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Produktbeschreibung

Warner Home Die Ermordung des Jesse James, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 29.02.08

Ende Legende

5 von 5 Punkten
Die Ende des Westerns, des amerikanischsten aller Film-Genres. Wieder mal. Diesmal als Demontage eines Mythos. Jesse James ist hier ein paranoider, misstrauischer, gewalttätiger und skrupelloser Spießer, seine Bande ein Haufen tumber, brutaler Strauchdiebe, Bob Ford ein unreifer und feiger Kriecher. Sein Problem ist, dass er nicht nur dem falschen Vorbild folgt, er folgt dem falschen falschen Vorbild. Um seine Sucht nach Anerkennung und Geltung zu befriedigen, wird er zum Verräter und Mörder an seinem vom Sockel gestürzten Idol. Nichts ist so gewöhnlich, wie der Wunsch etwas Besonderes zu sein. Was er nicht begriffen hatte, war, dass man Legenden und Mythen nicht mit Revolvern töten kann, man vergrößert sie eher (oder erschafft sie erst). So wird seine letzte Rolle schließlich die des Sündenbocks und Opfers.

Im klassischen amerikanischen gab's noch Helden, die mit ihrer Waffe die Schwachen verteidigten und für das Gute kämpften. Moralisch auch nicht so ganz frei von Widersprüchen aber in sich stimmig. Im Italo-Western waren die Guten und die Bösen gleichermaßen zynische Männer mit falschen Idealen. Wenn man nun vom Italo-Western den Zynismus und den bösen Humor abzieht, was bleibt dann noch? Nur ein Haufen Widerlinge vor einer atemberaubenden Landschaft. Es wird feige gemeuchelt und erbärmlich krepiert. Keine Fairness, keine Würde. Keine Helden weit und breit.

Die Schauspieler agieren allesamt sparsam, lakonisch aber grandios. Nick Cave hat einen Cameo und steuert einen Teil der Musik bei. Der Star des Films ist für mich aber Roger Deakins, meiner Meinung nach einer der derzeit besten Kameraleute in Hollywood. Der Film dauert 160 Minuten und genauso fühlt er sich auch an, langsam erzählt, ohne actiongeladene Effekte. Revolver und Kugeln töten keine Legenden, Bücher und Filme schon.

Einer der besten Filme, die ich in diesem Jahr gesehen habe.

Klasse Story, klasse Hauptdarsteller, (fast) meisterhafter Film

4 von 5 Punkten
Mit Pitt und Casey Affleck hat dieser Film perfekte Besetzungen für seine Titel"helden" vorzuweisen, wobei m.E. Affleck deinen bekannteren Kollegen Pitt hier noch übertrifft. Daher fängt für mich der Film mit dem Mord an Jesse James durch Robert Ford erst wirklich an. Interessiert einen nicht der Werdegang Fords zwischen Ruhm und Frust, wird man den Film hier sicherlich als langatmig empfinden.
Für mich ein Film, der auch für "Nicht-Western-Fans" (wie mich) sehr zu empfehlen ist.

Jämmerlich

2 von 5 Punkten
Wenn das Ende eines Films schon im Titel verraten wird, dann muss die Schauspielerische Leistung der einzelnen Darsteller schon mehr als brilliant sein, damit man ihn aunschauen kann ohne dabei die Minuten zu zählen...
Leider verspricht der Streifen nicht, was man von einer amerikanischen Geschichte über einen Westernbanditen erwartet.
Zum einen nervt es, dass der Regisseur auf die brilliante Idee gekommen ist, alle fünf Minuten Zeitsprünge in die Vergangenheit oder Zukunft zu machen.
Außerdem ist die Auswahl der Schauspieler eine Katastrophe, mit Ausnahme von Brad Pitt, der den Film mit viel Wohlwollen noch gerade so in Mittelmaß befördert.

Kammerspiel in epischen Bildern: Entmystifizierung eines Helden aus der Kindheit.

5 von 5 Punkten
Zwei Dinge lassen diesen Film besonders herausragen: Die Kamera und die zwei Hauptdarsteller.

Die Bilder dieses Filmes sind einfach ein unwahrscheinlicher Genuss! Jede Kameraeinstellung ist ausbalanciert, die Naturaufnahmen, sehr still und weit, sind schlicht atemberaubend. Auch die Kostüme muss man unbedingt erwähnen, sie sind ein wahrer Augenschmaus. Die wunderschöne Musik von Nick Cave und Waren Ellis untermalen auf unaufdringliche aber eindringliche Art und Weise die außergewöhnlichen Bilder.
So kann man sich in dem drei Stunden langem, kammerspielartigen Film, zumindest zurücklehnen und die schönen Bilder genießen. Das langsame und fast meditative Fortschreiten der "Handlung" fordert zwar einiges an Geduld vom Zuschauer ab, aber man wird immer wieder belohnt durch faszinierende Bilder ziehender Wolken, wogendes Grasland, Blicke in einen zugefrorenen See und Blicke hinter die Fassade von Jesse James.

Die beiden Hauptdarsteller Brad Pitt als Jesse James und Casey Affleck als (Robert) Bob Ford sind aufgrund ihrer Spielkunst absolut genial ausgesucht und auch beide mehr als hübsch genug, dass man sie auch 3 Stunden lang angucken mag. Brad Pitt schafft es nicht nur die Grausamkeit und Kaltblütigkeit eines Jesse James zu vermitteln sondern auch die Leere dazwischen, den Überdruss, die Sinnlosigkeit und die Angst.
Bob Ford, der Jesse James schon seit Kindesbeinen an, wie eine Ikone verehrt und ihm nacheifert, kann man den Film über beobachten, wie er in der Auseinandersetzung mit dem echten Jesse James seinen Helden entmystifiziert und sich schließlich von ihm befreit. Er, Bob Ford, ist das eigentliche Zentrum des Filmes. Ein hoch sensibler Junge von 19 (fast 20) Jahren, der in seiner Familie gehänselt und nicht ernst genommen wird und, obwohl er intelligenter als seine Geschwister und Vettern ist, wird er immer klein gehalten. Er versteckt sich hinter dem was er gerne wäre, anstatt das zu leben was er ist. Er steht sich im Endeffekt selbst im Wege und anstatt sich zu entwickeln und zu reifen, eifert er einer Wunschfigur nach. Er leidet darunter dass er naiv, unbeholfen und gehemmt, ja auch feige ist. Jesse James war immer das genaue Gegenteil, die Verkörperung dessen was er einmal sein wollte, der das Maximum an Respekt für sich in Anspruch nimmt, welchen er zur Gänze vermisst. Die Realität sieht allerdings anders aus. Als er dies erkennt schafft er sich die Figur die seinem Leben im Wege steht endlich vom Hals. Peng!
Dies ist auch schon die Geschichte des Filmes. Der lange Titel erzählt sie ja schon fast zur Gänze, deswegen habe ich hier hoffentlich nicht zuviel verraten. Oder ist am Ende doch alles anders?

Es handelt sich hier nicht wirklich um einen Western, auch nicht um einen Abenteuerfilm, der eine spannende Robin Hood Geschichte erzählt, sondern um eine charakterliche Studie, die eher die Heldenfigur von ihren Sockel stößt und ihre Niedrigkeiten und Belanglosigkeiten zeigt, statt ihre Ruhmesgeschichte. Viel mehr ist da nicht. Eine Handlung mit Spannungskurve und markanten Actionszenen ist da nicht auszumachen. Es werden zwar ein paar Überfälle gezeigt und in ein paar Nebensträngen der Zerfall der räuberischen Gemeinschaft aber darum geht es im Film nicht. Auch die sonst obligatorische weibliche Hauptrolle fehlt.
Hab ich`s vermisst? Jein.
Ich gestehe, dass ich manchmal etwas ungeduldig wurde, aber es muss auch solche Filme geben, die nicht den konventionellen Sehgewohnheiten entsprechen und dem Zuschauer liebgewordene Dinge z.B. Romantik, Pathos oder Action vorenthalten und dafür den Blick für etwas anderes öffnen. Eine Straffung hätte dem Film vielleicht gut getan, ich vermag mich da aber nicht festzulegen.

Ich glaube nicht, dass dieser Streifen dem Klischee eines Jesse James gerecht wird, glaube aber auch nicht, dass der Film dies überhaupt will. "Die Ermordung des Jesse James" ist kein Western, diese Geschichte vom gescheiterten Helden und dem Verrat an ihm, hätte genauso im galaktischen Orbit unter den Klingonen stattfinden können. Trotzdem ist Jesse James himself, im Vergleich zu anderen Filmen, hier vielleicht am authentischsten dargestellt.
Manchmal hatte ich den Eindruck Jesse James und Bob Ford wären eine einzige Person, so als wäre James nur ein Ableger in Fords Seele. Man könnte Bob Ford vielleicht sogar auch als eine Art Judasfigur betrachten, dessen Verrat Jesse James nicht nur voraussah, sondern auch förderte und darüberhinaus zu seiner Bestimmung machte. Aber vielleicht ist das jetzt auch arg weit hergeholt. ;-))
Jedenfalls hängt auch James nicht mehr an seinem leeren Dasein. "Ich bin für mich selbst ein Problem geworden." Konstatiert Jesse James am Ende. Und schenkt Bob Ford einen neue Pistole...

Mag sein, dass meine Interpretation sehr persönlich und eigenwillig ist. Der Film lädt aber dazu ein, dass sich jeder seine eigene bastelt.

Die DVD wird der genialen Kameraarbeit von Roger Deakins, dem Stammkameramann der Coen-Brüder, optisch absolut gerecht, wartet aber mit so gar keinem Hintergrundmaterial und auch keinem anderen Bonus auf.
Originaltitel: The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford
USA 2006
160 Min
Regie: Andrew Dominik

Brad Pitt - Jesse James
Casey Affleck - Robert Ford
Sam Rockwell - Charley Ford

Bildgewaltig, tiefgehend, subtil

5 von 5 Punkten
Zugegeben, über die fast gesamten 160 Minuten des Films passiert nicht sonderlich viel. Wenn man also auf der Suche nach Western-Action oder nicht enden wollendes rumgeballer ist, sollte man einen großen Bogen um diesen Film machen.

Wenn man allerdings auf der Suche nach einem Film ist der allen Klischees trotzt und nicht auf Anhieb in eine Bestimmte Niesche gesteckt werden kann, kurz: einem erfrischend andersartigen Film, der ist mit "Die Ermordung des Jesse James" mehr als gut bedient.

Tolle Bilder, Großartige Schauspieler, und ein Soundtrack der zur mächtigen Atmosphäre beiträgt. Klasse Film!

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Warner Home Rio Bravo, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 30.08.01

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn es darum geht, den besten Western aller Zeiten zu bestimmen, beschränkt sich die Liste meist auf drei vollkommen unterschiedlich Filme. John Fords Der schwarze Falke, Howard Hawks Red River und Rio Bravo, ebenfalls von Howard Hawks. Das Einzige, das diese Filme gemeinsam haben ist, dass John Wayne in allen dreien mitspielt. Während es sich bei Der schwarze Falke um ein episches Rachedrama handelt und Red River ein schwungvoller Viehtreck-Western ("Auf nach Missouri! Yeeee-hah!") ist, fällt Rio Bravo viel ruhiger aus.
Im Wesentlichen geht es um Sheriff John T. Chance (John Wayne), seinen ausnüchternden Alkoholiker-Freund Dude (Dean Martin), den jungen Heißsporn Colorado (Ricky Nelson) und Deputy-Kumpan Stumpy (Walter Brennan), die im Stadtgefängnis herumsitzen, schwarzen Kaffee trinken, es sich gut gehen lassen und ab und zu mal ein Liedchen singen. Hawks, ein guter Freund Ernest Hemingways, sagte, dass er Rio Bravo als Antwort auf Zwölf Uhr Mittags, in dem Gary Cooper die Bewohner seiner Stadt um Hilfe bittet, gedreht habe. Deshalb machte Hawks Waynes Sheriff Chance zum vollendeten Profi, der, auch wenn er langsam alt und fett wird, ganz genau weiß, wie er seinen Job zu tun hat und keine Amateure in seinem Geschäft duldet, weil diese höchstens verletzt werden könnten.
Dieser höchst unterhaltsame Film erlangte in den 90ern noch einmal fragwürdige Berühmtheit, als Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs und Jackie Brown) erklärte, er verwende Rio Bravo gern als entscheidenden Test für eventuelle zukünftige Freundinnen. Oh, und falls die Anordnung der Charaktere jemandem bekannt vorkommt, so braucht er sich nicht zu wundern. Denn Hawks selbst drehte noch zwei Remakes von Rio Bravo. Einmal 1967 mit John Wayne, Robert Mitchum und James Caan als El Dorado und 1970 mit John Wayne, Jack Elam und Christopher Mitchum als Rio Lobo. --Jim Emerson

Super

5 von 5 Punkten
Zur Story des Filmes brauche ich an dieser Stelle wohl nichts mehr zu sagen, dürfte hier hinlänglich bekannt sein.
Was ich aber bemerkenswert finde, ist die Bildqualität auf dieser DVD. Man muss schließlich bedenken, wann der Film gedreht wurde, zu einer Zeit, als digitale Techniken noch Fremdworte waren.

Super Bonus-Material!!!!

5 von 5 Punkten
Da der Film selbst bereits übermäßig rezensiert wurde möchte ich nur auf die Bonus-DVD eingehen. Sie enthält: 1."The men who made the movies:Howard Hawks" (US,TV,1973;Richard Schickel).Howard Hawks selbst kommt ausführlich (aufgelockert durch viele Filmausschnitte) zu Wort! 2."Im Rückblick:Rio Bravo und Howard Hawks" (US,2007).Zahlreiche Setfotos gemixt mit Interviews (ua. Angie Dickinson) der Beteiligten!3."Old Tucson:Wo Legenden gemacht wurden" (US;2007).Interessante,etwas zu kurz geratene Doku über den Drehort,die Westernstadt Old Tucson bei Tucson/Arizona (1939 für "Arizona" erbaut,1995 abgebrannt und wiedererrichtet) wo ua. auch Hombre,Bonanza,Rauchende Colts,High Chaparral,Zwei rechnen ab uva. Western und Westernserien gedreht wurden! Fazit: Für wahre Cineasten unentbehrlich! Einige Tips am Rande:Interviews mit Howard Hawks finden sich auf folgenden Kauf-DVDs:"Leoparden küßt man nicht" (dort:Blumenbergs Doku:Ein verdammt gutes Leben,1978);"Der weite Himmel" (dort Interview über die Dreharbeiten zu diesem Film) und "Rio Grande" (dort in dem John-Wayne-Porträt (1977/ZDF) "Johnie,weil du Geburtstag hast").

Herrlich klischeefrei

5 von 5 Punkten
Es gibt ja viele sehr gute Western, aber fünf Sterne würde ich nur wenigen davon geben, weil auch ein Gutteil der großen Filme dieses Genres viele Klischees bedient. "Rio Bravo" ist eine erfrischende Ausnahme, zumindest was die Protagonisten betrifft. Und das, obwohl er durchaus zu den "klassischen" Western zu zählen ist.
John Wayne ist John Wayne, aber dafür lieben wir ihn ja auch.
Walter Brennan spielt einen verkrüppelten Sheriffsgehilfen, der für einiges an Witz sorgt. (Ist zwar ein Klischee, aber so gut gemacht, dass es einfach schön ist.)
Dean Martin spielt einen Freund von Sheriff Wayne, einen Trunkenbold. Er spielt ihn so überzeugend, vor allem mit all den hässlichen Seiten eines Trinkers, wie man ihn im Western selten sieht.
Angie Dickinson hat die weibliche Hauptrolle, und sie lässt den alten Wayne in ihrer Unbekümmertheit oft herrlich unbeholfen wirken.
Ricky Nelson ist überraschend gut als der - im Western durchaus übliche - Youngster, der aber, im Gegensatz zu den jungen Männern in den meisten anderen Western, kein Heißblut ist, sondern ein besonnener Kerl, der seinen Teil zur Aufgabe beiträgt.
Die "Aufgabe" in diesem Film ist die Inhaftierung und vor allem die Fluchtverhinderung eines Mörders, dessen Bruder ein mächtiger und gewaltbereiter Rancher im Einzugsgebiet von Waynes Stadt ist. Alle Charaktere tragen ihren Teil zur Story bei, jeder hat seine Momente. Es tut gut, dass keiner der drei Begleiter nur mitspielt, damit den Westernkonventionen ("du brauchst einen Trinker, einen jungen Hitzkopf und einen lustigen Alten") genüge getan wird.
Mehr zu verraten wäre unfair; für mich war der Film bis zum Schluss spannend und er hat - achtung, sehr subjektiv - das gewisse Etwas, das ihn von der Mehrzahl seiner "Genrekollegen" abhebt.
Wer Western mag, dürfte von diesem nicht enttäuscht sein (hat ihn aber wahrscheinlich ohnedies schon), und auch für Menschen, die Filme einfach nur genießen wollen, ist er ein heisser Tipp.

Sehr enttäuschend

1 von 5 Punkten
Die Blu-Ray bietet absolut nichts neues.
Das Bild und Ton ist 1:1 von der DVD übernommen worden.
Also wer hier auf High Definition hofft, wird maßlos enttäuscht.
Ton nur in Mono, Farben viel zu hell und Bild auch noch zu dunkel
und grieselt leicht. Mitlerweile finde ich es auch echt schlecht diese
Abzocke. DVD auf Blu-Ray knallen und dann Werbung machen endlich in High-Definition. Ich habe daraus nun entgültig gelernt und werde mir keine
"alten" Filme auf Blu-Ray kaufen. Da ziehe ich dann doch lieber die DVD vor, die ist billiger.

Zu hohe Erwartungen ?

3 von 5 Punkten
Leider fiel Warner in die wie bereits bei vielen DVDs ausgeübten Praxis zurück, auch diesen Westernklassiker lieblos vorbereitet zu präsentieren.
Bereits die EIngangssequenz lies durch starkes Flimmern schlimmes vermuten, was aber im Laufe des Films verschwand.
Was blieb ist eine für HD oder BR nur ausreichende Schärfe und nur durch das Ausnützen der Einstellmöglichkeiten beim Player oder TV konnte das zu dunkle- und mit zu viel Sättigung (fast Rotstich) angebotene Bild "normalisiert" werden.
Im Bonusmaterial war das Bild wesentlich heller und farbneutraler bei fast gleicher Schärfe, obwohl nur mit Mpeg 2 (DVD-Standard) komprimiert.
Gegenüber dem Schwarzen Falken, -dem Rio Bravo im Kultstatus ebenbürtig ist- ist diese HD in der Bildqualität meilenweit entfernt.
Der Film in der vorliegenden HD-DVD- und auch BR-Fassung wird dem neuen Medium leider nicht gerecht.

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Koch Media Home Entertainment Verflucht, verdammt und Halleluja, Beliebte Westernparodie von Enzo B. Clucher ("Vier Fäuste für ein Halleluja") mit Terence Hill ("Mein Name ist Nobody") in der Hauptrolle DVD - Film, VÃ-Datum: 31.10.2008. USK: ab 12, Sprache: Deutsch, Englisch Beschreibung: Joseph "Jo" Moore (Terence Hill) ist ein Adeliger aus GroÃbritannien und ein waschechtes Greenhorn. Im Jahr 1880 wird er in den Wilden Westen geschickt, damit endlich ein echter Kerl aus ihm wird. Dafür sollen die drei Halunken Bull, Holy Joe und Monkey Smith sorgen, die sich ihre Kröten durch Postkutschenüberfälle verdienen. Doch Jo entwickelt keinen rechten Ehrgeiz ein Westernheld zu werden, lieber geht er mit der bezaubernden Candida (Yanti Somer) in die Blaubeeren und liest mit ihr romantische Gedichte. Doch das passt Morten (Riccardo Pizzuti) überhaupt nicht in den Kram, denn ihm wurde Candida - und damit die Ranch ihres Vaters - versprochen. (1 DVD) Koch Media präsentiert mit "Verflucht, verdammt und Halleluja" einen der beliebtesten und besten Klassiker mit Superstar Terence Hill. Features: Einer der beliebtesten Filme mit Superstar Terence Hill;Nach wie vor sehr erfolgreich im deutschen Fernsehen;Umfangreich ausgestattete Edition in aufwändiger Sonderverpackung;Deutscher Kinotrailer, Amerikanischer Kinotrailer, Featurette mit exklusiven Int

Spitzen DVD von Koch mit Terence in Bestform!!!

5 von 5 Punkten
Lange, lange hat man auf diesen Film warten müssen!
Nachdem auch noch ein Bootleg (Raubkopie) von "Verflucht, verdammt und halleluja" auf den Markt kam, hatten schon viele die Hoffnung auf eine anständige Veröffentlichung aufgegeben.
Dann nahm sich aber Western und Euro-Spezialisten Label Koch-Media dieser Humorperle an und hat den Film jetzt in einer Spitzen-Edition herausgebracht.
Über den Inhalt lasse ich mich nicht weiter aus, sollte man kennen oder kann man nachlesen.
Der Film ist mit dem ersten Nobody vergleichbar. Ein melanchonischer Abgesang auf den Italowestern. Die Zeit der Cowboys ist vorbei, die Moderne naht in riesen Schritten.
Der Wortwitz ist wesentlich subtiler als in vielen Hill/Spencer Filmen und das macht den Film hier nochmals "besonderer".
(Anmerkung: Hill wird hier noch nicht von seinem Stammsprecher Danneberg synchronisiert, allerdings hat man einen sehr guten und passenden Ersatz verwendet)!

Inhalt und DVD Technik:
Der Ton liegt in anständigem 2.0 Stereo vor, es gibt daran nichts auszusetzen (mal wieder ein toller Soundtrack der DeAngelis Brüder).
Das Bild liegt in schönem 2,35:1 anamorph (16:9) vor. Bis auf eine leichte Unschärfe und ein gewisses "Helligkeitsflackern" ist das Bild top! Schöne Farben und anständiger Kontrast.
Die DVD kommt in einem schönen Slim-Digipack mit einem unglaublich umfangreichem Booklet (44 Seiten), das sehr informativ und schön geschrieben ist.
Auf der DVD selber findet man verschiedene Trailer des Films, eine 15-minütige Analyse des Films mit Filmhistoriker Antonio Bruschini und ein sehr ungeschöntes und informatives Interview mit dem Darsteller Riccardo Pizzuti (den kennt man aus allen Hill/Spencer Filmen - er bekommt immer eins auf die Rübe).
Ein wirklich ungeschöntes Interview, in dem Pizzuti aus dem Nähkästchen plaudert, wie man damals italienische Filme gedreht hat. Spencer und Hill kommen allerdings in dem Interview nicht gerade gut weg, aber man sollte die knapp 40 Minuten selber ansehen in denen Pizzuti redet. Danke Koch Media dafür!

Fazit:
Trotzt Bootleg hat Koch Media viel Arbeit investiert und eine wundervolle DVD Edition dieser schönen Westernkomödie herausgebracht.
Teilweise gab es den Film schon für ~10¬, aber selbst 15¬ sind für diese sehr gut gemachte DVD nicht zu wenig.
Ich kann auch nur an alle Besitzer des Bootleg appellieren, sich dies Edition zu holen. Es lohnt sich!!!

Rundum gelungen

5 von 5 Punkten
Lange musste man auf diese Veröffentlichung warte. Aber bei dem Ergebnis habe ich gern gewartet. Diese DVD ist in allen Belangen großartig.

Zum einen natürlich der Film, der für mich der beste aus dem Hause Terence Hill und dem Umfeld ist. Filigran und sorgfältig komponiert, so dass man ihn immer wieder sehen kann, ohne sich zu langweilen. einziger Wehrmutstropfen mag vielleicht für den einen oder anderen sein, dass Herr Hügel nicht von Thomas Danneberg synchronisiert wurde, sondern von Manfred Schott. Daher dass sich der Film aber von den anderen irgendwie abhebt, ist das aber vielleicht auch ganz passend.

Die Ausführung der DVD jedenfalls ist so gut gelungen, wie ich es bisher noch nicht gesehen habe. Die Pappausführung ist stilvoll und angenehm (da kann man einen Tippfehler im Dickgedruckten gern verzeihen). Ein üppiges Booklet, interessanterweise auch mit ein paar statistischen Angaben. Da bleiben wohl kaum Fragen offen. Dazu das höchst amüsante exklusive Interview mit Altrecken Ricardo Pizzutti, der in reichlich eigenem Weihrauch schwelgt. Sowas würde anderen Filmveröffentlichungen auch gut zu Gesicht stehen.

Fazit: Preis-Leistungsverhältnis unschlagbar. Eine mit Detailfreude erstellte DVD. Danke dafür.

***** "Hopp, hopp, hopp, hepp" *****

5 von 5 Punkten
Eine der besten Parodien auf das Westerngenre. In ihrem dritten gemeinsamen Film lässt Regisseur Enzo B. Clucher seinen Star Terence Hill in einer ungewohnten Rolle als Softie den Western aufräumen.
"120 Minuten lachen bis der Kiefer schmerzt"
Ich sach nur: "Hopp, hopp, hopp, hepp".
Die Extras sind der Hammer: 44seitiges Booklet, Interview mit Riccardo Pizzuti(das ist der, der in fast jedem Bud Spencer / Terence Hill Film ein auf die Schnautze bekommt).

Ein Hoch auf Koch Media!!

5 von 5 Punkten
Mein Vorredner "Exciter 30" hat eigentlich genau den Nagel auf den Kopf getroffen. Dem ist eigentlich nichts mehr hinzuzufügen, ausser, dass Koch Media eine wirklich super, super DVD-Umsetzungspolitik betreiben, im Bezug auf alte Serien bzw. Filme!! Die alte Hulk-Serie wurde schon genauso toll umgesetzt und ich bin mir sicher, dass sie es auch genau so gleich tun werden bei der demnächst endlich erscheinenden Ur-Serie "Kampfstern Galactica"! Die liebevolle Gestaltung der Boxen, das Bonus-Material für solch alte Filme (teils noch auffindbar bzw.ein Wunder das sowas überhaupt einmal hergestellt wurde im Nicht-DVD-Zeitalter, genauso wie neu erstelltes Material) und vor allem, aber wiklich vor allem!, noch zusätzlich solche Booklets (im leider "Es-gibt-sogut-wie-keine-Booklets-mehr-Zeitalter") zu erstellen, ist der schiere Oberwahn!! Alleine hier 44 !! Seiten. Das hat mich wirklich hier am meisten positiv überrascht! Und nicht nur große Bilder, Nein. Voll der Text mit Informativem! Als alter Hulk-Fan hat man z.B. Dinge erfahren in Hülle und Fülle, die selbst mir noch nicht bekannt waren! Da hat jemand sehr genau seine Hausaufgaben gemacht und Recherche betrieben! Koch Media eben! Und das für wirklich auch einem humanen Preis. Ist wie gesagt nur zu hoffen, dass die Galactica-Umsetzung genau so gelingt. Es wäre wünschenswert, dass sie endlich zu den Ehren kommt, welche sie auch verdient. Sie ist nämlich bis heute noch stark unterschätzt. Was ich leider bis heute nicht verstehen kann. Also nochmal: Ein Hoch auf Koch Media!

Genreklassiker endlich auf DVD

5 von 5 Punkten
Dieser Film war einer der wenigen Gründe, warum ich gelegentlich noch meinen Videoplayer angeworfen habe. Endlich gibt es diesen hervorragenden Streifen auf DVD. Er kombiniert Westernkomödie, -parodie und -hommage, derben Humor wie intelligenten Witz gekonnt zu einem stets kurzweiligen und rundum überzeugenden Klassiker seines/r Genres. Besonders gefreut hat mich, dass - im Gegensatz zu anderen Westernreleases - die aus gelegentlichen Fernsehausstrahlungen bekannte Synchronisation beibehalten wurde, die ich für sehr gelungen halte. Auch sonst ist die Ausgabe sehr ordentlich. Uneingeschränkt empfehlbar.

Produktbeschreibung

Diese Box enthlt "Mein Name ist Nobody" und "Nobody ist der Grte" mit vielen Extras auf insgesamt vier DVDs.

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Mein Name ist Nobody ist eigentlich eine Parodie auf Spaghetti-Western, gleichzeitig jedoch ein legitimer und hochgeschätzter Beitrag zum Genre. Kein Wunder, bei so einem Stammbaum: Der Film wurde produziert und inoffiziell mitinszeniert von Sergio Leone höchst persönlich, dem Urvater und Maestro der italienischen Western. In seinem persönlichen, augenzwinkernden Abschied vom Genre würdigte Leone auch die Leistungen anderer Filmemacher: So ist zum Beispiel der Name des einflussreichen Western-Regisseurs Sam Peckinpah in einer Szene auf einem Grabstein zu sehen, und für die hiesige Hauptrolle engagierte Leone das ewige Blauauge Terence Hill, dessen Prügel-Komödien Die rechte und die linke Hand des Teufels und Vier Fäuste für ein Halleluja bereits die letzten Atemzüge des in den 60ern so immens erfolgreichen Spaghetti-Westerns gewesen waren.
Diese Elemente werden auf sehr amüsante Weise miteinander verknüpft in der Geschichte von Nobody, der als ambitionierter Revolverheld im Jahre 1899 sein großes Idol, den legendären Pistolero Jack Beauregard (gespielt von Henry Fonda in seiner letzten Western-Rolle, und erst seiner zweiten unter Sergio Leone nach Spiel mir das Lied vom Tod) herausfordern will. Bevor Beauregard sich friedvoll zur Ruhe setzen kann, inszeniert Nobody für sich und ihn einen Showdown von geradezu epischen Proportionen, während der großartige Ennio Morricone das Übermaß an originellen Szenen mit einem nicht weniger verspielten Soundtrack unterlegt (unter anderem eine ironische Verwendung von Wagners „Ritt der Walküren“). Tonino Valerii wird berechtigterweise als Regisseur des Films geführt, jedoch steuerte Leone ebenfalls signifikante Teile bei (wie beispielsweise die Eröffnungsszene). Das Endergebnis ist ein wundervoller Film mit erstaunlichem Nachklang, den Steven Spielberg später als seine liebste Leone-Produktion bezeichnete. Warum, ist leicht zu erkennen: Wie so viele von Spielbergs eigenen Filmen, geht auch Mein Name ist Nobody gleichsam als Kunst und als Unterhaltung durch.
Nobody ist der Größte ist - genau wie sein Vorgänger Mein Name ist Nobody - eigentlich eine Parodie auf den Spaghetti-Western, gleichzeitig jedoch ein legitimer und hochgeschätzter Beitrag zum Genre. Kein Wunder, bei so einem Stammbaum: Beide Filme wurden produziert und inoffiziell mitinszeniert von Sergio Leone höchst persönlich, dem Urvater und Maestro der italienischen Western. Für seinen persönlichen, augenzwinkernden Abschied vom Genre tat sich Leone mit Terence Hill zusammen, dessen Prügel-Komödien Die rechte und die linke Hand des Teufels und Vier Fäuste für ein Halleluja bereits die letzten Atemzüge des in den 60ern so immens erfolgreichen Spaghetti-Westerns gewesen waren.
Vom Titel darf man sich übrigens nicht in die Irre führen lassen: Der sollte damals wie heute den Anschein erwecken, es handle sich um eine direkte Fortsetzung des erfolgreichen Mein Name ist Nobody. Tatsächlich spielt Hill hier aber einen Charakter namens Joe Thanks, der zusammen mit zwei Komplizen einen rassistischen Kavallerie-Offizier um einen gigantischen Batzen Geld betrügen will. Vom Etikettenschwindel einmal abgesehen, teilt Nobody ist der Größte aber alle Stärken seines Vorläufers: Eine überdrehte Western-Komödie, die gekonnt mit ihren eigenen Klischees spielt. Der legendäre Filmkomponist Ennio Morricone setzt dieses spaßige Spiel erneut in seinem ironischen Soundtrack fort, und wie schon beim ersten Nobody inszenierte Großmeister Leone auch hier höchstpersönlich die Eröffnungssequenz, ein Duell zwischen Terence Hill und Klaus Kinski - erwartungsgemäß der Höhepunkt des ganzen Films. -- Jeff Shannon

Die Filme genial restauriert - Bonusmaterial teils teils

5 von 5 Punkten
Ich habe diese Box neulich geschenkt bekommen und da ich ein großer Fan von Terence Hill bin und die Filme natürlich schon vom TV kannte, mich riesig auf die DVD.Versionen gefreut.

DIE FILME:
Beide Filme wurden liebevoll restauriert und in der Qualität waren sie wirklich noch nie zu sehen. Es ist schier unglaublich wie gut das über 35 Jahr alte Filmmaterial wieder zum leben erweckt wurde. Daran könnten sich viele mal ein Beispiel nehmen!... hier wurde echter Mehrwert geschaffen, für den ich fast sogar noch mehr bezahlt hätte als "nur" 10 Euro pro Film. Ein Superdeal!
Inhaltlich braucht man über die Filme eh nichts mehr verlieren, da ich denke sie sind jedem ein Begriff, der sich für TerenceHill/Leone u.ä. interessiert.

DAS BONUSMATERIAL:
Das ist ein zweischneidiges Schwert.... Die Doku über die Restauration war ja noch ganz interessant... aber ich frage mich echt, weshalb der Sprecher die Filme dauernd so mies macht? Insbesondere bei der "Nobody ist der Grösste" lässt er kein gutes Haar an Handlung, Einstellungen u.v.m. und deutet selbst TerenceHill Interview Aussagen teilweise ins falsche um! Wenn man genau hinhört, was Hill sagt, so ist einiges ganz anders gemeint.
Desweiteren wird auf der Musik von Morricone herumgeritte und schlechtgemacht, was ich in keinster Weise nachvollziehen kann, denn in meinen Augen ist diese Musik zwar anders, aber das ist der Film auch und die Musik passt hier einfach wunderbar.

Ich war alles in allem echt sehr enttäuscht und wollte schon fast einen Punkt abziehen. Aber da es auf die Filme ja ankommt, halt ichs doch für nicht angemessen. Die schöne DVD-Papp-Schachtel mit Abbildungen alter Filmcover rundet das gute Bild dazu ab.

Fazit:
======
Klasse Film, Spitzen(!)-DVD Umsetzung, zugreifen!

Filme Klasse! Zusatzmaterial/extras?

5 von 5 Punkten
Für beide Filme gebe ich 5 Sterne, denn beide sind einfach wunderbar witzig, wirklich geile Filme. Als großer Fan von Terence Hill & Bud Spencer begrüßt man es auch wenn Extras dabei sind, die sind bis auf weiteres ja ganz gut, ABER die eigens erstellte Dokumentation von TLEFILM ist alles andere als "richtig gut". "Nobody ist der Größte" wird so kritisch und negativ beleuchtet, auch Leone selbst wird angegriffen und das alles ohne Hintergrund ohne Sinn, ich kann solche Menschen nicht verstehen, der Film ist TOP! Wenn die mal alles besser können? Naja man darf eben nicht alles glauben und sollte lieber sein eigenes Gehirn gebrauchen und sich seine Eigene Meinung bilden.
Es ist trotzdem zu empfehlen alleine wegen der großen Film und DVD Qualität.
Viel Spass beim schauen!

Nobody

5 von 5 Punkten
Diese Box ist ein Hammer!

Wie lange mussten Nobody-Fans warten, bis endlich beide Western auf DVD veröffentlich wurden.
Und nicht nur das, sie wurden wunderbar restauriert, Bild und Ton sind eine Wucht.

Niemals hat es eine bessere Terence Hill Vö. gegeben.

Also an alle Nobody-Fans, zulegen.

Jeder kennt

5 von 5 Punkten
Ich war überaus begeistert, als ich bei Amazon durch Zufall gesehen habe, dass die beiden "Nobody"-Filme auf DVD erscheinen.

Anfangs dachte ich noch, wird sicher wieder einfach so eine DVD, wie es Tausende gibt, doch dann war ich überrascht, dass, im Gegensatz zu anderen Spencer-Hill Filmen, diese Filme wirklich technisch top überarbeitet worden sind. Ton und Bild finde ich absolut super.

Mag sein, dass das Bonusmaterial ein wenig zu wünschen übrig lässt, doch interessieren mich sowieso mehr die Filme, das Bonusmaterial sieht man sich ja sowieso wenn nur einmal an.

Doch, eine Super-Box.

Wunderbar

4 von 5 Punkten
Auch mich erfreut es zwei solch gute Filme endlich in einem Pack auf DvD zu finden. Die Verpackung ist sehr gut gelungen und vor allem aber auch passend rustikal. Ton und Bild sind hervorragend überarbeitet worden und das Bonusmaterial ist zufriedenstellend, mit einer Ausnahme:

Die Dokumentation zu 'Nobody ist der Grösste' schien mir eher eine Skandalreportage zu sein, der Vorträger hat den Film komplett zerpflückt und nicht auch nur ein einziges positives Wort über den Film oder dessen Macher verloren, es schien sogar als wolle er den kompletten Film niedermachen. Er hat es teilweise sehr übertrieben und ist zu enorm übertriebenen Schlüssen gekommen. Sehr schade, das wird sehr viele Liebhaber ordentlich ärgern. Meine persönliche Meinung dazu: wenn ich Skandale sehen will schau ich mir das Vorabendprogramm im Fernsehen an, ich möchte das ganz sicher nicht auch noch in Dokus sehen, die den Fans gewidmet sein sollten.

Ein toller Film - Aaaaaber...........

5 von 5 Punkten
.....er hat nichts, bzw. nur wenig mit der Serie "McLeods Töchter" gemein.

Wer jetzt meint, sich diesen Film kaufen zu müssen, weil er sie 8 Staffeln der Serie heiß geliebt hat, der muss sich auf eine herbe Enttäuschung gefasst machen!
Dieser Film ist die URFASSUNG der Serie. Er wurde 1996 gedreht und bildete den Grundstein. Erst einige Jahre später wurde daraus die bekannte Serie gedreht.

Die Schauspieler sind völlig andere als in der Serie. Selbst die Charaktere und Erscheiningsweisen der Darsteller sind anders angelegt:

- Alle in der Serie blonden Spieler sind dunkelhaarig und umgekehrt. Dies ist schon mal als erstes auffällig und sehr gewöhnungsbedürftig.

- Claire ist im Film die "schwache, vorsichtige", während Tess durchgreift. Erst zum Ende des Films findet auch sie zu ihrer Stärke.

- Die Ryan-Familie kommt überhaupt nicht vor. Sorry, kein so heißgeliebter Alex oder Nick.

Trotz allem bekommt der Film von mir die volle Punktzahl, denn er war nun mal die Urfassung. Ohne diesen im australischen Fernsehen so äußerst erfolgreich gelaufenen Film hätte es die Serie nie gegeben. Das sollte nicht vergessen werden.
Und - es ist ein toller Film.

Wer die Serie nie gesehen hat, der wird zustimmen können.

Wer aber auf die Serie und deren Schauspieler fixiert ist, wird diesen Film total ablehnen.
Ich denke, das wird sich demnächst auch in negativen Bewertungen ausdrücken. Ob sich die Hersteller-Firma dieser DVD einen so großen Gefallen getan hat, möchte ich stark bezweifeln. Viel besser wäre es gewesen, diesen Film als Bonus-DVD zur letzten Staffeln hinzuzufügen - und dann meinethalben einen etwas höheren Preis zu verlangen.

Produktbeschreibung

Mehr Buddy und Terence geht einfach nicht! Diese Megabox enthält insgesamt 17 Filme mit den beiden Superstars aus den Jahren 1957 bis 2005. Fast 50 Jahre Filmgeschichte: Manchmal gemeinsam, manchmal allein... hier ist für jeden Fan - oder der es werden will - das Richtige dabei. Ob im Western, im Krieg, als schlitzohrige Gauner, in historischen Kostümen oder als Piraten. Hill und Spencer fühlen sich einfach in jedem Genre zu Hause und geben allen Filmen ihre ganz eigene, persönliche Note. Nur eins ist bei diesem schlagkräftigen Duo immer garantiert: Es geht turbulent, faustdick, lustig und spannend zugleich zur Sache. Langeweile ist bei diesen beiden komplett ausgeschlossen!
Eigentlich muss man über das italienische Megastar-Duo Bud Spencer und Terence Hill gar nicht mehr viel sagen: Die beiden begeisterten mit ihren Filmen ein Millionen-Publikum auf der ganzen Welt und begründeten ein völlig neues Genre: „Die Hau drauf - Komödie“. In über 15 Filmen, vor allem in den 1970er und 80er Jahren, prügelten und kalauerten sich Mario Girotti und Carlo Pedersoli, wie Hill und Spencer mit bürgerlichem Namen heißen, durch ihre Streifen. Damit gewannen sie nicht nur die Gunst der Zuschauer, sondern auch unzählige Preise in aller Welt, darunter in Deutschland einen Bambi. Wirklich ein kongeniales Duo: Der beleibtere Buddy gibt zumeist den etwas dickköpfigen, phlegmatischen aber gutherzigen Charakter, der seine Gegner eher mit seiner Schlagkraft außer Gefecht setzte. Zu Weltruhm brachte es hierbei etwa die „beidhändige Doppelbackpfeife“ oder der senkrechte Schlag mit der Faust auf den Kopf, der jeden Angreifer Sterne sehen ließ. Während dessen geht der schlanke und filigranere Hill seinen Widersachern auch schon mal mit flotten Sprüchen und Gerissenheit ans Leder, kann gleichzeitig aber auch fantastisch zulangen.
Diese Megabox beinhaltet nun auf 20 DVD´s einen mehr als beeindruckenden Überblick über das bemerkenswerte Werk von Terence Hill und Bud Spencer. Gemeinsam zu sehen sind sie in dem Western „Gott vergibt, wir beide nie“ (1968). Dieser Streifen ist gleichzeitig auch der erste, in dem beide zusammen eine Hauptrolle spielten und somit den Beginn ihrer gemeinsamen, langen Karriere begründete. Ebenfalls treten sie zu zweit in der Comedy - Fassung von „Gott vergibt...“ namens „Zwei vom Affen gebissen“, „Hügel der blutigen Stiefel“ (1969), „Zwei haun auf den Putz“ (1969), „Hannibal“ (1959), und als Piraten in „Freibeuter der Meere“ (1970) auf. Den smarten Terence solo gibt es in „Das Leben kennt keine Gnade“ (1957), „Karthago in Flammen“ (1960), „Blaue Bohnen für ein Halleluja“ (1967), „Der Teufel kennt kein Halleluja“(1970), „Etappenschweine“ (1967) und „Marschier oder stirb“ (1977). Und der Bud darf allein in „Padre Speranza“ (2005), „Die letzte Rechnung zahlst du selbst“ (1968), „Der Sizilianer“ (1972), „Aladin“ (1961) und „Charleston“ (1977) ran.
Diese 20er DVD-Box aus dem Hause NewKSM ist einfach nicht zu schlagen. Zudem gibt es zu den 17 großartigen Filmen auch noch eine DVD mit Bonusmaterial dazu. Wie bereits gesagt: Mehr geht einfach nicht. Lassen sie sich dieses Hill/Spencer Feuerwerk auf keinen Fall entgehen. 1650 Minuten Action, Spaß und Thriller. Was für ein Filmerlebnis!

Viele Stunden Unterhaltung für einen schmalen Kurs

4 von 5 Punkten
Hallo!

Ich habe mir diese Box noch zu einem Preis von 42¬ bestellt, und wurde auch keineswegs enttäuscht. Gut, die Filme sind nicht die bekanntesten Werke der beiden, es spielen auch selten Terence Hill und Bud Spencer gemeinsam in den Filmen mit und die Filme sind ansich auch etwas ernsterer Natur. Das schmälert die Filmfreude aber keineswegs. Für diesen fast unschlagbaren Preis bekommt man viele Stunden Filmunterhaltung bei der man auch mal sieht das diese beiden Top Schauspieler auch ernsthaft können. Und das steht den beiden auch mal richtig gut. Einzigster Kritikpunkt ist vieleicht aus meiner Sicht das Marschier oder Stirb 2x vorhanden ist, auf 2 einzelnen DVD's in jeweils einzelner Verpackung. Bei Hügel der blutigen Stiefel das selbe Spiel. Die jeweils zweite Fassung hätte aber durchaus noch auf die erste, bzw in dem Fall einzige DVD gepasst. Egal, das ist Kritik auf hohem Niveau. Das Produkt bekommt meine Kaufempfehlung.

Gute Box - mit eher unbekannteren Titeln

3 von 5 Punkten
Eine doch eher unbekanntere Box, mit nicht so den Toptiteln von Bud Spencer und Terence Hill.

Viele Filme hat man schon, kommen sie doch auch schon zig Auflagen vor, hier nun als limitierte Box, welche ich nun nicht sonderlich reizend finde.

Allerdings sicher sehr geeignet, um seine Bud und Terence Sammlung zu vervollständigen.
Für den absoluten Duo-Freak eine Empfehlung, für neue Fans der beiden empfehle ich eher die bekannteren Titel, sind auch lustiger und amüsanter und weniger ernst.

Produktbeschreibung

Melbourne 1878 Ned Kelly erschießt einen Polizisten, der seinen Bruder festnehmen will, wird zum Gesetzlosen und zieht mit dem Bruder und zwei weiteren Männern bankräubernd durchs Land. Innerhalb von drei Tagen plündert die Gang eine Bank und besetzt eine ganze Stadt, um von dort auf einen angekündigten Zug zu warten. Als Zugführer und Polizei gewarnt werden, kommt es zum Showdown.

Aus der Amazon.de-Redaktion

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gerät der irischstämmige Farmer Ned Kelly (Heath Ledger) im australischen Viktoria immer wieder mit der selbstgerechten königlichen Polizei aneinander. Als Neds Bruder Dan festgenommen werden soll, eskaliert die Situation. Gemeinsam mit ihren Freunden Joe Byrne (Orlando Bloom) und Steve Hart ziehen sich die Kellys in die Outbacks zurück. Innerhalb kürzester Zeit wird die Gang von der englischen Krone zum Staatsfeind Nummer eins erklärt.
Gesetzlos - Die Geschichte des Ned Kelly gehört in Down under zu den berühmtesten Legenden und wurde in der Vergangenheit bereits des öfteren für die große Leinwand (u.a. mit Mick Jagger in der Hauptrolle) aufbereitet. Gregor Jordans neue Version stellt Kelly und seine Anhänger als eine Art australischen Robin Hood dar: Genauso wie einst das englische Vorbild, geben sie das bei Banküberfällen erbeutete Geld den unterdrückten und hochverschuldeten Farmern und werden damit schnell zu gefeierten Volkshelden.
Ob dabei der Kelly-Mythos tatsächlich historisch akkurat erzählt wird, ist eher zweifelhaft, denn das Drehbuch basiert auf einem fiktiven Roman. Aber sei's drum, der sehr stimmig fotografierte Film ist aufwändig inszeniert und die zahlreichen Schießereien zwischen den Outlaws und der Polizei sind in klassischer Western-Manier überaus packend. Von Vorteil ist außerdem die attraktive Besetzung, allen voran Heath Ledger, Orlando Bloom und Geoffrey Rush, die trotz ihrer merkwürdigen Zottelbärte stark aufspielen. --Marc Osmers

Amazon.de DVD-Bewertung

Auf der DVD von Universal befindet sich u.a. eine knapp viertelstündige Dokumentation mit Bildern von der Premiere in Melbourne und Ausschnitten von älteren Verfilmungen. Dazu gibt's den Teaser und Kinotrailer, eine Plakatserie, Bilder von der echten Kelly-Bande und einen Vergleich zwischen Kostümentwürfen mit dem fertigen Film. Bei der technischen Ausstattung ist besonders die dynamische deutsche DTS-Tonspur hervorzuheben. --Marc Osmers

Cast machte viel wett

3 von 5 Punkten
Dies ist nicht die erste Verfilmung über die Legende des Ned Kelly, aber wohl die beste bisher. Ich war wirklich positiv überrascht, denn der Film zog einen von Anfang an in seinen Bann, es kam nie Langeweile auf. Erstmal wartet dieser Western mit einem großartigen Schauspielercast auf, darunter Heath Ledger, Orlando Bloom, Geoffrey Rush und Naomi Watts. Der Streifen selbst erinnerte sehr stark an die Robin Hood-Filme, die ich bisher sah, nur dass sich jetzt alles im Wilden Westen abspielte. Kelly half seinen Landsleuten und diese wiederum verrieten ihn nicht bei der Polizei. Sie gingen sogar für ihn ins Gefängnis. So wurde aus ihm schnell ein Volksheld. Aufwendig wurden die Schießereien umgesetzt, weshalb der Film auch besser punkten konnte als gedacht. Die Schießereien zwischen den Gesetzlosen und der Polizei waren sehr packend, aber nicht nur das. Auch der Zusammenhalt der Leute, dass sie Kelly nicht verrieten, war sehr emotional, doch was wäre ein Westernfilm, wenn es nicht auch Verrat und Enttäuschung gäbe? Das Ende war für mich persönlich von Anfang an vorhersehbar und trotzdem hat es mich dann doch umgehauen. Die letzte Aussage von Kelly erschreckte mich ein wenig. Wenn man bedenkt, dass er erst 25 Jahre alt war und abschließend fast ironisch nur meint: "So ist das Leben", also, da muss man erstmal schlucken. Ein gut umgesetzter Western mit hervorragenden Schauspielern, die im Film einiges wettmachten. Der Film ist wirklich sehenswert, vor allem wegen Ledger und Bloom.

war nicht überwältigt..

2 von 5 Punkten
ich muss zugeben die gute Besetzung der Schauspieler hat
mich dazu gebracht den Film mir anzueignen, aber ich war nicht wirklich überwältigt, leider war es mir zwischendurch etwas fade.
Der geschichtliche Aspekt hat mir gefallen, da ich nichts über Ned kelley
wusste. so sind die Extras auf der Dvd interessant.
Trotzdem nur 2 Sterne...

Schönes und gefährliches Australien

4 von 5 Punkten
Die Geschichte von Ned Kelly und seiner Gang ist in Australien eben so bekannt wie bei uns Robin Hood.
Dieser Film sollte nicht als historische Aufarbeitung, sondern als interpretations Ansatz verstanden werden, der zeigt weshalb Kelly in Australien zum Volksheld wurde,der bis heute unvergessen ist.
Alles im allem ist der Film gut gemacht, daher 4 Sterne.
Zwischen Ned Kelly und seinem Darsteller, Heath Ledger, gibt es eine taurige Parallele: beide starben viel zu jung (Kelly mit 25, Ledger mit 28).

The Australian Robin Hood!

2 von 5 Punkten
Ich muss gestehen, dass ich bevor ich diesen Film gesehen habe noch nichts von Ned Kelly gehört habe. Viele halten ihn für einen Volksheld Australiens, genauso viele für einen Schurken. In diesem Film wird er eindeutig als Held dargestellt, der zusammen mit seinen Kumpanen für den einfachen Bürger, die Gerechtigkeit und gegen die Polizei kämpft. Heath Ledger als Australier scheint dabei geradezu die Idealbesetzung zu sein. Überhaupt kann diese eher bescheidene Produktion mit einem eindrucksvollen Cast aufweisen. Neben Ledger sind Orlando Bloom, Naomi Watts und Geoffrey Rush zu sehen. Die Story hat man so ähnlich schon mal gesehen, ist aber trotzdem viel versprechend. Die Kostüme sind nicht übermäßig aufwendig, trotzdem allemal sehenswert. Die Landschaftsaufnahmen der australischen Provinz sind ebenfalls nett. Auch wirklich gelungen ist die düstere Grundstimmung. Doch trotz dieser guten Voraussetzungen funktioniert "Gesetzlos" maximal eingeschränkt. Ledger kann als Protagonist noch einigermaßen überzeugen, Orlando Bloom und vor allem Naomi Watts bleiben leider eher blass. Die Liebesgeschichte zwischen Ledger und Watts ist unausgegoren und wirkt sehr gezwungen, als ob man sie unbedingt einbringen wollte. Auch die Bemühungen Ned Kelly stets als den Guten darzustellen sind etwas übertrieben. So wird nach jeder zweifelhaften Tat gefühlte fünf mal sichergestellt, dass er richtig gehandelt hat oder ihm zumindest keine andere Wahl gelassen wurde. Vielleicht hätte man doch an der ein oder anderen Stelle einfach den Zuschauer selbst entscheiden lassen sollen. Bis gut zur Hälfte ist der Film relativ kurzweilig, zieht sich dann aber trotz humaner Laufzeit (106 Minuten) sehr. Die Schlussszene, wenn Kelly & Co. in ihren "Rüstungen" kämpfen ist wohl legendär und hätte deswegen auch nicht fehlen dürfen, ist aber etwas übertrieben inszeniert. "Gesetzlos" floppte katastrophal und spielte weltweit lediglich 6 Millionen Dollar ein. Schlecht ist der Film sicherlich nicht (2,5 Sterne) und wer diese Art Film mag, dürfte zumindest nicht total enttäuscht werden. Gesehen haben muss man ihn aber nicht!

na ja.....

3 von 5 Punkten
heroisch gefärbtes action-melodram über einen australischen nationalheld das gefahr läuft streckenweise ins kitschige abzudriften und für meinen geschmack allzusehr schwarz - weiß - seherei betreibt.
gut und böse ist zu klar definiert und ned kelly ist fast zu anstängig um echt zu sein.
das soll aber nicht heißen das der film nicht auch seine unterhaltsamen momente besitzt - wenn man bereit ist abstriche zu machen.

Produktbeschreibung

Concorde Lederstrumpf (TV Serie!), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 05.04.06

Wohlfühlen

5 von 5 Punkten
Ich bin doch sehr über die teilweise vernichteten Rezensionen verwundert.

Natürlich ist heute mehr möglich. Aber, muß ein Film immer aus 70 % Action bestehen? Gerade diese ruhige einfühlsame und auch lange Abenteuer lässt einen versinken und träumen, gibts heute leider nicht, die Zeit scheint zu fehlen.

Dabei ist es egal ob es irgendwelche Gewehre gab oder nicht gab oder dass der Drehort nicht orginalgetreu ist. (wäre ja gespannt ob es bemerkt werden würde wenn der Produktionsstandort nicht bekannt wäre)

Schließlich ist Lederstrumpf sowieso keine wahre Geschichte da kann man doch auch Hinterlader Gewehre akzeptieren?

Ich bin 24 und gehöre damit nicht zu den Personen die mit diesem Vierteiler aufgewachsen sind und mag ihn dennoch sehr sehr gerne, denn er ist mit Liebe und Engagement gemacht. Zusammen mit "dem Seewolf" die Klassiker.

Immer wieder gerne...

5 von 5 Punkten
Man sollte doch die Kirche im Dorf lassen...und sich nicht drüber aufregen das der Drehort nicht so aussieht wie die Ostküste der USA.Ich,Jahrgang 1965 hab die Serie damals im fernsehen gucken können und fand sie damals wie heute spitze.Als kinder haben wir immer Lederstrumpf nachgespielt und ich erinnere mich noch gerne daran zurück.Für mich ist die DVD ein Stück wertvoller Kindheitserinnerung und mir ist es völlig egal ob es in Rumänien oder sonstwo gedreht worden ist.Fakt ist das "Der Lederstrumpf" einer der besten Weinachtsvierteiler ist die das ZDF je gesendet hat.

So war's

4 von 5 Punkten
Der "Lederstrumpf" war immer mein Lieblingsvierteiler.Die Story ist schön erzählt, mir macht sie immer noch Spaß. Was Die Action angeht ist alles ein bischen Sandkastenformat, aber so war das Fersehen halt. Da kann man nach mehr als 30 Jahren keinen "James Bond" erwarten. Mein Tip: Einfach gucken und träumen

Ein Wiedersehen mit den Helden von damals...

5 von 5 Punkten
Nachdem ich Ende der 60ger Jahre LEDERSTRUMPF das erste Mal gesehen hatte, wollte ich immer zu den beiden dazugehören, die spannensten Abenteuer erleben und mit ihnen durch die unendlichen Wälder ziehen. Als Kinder haben wir unserer Fantasie freien Lauf gelassen und versucht, das meiste davon nachzuspielen. Damals gabs nur ein paar Programme, alle Freunde und Bekannten haben den Vierteiler gesehen und davon gesprochen. Wer in der Schule die neueste BRAVO hatte, ließ das Heft rumlaufen und sehr oft war was über Pierre Massimi alias Chingachgook (neben Winnetou die edelste Rothaut) zu finden, dessen Poster besonders bei den Mädchen begehrt waren. Nach LEDERSTRUMPF hat man kaum noch was von ihm gehört...Dank DVD gibts nun ein Wiedersehen mit den Helden aus der Kindheit und ich wurde nicht enttäuscht. Alles ist genauso spannend und der ruhige Erzählstil fesselt und fasziniert noch immer. Endlich mal wieder was für uns ältere Serienfreunde. Keine hastigen Bildschnitte, das einem mit der Zeit die Augen wehtun... Bild und Tonqualität der DVD sind in Ordnung, das ganze ist noch im schönen Digipack mit Booklet ausgestattet... Mehr davon!!!

Niemand springt zweimal in den selben Fluß...

4 von 5 Punkten
Ich denke, die Vorrezensenten haben es gut zum Ausdruck gebracht:

1. Schön, daß es den "Lederstrumpf" jetzt überhaupt auf DVD gibt. Und das ordentlich restauriert und zu einem günstigen Preis.

2. Na logisch sind wir Kinder von einst zwischenzeitlich älter geworden und sehen die Weihnachtsvierteiler heute mit anderen Augen...

Auch ich war vor ca. 3 Jahren bös enttäuscht, als der "Lederstrumpf" im Fernsehen wiederholt wurde. Was hatte ich mich gefreut! Und dann, wie andere hier schon posteten: Miese Masken, maue Landschaften, dämliche Dialoge und, und... - und auch ich habe mich gefragt, was ich denn "damals" bloß gesehen und gefunden habe an dem Vierteiler und festgestellt, daß ich beim Wiedersehen mit dem "Seewolf" etwa eben nicht so geschockt war...

Trotzdem ändert das ja nix daran, wie ich damals als Kind mitgefiebert und mich auf die nächsten Teile gefreut habe. Ich finde die Weihnachtsvierteiler (samt Ent-Täuschung beim Anschauen des "Lederstrumpfes") insofern auch ein gutes Lehrstück: Kindheits- und Jugenderinnerungen lassen sich eben nicht beliebig reproduzieren, "zurückkaufen" oder nachholen = Das gleiche gilt für andere Altersabschnitte = Carpe diem... ;-)

Ich habe die Einzel-Editionen der W-Vierteiler gerade gegen die VierteilerBoxen 1 und 2 getauscht. Nimmt weniger Platz weg, schön anzuschauen und ganz verzichten möchte ich auf die Klassiker nicht. Eben: Und wenn sie zur Weihnachtszeit "nur" im Hintergrund laufen und über die altvertrauten Stimmen Erinnerungen und Stimmungen wecken... ? ;-) - bei den in/um die 60er Geborenen... ;-)

Für mich sind die W-Vierteiler quasi so etwas wie traditioneller Weihnachtsschmuck. Insofern überrascht mich auch gar nicht, daß ich in der Programmzeitschrift in diesen Tagen insgesamt bevorzugt "Wiederholungen" markere... :-O

P.S.: Von den 4er Boxen der W-Vierteiler habe ich doch wieder Abstand genommen und bin zurückgekehrt zu den Einzel-Editionen. Warum? Im Moment scheint die Bearbeitung der Rezensionen bei amazon sehr schleppend zu laufen (Angela Merkel würde sicher Personaleinstellungen bejubeln), habe da zu den 4er Boxen ein wenig geschrieben, müßte eigentlich bald einzusehen sein.

Produktbeschreibung

Kinowelt 12 Uhr Mittags - High Noon, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 01.11.99

Ein Titan unter den Western

5 von 5 Punkten
Fred Zinnemann wusste schon, mit wem er da arbeitete: Gary Cooper und Grace Kelly in den Hauptrollen. Die Musik von Dimitri Tiomkin. Dazu eine archaische Story - gradlinig und clean. Ich finde, man hat es visuell hauptsächlich Gary Cooper zu verdanken, dass dieser Film zu einem Meilenstein der Filmgeschichte wurde. Das Spiel seiner Augen im Close-Up, diese Ruhe und Gelassenheit, geradezu Coolness. Gepaart mit diesem angenehmen Understatement macht ihn zu einer der glaubwürdigsten Figuren des amerikanischen Westens. Für mich einer der besten Filme aller Zeiten.

Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'

5 von 5 Punkten
Als der gebürtige Wiener Fred Zinnemann "Hign Noon" Mitte 1952, das heisst inmitten der McCarthy-Ära, drehte und in die US-Kinos brachte, waren die Meinungen geteilt. Rechte Kräfte fanden den Film "unamerikanisch" und den Sheriff Will Kane (Gary Cooper) zu verweichlicht und verbittert, angeblich drehten Howard Hawks und John Wayne 1959 "Rio Bravo" daher als Antwort auf "High Noon".
Die amerikanische Linke hingegen identifizierte sich mit dem von der Gemeinschaft (aus Angst) im Stich gelassenen Kane. Als eine Art Parabel auf die Kommunistenhetze war der Film wohl auch gemeint.

Tatsache ist jedenfalls, dass "12 Uhr mittags - High Noon" einer der besten Western (oder sogar der besten Filme) überhaupt ist, dass es kaum je einen großartigeren Showdown in der Filmgeschichte gegeben hat und Grace Kelly als prüde-pazifistische Ehefrau von Kane alle Sexsymbole der Neuzeit um Längen schlägt.

Die DVD-Ausgabe (Ton: deutsch und englisch mit Untertiteln) ist solide, als Extras gibt es eine kurze Doku über Fred Zinnemann und außerdem den genialen, von Tex Ritter gesungenen, Titelsong.

5 Sterne Wert, ganz klar!

5 von 5 Punkten
Gary Cooper und Grace Kelly sind echt einsame Spitze! Überhaupt ist der
Film ein echt gelungener Western. Dies müsste auch der Vorläufer der Serie
24 sein, denn diese Echtzeit Idee gab es schon hier in 12 Uhr Mittags!
Überhaupt ist der Film teilweise recht cool. Das fängt schon ganz zu
Anfang an, als Lee Van Cleef von sein Stein aufsteht und in total cooler
Pose ein paar Schritte geht und einen Reiter sieht! Diese Szene habe ich
bestimmt schon über 10x gesehen! Außerdem spielt hier Lee Van Cleef am
Bahnhof etwas Mundharmonika! Und hier dürfte sicher jedem klar sein, das
Leone mit seinen Italo Western Spiel mir das Lied vom Tod, einiges von US
Western nur abgeguckt bzw. inspiriert hat! Der Showdown am Ende von 12
Uhr Mittags hätte aber ruhig etwas dramatischer sein können. Vor allem
beim ersten und zweiten und vierten Gegner, hätte man sich mehr Zeit
nehmen können sie zu erledigen.

Schade das der Film nicht in Farbe ist. Auch ein 16:9 Format hätte den
Film gut gestanden. Aber nichts spricht dagegen solch eine Version mal
zu machen. Man müsste den Film nur chlorieren und das Bild könnte man
ruhig auf das 16:9 Format matten. Aber solch eine Version wird es
natürlich niemals geben!! Oder vielleicht doch?!?!?!?

Ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Die Handlung sei kurz skizziert: Sheriff Will Kane hat gerade geheiratet, als er erfaehrt, dass Frank Miller vorzeitig entlassen wurde. Dieser Moerder, den der Sheriff vor Jahren selbst hinter Gitter brachte, ist nun unterwegs zu ihm, um sich zu raechen. Wird Kane fluechten oder standhalten? Nach kurzem Schwanken entscheidet er sich zu bleiben. In den naechsten zwei Stunden muss er aber feststellen, dass keiner der braven Buerger beim anstehenden Showdown Feuerhilfe leisten will.
Was der Zuschauer nun sieht ist nicht einfach nur ein Western, sondern ein Film ueber die ganz grossen Themen: Liebe und Hass, Mut und Feigheit, Treue und Verrat, Individualismus und Herdentrieb. Es ist ein Film aus der Zeit vor postmoderner Beliebigkeit. Es gibt ein klares Konzept der Welt, und die ist so wie sie eben ist, naemlich voller Gefaehr und Schlechtigkeit, aber aufrechte Maenner koennen Ordnung schaffen.
Der Film ist aufgebaut wie ein geschlossenes Drama: die Handlung spielt an nur einem Ort, es gibt nur eine kontinuierlich fortschreitende Zeit ohne Vor- und Rueckblenden, und es gibt nur einen Handlungsstrang, der konsequent durchgehalten wird. Das gibt dem Film Dichte und Intensitaet. Darueberhinaus ist der Film in Echtzeit gedreht, ein weiteres spannungssteigerndes Moment. Die Entscheidung faellt, wie der Titel schon andeutet, um 12.00 Uhr mittags, dann wenn die Sonne in ihrem Scheitelpunkt steht. Nach so viel Suspense hat es der Zuschauer auch verdient "erloest" zu werden.
Besonders beeindruckend finde ich, wie das Opus mit einfachsten Mitteln Atmosphaere schafft und grosse, allgemeingueltige Aussagen macht. Sehr schoen ist die Szene am Bahnhof, als die Ex-Geliebte des Sheriffs, ein leichtes Maedchen aus Mexiko, im Zug davonfaehrt, waehrend seine Angetraute (wunderbar gespielt von Grace Kelly) beschliesst, zu ihm zurueckkehren und ihm beizustehen: wahre Liebe und oberflaechliche Beziehung, in einem Moment ist alles klar. Auch die Spielweise Coopers ist sehr sparsam. Er spricht nur wenig, aber Mimik und Gestik des knochigen Huenen sagen alles.
Der Film schafft es durch Wiederholungen Spannung und Rhythmus zu schaffen. Immer wieder sehen wir die Pendeluhr, die das unerbittliche Verrinnen der Zeit anzeigt. Immer wieder sehen wir auch die wartenden Gangster am Bahnhof, die auf ihren Anfuehrer Frank Miller und den Showdown warten. Einen weiteren Pulsschlag bekommt der Film von der duester-melancholische Musik Tex Millers: Do not forsake me. Da kann der Zuschauer nur noch mitfiebern.

guter Film, falscher Schluss

4 von 5 Punkten
"High Noon" ist ohne Zweifel ein Klassiker, glänzend inszeniert und gespielt und alles. Trotzdem finde ich, dass der Film seinem eigenen Anspruch nicht ganz gerecht wird.

Ein Film, der so deutlich zu verstehen gibt (z.B. durch die stilisierende Schwarz-Weiß-Ästhetik, die demonstrative Beachtung der aristotelischen Einheiten usw.), dass er keine beliebige Pferdeoper sein will, sondern eine klassische Tragödie im Gewand des Westerns, müsste diesen Anspruch auch durchhalten. Das tut er aber, meiner Meinung nach, nicht.
Das Problem ist der Schluss. Über eine Stunde lang hat Marshall Kane versucht, Helfer für seinen Kampf gegen Frank Miller und dessen drei Komplizen zu finden. Vergeblich. Wie die Menschen in Dürrenmatts "Besuch der alten Dame" nach und nach ihre Habgier enthüllen, so offenbaren Kanes Mitbürger ihre Feigheit. Nicht einer will ihm beistehen, alle reden sich heraus. Kanes vergebliche Suche nach Helfern beruht auf der - durchaus realistischen - Annahme, dass er allein gegen Millers Gang keine Chance hat. Es ist daher unlogisch und unsinnig, dass er am Ende doch allein, nur von seiner - im Kämpfen ungeübten - Frau unterstützt, die Feinde besiegen kann. Unlogisch, weil damit die Voraussetzung, unter deren Vorzeichen der größte Teil der Handlung ablief, als Unfug entlarvt wird, und unsinnig, weil das, was als Tragödie daherkommt, auch tragisch enden müsste. Der ganze Film läuft konsequent auf die Katastrophe zu. Am Ende müsste Kane tot im Staub der Hauptstraße liegen, umstanden von seinen betroffenen Mitbürgern. Aber sobald die Schießerei beginnt, hört "High Noon" auf, eine klassische Tragödie zu sein, und wird zu einem ganz gewöhnlichen Western, in dem die Guten treffen und die Bösen immer um Haaresbreite danebenschießen.

Wohlgemerkt: das ist ein guter Film. Cooper, Kelly und Katy Jurado spielen großartig, die vielen biederen Feiglinge sind sorgfältig ausgewählt, und Lee an Cleef ist ein idealer Bösewicht. Der Showdown ist perfekt choreographiert, das Lied ist toll - da gibt es nichts zu meckern. Nur das Ende ... aber genug davon.

Die DVD enthält ein hochinteressantes Porträt des Regisseurs und ist überhaupt exzellent gemacht.

Produktbeschreibung

Die Kultfilme von Karl May endlich aufwändig restauriert auf DVD! Jede Collector's Box enthält 3 DVDs im exklusiven Digipak DVD 1 "Winnetou I" 1963, ca. 97 Min Der Beginn einer großen Freundschaft im weiten Wilden Westen. Old Shatterhand, Abgesandter der Great Western Railroad, soll die finsteren Pläne des Banditen Santer durchkreuzen. Dieser plant den Bau einer Eisenbahntrasse durch das Apachengebiet und nimmt dafür den stolzen Sohn des Apachenhäuptlings, Winnetou, gefangen. Old Shatterhand rettet beherzt Winnetou und die beiden bekämpfen gemeinsam den Banditen ... / DVD 2 "Winnetou II" 1964, ca. 91 Min Nach dem Tode seines Vaters hat sich Winnetou zur Lebensaufgabe gemacht, einen dauerhaften Frieden zwischen Siedlern und Indianern zu stiften und so unnötiges Blutvergießen zu vermeiden. Heldenhaft bekämpfen Winnetou und Old Shatterhand Banditen, die das gute Verhältnis zwischen Regierung und Indianern zerstören wollen. So ist der Friede gerettet und die beiden Freunde reiten neuen Abenteuern entgegen ... / DVD 3 "Winnetou III" 1965, ca. 89 Min Wieder bedrohen geldgierige Banditen den Frieden zwischen Indianern und Weißen. Um den Frieden wiederherzustellen, reiten Winnetou und Old Shatterhand zu aufständischen Indianern. Doch die Situation eskaliert und die beiden Retter landen am Marterpfahl, von dem sie in letzter Sekunde gerettet werden. Doch vor seinem Schicksal kann Winnetou nicht gerettet werden ...

SUPER-Box !!

5 von 5 Punkten
Als die Winnetou-Filme Anfang der 60er Jahre aktuell waren, hatte ich kein Interesse an Western "Made in Germany". Das waren eben keine US-Western und man sah ja deutlich, das sie dort auch nicht gedreht wurden!
Sehr viel später, als man von diesen Filmen immer wieder mal ein Stück gesehen hatte, schaute ich das auch mal ganz. Allein wegen dem Soundtrack von MARTIN BÖTTCHER!
OHNE diese Musik wären die Winnetou-Filme sicher nicht das geworden, was sie heute sind - nämlich absoluter KULT !!
Insbesondere der Vorzeige-Apache PIERRE BRICE!
Weitab von ihrem Heimatland, hat dieser Darsteller dem Image der Indianer ein ganz neues POSITIVES Ansehen verpaßt!
Kurz: Die EUROPÄER sind über Amerika hergefallen und haben alles niedergemetzelt, was sich ihnen vermeintlich entgegenstellte! Nicht die Indianer! Denn es war IHR Land und nicht das der Cartwrights!
Die GESAMTE Winnetou-Kollektion kann man OHNE BEDENKEN Jedermann empfehlen!
Diese Filme kann man immer wieder mal sehen und sieht sie immer wieder aus einem etwas anderem Blickwinkel!

Für Fans ein Muss!!!!!

5 von 5 Punkten
Ich habe die Box an meinen Mann verschenkt - das Geschenk war ein Volltreffer. Denn bei keinem echten Fan darf diese Box fehlen. Was für ein Vergnügen ohne Pause bei super Qualität zu jeder Zeit Winnetou schauen zu können ......ein Traum.

Englisch

4 von 5 Punkten
Bin eigentlich vollauf zufrieden mit der Collection, jedoch gibt es einen großen Mangel. In der Beschreibung wird angegeben, dass die DVD auch in Englisch angesehen werden kann (sogar mit Englischem Untertitel), jedoch ist das nicht der Fall! Eine große Enttäuschung, da ich den Film gerne Mal auf Englisch gesehen hätte.

DAMALS ... ein grandioses Filmwerk

5 von 5 Punkten
...dem Vorrezensenten folgend: Es gibt nur ein klares JA oder NEIN.

Um diesen Film jedoch gerecht zu beurteilen, sollte man sich in die Radebeuler Karl May Welt sowie in die Möglichkeiten und Gepflogenheiten des Films in den und der 60er Jahren versetzen.

Nach dem 1ten KarlMay-Film überhaupt, "Schatz im Silbersee" (1962), in dem Harald Reinl bereits Lex Barker und Pierre Brice so erfolgreich etablierte, drehte er 1963 Winnetou I als 1ten Film der Trilogie ab.

Diese, aus der Feder eines Sachsens entstandene Blutsbrüderschaft hatte die Welt bewegt und viele Kinder- und Erwachsenenherzen erregt, fasziniert und "gefangen" genommen. Wenn auch nicht die erste Karl May Erzählung ("Durch Wüste und Harem", auch "Durch die Wüste" - 1892), so errangen die Erzählungen Winnetou I-III (1893) wohl mit die meiste Aufmerksamkeit in der Weltöffentlichkeit.

Legendäre Landschaften, begleitet mit einer stereophonen, völlig neuartigen und unvergessenen Musik von Martin Böttcher als Spiegel der unendlichen Weite und Schönheit der Natur sowie der Großartigkeit der edlen und gerechten und harten Männer, bildeten den großartigen Rahmen und den farbgewaltigen Hintergrund, vor und in dem Reinl seine Akteure so majestätisch, kämpferisch und dreist agieren lies. Wer diese Zeit des Kinos kennt, wird sich an die Macht dieser Bilder erinnern und an ihre fesselnden Geschichten um Gut + Böse und Liebe + Hass und um die so dringend erwartete, aber immer erst in letzter Sekunde ausgleichende Gerechtigkeit.
Es ist eine wunderbar gelungene Neuauflage dieser 1963, 1964 und 1965 gedrehten Trilogie, nicht nur für Liebhaber

nb:
Die digitale audiovisuelle Überarbeitung der Filme dieser Box ist eine Meisterleistung.

Schöner und besser gehts nicht mehr...

5 von 5 Punkten
Bereits die 2002 von Kinowelt veröffentlichte WINNETOU-Box zeigte die Filme in zuvor nicht gekannter Bild u. Tonqualität und wieviel Arbeit bei der Restauration des stellenweise arg mitgenommenen Filmmaterials investiert wurde. Nun hat sich Universum der Reihe angenommen und Laufstreifen sowie Verschmutzungen, die u. a. noch bei WINNETOU 1 zu sehen waren entfernt. Das Bild ist hervorragend. Der Ton hat einen guten 5.1 Upmix bekommen und wirkt dadurch etwas räumlicher, doch Soundwunder kann, darf und muß man hier nicht erwarten. Eine gelungene Wiederveröffentlichung in einer tollen Verpackung zu einem günstigen Preis.