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"Der Klassiker der Western - Parodien!"

4 von 5 Punkten
New Mexiko 1898 - Der alternde Revolverheld Jack Beauregard
(Henry Fonda) möchte heim nach Frankreich, um einen ruhigen
Lebensabend zu verbringen.
Sein junger Bewunderer Nobody (sensationell Terence Hill,
der in Dresden, die Heimat seiner Mutter, aufwuchs)
will ihn zu einer letzten großen Tat bewegen... Jack soll
sich einen Showdown mit 150 Banditen liefern - und danach
gegen Nobody antreten.
Co - Regisseur Sergio Leone, berühmtester Vertreter des
Italowesterns, stimmt hier dessen komischen Abgesang an.
Er dehnt die Rituale und Klischees des Genres in absurde
Dimensionen und parodiert neben Sam Peckinpahs ~The Wild Bunch~
auch seinen Klassiker ~Spiel mir das Lied vom Tod~ (in dem
Henry fonda den Schurken spielte).
Der Film ist zeitlos und bietet neben tollem Bild auch eine
sehr gute zitatreiche Filmmusik, die wie es nicht anders sein
kann aus der Feder von Ennio Morricone stammt.
(DVD)

Nobody

5 von 5 Punkten
Terence Hill ist Nobody, seine Rolle.

Ein wunderschöner Western, auch wenngleich eine Parodie darauf.
Aber mit Darstellern wie Terence Hill und den grossen Henry Fonda ist das ein absolut toller Streifen.

Dazu die Musik von Morricone, der Film gehört in jeden guten Haushalt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Den jungen Jacob Wheeler hält es nicht länger in Virginia. Er folgt dem Ruf des legendären Trappers Jedediah Smith und ist dabei, als die erste Expedition Kalifornien 1826 auf dem Landweg erreicht. Als er der Indianerin Thunder Heart Woman das Leben rettet und mit ihr eine Familie gründet, kreuzen sich erstmals die Lebenswege der Wheelers und der Lakota. Insbesondere zu dem jungen Medizinmann Loved By The Buffalo, den eine dunkle Vision über den Untergang seines Volkes umtreibt, spürt Jacob eine besondere Verbindung. Gemeinsam mit seiner Familie schließt sich Jacob einem der ersten Wagentrecks nach Kalifornien an. Die beschwerliche Reise ist voller Gefahren und führt viele der Siedler in den Tod. Auch die Laktoa sind vom Ansturm der weißen Siedler zunehmend bedroht und versuchen, ihr Leben und ihre Kultur - notfalls mit Gewalt - zu bewahren. Vergeblich stemmen sich die Indianer dem Untergang ihres Volkes entgegen.
Nach dem Weltkriegs-Epos Band of Brothers und der Science-Fition-Saga Taken hat sich Steven Spielberg mit der sechsteiligen Miniserie Into the West der Besiedlung des amerikanischen Westens angenommen. Der erzählerische Bogen umspannt die Tage der ersten Pioniere, den Goldrausch in Kalifornien, den Bau der transkontinentalen Eisenbahn und endet 1891 mit dem Massaker der Lakota in Wounded Knee. Durch das Motiv des Rades - das Medizinrad sowie das Wagenrad - sind dabei die Geschichten der weißen Siederfamilie Wheeler und der Lakota eng miteinander verwoben.
In einfühlsamen Bildern, im höhsten Grad authentisch und mit viel Sorgfalt fürs Detail aufwändig ausgestattet entfaltet Into the West ein spannendes, aber auch beklemmendes Kompendium amerikanischer Geschichte. Für eine amerikanische Produktion ungewohnt offen und ehrlich wird der Untergang der Indianer gezeigt. Bereits Kevin Costner setzte mit seinem Epos Der mit dem Wolf tanzt dem Leben der amerikanischen Ureinwohner ein würdiges Denkmal. Into the West ist es gelungen, die Traditionen und vor allem auch die Sprache der Indianer als historisches Dokument aufzuzeichnen, und eines der dunkelsten Kapitel der amerikanischen Geschichte faktenreich aufzuarbeiten. Gleichzeitig bietet die hochkarätig besetzte Miniserie intelligente Unterhaltung ohne falsches Pathos. An die 250 Charaktere - u.a. Beau Bridges, Graham Greene, Matthew Modine, Skeet Ulrich, Wes Studi, Sean Astin, Lance Henriksen, Rachael Leigh Cook, Keith Carradine - und 15.000 Komparsen erweckten in sechs Monaten Drehzeit die Zeiten der großen Büffelherden und der ersten Wagentrecks eindrucksvoll wieder zum Leben.
Die vierte DVD enthält ein Making of sowie weiteres Material über die Entstehung der Serie. Die vorliegende Fassung ist im Vergleich zur amerikanischen TV-Version um etwa 25 Minuten gekürzt. -- Birgit Schwenger

Produktbeschreibung

Paramount Steven Spielberg`s - Into the West (4 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 05.12.06

Kleine Schönheitsfehler aber trotzdem gelungen

5 von 5 Punkten
Ich habe "Into the West" geschenkt bekommen, die Serie war mir vorher völlig unbekannt. Schon von Kindheit an war ich jedoch ein begeisterter Leser von Indianerbüchern. So konnte ich den Film nun mit meinem angesammelten Wissen vergleichen und muss sagen, dass er sehr autentisch und historisch korrekt ist. Mit wunderbaren Landschaftsaufnahmen, ausdrucksstarken Schauspielern und passender musikalischer Untermahlung bewegt einen der Film vor allem wegen der traurigen Geschichte der amerikanischen Ureinwohner. Besonders gut finde ich, dass die Indianer auch in ihrer eigenen Sprache sprechen. Was ich zu bemängeln habe, mich jedoch nicht von den 5 Sternen abhält ist, dass man manchmal das Gefühl hat, informative Stellen seien geschnitten worden und von manchen Charakteren hört man im Laufe der 6 Folgen nichts mehr, obwohl sie Anfangs eingehend behandelt wurden. So z.B. der älteste Sohn Jacob Wheelers (dieser erzählt die Geschichte), der erst beim Ponyexpress und dann beim Eisenbahnbau arbeitet. Insgesammt handelt es sich aber wahrlich um ein Meisterwerk und ist absolut sehenswert!

Keine leichte Unterhaltung

4 von 5 Punkten
Eins vorweg: Wer leichte Unterhaltung will, ist bei "Into the West" nicht sehr gut aufgehoben.

Zum einen ist der Erzählfluss recht langsam und es wird zwischen der Perspektive der Indianer bzw. der Siedler gewechselt, wodurch man konzentriert schauen sollte.

Zurzeit ist im Fernsehen die Unsitte der "Afrika-Schmonzetten" mit fröhlichen aber etwas tumben Einheimischen und den guten Weißen (für mich eine Form von unterschwelligem Rassismus) usus. Bei "Into the West" stehen beide Volksgruppen nebeneinander und die Inszenierung ist nicht wertend sondern mehr dokumentarisch angelegt. Dadurch dass immer wieder neue Charakter auftauchen ist es etwas kompliziert dem Handlungsstrang zu folgen. Da aber die Produktion authentisch und gut gemacht ist gibt es vier Sterne.

Der Westen lebt.

5 von 5 Punkten
Ich habe mir die Serie zugelegt obwohl einige Kundenrezensionen mir den Kauf nicht gerade leicht gemacht haben....und ich habe es nicht bereut.
Tolle spannende aber auch stellenweise sehr traurige Geschichte.
Eine der besten Serien die ich in letzter Zeit gesehen habe.
Tolle Geschichten,schöne Landschaften,sehr gute Schauspieler.

ich war begeistert

5 von 5 Punkten
Normalerweise interssiere ich mich nicht so sehr für das Thema Indianer aber "Into the West" hat mich absolut gefesselt. Es wurde alles realistisch dargestellt und auch nichts verschönigt. Das einzige was mich störte war, dass man bei manchen Charakteren nicht wusste wie es mit ihnen weitergeht.
Trotzdem die Vermittlung der Kultur und die Geschichte der Indianer ist toll und die Folgen sind spannend. Außerdem gefielen mir die Charaktere.
Deshalb 5Steren

Gut gemachter und interessanter Mehrteiler

3 von 5 Punkten
Ich habe zwar erst die ersten 3 Teile sehen können, da der 4. Teil bei der Aufnahme irgend ein Fehler hat. Aber Premiere wiederholt, ja wieder Ende Februar. Jetzt zum eigentlichen Thema. Mir gefällt bis jetzt dieser Mehrteiler sehr gut. Der Versuch beide Seiten parallel zu zeigen finde ich gut, auch das die Hauptpersonen (Jacob Wheeler und Der den die Büffel lieben) als Erzähler fungieren zulassen ist keineswegs negativ. Ich mag diese Form des erzählen (wie bei den Advents-Mehrteilern des ZDF). Nun mal ein paar Worte zu der Laufzeit. Es wird geschrieben 552 min wäre die Originalversion und die deutsche 523 min. Laut Imdb ist die Laufzeit 552 min. Das wäre für NTSC auch soweit richtig. Die PAL läuft aber nur 530 min, weil mit 25 Bilder/Sek. Also würden 7 min fehlen und nicht ca. 30 min, wie manche hier vermuten. Ob diese für die fehlenden Handlungsabläufe reichen, kann ich nicht sagen. Es stellt sich nur die Frage wieso sollten diese auch in der US-Version fehlen? Es wäre nett wenn der Rezensent M. Vogel mal schreiben könnte welche Laufzeit denn seine ersteigerte uncut / unedited edition hat. Ob diese länger als 552 min ist oder gleich lang. Dann wäre die US-DVD Box nämlich auch gekürzt worden, sowie, ja auch einige schreiben. Bei Amazon.com stehe, aber 552 min für die US-Box. Demnach hat man diese Szenen von Anfang an rausgenommen. Was aber sehr eigenartig wäre, weil die Szene mit Naomi Wheeler schon wichtig ist. Vielleicht erwahren wir, ja mal mehr. 3 Sterne weil es schon schade ist, daß man mal wieder keinen Mehrteiler sehen kann ohne das man sich mit solchen Schwierigkeiten auseinander setzen muß.

Produktbeschreibung

Jane Fonda als betörende Catherine Ballou, ein junges Mädchen, das Lee Marvin anheuert, um ihren Vater vor einem bösartigen Revolverhelden zu schützen. Zu ihrem Schrecken muss Cat aber feststellen, dass sie sich auf den Beschützer nicht recht verlassen kann, weil er meist mehr oder minder betrunken rumhängt. Trotz all ihrer Anstrengungen wird Cats Vater umgebracht und in blinder Rachsucht wird Cat selbst zur Gesetzlosen mit ihrem betrunkenen Freund als Rachwerkzeug.

SUPER JANE FONDA UND LEE MARVIN

5 von 5 Punkten
EIN WIRKLICH SEHR GUTER WESTERN . ICH HATTE IHN NOCH VON KINDESALTER IM HINTERKOPF UND MUSS SAGEN NICHTS BEREUT ZU HABEN DIESEN FILM ZU KAUFEN : EINFACH KLASSE SCHAUSPIELER JANE FONDA UND LEE MARVIN. ABER AUCH DIE ANDEREN SPIELEN SEHR GUT.IST HALT ALLES ETWAS AUF LUSTIG GEMACHT OBWOHL ES AUCH TOTE GIBT.KAUFEN WÜRDE ICH IHN IMMER WIEDER.KLARE SACHE

Herrliche Parodie auf Western-Filme

5 von 5 Punkten
Wer Western mag - und auch bereit ist, sie gleichzeitig nicht ganz ernst zu nehmen - ist mit diesem Film bestens bedient. Er enthält alle Komponenten (Aktion, Liebesdramen, eine schöne Hauptdarstellerin, die die Männer in die Tasche steckt, alte Eisenbahnen und einen unerwarteten Schluß, der natürlich nicht verraten wird), die ein Western braucht. Schöne Kulisse, tolle Landschaften, und diese unvergleichliche Musik, einfach zum Liebhaben und herzlich dabei zu lachen.

Cat Balou - nie mehr ungeschnippelt

5 von 5 Punkten
Die DVD ist einfach klasse: Szenen die in der TV-Version seit gut Zwanzig Jahren rausgeschnitten wurden (eine Szene kannte ich z.B. überhaupt nicht) sind auf dieser DVD mit drauf. Ich hatte es erst befürchtet diese nie mehr zu sehen. Es ist herrlich endlich den kompletten Film auch mal im Original auf Englisch anzuschauen. Einfach klasse.

Die Legende von Cat Ballou

4 von 5 Punkten

Cat Ballou ist ein Klassiker der Westernkomödie, der aber nicht einfach auf Klamauk setzt,
sondern eine ernste Geschichte humorvoll umsetzt. Das ist in heutigen Komödien selten
geworden. Aber nicht zuletzt aufgrund der gelungenen Kombi von ernsten Stoff und
komischer Darstellung war Cat Ballou in den 60er Jahren lange Zeit der erfolgreichste
Film der Columbia Pictures. -

Im Jahre 1956 fasste Harold Hecht den Plan, den Westernroman "Die Ballade von Cat Ballou"
von Roy Chanslor als Musical zu verfilmen mit Burt Lancaster und Tony Curtis in den
Hauptrollen. Die Idee ließ sich aber nicht realisieren, weil Westernmusicals zu dieser Zeit
nicht gerade erfolgversprechend waren. 1964 veränderte Harold Hecht seine Idee .
Er plante jetzt eine Westernkomödie mit der jungen Jane Fonda in der Titelrolle.
Weil Kirk Douglas den Part abgelehnt hatte, verpflichtete Regisseur Elliot Silverstein nun
Lee Marvin für die Doppelrolle des guten Revolverhelden Kid Shelleen und seines bösen
Gegenspielers Tim Strawn. Für die Darstellung dieser beiden Charaktere in einem Film erhielt
Lee Marvin 1965 den Oscar als bester Hauptdarsteller. Zudem war der Film in den Kategorien
"Bestes Drehbuch", "Bester Schnitt", "Beste Musik" und "Bester Song" nominiert. -

Ein besonderes Highlight ergibt sich bei der DVD für alle Fans des im Original von Stubby Kaye
und Nat Kind Cole vorgetragenen Titelsongs sozusagen nebenher: Da der Film (incl. des immer
wieder auftretenden Erzählerchors der beiden) voll synchronisiert ist, kann man sich das Lied
"die Ballade von Cat Ballou" gleich in fünf verschiedenen Sprachen anhören: deutsch, englisch,
italienisch, französisch und spanisch. Und der Song klingt tatsächlich in allen fünf Sprachen gut.

Produktbeschreibung

Arthaus Dead Man -, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 12.10.07

Western für Freunde des anderen Kinos

5 von 5 Punkten
Ein Revolverheld wieder Willen zitiert während der 'Arbeit' William Blake um gegen Ende dahinzuscheiden.
Absurde Situationskomik,ein Johnny Depp in Spiellaune und die genial dazupassende Musik von Neil Young machen diesen Film zu einem Erlebnis der besonderen Art.
Muss man gesehen haben

Prädikat "Kultfilm"

5 von 5 Punkten
Es gibt drei Filme vom Jim Jarmusch, an die sich Filmindustrie messen lassen muss, und dazu gehört "Stranger them Paradise", "Down by Law", und natürlich "Dead Man".
Fünf Sterne für alle drei Filme, jeder weitere Kommentar wäre überflüssig!
Mit freundlichen Grüßen Andreas

Aus der Amazon.de-Redaktion

Kann sich das Publikum irren? Geht man nach professionellen Kritikern, dann ja. Aber im Falle von Der Schuh des Manitu haben die Kinogänger rekordverdächtig mit den Füßen abgestimmt. Mehr als neun Millionen wollten Michael "Bully" Herbigs Karl-May-Comedy sehen. Damit dürfte sein liebevoller Frontalangriff auf Winnetou und Co. der bislang erfolgreichste deutsche Film aller Zeiten sein.
Abahachi (Bully) -- Häuptling der Apachen -- hat es satt: Er will für seinen Stamm endlich einmal ein ordentliches Stammlokal haben. Da er etwas knapp bei Kasse ist, nehmen er und sein Blutsbruder Ranger (Christian Tramitz) eine Hypothek bei Schoschonen-Häuptling Listiger Lurch auf. Immerhin hatte er das astreine Angebot eines nur scheinbar seriösen Immobilienhändlers aus Wyoming namens Santa Maria (kongenial: Sky Dumont!) vorliegen. Und hier geht der Ärger auch schon los: Die schöne Immobilie war nur Fassade, Santa Maria erschießt den Sohn des Schoschonenhäuptlings, wofür der Schoschonen-Chef irrtümlich Abahachi verantwortlich macht und beide an den Marterpfahl bindet. Nur unter großer Lebensgefahr und unter fahrlässiger Inkaufnahme des Todes von des Häuptlings Lieblingskaninchen Echter Hase können unsere beiden Helden entkommen. Wie gut, dass Abahachi sich an eine Schatzkarte erinnert, die ihm seine Geldprobleme vom Hals schaffen könnte. Wie schlecht, dass er diese in vier Teile aufgeteilt hat.
Den Schuh des Manitu als eine Satire bezeichnen zu wollen, würde den Kern des Films nicht richtig treffen. Nimmt er die Karl-May-Verfilmungen wirklich aufs Korn oder ist es nicht vielmehr eine augenzwinkernde Hommage? Im Zweifelsfall beides. Denn so richtig bösartig geht Herbig in keiner Szene mit seinen Helden um. Dafür gibt es umso mehr über die geliebten Helden der Jugendzeit zu entdecken. Endlich erfährt man, was Blutsbrüderschaft wirklich bedeutet, nutzen Abahachi und Ranger doch jede Gelegenheit, sich wie ein altes Ehepaar zu zanken -- Waldorf und Statler lassen grüßen. Wir lernen auch, dass Winnetou in Liebesdingen so abstinent nicht gewesen sein kann: Schließlich sind Abahachi und dessen schwuler Zwilling Winnitouch seine Söhne.
Nimmt man alles zusammen, dann wird es schwer, den ungeheuren Erfolg des Films allein durch eine möglichst abstruse Story zu erklären. Denn das, was den Schuh des Manitu wirklich auszeichnet, ist zum einen der virtuose Umgang mit seinen Vorbildern. Von der Kameraführung angefangen über den Schnitt bis zur Musik spürt man, wie gut Herbig seine filmischen Vorbilder studiert hat. Zum anderen verschaffen der selbstverständliche Einsatz von Modernismen (wir sagen nur Radarfalle!) im Western-Ambiente sowie der bayerische Sprachgebrauch dem Film seinen besonderen Flair. Konsequent angewendet ist das eben komisch. Und dafür braucht sich wirklich niemand zu schämen! --Constanze Quanz

Produktbeschreibung

Universum Film Der Schuh des Manitu XL-Doppel, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 22.11.02

bully - ob 1 DVD oder 2 DVDs

5 von 5 Punkten
herby im derby * ein thriller mit triller * hommage no blamage * dorn im korn * touch mit matsch * hachi & klatschi
... und all die der-die-das und natürlich uschi

anspruchsvollstes resumee für absolute insider und nicht-insider über die reale geschichte der wilden und des westens objektiv aus vielen perspektiven und in vielen sprachen und für alle irdischen sozialen und weltlichen schichten und mit fata morganen von standhaften und standlosen ereignissen und der klangvollen süsse transzendentaler weisen inmitten unendlicher weiten down-under und unter einarbeitung berühmter zeitgeschehnisse dokumente und ereignisse jener heutigen zeit und gezeiten mit geschickter auswahl und gekonnter darstellung ihrer unverwechselbaren träger und verursacher

einmal gelacht <> immer gelacht
keinmal gelacht >< krank

sozialkritik nicht verifiziert gute laune garantiert ... oder wers mag der mags wers nicht mag sollte es mögen müssen

Beste Komödie!

5 von 5 Punkten
Ich finde dieser Film ist klasse. Ich ging ins Kino - Lachte drei Stunden
ununterbrochen- Ging wieder raus. Ich habe diesen Film 6 Mal im Kino gesehen und konnte einfach nicht genug bekommen.

Später habe ich ihn auf DVD gekauft um ihn schauen zu können wann ich nur will. Super!!!!!!

Haha !?

2 von 5 Punkten
Das ist also bis dato Deutschlands zuschauerstärkster Kinofilm !? Das macht betroffen, ist aber auch logisch. Bully Herbig, gerade mit Sissy und Franz als Cartoonage auf Oskarjagd (O-Ton Herbig) liefert hier ein plattes Cowboy- und Indianerspektakel ab und planscht dabei heftig im Klischeebecken umher. Dümmliche Wortspielerei, unlustige Dialekte, Häschenkostüm. Es fehlt nur noch die Torte. Lustig !?

Hirnloser Mist!!!

1 von 5 Punkten
Es ist ein Armutszeugnis für das deutsche Publikum, dass dieser Film so erfolgreich war!!!
Leute, kuckt euch so geniale Komödien wie Schnappt Shorty, Be Cool oder Ein Fisch namens Wanda an, aber doch nicht diesen Schrott der an Blödheit wirklich nicht zu überbieten ist!

Unterschichten-Unterhaltung

1 von 5 Punkten
Ganz klar: Der Film soll keine Konkurrenz für Shakespeare sein, aber selbst das, was er sein will (Slapstick-Komödie) ist qualitativ einfach mies. Die Parodie eines Homosexuellen trägt keine 5 minütige Handlung, geschweige denn einen ganzen Film. Die Gags sind fade und jeder, der schon mehr als 5 Filme gesehen hat, wird verzweifelt den Stop-Knopf der Fernbedienung suchen. Ein Stern gibt's für die Anspielung auf Spiel mir das Lied vom Tod. Schaut lieber nochmal die nackte Kanone (das ist auch nur Slapstick, aber wenigstens vernünftig umgesetzt) oder gleich Dick und Doof.

Peter Lee Lawrence

5 von 5 Punkten
Toller Italo Western mit einem grandiosen, leider zu früh verstorbenen Konstanzer Peter Lee Lawrence (= Karl Otto Hirenbach).

Das Bild ist mehr als OK. Ich konnte keine gravierende Mängel feststellen - Major Studios wie MGM sollten sich Koch Media als Vorbild nehmen. - Koch Media versucht bestmöglichstes Material auf den Markt zu bringen. Danke an Koch Media für diese Perle.

Toll an diesem Western sind Peter Lee Lawrence und Peter Martell, sowie Cristina Galbo (Peter Lee Lawrence spätere Ehefrau) und die versteckte homoerotische Anspielungen. Das Finale ist grandios, das in einem merkwürdigen und bizarem (!) Massaker endet.

Paul Naschy, der spätere spanische Horrordarsteller ist hier lediglich in einer Statisten (als Armdrücker) im Saloon zu sehen - und (man ist nicht wirklich sicher) - ganz am Ende.... mehr will ich nicht verraten :-D

Zu gerne würd ich mal gerne eine Dokumentation über Peter Lee Lawrence sehen die ihn würdigt.

"Der Narben lacht, wer Wunden nie gefühlt." (Romeo)

4 von 5 Punkten
Die Familien der Mounters und der Campos bekriegen sich seit Jahren. Es herrscht Mord und Totschlag. Auch als sich Johnny Mounters in die Tochter vom Patron der Campos, Giulietta, verliebt ändert sich nichts am verfeindeten Zustande der beiden Familien, ganz im Gegenteil...

"Das ist der Tag eines schwarzen Friedens.
Wer den Tod herbeiruft, dem erwidert der Tod.
Und er hat nur eine Antwort für alle.
Der Rest ist Stille."

Regisseur Gianni Puccini, der eher zu den intellektuellen Regisseuren Italiens zählte, hat mit "Glut der Sonne" einen wirklich sehr interessanten kleinen Western hingezaubert. Als Grundlage für die Geschichte diente Shakespeares Stück "Romeo und Julia". Der italienische Western griff häufiger auf Shakespeare zurück, so zum Beispiel auf Hamlet in Enzo G. Castellaris "Django- die Totengräber warten schon" (OT: Johnny Hamlet).
Puccinis Inszenierung ist mehr als gelungen und hält einige gute Ideen parat. Er war auch als Drehbuchautor erfolgreich und u.a. für Luchino Visconti ("Ossessione") und Giuseppe De Santis ("Bitterer Reis"). Auch die Darsteller können vollends überzeugen. Für den Deutschen Peter Lee Lawrence (geb. Karl- Otto Hirenbach) war dies die erste Hauptrolle. Seine Julia gibt hier die bildhübsche Cristina Galbó, die er später auch im realen Leben ehelichte. Auch die Nebenrollen sind klasse besetzt mit Piero Lulli, Peter Martell und María Cuadra.
Die Musik von Gino Peguri ist etwas westernuntypisch, aber dennoch sehr außergewöhnlich und kann als mehr als gelungen bezeichnet werden.

Nummer 10 der Koch Media Italowestern- Collection ist wieder sehr gelungen. Bild- und Tonqualität können durchaus überzeugen. Dazu gibt es noch ein nettes kurzes Interview mit einem Filmhistoriker, der einige interessante Hintergrundinformationen liefert. Hinzu kommt das wir hier es mit einem eher unbekannte Film des Genres zu tun haben und dafür gibt es einen Pluspunkt.

Ungewöhnlich und doch ein Italo-Western!

5 von 5 Punkten
Glut der Sonne ist nicht der erste Western der Bezug zu Shakespeare nimmt aber sicher einer der ungewöhnlichsten. Romeo & Julia wird hier sehr frei interpretiert und die Handlung von Verona in eine Westernlandschaft versetzt. Zwei Familien, die Campos und die Monter, bekriegen sich und es kommt zu einem Massaker. Johnny Monter der Sohn des Monter Klan Chefs ist noch ein Junge, er hat keine Erfahrung mit Schießeisen, Prügeleien und Frauen. Zum Glück trifft er auf einen alten einarmigen Banditen der ihm so einiges beibringt. Außerdem trifft Johnny auf die hübsche Guiletta und verliebt sich in diese. Leider ist sie bereits an einen anderen Mann versprochen worden und die Tochter von Monter's Todfeinde den Campos.

Der Film hat mich von Beginn an gefesselt und hat eine kontinuierliche Spannung die nie loslässt. Das FINALE ist einfach nur bizarr und ungewöhnlich. Ich bin kein Fan von Romantik in Western aber hier wird es in kleinen Dosen verabreicht und ist ein wichtiges Element der spannenden Handlung. Die Schauspieler zeigen gute Leistungen und seltsames Overacting welches leider nur allzu viel in Italo's zu finden ist sieht man hier nicht. Peter Lee Lawrence (geb. Klaus Hirtenbach) der hierzulande unbekannte Italo-Western Star aus Deutschland darf den Romeo hier Johnny spielen. Ihm zur Seite als Julia hier Guiletta steht Cristina Galbò. Beide sollten ein paar Jahre später heiraten. Die gute Chemie zwischen den beiden ist durchaus während des Films zu sehen. Keine Sorge GLUT DER SONNE ist mehr ein Italo-Western mit typischen Szenen als eine Drama Verfilmung. Wie gesagt an dem Film, Schauspielern, Handlung, etc... habe ich wenig auszusetzen. Ich fand ihn von Anfang bis Ende unterhaltsam, bin mir aber auch sicher das Glut der Sonne unterschiedliche Reaktionen unter Genre-Fans hervorrufen wird.

Zur DVD selbst: Dieser Western wäre wohl in der Versenkung verschwunden wenn nicht ein Label wie Koch Media sich dieser Perle angenommen hat. Als Bonusmaterial steht wieder mal eine kleine Featurette mit dem schnell sprechenden Italo-Western Fachmann aus Italien bereit. Dazu ein Kinotrailer und eine Bildergalerie. Bildformat ist 16:9Sprachen (DD 2.0) sind Deutsch u. Italienisch mit deutschen und englischen(nicht am Cover vermerkt!) UT. Der Bildtransfer ist aber für KochMedia Verhältnis nicht so gut wie gewohnt. Auf dem Cover steht der Film dauert 98 Minuten, in wahrheit dauert er aber ca 85 Minuten. Auf der Innenseite des Covers sind einige Notizen zum Film, die würde ich aber erst nach dem Film durchlesen da hier wieder einiges vorweg genommen wird.

Glut der Sonne ist z.T. ein bizarres Vergnügen der sicher nicht jeden Italo-Western Fan ansprechen wird. Mich hat der Film als auch die Qualität der DVD überzeugt und wer ungewöhnliche Western mag sollte hier mal reinschauen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nicht viele Filme genießen den zweifelhaften Ruhm, direkt für den Untergang eines Filmstudios verantwortlich zu sein, aber Michael Ciminos egomanisch aufgeblasener Western ist einer von ihnen. Heutzutage ist ein 40 Millionen Dollar Budget kaum ausreichend, um die Kosten für einen Adam-Sandler-Film zu decken, doch 1981 katapultierte die Summe United Artists praktisch aus dem Business. Cimino, damals frisch gebackener Oscar-Preisträger für Die durch die Hölle gehen, brachte allein Monate damit zu, die eigentlich fantastische und verwirrende Geschichte über die Johnson-County-Viehkriege von 1881 zusammen zu bringen.
Auf der Besetzungsliste stehen unter anderen Kris Kristofferson, Jeff Bridges, John Hurt, Christopher Walken sowie Isabelle Huppert. Ursprünglich fast vier Stunden lang, wurde der Film in der Leinwandversion auf unter drei zusammen geschnitten und scheiterte kläglich an den Kinokassen. Auf Video ist Heaven's Gate jedoch wieder in der Originalversion zu sehen. Aber wie man sich den Film auch ansieht, es handelt sich bei diesem Machwerk mehr um eine Art Kuriosum als um irgend etwas anderes.--Marshall Fine

Produktbeschreibung

Fox Heaven's Gate: Das Tor zum Himmel, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 23.08.01

Der grösste Filmflop aller Zeiten....

5 von 5 Punkten
tja, dieses Etikett wird der Film nie abstreifen können. Und dieses Etikett macht es ja auch schwer, den Film total unvoreingenommen zu sehen.
Die United Artists wollten damals Aussergewöhnliches wagen, deshalb liess man Cimino, vor allem nach seinem Megaerfolg "Deer Hunter" freie Hand.
Aber die Produktionskosten stiegen ums 5fache höher als geplant auf 40 Mio. Dollar an und dann wurde der Film durch die vernichtende und böswillige Reaktion der US-Kritik zum absoluten Kassendebakel.
"Heavens Gate" besiegelte das Ende des Western, das Ende der United Artists und vor allem das Ende des amerikanischen Autorenfilms.
Erst Jahre später konnte der Film vor allem in Europa eine Fangemeinde gewinnen und man erkannte auch viele Vorzüge dieses sicherlich monströsen und maßlosen Werkes.
Vilmos Zsigmond setzt diese Ereignisse um den Johson County War kameratechnisch wunderbar in Szene.
Ein unrühmliches Bild aus der US-Geschichte. Diese Emmigranten, die Rinder schlachten, weil sie Hunger haben, aber vom Großkapital und der Staatsgewalt den Pferdedieben gleichgestellt werden und so zum Abschuss freigegeben werden. Ein ganz legale Todesliste ist im Umlauf und die bezahlten Killer erledigen gesetzestreu ihre Arbeit.
Die Hauptfiguren in diesem Szenario sind Sheriff James Averil (Kris Kristofferson), der Killer Nathan D. Champion (Christopher Walken), der irgendwann wegen Ella Watson (Isabelle Huppert), die auch auf der Todesliste landet, die Seiten wechselt. Beide Männer haben eine Beziehung mit der Prostituierten Ella.
Ein bisschen fehlt den Dialogen vielleicht die Tiefe und vielleicht auch eine Balance der Emotionalität. So wechseln sich in der authentisch wirkenden Kulisse, die bis ins kleinste Detail sehr gut eingefangen wird, total brilliante Szenen (beispielsweise die Sequenz im Festzelt, die mit dem zum Tanz aufspielenden Rollschuhfahrer beginnt und mit dem gemeinsamen Walzer von Averill und Ella endet) mit einigen weniger gut gelungenen und eher uninteressanten Szenen.
Alles in allem ist es aber ein sehr gelungener und hochinteressanter Film über ein weniger bekanntes Ereignis der US-Geschichte, was allerdings auch kein Wunder ist, dass solche Ereignisse in den Geschichtsbüchern nicht auftauchen.
Erst mehr als 20 Jahre später konnte Scorsese mit "Gangs of New York" einen filmischen Verwandten von "Heavens Gate" realisieren, der im Grund die gleiche Botschaft über das Werden einer Nation weit ab vom akzeptierten Konsens vermittelt "Amerika wurde in den Strassen geboren".
Scorsese hatte es aber 20 Jahre später dann auch viel leichter seine Message durchzubringen

Produktbeschreibung

Oklahoma, 1873. Jed Cooper gerät in die Gewalt von Wilson und seinen Banditen. Sie legen ihm einen Strick um den Hals und hängen ihn auf, aber in letzter Sekunde wird er gerettet. Richter Fenton, der das Verbrechen wie die Privatjustiz mit äußerster Härte bekämpft, macht Jed zum Deputy Marshal mit dem besonderen Auftrag, steckbrieflich gesuchte Verbrecher einzufangen und der Justiz - und damit in der Regel dem Galgen - zuzuführen. Die Ladenbesitzerin Rachel verfolgt seine Aktivitäten mit besonderm Interesse; erstens gefällt ihr Jed, und zweitens hofft sie, daß er eines Tages den Mann herbeibringt, der ihren Mann ermordet und sie vergewaltigt hat.

Immer noch einer der Besten Western !

5 von 5 Punkten
5 Sterne > Story/Drehbuch
5 Sterne > Haupt-Darsteller
5 Sterne > Titelmelodie

Western-Klassiker! KULT-Film!

Ein Film, den man immer wieder mal ansehen kann!

Einer der besten Western und Clint Eastwood in Höchstform

5 von 5 Punkten
Neben Pale Rider und den "Dollar-Western" von Eastwood, gehört "Hängt ihn höher" mit Sicherheit zu den besten Western, die es auf dem Markt zu finden gibt.

Sehr zu empfehlen!

Enttäuschend langatmig...

2 von 5 Punkten
Habe mir den Film auf Grund der hier überwiegend guten Rezensionen bestellt. Hatte zuvor die beiden Dollar Filme mit Clint Eastwood gesehen und muss dazu sagen dass "Hängt ihn höher" in einer ganz anderen Liga spielt.

Als ich die DVD reinlegte und ein stilles Menü ohne jegliche Art von Musik oder Sound vorfand war ich bereits etwas überrascht. Dann hab ich den Film voll vorfreude auf einen spannungsgeladenen Eastwood western gestartet. Doch meine Erwartungen wurden leider nicht erfüllt.

Der Film plätschert nach einem guten start einfach so dahin und verliert sich trotz guter Kameraführung in oft langatmigen Szenen. Die eigentliche Handlung ist im Grunde zwar klar (Eastwood sucht die, die ihn versucht haben aufzuhängen) doch es kann sich durch etwaige verhedderungen des Handlungsstrangs keine wirkliche Spannung aufbauen. Es gib keinen Spannungsbogen der auf ein großes Ende hinzielt sondern nur ein unschlüssiges auf und ab.
Die Bilder des Films sind gut, ob Stadt oder Landschaft und auch die Schauspieler sind gut gewählt. Leider machen sie die Langatmigkeit des Films nicht wett.

Fazit: Nur etwas für eingefleischte Eastwood Fans die Ihre Sammlung vervollständigen wollen. Ich kann mir jedoch nicht vorstellen dass selbst diese den Film öfters gucken werden.

Ein Meisterwerk!

5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach einer der besten Clint Eastwood Western überhaupt, der höchstens noch von "Zwei glorreiche Halunken" übertroffen wird. Sehr zu empfehlen.

Der Film ist gut!

4 von 5 Punkten
Der Film kann überzeugen. Eine sehr gute Story. Aber ich finde die John
Wayne Western Filme dann doch viel schöner. Hängt ihn Höher kann man sich
gut und gerne einmal ansehen, aber für das mehrmalige anschauen ist der
Film echt nicht unbedingt geeignet. Das beste wäre also einmal ausleihen!

Die meisten John Wayne Western Filme haben eine gewisse Natürlichkeit
zu bieten, welche diese Popcorn Westernfilme niemals bieten werden.
Wobei "Hängt ihn höher" kein Popcorn Western ist.

Produktbeschreibung

1876. Die Indianergebiete der Black Hills von South Dakota, zwei Wochen nach Custers letzter Schlacht. Hier im Westen entsteht eine Stadt und mit ihr der unbarmherzige Kampf zwischen Recht und Unrecht. Es ist die Zeit des Aufbruchs und der Gier. Das reichste Goldvorkommen in der amerikanischen Geschichte zieht unzhlige Abenteurer ins gesetzlose Niemandsland, in dem alles und jeder seinen Preis hat. Ob der ehemalige Marshall, der durchtriebene Saloon-Besitzer, Wild Bill Hickok oder Calamity Jane sie alle treibt nur eines an berleben, und zwar um jeden Preis. Willkommen in Deadwood, einem verdammt guten Platz, um sein Glck zu machen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die bemerkenswerte erste Staffel von Deadwood stellt eine jener immer wiederkehrenden Neuauflagen des Western dar, die sich jedoch im Vergleich zu so etwas wie Der Ruf des Adlers ähnlich unterscheidet wie Howard Hawks' Rio Bravo von Anthony Manns Nackte Gewalt. In vielerlei Hinsicht freundet sich HBOs „Deadwood“ mit dem unzweideutigen Moralismus der Stummfilm-Western aus den Dreißiger Jahren an, geht aber zugleich seinen Weg durch das Fernsehzeitalter nach NYPD Blue und West Wing und baut auf tiefgründigen und der Situation angepassten Dialogen auf. Zudem hat „Deadwood“ einen einzigartigen Look innerhalb eines bekannten Genres geschaffen: heruntergekommen, chaotisch und aufbrausend voller sowohl finsterer als auch hoffnungsvoller Energie. Dennoch macht sich der Schöpfer der Serie, der ehemalige Chefautor von NYPD Blue David Milch, nie über seine gierigen und feindseligen Charaktere lustig oder erniedrigt sie, wobei er auch nie die Tugenden seiner Helden überbewertet.
Deadwood spielt kurz nach dem Massaker an General Custer im Jahre 1876 in einem unregierten Teil von South Dakota und handelt von einer gesetzlosen Stadt im Aufbau, die Glücksritter, Herumtreiber, Tyrannen und ausgebrannte Abenteurer anzieht, welche sich nach einem Kartenspiel und einem Ort zum Sterben sehnen. Andere - darunter vor allem Frauen, die in der Prostitution gefangen sind, sonnengetrocknete Gutmenschen und menschliche Anhängsel - wissen nicht, wohin sie sonst gehen sollen. Bei dieser Mixtur aus Sehnsucht und Alpträumen treffen der ehemalige Gesetzeshüter aus Montana Seth Bullock (Timothy Olyphant) und sein Freund Sol Starr (John Hawkes) ein, die dort eine lukrative Eisenwarenhandlung eröffnen wollen. Mit der Zeit machen sie Bekanntschaft mit dem angeschlagenen, aber noch immer tollen Wild Bill Hickok (Keith Carradine) und seiner kindischen Begleiterin, dem derben Engel Calamity Jane (Robin Weigert), einer aristokratischen, drogenabhängigen Witwe (Molly Parker), die eine Goldmine fördern lassen will und einer verzweifelten Hure (Paula Malcomson), die sich für kurze Zeit um ein Waisenkind kümmert. Ein blutrünstiger König, der Besitzer des örtlichen Saloons Al Swearengen (Ian McShane) - der womöglich beste, komplexeste und interessanteste Fernsehbösewicht der letzten Jahre - wirft seinen riesigen Schatten auf all dies. Zwölf Folgen lang besiegeln diese und andere Charaktere Pakte und Feindschaften, überstehen Katastrophen (wie zum Beispiel die Pocken) und bewegen sich - beinahe unmerklich, aber unvermeidbar - in Richtung von so etwas wie Ordnung und Gemeinsinn. Milchs meisterhafte Dialoge sind die Krönung des Ganzen - manchmal voller Flüche, manchmal beinahe höfisch und zivilisiert, niemals jedoch oberflächlich - ebenso wie die hervorragende Darstellung der vorhin genannten Schauspieler und zudem auch Brad Dourif, Leon Rippy, Powers Boothe und Kim Dickens. --Tom Keogh

Beste TV-Western Serien aller Zeiten!

5 von 5 Punkten
Nachdem ich einige Folgen der ersten Staffel gesehen habe, hatte ich gewuss ab in den Laden und die anderen Staffel auch gleich besorgen. Welch eine tolle Serie die natürlich alle typischen Serienelememte enhält aber doch keine allzu typische Westernserie ist. Richtig sympatisch ist so gar keine Figur in dieser Serie. Es wird natürlich geschossen und geritten, aber das Hauptaugenmerk liegt an den einzelen Hauptcharaktere und ihren Intrigen und Spielchen. Vorallem Ian McShane als Zuhälterboss und Saloonbesitzer Al Sweargengen kann voll überzeugen. Selten so ein mieses Drecksa-loch wie den Kerl in einer TV-Serie gesehen. Bitte seine Tiraden auch auf in der englischen OV gucken, nur da braucht man schon die UT um irgendetwas mitzubekommen. Ein weiterer Reiz dieser Serie besteht darin dass einzelne Charaktere auf reale Personen (und auch reale Geschehen) die in Deadwood passierten basieren. So tauchen in der ersten Staffel so Leute wie Wild Bild oder Calamaty Jane auf. Hier bekommt man wirklich eine Vorstellung wie der Wilde Westen wirklich war. Die Pioniere des Westens sorgten sich mehr um ihr persönliches Wohl, als das um andere. Es wird betrogen, belogen und bestohlen nach Herzenlust. Wenn das nicht's nützt so wird man halt an die Schweine verfüttert.
Tolle Serie die leider schon nach 3 Staffeln ein Ende fand. Schade, aber jetzt heißt es zunächst mal sich an Staffel 2 und 3 zu erfreuen. Glatte Empfehlung an alle Western Fans und nicht nur an die!

Besser geht es kaum

5 von 5 Punkten
Hervorragend ausgearbeitete Charaktere,die Zeit haben sich zu entwickeln, Schauspieler die in der Lage sind diese Charakter darzustellen,in wirklichkeitsgetreuer Kulisse. Geschichtsstunde(n) in Sachen USA, wie die USA wurde, was Sie ist. Mit aller Brutalität,und doch auch mit der allgegenwärtigen Hoffnung auf Liebe, Geld und Macht. Nicht nur für Westernfans, sondern für Fans der "Sopranos", von "Six feet under", etc.

Deadwood 1.Staffel

2 von 5 Punkten
Der Sprachjargon dieser Serie ist für mich einfach zu abartig : Ordinärer u. vulgärer gehts nicht mehr . Daß dieses Milieu zu dieser Zeit und an diesem Ort nicht "schöngeistig" war , ist verständlich , aber muß man die "unterste Schublade" seitens des Regisseurs derarig aufreißen ? Ich werde mir jedenfalls die weiteren Folgen nicht mehr ansehen , mir zu primitiv !

Ride on!

5 von 5 Punkten
Deadwood hätte sechs Sterne verdient. Eine TV-Serie? Eher großes Kino! Fesselnd, authentisch, schmutzig. Alles stimmt: Die Leistung der Schauspieler, Drehbuch, die Besetzung. Nicht nur für Western-Fans sehr zu empfehlen. Ride on!

Ich weiß nicht genau, was ich davon halten soll

4 von 5 Punkten
Die Serie (habe bisher die erste Staffel gesehen) entlässt mich ein wenig ratlos. Am Anfang fand ich es total langweilig, weil wirklich sehr wenig passiert und das oft noch recht langsam. Es hat so gar nichts von einem Western, sondern ist eher ein Sozialdrama. Die schon oft zitiere sehr derbe Sprache stört in ihrer Häufigkeit manchmal; nicht weil ich Derhbeit schlimm finde, aber es langweilt mit der Zeit.

Mit der Zeit wurde ich aber durchaus in den Sog hineingezogen. Wenn man sich mal auf die Erzählweise eingelassen hat, dann ist dieser kleine Mikrokosmos sehr fesselnd. Mehr und mehr gibt es auch unwahrscheinlich witzige Szenen mit viel Selbstironie. Die schauspielerischen Leistungen sind sehr gut bis überragend, alleine das macht Spaß zuzusehen.

Im ganzen also eine hochwertige Serie mit gelegentlichen Längen. Auch finde ich nicht so gut, dass die Verhaltensweisen der Figuren manchmal so unlogisch sind, dass man ein wenig den Spaß dran verliert. Sicher werde ich mir aber die anderen beiden Staffeln noch zulegen und bin gespannt darauf.

Produktbeschreibung

Koch Media Dr. Quinn - Ãrztin aus Leidenschaft - Season 3, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 06.10.06

Ausgezeichnete Serie, aber Qualität fragwürdig

3 von 5 Punkten
Hier liegt nun die dritte Staffel der Erfolgsserie "Dr. Quinn - Ärztin aus Leidenschaft" vor (in Deutschland vielleicht, leider auch die letzte veröffentlichte).
Auch in diesen Folgen kämpft Dr. Michaela Quinn kurz Dr. Mike wieder mit diversen Widrigkeiten, die an einem Leben im "Wilden Westen" so hängen, aber auch die anderen Bewohner von Colorado Springs erleben und verleben wiederum aufregende Stunden... Die Geschichte bildet den passenden Rahmen und man taucht ein in eine andere Zeit, mit all ihren schönen und weniger schönen Seiten, wie dem Umgang mit der Indianischen Urbevölkerung.
Für Herz und Schmerz ist gesorgt, alte Bekannte kommen wieder und einige Überraschungen sind dabei. Es gibt Gründe Feiern und eine aufregende Hochzeit, doch zuviel sei hier nicht verraten.

Für Fans der Serie, wie mich, zum immer wieder neu durch leben und für solche die es werden wollen, sicherlich auch gut geeignet.

Wenn ja wenn da nicht mal wieder die grausliche Qualität der Aufnahmen wäre. Die Bilder bleiben auch dieses Mal zu einem Großteil der Zeit im unscharfen Zustand, besonders nervte mich allerdings der grüne Streifen, den ich jedesmal am linken Rand neben dem Bild hatte und der auch partout nicht weg wollte...(hab leider nur nen PC zum Schauen und so kann es sein, das beim TV Gerät dieses Problem gar nicht auftritt.) Wie bei den vorangegangen Veröffentlichungen sucht man auch hier vergebens Extras und Untertitel. Die Extras kann ich ja noch verschmerzen, ist halt schade, aber das mit den Untertiteln finde ich einfach nur schwach...

Deshalb fünf Punkte für die wirklich tolle Serie und zwei Punkte Abzug für die (nicht befriedigende) Umsetzung im DVD Set.

P.S: Ein Hinweis aus eigener Erfahrung, besser nur in homöopathischen Dosen genießen, denn sonst läuft man Gefahr, dass einem die Gutmenschenart einiger Charaktere zu viel wird...

Find das voll gemein!!!

5 von 5 Punkten
Warum hat man uns dann die ersten drei Staffeln schmackhaft gemacht um uns nun die drei letzten vorzuenthalten...find das nich in Ordnung. Es kommt doch sonst auch jede alte Serie auf DVD raus. Naja bin echt enttäuscht.....:(

Michaela Quinn, eine Ärztin aus Boston...

5 von 5 Punkten
Diese dritte Staffel der bekannten Fernsehserie aus den USA halte ich persönlich für die ergreifendste und beste aller sechs Staffeln. Doch der plötzliche Schauspielerinnenwechsel der Colleen stört den harmonischen Fluss der Staffel ein wenig, worüber aber leicht hinwegzusehen ist.
Allerdings finde ich es äußerst schade, dass die letzten drei Staffeln in nächster Zeit nicht als DVD-Boxen erscheinen werden. Alle sechs Boxen zu besitzen und immer wieder anschauen zu können, wäre natürlich wunderbar. Doch der Abschluss der dritten Staffel lässt sich auch gut als Abschluss der gesamten Reihe ansehen.
Ich persönlich schaue mir die Serien natürlich teilweise auch wegen des äußerst charmanten und sehr gut aussehenden Hauptdarstellers an...
Die DVDs selbst sind logisch aufgeteilt, die Episoden mit Titeln angegeben.
Alles in allem, eine DVD-Box, die zu kaufen sich lohnt.

Das war's

1 von 5 Punkten
KochMedia wird keine weiteren Staffeln veröffentlichen, da man die Lizenzrechte nicht erwerben konnte.

Wir werden also auf weitere Staffeln verzichten müssen.

Weitere DVD Veröffentlichungen

4 von 5 Punkten
Hallo! Zu der hier vorliegenden Box wurde schon genug gesagt - Zu den weiteren Staffeln sei gesagt, dass KochMedia die Rechte an den weiteren Staffeln derzeit nicht kaufen will, da nicht genügend Boxen der ersten drei Staffeln verkauft wurden. Wenn die Verkaufszahlen steigen, das heisst jeder der die Serie gut findet sich alle drei Boxen kauft dann erwirbt KochMedia weitere Staffelrechte.

Quelle: Gespräch mit Verantwortlichen bei KochMedia
http://www.Fernseh-Serien-Auf-DVD.de

P.S. Also kaufen, kaufen, kaufen...