdem ist diese Veröffentlichung zum Kauf zu empfehlen, schon allein deswegen, da es u. a. neue Interviews auf dieser DVD gibt, sehr informativ! Kaufen!

ein traum von einer special edition

5 von 5 Punkten
naja die nur-musik-tonspur fehlt zwar, aber stünde es nicht auf der verpackung, käme kaum jemand darauf, so etwas zu fordern.

alles in allem eine der besten special editions überhaupt. der film in guter bildqualität (farben, kontrast perfekt abgestimmt, einzig die leicht aufkommende pixeligkeit ist nicht optimal), mit hervorragendem ton, und einer ausgezeichneten bonus-disc mit zwei exzellenten dokus über den film von 1959 mit referenzen zu der stummfilmfassung, die auf disc 3 vorhanden ist.

zum stummfilm: prinzipiell ein gelungener, stimmiger film, wenn nur die dauernden farbwechesel nicht wären. zuerst sepia (sehr, sehr ins gelbliche ), dann drei vier sequenzen in farbe (graus), dann wieder S/W oder gar mit blaustich. Mein tipp: am fernseher die farbe ganz herunterdrehen und den film ganz in schwarz/weiß genießen !!!

auch die verpackung verdient lob. kitschig und doch edel, passt genau zu der zeit des films. wenn auch nicht unbedingt nötig, das booklet (eine übersetzung des pressehefts von 1959) ist sehr erfreulich und sogar informativ.

Der Kultstreifen schlechthin

5 von 5 Punkten
11 Oscars - das sagt alles.

Der Film ist ein toller Film, ein zeitloser Klassiker.
Ben Hur ist ein klasse Film, einer der besten monumentalen Filme aller Zeiten.

Charlton Heston spielt grandios, das Wagenrennen ist legendär.

Vor allem diese Ausgabe des Films ist endlich würdevoll, wie es ein Oscarrekordfilm sich verdient.

Tolle Aufmachung, tolle Details, alles super.

Produktbeschreibung

Paramount An einem Tag wie jeder andere (mit H. Bogart), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 04.03.04

ein toller Film!

5 von 5 Punkten
Humphrey Bogart in seinem vorletzten Film diesmal als "der Böse". Er bricht mit seinem jüngeren Bruder und einem tumben gewalttätigen Kumpel aus dem Gefängnis aus und nimmt eine durchschnittliche amerikanische Familie als Geisel. Diese wiederum muss nach aussen so tun als wäre alles in Ordnung.

Die Gewalt die Bogart an der Familie ausübt ist weniger die körperliche, sondern eher die psychische Gewalt. Er setzt die Familie unter unglaublichen Druck, und genau dieser Druck macht den Familienvater zum Schluss so stark dass dieser jegliche Hemmungen verliert und Bogart in den Tod treibt.

Wie schon in anderen Renzensionen erwähnt hat der Film eine vorzügliche Besetzung, neben Bogart spielen auch noch andere zu der Zeit sehr bekannte amerikanische Schauspieler mit, die man schon in vielen anderen Filmen gesehen hat.

Wie auch schon "Die schwarze Natter / Das unbekannte Gesicht" ist auch dieser Film trotz seiner Klasse etwas in Vergessenheit geraten, denn wenn man von Bogart spricht, so spricht man in der Regel von der "schwarzen Reihe" oder "Casablanca".

Doch dieser Film hat alle Ehren verdient, daher auch die volle Punktzahl.

Grandioser Film in bester Bildqualität

5 von 5 Punkten
Humphrey Bogarts vorletzter Film ist sicherlich einer seiner besten überhaupt. Erstklassige Besetzung, tolle Story mit beklemmenden Momenten, die an Hochspannung kaum zu überbieten sind, sowie eine fabelhafte Umsetzung auf DVD garantieren hier einen Filmgenuß allererster Güte. Und bei dem Preis kann ich nur sagen: Für den Krimi- und Thriller-Fan ein absolutes Muß!

Wahnsinn!

5 von 5 Punkten
Es hat mich wirklich erstaunt, wie weit die Filmindustrie in den 50ern Jahren schon fortgeschritten war.
Der Film zeigt eine typisch amerikanische Familie in den 50ern. Alle sind glücklich und alles läuft bestens. Doch plötzlich wird dieses schöne Bild durch Gewalt dreier Banditen zerstört. Sie werden in ihrem eigenen Haus als Geiseln genommen und haben für die Außenstehende so zu tun als wär alles in bester Ordnung.
Natürlich läuft nicht alles so wie es sich die Einbrecher vorstellen und das ist ein weiterer Faktor was diesen Film so spannend macht! Mir persönlich hat "An einem Tag wie jeder andere" sehr gut gefallen, obwohl er schwarz-weiss ist. Das stört aber überhaupt nicht, die Spannung und Dramatik lenkt davon ab.
Die Geschichte und die Ideen sind wirklich beeindruckend und das schon in den 50ern! Reife Leistung!

Sind Sie es oder sind sie es nicht?

5 von 5 Punkten
INFAM ist bereits die zweite Verfilmung des Lillian Hellman-Stücks The Children's Hour" über zwei Lehrerinnen an einer kleinen Privatschule, die durch eine gehässige Intrige eines bestraften Kindes in den Verdacht geraten, ein lesbisches Verhältnis zu haben, was eine Kette von Tragödien in Gang setzt. In William Wylers erster Verfilmung aus den 30ern wurde das Thema der lesbischen Liebe noch geschickt verborgen und umschrieben, hier wird es 30 Jahre später um einiges konkreter (Shirley MacLaine behauptet zwar heute noch, dass sie und Hepburn nicht wussten, dass es im Film um lesbische Liebe geht, aber das scheint kaum nachvollziehbar, zumal sie es gegen Filmende direkt ausspricht). Zwar ist der Film immer noch nicht frei von einer gewissen Verklemmung, aber auch ohne die totale Direktheit ist INFAM einfach ein fesselndes Drama und ein wunderbarer Film. Und mal ehrlich - wer würde sich denn nicht in Audrey Hepburn verlieben, egal ob Mann, Frau oder sonstwer? Es geht auch nicht so sehr um das Thema Homosexualität, sondern um die Darstellung einer puritanischen Gesellschaft, die aufgrund einer einzigen Lüge eines boshaften Kindes (großartig fies von Karen Balkin als Teufel in Kindesgestalt gespielt) die Leben unschuldiger Menschen zerstören kann. MacLaine und Audrey Hepburn sind hier auf der Höhe ihrer Kunst, MacLaines Zusammenbruch gegen Ende des Films ist einfach fantastisch. In einer Nebenrolle spielt Miriam Hopkins, welche in der Originalverfilmung noch das Drama selbst durchleiden musste. Franz Planers konzentrierte Kameraarbeit wurde mit einer Oscarnominierung bedacht. Das Ganze hat so viel Stil, Ernsthaftigkeit und Substanz, dass es auch heutige Dramen noch in den Schatten stellt. INFAM ist vielleicht kein großer Filmklassiker, aber auf jeden Fall den Kauf der DVD wert, wenn man auf gut gespielte, anspruchsvolle Unterhaltung steht.
Die DVD aus der United Artists Collection ist identisch mit der Erstauflage von MGM, Extras sind keine vorhanden, aber immerhin der Originalton.