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Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit den K.-o.-Schlägen Reservoir Dogs von 1992 und Pulp Fiction von 1994 verschlug der Drehbuchautor und Regisseur Quentin Tarantino der Filmwelt den Atem und katapultierte sich unter die Prominenz der cineastischen Schwergewichte. Aber Pulp Fiction war mehr als nur die Fortsetzung zu einem beeindruckenden ersten Film; mehr als der Gewinner der Goldenen Palme beim Filmfestival in Cannes; mehr als ein Drehbuch voller saftiger Dialog-Kaugummis, auf denen die Schauspieler so gerne herumkauen; mehr als das Instrument, das John Travolta wieder in der ersten Riege etablierte; mehr als das Independent-Vorzeigeprodukt mit relativ geringem Budget (8 Millionen Dollar) und einer ultrahippen Mixtur etablierter Namen und aufsteigender Sternchen der Indieszene (darunter Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Christopher Walken, Tim Roth, Amanda Plummer, Julia Sweeney, Kathy Griffin und Phil Lamar). Es war sogar mehr als nur ein unerwarteter 100-Millionen-Dollar-Gewinn für den Indieverleih Miramax. Pulp Fiction war eine Sensation.
Nein, es war keine Wiedergeburt (eigentlich halte ich Reservoir Dogs für den substanzreicheren Film; und Paul Thomas Anderson übertraf Tarantino 1997, indem er sein Regie-Debüt mit zwei noch reiferen und besseren Filmen, Last Exit Reno und Boogie Nights hinlegte). Aber Pulp Fiction lädt seine nicht-chronologisch verwobenen Kurzgeschichten (alle über Versuchung, Korruption und Wiedergutmachung unter modernen Kriminellen, großen und kleinen) mit so viel Energie und Erfindungsreichtum auf, dass die Zuschauer sowohl erheitert als auch erschöpft den Saal verlassen -- mit klopfendem Herzen und verkrampften Händen von der Fahrt. (Ach, und der ansteckende, Surfgitarren-lastige Soundtrack ist schmackhafter als ein Hamburger Royal mit Käse.) --Jim Emerson

Amazon.de DVD-Bewertung

Wer nicht genug bekommen kann von dieser Parodie auf das Krimigenre, wird an der DVD-Ausgabe aus der Tarantino Collection viel Freude haben. Denn die "Deluxe Edition" des Silberlings enthält nicht nur den 148-minütigen Film in Dolby Digital 5.1 (Englisch oder Deutsch), sondern darüber hinaus noch 35 Minuten Bonusmaterial. Dazu gehören eine Dokumentation der Dreharbeiten im Originalton, mehrere Trailer zu Filmen von Quentin Tarantino und Bruce Willis, Biografien der Mitwirkenden zum Nachlesen, das interaktive Feature "Drück den Burger", entfallene, das bedeutet geschnittene Szenen und Insider-Infos mit wissenswerten Fakten, Anekdoten sowie Klatsch und Tratsch rund um die Krimikomödie. Der einzige Wermutstropfen: Bei der englischen Sprachfassung können die Untertitel in Deutsch -- aus lizenzrechtlichen Gründen -- nicht ausgeblendet werden. Das stört dann doch ein wenig. --Harald Kepler

Produktbeschreibung

Buena Vista Pulp Fiction - Collector`s Edition (2 DVDs), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 16.11.06

Endlich auf DVD

5 von 5 Punkten
Nachdem der Film Out of Print war und man ihn nur noch bei Ebay zu undenkbaren Preisen erwerben konnte, war ich mehr als nur Erfreud als ich den Film endlich in dieser Collectors Edition die 2 DVDs umfasst, in meinen Händen hielt und endlich sagen konnte, das hat sich ja gelohnt. Einer der besten Film der mit mehreren Preisen ausgezeichnet wurde gibt es nun endlich auf einer würdigen DVD, mit vielen Extras. Die Auch noch sehr schon im Regal aussieht. Über den Film muss man glaube ich nichts mehr sagen aus Kult auf einer brachialen DVD die man haben muss.

Gute "Schundliteratur"

5 von 5 Punkten
Ein Film, der einfach in jede DVD Sammlung gehört!
Bildqualität könnte besser sein, ist aber dennoch ausreichend und da der Film auch schon etwas älter ist, gehören kleine Pixelfehler einfach dazu.

Eine der besten Besetzungen

5 von 5 Punkten
Über fast jedes Gesicht kann man sich freuen:
John Travolta (Kuck mal wer da spricht, Face off, The Punisher, Basic)
Samuel L. Jackson (Loaded Weapon,Stirb langsam 3, Shaft,TripleXXX,Jumper)
Uma Thurman (Kill Bill, Batman & Robin, Gefährliche Liebschaften)
Harvey Keitel (Roter Drache, Blue in the face, Thelma und Louise)
Ving Rhames (Verlockende Falle, Dawn of the death, Mission: Impossible)
Amanda Plummer (The Million Dollar Hotel, Triggermen, König der Fischer)
Rosanna Arquette (Keine halben Sachen, Crash, Ohne Ausweg, Black Rainbow)
Eric Stoltz (Butterfly Effect, Tod eines Offiziers, Harvard Man)
Tim Roth (Sliver City, Planet der Affen, Der unglaubliche Hulk(2008) )
Christopher Walken (Gods army, Last Man standing, Gegen die Zeit)
Bruce Willis (Stirb langsam, Armageddon, Der Schakal, 16 Blocks, The Kid)

Großkalibriger Kultfilm

5 von 5 Punkten
Die Storyline von "Pulp Fiction" ist - wie der Name schon sagt - nach dem Vorbild von Groschenromanen aufgebaut. Allerdings verläuft die Handlung nicht linear, sondern in sieben Episoden, die chronologisch verdreht sind. Die Masterminds der hinter Geschichte: Quentin Tarantino und Roger Avary.

"Pulp Fiction" hat einfach keine Schwachpunkte. DarstellerInnen, Dialoge, Ausstattung, Soundtrack - alles extraklasse! Selbst Nebenrollen sind großkalibrig besetzt: Harvey Keitel (als Troubleshooter Winston Wolf), Tim Roth (philosophischer Räuber Pumpkin) oder Rosanna Arquette (Jody, die Gepiercte). Da wir schon von großen Kalibern sprechen, John Travolta (Vincent Vega) und Samuel L. Jackson (Jules Winnfield) spielen als Auftragskillerduo kultig trashig. Travolta hat wohl die meisten Highlights im Film: die schräge Tanzszene mit Uma Thurman (als Gangsterbraut Mia Wallace), die Adrenalinnadel in Umas Herz, das Lesen von "Modesty Blaise" am stillen Örtchen, der irrtümliche Kopfschuss aufgrund einer Bodenwelle usw.
Und Bruce Willis ist als ehrlicher Boxer Butch Coolidge ganz in seinem Element. Auf der Flucht vorm Gangsterboss landet er im SM-Verlies und übt Katana bewehrt Rache. Für Mystery-Freunde gibts auch noch ein Rätsel zum Grübeln: Welch strahlender Gegenstand steckt in dem geheimnisvollen Aktenkoffer mit der Zahlenkombination '666'? Antwort: ein typischer MacGuffin im Stil von David Lynch.

Fazit: "Pulp Fiction" hat alles, was Genre gemäß vonnöten ist: Tempo, Humor, Skurrilität - Tarantino at his best!

Eine intellektuelle Zumutung

1 von 5 Punkten
Pulp Fiction von Quentin Tarantino ist in meinen Augen einer der am häufigsten überbewerteten Filme aller Zeiten. Man muss letztlich eingestehen, dass der Streifen hauptsächlich wegen der eigenwilligen Verzahnung mehrerer Handlungsstränge so großes Aufsehen erregt hat, zudem war er auch ein Sprungbrett für damals noch nicht so bekannte Stars, die jedoch bis heute mittelmäßgen Schauspieler geblieben sind.
Beurteilen wir diesen Film aber doch einmal ganz nüchtern, was bleibt denn dann letztlich übrig? Ein kontextloser Film über Drogen, Gaunertum und Gewalt, der jedoch nicht wirklich als eindringliche Milieustudie und auch nicht als künstlerische Gesellschaftssatire taugt. Diesen Streifen hier gar mir Meisterwerken wie Clockwork Orange von Stanley Kubrick zu vergleichen, halte ich für haarsträubend. Pulp Fiction ist trotz des gelegentlich deftigen Humors als sehr langweilig zu bezeichnen, die Dialoge sind dumpfbackig und auf dem Niveau von Bahnhofsschlägern, die man in jeder Großstadt findet, gewisse wohlbekannte Songs werden eingespielt, was den Film mit seiner einfallslos lapidaren Bildsprache jedoch in keiner Weise aufwertet, besonders öde sind die Szenen mit Bruce Willis und seiner hier schlecht dargestellten französischen Geliebten-weiß jemand was das soll??
Lange Rede, kurzer Sinn: den Film kann man sich schenken.
Es geht um das stumpfe Dasein am Rande einer amerikanischen Großstadt, aber interessiert mich das?? Manche versuchen diesen Film sozialkrítisch zu interpretieren oder wie auch immer, in meinen Augen ist der Streifen geschmacklos und überbewertet. Der Eindruck, dass Tarantino nicht einmal ein mittelmäßiger Regisseur ist, hat sich durch die Kill Bill-Filme noch sehr intensiviert.
Ich rate von diesem Film ab und empfehle "Goodfellas" von M.Scorsese oder eben "Uhrwerk Orange".

Produktbeschreibung

Sie kennt nur ein Ziel Vergeltung. "Die Braut" erwacht nach einem misslungenen Mordversuch aus dem jahrelangen Koma... und entwickelt sich auf der Suche nach den Verantwortlichen zur gefährlichen Kampfmaschine. Ein gnadenloser Rachefeldzug der Sonderklasse auf zwei DVDs von Star-Regisseur Quentin Tarantino, der für Adrenalinschübe sorgt!

Megaschlecht

1 von 5 Punkten
Mir ist einfach unverständlich, wie man dieses Machwerk so hochjubeln kann. Gerade habe ich bei Pro 7 den 2. Teil geehen und war geschockt von der Primitivität der Handlung und den Dialogen. Ich habe eine Filmsammlung von ca. 500 DVD's. Dies ist mit Abstand das Schlechteste, was ich bisher als Filmproduktion gesehen habe. Eine Wertung von - 5 wäre da noch geschmeichelt. Aber wahrscheinlich wird diese Rezension als geschäftsschädigend ohnehin nicht veröffentlicht werden.

Anspruchslos ist noch gelobt

1 von 5 Punkten
Tarantino ist ein Regisseur der mit jedem weiteren Film beweist, wie überbewertet er doch eigentlich ist.
Kill Bill 1&2 gehören mit Sicherheit zu den übleren Machwerken der Filmlandschaft. Eine Story die in drei Sätzen erzählt ist soweit aufzublasen dass es für zwei Filme reicht grenzt schon fast an Kunst.
Mit wieviel heißer Luft hier aufgeblasen wurde grenzt dann allerdings schon an Lächerlichkeit. Die Menge an Filmblut die hier vergossen wird, und die Art wie dieses geschieht, würde selbst in den meisten Kriegsfilmen deplaziert wirken.

Hätte eine Gruppe von Jugendlichen so etwas hergestellt, hätte man sich darüber lustig gemacht wie einfach man doch gestrickt sein muss um so einen niveaulosen Quatsch ertragen zu können.

Da aber "Tarantino" draufsteht und die sinnlose Gewalt bis zum Exzess zelebriert wird, betrachten einige das als große Kunst.
Es entsteht der Eindruck als hätte Tarantino sich gedacht: "Mal sehen ob ich mit so etwas durchkomme und sich die Leute wirklich so verladen lassen"

Was er sich dabei wirklich gedacht hat, darüber mag man streiten. Sicher ist nur eines: Er lacht den ganzen Weg bis zur Bank.

Ohne viele Worte...kaufen!!!

5 von 5 Punkten
Ich liebe diese BOX. Die Filme sind der Knaller und die Bild und Tonqualität ist TOP. Kaufen und Spass haben...

Beide Teile in einer neutralen Box!

4 von 5 Punkten
Vol 1:
Der bessere Teil.

Ich möchte am Anfang gleich mal sagen, dass dies mein erster Film
von Tarentino war. Daher kann ich nicht sagen ob der schlechter
oder besser ist als die alten.

Die Story ist schnell erzählt. Die Braut wurde an Ihrer Hochzeit
von Ihren Freunden brutal ermordet. Nur hat sie alles überlebt und
ist jetzt auf einen blutigen Rachefeldzug.
Die Story ist toll gemacht und toll erzählt. Gut der Film ist an
vielen Stellen ziemlich brutal uns sehr, sehr blutrünstig aber so
wie das aus vielen Körperstellen schießt, merkt man sehr schnell
das es niemals echt sein könnte.
5 Sterne

Die Actionszenen bzw. Kampfszenen sind toll gemacht und alle
Darsteller haben Ihre Arbeit super gemacht. Die Braut hat immer
tolle Qutfits und die schärfsten Waffen und die besten Ideen, wie
man Menschen quälen kann.
Was mir persönlich weniger gefällt ist die Comicsequenz in der
Mitte des Filmes. Okay es passt zu dem Charakter (Asiatin = Anime)
aber gefällt mir weniger. Und mit echten Menschen hätte man das
sicherlich am Schluss rausschneiden müssen.
Die Effekte mit Schwarz/Weiß und wieder Bunt ist nett sowie
das viele Blut.
Die Musik ist sehr gut und passt eigentlich zu jede reinzelnen
Szene. Egal ob das Massenschlachtfest oder das auftauchen der
etwas anderen Krankenschwester. Der Soundtrack ist wirklich etwas
besonderes, genauso wie der Film. Gute Arbeit.
5 Sterne

Die Aufmachung der DVD ist gut. Das Cover ist schön, auch wenn mir
persönlich das Schwert und der Zettel mit allen Namen, die noch
getötet werden müssen als Cover besser gefallen hätte.
Das Menü ist nett gemacht und die DVD enthält nur ein Heftchen mit
anderen DVD'S.
Was aber sehr traurig ist, dass es fast keine Extras gibt. Die
enthaltenen können nicht wirklich das Interesse wecken. Hier hätte
ich mir tolle verpatzte Szenen, ein richtiges Making Of und mehr
Infos zum Film gewünscht.
Leider gab es auch keine Sonderedition wie bei der Veröffentlichung
in China mit Samurai-Schwert und einer richtigen Uncut-Version des
Filmes.
2 Sterne

Vielleicht kommt eines Tages noch eine bessere Version des Filmes auf
den deutschen Markt.

Ein besonderer Film, der nicht jedem gefällt.

Vol 2:
Im "2. Teil" von Kill Bill kommen nun die letzten
ins Grab!
Die Braut setzt Ihren Rachfeldzug nicht mehr so blutig
und auch nicht mehr so brutal fort.
Man bekommt mehr einblicke in die Beziehung von Bill
und Ihr. Das gibt der Braut einen "menschlicheren"
Charakter. Dennoch gibt es gute Kampfszenen, die nicht
sehr blutig ausfallen.
Leider ist die Story etwas langatmig und langweilig
erzählt. Zudem ist der Showdown ziemlich schlecht und
nicht wirklich "rachsüchtig". Er hätte schlimmeres
verdient und bekommen sollen.
Daher gibt es nur 3 Sterne.

Die Kampfszenen sind wieder toll gestaltet und die
Ideen (z.B. mit den Schlangen etc.) sind ziemlich
einfallsreich. Gut ist auch, dass mal die Braut etwas
mehr abbekommt aber dennoch etwas Herz und Gefühle
zeigen kann.
Die Musik ist nicht mehr so ansprechend wie im ersten
Teil des Filmes. Sie ist immer noch gut aber so
wirklich etwas besonderes ist die CD nicht mehr.
4 Sterne

Die Aufmachung der DVD ist gut. Das Cover ist schön und
gefällt mir diesmal besser als im ersten Teil.
Das Menü ist nett gemacht und die DVD enthält nur ein
Heftchen mit anderen DVD'S. Was aber sehr traurig ist,
dass es fast keine Extras gibt. Die enthaltenen können nicht
wirklich das Interesse wecken. Hier hätte ich mir tolle verpatzte
Szenen, ein richtiges Making Of und mehr Infos zum Film gewünscht.
2 Sterne

Vielleicht kommt eines Tages noch eine bessere Version des Filmes auf
den deutschen Markt.

Leider gefällt mir dieser Teil nicht mehr so gut wie der erste.

Unterhaltsames Splattermärchen ohne Nachhall

4 von 5 Punkten
Wer Tarantinofilme mag, wird Kill Bill sicherlich mögen und ihn wahrscheinlich schon längst gesehen haben. Tarantino ist für extrem brutale Sequenzen berühmt-berüchtigt, meist läßt er nichts aus, wie auch in diesem Streifen. Der Film ist, bis auf wenige Sequenzen, ein "kunstvoll" in Szene gesetztes Massaker, das sehr verschroben daher kommt, und sicherlich in der Form ein Novum darstellt. Daher gefiel er mir gut. Die Frage nach einem tieferen Sinn außer dem des Unterhaltungswertes sollte man lieber nicht stellen. Dennoch: wilde Effekte, rasende Schnitte, slowmo Action, Anime meets Splatter, artistisch akrobatisch anmutende Kampfeinlagen und wüste Schwertkämpfe treffen auf Honkong-Kungfu-Meisterepisoden im Kleid der 70er Jahre, dazwischen spritzt das Blut gleich hektoliterweise.
Ich sah den Film vor Jahren in der unzensierten Fassung, . Nun lief er wieder im Fernsehen und ich wollte mir beide Teile noch einmal anschauen. Den ersten Teil habe ich fast komplett verschlafen, auf den zweiten habe ich dann verzichtet.

Produktbeschreibung

Fox Be Cool S.E. (2 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 27.09.05

Coole Darsteller, cooler Film

4 von 5 Punkten
Wer auf lockere Sprüche steht, coole Charaktere und eine
witzige Gaunerkomödie, der wird mit "Be Cool" seinen Spaß haben.

Alleine das Staraufgebot, angefangen mit John Travolta,
Uma Thurman bis hin zu Vince Vaughn, macht aus "Be Cool"
eine grandiose Gaunerkomödie.

Natürlich ist das Erbe, welches der Film antritt, schwer.
In einem Vergleich mit "Schnappt Shorty" positiv abzuschneiden
schaffen wohl nicht viele Filme, und so scheitert in dieser
Hinsicht auch "Be Cool".
Um ein richtiger Kultfilm zu werden fehlt einfach das
gewisse Etwas.

Jedoch sollte man dies nicht zu dramatisch bewerten.
Der Film bietet durchweg starke Unterhaltung, Darsteller
in Topform und dazu noch richtig flotte Sprüche.

Alleine die zwei Charaktere, die Vince Vaughn und
Dwayne "The Rock" Johnson verkörpern, sind einen eigenständigen
Film wert.
Es ist einfach zum totlachen, wenn Muskelprotz "The Rock"
einen schwulen Bodyguard verkörpert und sich dabei auch
selbst auf die Schippe nimmt.

Insgesamt glänzt "Be Cool" in jeder Hinsicht, auch wenn man
am Ende das Gefühl hat, dass irgendetwas gefehlt hat.
Wer kein zweites "Schnappt Shorty" erwartet, wird mit "Be Cool"
köstlich unterhalten.

Geiler Film

5 von 5 Punkten
Ich empfele diesen Film jeden weiter der Comedie Filme mag den dieser Film ist echt witzig.

Viele Stars, wenig Schwung

2 von 5 Punkten
Obwohl jede Menge Stars ihren Auftritt haben, kommt dieser Film nicht in Schwung, es entsteht keine Spannung, die Gags wiederholen sich und die Handlung ist seicht. Das Prequel "Schnappt Shorty" war da schon gelungener. "Be Cool" erinnert hingegen eher an eine nervige Eddie-Murphy-Komödie mit Gangsta Rappern in aufgemotzten Hummers, einen pimpigen weißen Ganoven (Vince Vaughn) samt klischeehafter Russenmafia.

John Travolta hat im ganzen Film nur einen Gesichtsausdruck und wirkt in der Rolle des supercoolen Musikproduzenten Chili Palmer weder heiß wie Chili, noch chillig cool, sondern einfach nur hölzern. Viel besser, aber leider zu wenig oft im Bild, spielt Harvey Keitel seinen Konkurrenten Nick Carr.

Das Prunkstück von "Be Cool" heißt Uma Thurman, ohne sie wäre der Film schlicht und einfach sehr, sehr langweilig. Aber schon eine kurze Tanzeinlage mit Travolta lässt freudige Erinnerungen an "Pulp Fiction" wach werden.

Was gibt's sonst noch? Stars und Sternchen: Danny DeVito, James Woods, Steven Tyler oder die Black Eyed Peas haben ihre Kurzauftritte, ebenso wie Dwayne 'The Rock' Johnson. Allesamt nett, aber ohne ein kreatives Drehbuch leider nur Staffage.

Jeder ist auf der Suche nach dem nächsten großen Hit!

3 von 5 Punkten
MGD an der Tastatur....
Ich möchte Be cool bewerten.

John Travolta fegt wieder übers Parkett! Als Chili Palmer in BE COOL, der Fortsetzung des Comedy-Hits SCHNAPPT SHORTY, startet er diesmal eine Attacke auf die Top 10 - er steigt aus dem Filmgeschäft aus und mischt mit seinen gangstermäßigen Methoden und Verhandlungstaktiken das Musikbusiness auf.

Nachdem sein Freund bei einem gemeinsamen Mittagessen erschossen wird, nutzt Chili die Gelegenheit, dessen Frau Edie (Uma Thurman) zu besuchen und sich dabei als Geschäftspartner für ihr Independent-Label zu bewerben. Mit einem vielversprechendem Popsternchen (Christina Milan) im Schlepptau muss Chili sich mit einem Pseudocoolen Manager (Vince Vaughn), dessen schwulen Bodyguard mit Schauspielerambitionen (Dwayne "The Rock" Johnson), russischen Gangstern und einem wortgewaligen Rap Produzenten (Cedric the Entertainer) rumschlagen. Um die Firma zu retten, um einen Hit zu landen - und vor allem ohne dabei selbst draufzu gehen.

Soweit zur Geschichte. Ich mag diesen Film nicht und eben doch. Man ist zwiegespalten weil man sich einfach nicht entscheiden kann ob er nun gut oder eher schlecht sei. Deshalb habe ich mich für 3 Sterne entschieden. Sie sollten darüber urteilen wie sie den Film finden.
Im Grossen und Ganzen ist BE COOL eine
KULTVERDÄCHTIGE ACTIONKOMÖDIE MIT VIP BESETZUNG.......

Ihr MGD

Schappt Shorty 2

3 von 5 Punkten
Leider ist der Film einfach nicht cool. Denn obwohl es viele gute Einzelszenen gibt, gelingt es dem Film nur bedingt, an das erfolgreiche Konzept seines Vorgängers anzuknüpfen. Zwar darf Travolta hier mit Uma Thurman tanzen (wie in Pulp Fiction), sogar zu einem Live Auftritt der Black Eyed Peas, aber im Gegensatz zu Schnappt Shorty, in dem die vielen Stars bereit waren, Karikaturen ihrer selbst zu spielen, bleibt hier doch viel ernst. Es sieht mir so aus, als hätten die vielen Stars der Musikbranche (vor allem Christina Milan, Steve Tyler) eben nicht genug Humor, um sich wirklich durch den Kakao ziehen zu lassen.

So sind die Auftritte der Musiker alle gut, aber selten komisch. Dabei sollte das doch eine Komödie sein, oder? Zumindest zwei, drei Elemente des Films sind dann doch sehr gelungen und zeigen, dass man das Konzept von Schnappt Shorty durchaus hätte erfolgreich weiterführen können. Da ist der Gangsterrapper mit der kleinen, süßen Tochter aus dem bürgerlichen Leben, die er natürlich beschützen und aus seiner Musikwelt heraushalten muss. Da sind ein paar russische Dilettanten als Gegenpart zur italienischen Mafia aus Teil 1. Und da ist nicht zuletzt "The Rock", auch bekannt als "Scorpion King", als homosexueller Schauspielaspirant, der zufällig irgendwie Leibwächter geworden ist, aber nichts auf die Reihe bekommt.

Es hätte ein cooler Film werden können.

Aus der Amazon.de-Redaktion

In dem Film stößt Uma Thurmans Rachefeldzug an ihr logisches Ende. Dieses epische Melodram ist kunstvolle Hommage und popkultureller Diskurs. Mit einem Wort: ein Meisterwerk. Einen Eindruck von einem Film zu vermitteln, ist leider und viel zu häufig gleichbedeutend mit einer kurzen Zusammenfassung des Plots, der Handlung also. Obwohl man einem solchen Werk damit nicht beikommt, ganz im Gegenteil, ihm sogar Unrecht tut, soll an dieser Stelle der Konvention entsprochen werden.
Die Geschichte ist erneut in Kapiteln erzählt, die sich der Chronologie der Ereignisse nicht verpflichtet fühlen. Es geht natürlich wieder um die von Uma Thurman gespielte "Braut", die ihren Rachefeldzug gegen die einstigen Kollegen, eine skrupellose Killerbande, aus dem ersten Teil fortsetzt. Im Gegensatz zu ihr wissen wir jedoch seit dem Ende des ersten Teils, dass ihre vierjährige Tochter noch am Leben ist. Uma exekutiert sich also über Bills heruntergekommenen Bruder Budd (Michael Madsen) und Umas ewige Rivalin Elli Driver (Darryl Hannah) durch den Film, bis sie endlich die titelgebende Bestimmung erfahren kann: Bill (David Carradine), Exliebhaber, Vater ihrer Tochter und reueloses Scheusal, zu töten.
War bereits Kill Bill Vol.1 ein bemerkenswert stilsicheres Stück Kino und ohne Zweifel einer der stärksten Filme des Jahres 2003, kann man hier Quentin Tarantinos episches Melodrama im Ganzen genießen. Kill Bill Vol.2 ist ein brillanter und ungemein erfrischender Offenbarungseid. Tarantino trägt sein Herz offen zur Schau für das Genrekino der 70er-Jahre, das allzu lange zunächst in den Schmuddelkinos der Bahnhofsgegenden, später in elitären Cineastenzirkeln sein Dasein fristete. Gemeint sind Spagetti-Western und Blaxploitation und vor allem und zuallererst der Eastern- oder Martial-Arts-Film, bevorzugt Klassiker von King Hu etwa, die durch die Öffnung der Shaw-Brothers-Archive auch einem größeren Publikum zugänglich sind.
Kill Bill Vol.2 bleibt dabei nicht nur Hommage, sondern ist gleichzeitig Zitatensammlung und Kommentar. Handwerklich meisterhaft wird so ganz nebenbei und mit bewunderswerter Leichtigkeit ein Diskurs über das Kino und dessen popkulturelle Bedeutung angeregt. Der Film schafft dabei etwas, was in der Regel misslingt: vom pubertierenden Teenager bis zum Kulturwissenschaftler wird keiner ausgegrenzt. Schlichtweg ein Geniestreich. Unbedingt ansehen. --Thomas Reuthebuch

Produktbeschreibung

Buena Vista Kill Bill Vol. 2, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 08.09.04

Bunter Cocktail

4 von 5 Punkten
Ich habe den 1. Teil nicht gesehen, bin aber der Meinung, daß dies dem ev. Genuß des 2. Teils keinen Abbruch tut.

Die Story hat mich sofort an "Die Braut trug schwarz" von Truffaut erinnert. Jeanne Moreau`s gerade frisch angetrauter Gatte wird auf den Stufen der Kirche erschossen, und sie tötet nacheinander alle, auf verschiedenste Art, die an diesem Mord teilhatten.

Das ist nun ca. 40 Jahre her, und Tarantino hat den Stoff weiterentwickelt, aufgefrischt, aufgepeppt, gemixt, entfremdet etc.. Teilweise entsteht grandioser Humbug, bei dem ich mir an den Kopf greife. Er nimmt sich die Freiheit, und ich war gefesselt und habe mich gut unterhalten.

Die Ästhetik hat mir gut gefallen, die Einteilung in Kapitel wie beim Stummfilm mit schwarzem Bildschirm, Stimme aus dem Off, das episodenhafte, nicht unbedingt chronologische Erzählen. Das Schwarz-Weiß des Massakers. Besonders die Kameratechnik, durch den ganzen Film.

Sehr schön fand ich die Episode mit der Ausbildung bei Pei Mei, wer fragt da nach Realismus.

Aber das absolute Highlight für mich: die Wohnwagen-Action-Szene zwischen Darryl Hannah und Uma Thurman, ich habe Tränen gelacht !!! Das ist die grandioseste, abgefahrenste Action-Szene, die ich jemals gesehen habe ! Dabei bin ich gar kein Action-Fan.

Darryl Hannah hat mich eh total begeistert, und dann zu hören, was es mit ihrer Augenklappe auf sich hat, und zu sehen, was mit ihrem verbliebenen Auge geschieht.... Sternstunden des Humors.

Weniger begeistert hat mich die Abschlußszene. Carradine psalmodiert ziemlich nervig. Die "Charaktere" sollen plötzlich moderat und in differenziertem Licht agieren und erscheinen. Das fand ich öde und bestenfalls unfreiwillig komisch. Da muß der Regisseur noch üben. Überhaupt die ganzen Szenen mit dem Kind fand ich schrecklich.

Ich würde mir den Film sicher noch ein zweites Mal anschauen.

Kein guter Film

1 von 5 Punkten
Alle loben Kill Bill Volume 2 wie den ersten Teil in den höchsten Tönen. Mich hat er unglaublich enttäuscht! Viel zu lange mit zu wenig Inhalt, 80% langweilig, sinnlos brutal und unbeabsichtigt komisch. Spannung kommt kaum auf, da es kaum richtige Kämpfe gibt. Man hat so das Gefühl der Film "drückt" sich um Actionscenen, und wenn man denkt, jetzt gehts richtig los, hats aufgehört noch bevor es richtig begonnen hat.
Die manchmal schönen Aufnahmen machen auch das nicht mehr wett.
Schade, einfach ein schlechter Film!

Bring' endlich Bill um!

5 von 5 Punkten
Teil 2 immerhin um meisterliche Klassen besser als der Flattermann-Ninja-Quark vom Vorgaenger, - leider wieder eine Ulkszene nach der anderen, wenn die noch Auszubildende Killerin beim alten chinesischen Haudegen zur ultraharten Ausbildung stapfen muss.
Naja, alles in allem nicht so ganz uebertrieben und persifliert wie in KB1, David Carradine als der bitterboese Bill ein Goldgriff, Uma Thurman glaubwuerdig schmutzig bis zum Finale, ein weiterer Tarantino hat das duester flimmernde Licht der Filmwelt erblickt.
Und zwar auch noch ziemlich erfolgreich, verdammt nochmal!
Yeah, Kiddo, wer soll dich nur aufhalten?

Nicht so gut wie der Erste !

4 von 5 Punkten
Wie ich schon in der Überschrift verfasste , der 2. Teil ist nicht so gut wie der Erste. Die Begründung für diesen Satz ist,dass in Kill Bill Vol 2 die Gewalt komplett niedergestuft wird , denn dieser Teil ist schon ab 16. Diese Hinabstuffung der Altersbeschränkung gefällt mir gar nicht, denn es fließt überhaupt nicht so viel Blut wie in Kill Bill Vol 1. Aber ich gebe trotzdem 4 Sterne, weil die Handlung insgesamt richtig toll ist, die Mischung von Schwaz - weiß und Farbe fantastisch gemischt ist und es kommt trotz der Freigabe ab 16 natürlich ein bisschen blutige Gewalt vor.

Starkes Stück,

3 von 5 Punkten
da ist die Blu Ray ein Speichermedium mit max. 50 GB! Und dann das: Teil 1 und 2 auf je einer! Hallo, man kann schon das neueste Medium richtig ausnutzen.... Aber halt, nutzen tut dem Hersteller 2 verkaufte BR zu je ca. 30 Euronen als der komplette Film ( der dieser auch ist ) auf einer Disk für max. 35 Euro!

" Technik die Begeistert "

Die 3 Sterne beziehen sich als Gesamtwertung, der Film an sich 5 Sterne

Produktbeschreibung

Universal Henry und June, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 02.05.00

Was Amerikaner sich nur in Paris trauen

5 von 5 Punkten
Erst einmal ein Lob für Uma Thurman. Dies ist ein Film, den sie 1990 gedreht hat, nur etwa zwei Jahre nach dem Auftritt in "Gefährliche Liebschaften" mit dem sie berühmt geworden ist. Und im Gegensatz zu "Gefährliche Liebschaften" vermittelt sie hier deutlich mehr als ihr herausragendes Aussehen. Zwar ist Sie im Film für ihren Gatten Henry Miller schon sehr eine Projektionsfigur - genauso wie für Anais Nin, die sich in Henry und auch in June verliebt. Ihre Präsenz auf der Leinwand macht aber die Faszination der beiden berühmten Autoren für June völlig verständlich. Und es gelingt Uma Thurman auch sehr gut darzustellen, warum ihre Figur June nicht mit dieser Rolle zwischen den beiden Egomanen leben kann.

Der Film erzählt die Geschichte von zwei amerikanischen Ehepaaren, die sich zwischen den Weltkriegen in Paris treffen und dort Teil der Boheme werden. Insbesondere Henry und Anais sind aus den moralischen Beschränkungen der amerikanischen Heimat mehr oder weniger bewusst geflohen. In Paris können beide nun das ausleben, wozu sie sich in der Heimat nicht in der Lage sahen. Der Film wird dabei im Wesentlichen aus der Sicht von Anais Nin erzählt. Sie hat zu Beginn noch etwas Naives. Für sie haben Henry Miller - und auch June - den Reiz des Freien, des Kreativen. Sie will so sein wie sie. Doch nichts ist so perfekt wie es scheint und schnell wird sie in die Konflikte des Ehepaars hineingezogen. Während sie selbst eine Art von sexueller Reifung durchmacht, erlebt sie auch der Konflikte der beiden von ihr geliebten Menschen. Und ihr eigener Mann leidet währenddessen unter der Tatsache, dass er in ihrem Leben eine immer kleinere Rolle einnimmt.

Ob die realen Menschen hinter dieser Geschichte am Ende wirklich noch Lust auf Dreiecksbeziehungen hatten? Henry Miller und Anais Nin sind jedenfalls durch ihre umstrittenen Bücher berühmt geworden. Beide haben nicht unwesentlich zu der sexuellen Revolution nach dem zweiten Weltkrieg beigetragen. Heute sind ihre Bücher nicht mehr ganz so bekannt und aktuell, die Kommerzialisierung der Erotik lässt vieles im Rückblick brav erscheinen.

Wie man der Rezension bis hier her schon anmerkt, habe ich den Film nicht wirklich als Erotikfilm gesehen. Dazu sind die Menschen, die Ereignisse und die Verbindung der Story zu Wirklichkeit zu spannend, um den Film auf die Nacktszenen zu reduzieren. Aber soviel sei gesagt - der Film hat viele sehr erotische Situationen und man nimmt den Schauspielern ab, dass das mit dem Sex schon eine besondere Bedeutung hat im Leben der Protagonisten. Und insbesondere die beiden Frauen sind schon sehr schön anzusehen.

nicht nur ein schreib-wettkampf ...

5 von 5 Punkten
wer einen film in braun-tönen und nur in englischer sprache akzeptiert, der kann sich zwei stunden lang vielleicht mit genuß hineinfühlen in jene zeit um 1931, in der henry miller und anais nin eine art wettrennen darum veranstalteten, wer das bessere buch über erotik zustande brächte. natürlich bleibt dieser ringkampf nicht nur auf der ebene des papiers, sondern verlagert sich in die betten, die bars, auf die straßen der amüsierviertel von paris. anais, die zu beginn der begegnung von henry miller als kindlich-naiv abgetan wird, nimmt den fehde-handschuh auf und lässt sich in alle spielarten der liebe mit hineinziehen: in kinos, tanzbars, bordelle - und in die lesbische liebe mit der ehefrau millers, june. die dementsprechenden filmszenen (zwischen anais und june) sind ausgiebiger als jene in salma hayeks FRIDA KAHLO-verfilmung, passagen des films HENRY & JUNE sind vielleicht bedrückend wie solche in ingmar bergmanns SCHWEIGEN (man versteht den film übrigens auch bei ausgeschalteter tonspur) - die karnevals-szenerie erinnert gar an FELLINI: im hintergrund des ziemlich diabolisch wirkenden straßen-spektakels (welches die nacktheiten des heutigen karnevals in RIO fast überbietet) - im hintergrund wird anais vergewaltigt - zu den trommeln eines brasilianers, während ein BÄR auf einer heißen eisenplatte tanzt - vergewaltigt von ihrem eigenen ehemann. der hat als BANKER einen beschwerlichen weg zu gehen, ertragend den wissensdurst seiner ehefrau. so zieht er sich denn auch zuweilen, während sie ihrem sexuellen erkundungsdrang nachgeht, zurück an die gitarre oder bongos: jene geräte, die er in seiner kindheit im karneval RIOs erlebte - parallel neben anderem, was ihn ängstigte - und nur die ruhe seines vaters ließ ihn damals durchhalten und daran glauben, dass der spuk irgendwann vorüber sein würde. das ist er auch gegen ende des filmes: june fühlt sich von den erotischen treffen mit anais nur ausgenutzt - ähnlich wie ihr ehemann henry sie nur ausgenutzt habe für seine schreibziele. stimmt vielleicht. henry millers buch WENDEKREIS DES KREBSES / TROPIC OF CANCER, das in dieser phase entstand, durfte 27 jahre lang in den USA nicht publiziert werden, anais nin immerhin ging in die literatur-geschichte ein mit ihren publizierten tagebüchern als erste frau, welche erotik und sexualität erfolgreich darzustellen in der lage war. der ehemann der anais, hugo, schaffte den sprung ins museum of modern art von NEW YORK: mit einer serie von kurzfilmen. solche kleinen, kurzfilm-ähnlichen augenweiden machen auch den film henry & june interessant: und seien es nur die automobile der 30er jahre, die anderen karnevals-sitten - oder jene nächtliche gaslaternen-gasse mit kopfsteinpflaster und mehrmals benutzter bank - an der schemenhaft ab und zu ein dreirädriges postfahrrad mit anhänger vorbeihuscht ...

Was Amerikaner sich nur in Paris trauen

4 von 5 Punkten
Erst einmal ein Lob für Uma Thurman. Dies ist ein Film, den sie 1990 gedreht hat, nur etwa zwei Jahre nach dem Auftritt in "Gefährliche Liebschaften" mit dem sie berühmt geworden ist. Und im Gegensatz zu "Gefährliche Liebschaften" vermittelt sie hier deutlich mehr als ihr herausragendes Aussehen. Zwar ist Sie im Film für ihren Gatten Henry Miller schon sehr eine Projektionsfigur - genauso wie für Anais Nin, die sich in Henry und auch in June verliebt. Ihre Präsenz auf der Leinwand macht aber die Faszination der beiden berühmten Autoren für June völlig verständlich. Und es gelingt Uma Thurman auch sehr gut darzustellen, warum ihre Figur June nicht mit dieser Rolle zwischen den beiden Egomanen leben kann.

Der Film erzählt die Geschichte von zwei amerikanischen Ehepaaren, die sich zwischen den Weltkriegen in Paris treffen und dort Teil der Boheme werden. Insbesondere Henry und Anais sind aus den moralischen Beschränkungen der amerikanischen Heimat mehr oder weniger bewusst geflohen. In Paris können beide nun das ausleben, wozu sie sich in der Heimat nicht in der Lage sahen. Der Film wird dabei im Wesentlichen aus der Sicht von Anais Nin erzählt. Sie hat zu Beginn noch etwas Naives. Für sie haben Henry Miller - und auch June - den Reiz des Freien, des Kreativen. Sie will so sein wie sie. Doch nichts ist so perfekt wie es scheint und schnell wird sie in die Konflikte des Ehepaars hineingezogen. Während sie selbst eine Art von sexueller Reifung durchmacht, erlebt sie auch der Konflikte der beiden von ihr geliebten Menschen. Und ihr eigener Mann leidet währenddessen unter der Tatsache, dass er in ihrem Leben eine immer kleinere Rolle einnimmt.

Ob die realen Menschen hinter dieser Geschichte am Ende wirklich noch Lust auf Dreiecksbeziehungen hatten? Henry Miller und Anais Nin sind jedenfalls durch ihre umstrittenen Bücher berühmt geworden. Beide haben nicht unwesentlich zu der sexuellen Revolution nach dem zweiten Weltkrieg beigetragen. Heute sind ihre Bücher nicht mehr ganz so bekannt und aktuell, die Kommerzialisierung der Erotik lässt vieles im Rückblick brav erscheinen.

Wie man der Rezension bis hier her schon anmerkt, habe ich den Film nicht wirklich als Erotikfilm gesehen. Dazu sind die Menschen, die Ereignisse und die Verbindung der Story zu Wirklichkeit zu spannend, um den Film auf die Nacktszenen zu reduzieren. Aber soviel sei gesagt - der Film hat viele sehr erotische Situationen und man nimmt den Schauspielern ab, dass das mit dem Sex schon eine besondere Bedeutung hat im Leben der Protagonisten. Und insbesondere die beiden Frauen sind schon sehr schön anzusehen.

Ich bestelle dann mal die Biographien als Buch und schreibe dann in ein paar Wochen noch ein paar Rezensionen...

Gelungener und Anspruchsvoller Film

4 von 5 Punkten
"Henry und June" schildert die Dreiecksbeziehung zwischen dem Autor Henry Miller, seiner Frau June und der Schriftstellerin Anais Nin. Vor Allem durch die überzeugende Darstellung von Maria de Medeiros (Anais Nin) und die gelungen einfühlsame Kameraführung ein durchaus gelungener Film.
Einzige Störfaktoren sind Fred Ward (Henry Miller), der mit seiner Rolle völlig überfordert scheint, und eine noch nicht wirklich überzeugende Uma Thurman.
Der Film fällt mehr in die Kategorie "Anspruchsvoll" und eignet sich daher nicht für einen gemütlichen Chill-out Videoabend.
Die DVD enthält einiges an Hintergrundinformationen sowohl zu den historischen Personen, als auch zu den Schauspielern. Da die DVD-Qualität meiner Meinung nach eher durchschnittlich ist gibts einen Stern Abzug.

Ein abgerundeter Film..

5 von 5 Punkten
Ich muss gestehen, als ich die Bücher von Anais Nin gelesen habe, hatte ich ein anderes Bild von ihr und bei der ersten Betrachtung scheint es auch so, als würden die Film-Anais und die reale Person nicht übereinstimmen, aber bei genauerer Betrachtung fällt einem auf,dass im Film eigentlich ganz geschickt eine neue Facette dieser Person dargestellt wird und facettenreich war diese Frau auf jeden Fall. Ich finde die Hauptdarstellerin gibt der Figur genau die Verletzlichkeit, die man in den Büchern erahnt, zeigt aber auch die Stärke einer Frau, die Mut beweist in die Tiefen der Seele zu tauchen. Der Film zeigt ein interessantes Bild der Boheme der Zeit, hat interessante Filmmusik zu bieten und unterhält in schönen, aber nicht oberflächlichen Bildern. Wenn sich jemand natürlich einen Porno erwartet, ist er hier nicht gut bedient. Hier findet Kunst der Verführung statt, Erotik, die es schafft Spannung zu erzeugen, die letztendlich auch die Dramatik des Films würzt.
Empfehlenswert für Genießer mit Kopf.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Gattaca ist einer jener Filme, der es bei seiner Kinoauswertung (1997) schwer gehabt hat, obwohl sowohl die Kritiker wie das Publikum von ihm gleichermaßen begeistert waren. Inzwischen hat sich jedoch herumgesprochen, dass er einer der intelligentesten SciFi-Filme der 90er Jahre ist.
Drehbuchautor und Regisseur, der Neuseeländer Andrew Niccol (der übrigens auch Jim Carreys Die Truman Show geschrieben hat), erzählt von einer nahen Zukunft, in der Beruf und Werdegang eines Menschen von seinen Genen bestimmt werden. In dieser Gesellschaft stehen den "Valids", genetisch aufgebesserten Menschen, sämtliche Positionen offen, wie denen bei "Gattaca", einem Konzern, der sich ganz der Erforschung des Weltalls verschrieben hat. Die "In-Valids", jene Menschen, die ganz natürlich gezeugt und geboren wurden, sind dazu verdammt, niedrigere Arbeiten auszuführen, da sie als genetisch fehlerhaft bewertet werden. So auch der Protagonist der Geschichte, Vincent (Ethan Hawke). Mit Hilfe eines behinderten Valids (Jude Law) gelingt es Vincent jedoch, seine biologischen Daten zu fälschen, und somit kommt er seinem Ziel, eine Karriere als Astronaut anzutreten, einen gewaltigen Schritt näher. Die Untersuchung eines Mordfalles in Gattaca entpuppt sich für ihn jedoch als Gefahr. Da er offenbar etwas zu verbergen hat, gerät er ins Fadenkreuz der Ermittler.
Teilweise ein Thriller, teilweise ein futuristisches Drama, gelingt es Gattaca vollkommen überzeugend, seine sozialen Strukturen dem Zuschauer derart plausibel zu erklären, dass alles was geschieht jederzeit nachvollziehbar (und spannend) bleibt. Neben Ethan Hawke spielt Uma Thurman jene Frau, die sich in ihn verliebt und seine wahre Identität ergründet, während Jude Law dem Film eine sehr menschliche, aber auch tragische Note verleiht. --Jeff Shannon

Produktbeschreibung des Herstellers

In der nahen High-Tech-Zukunft entscheidet ein Gentest gleich nach der Geburt über das Schicksal der Kinder. Futuristische Biochemie macht es möglich, daß fast alle Eltern sportliche, hochintelligente Superbabies zur Welt bringen. Vincent aber hat Pech gehabt. Wegen seiner körperlichen Schwächen wird er nie zur Elite gehören. Doch er träumt davon, als Gattaca-Pilot die Galaxis zu erforschen. Vincents Freund Jerome hat beste Gene, ein Unfall hat ihn allerdings an den Rollstuhl gefesselt. Beide tauschen ihre Identität. Ein äußerst riskanter Plan, denn die strengen Sicherheitskontrollen des perfekt organisierten Polizeistaates sind kaum zu umgehen. Bald hat Vincent die Geheimdienste auf den Fersen...

Ein spannender Sci-Fi Thriller mit beängstigendem Zukunftsszenario. Ethan Hawke ("Reality Bites", "Alive") und Uma Thurman ("Batman & Robin", "Pulp Fiction") in einem brand-gefährlichen Spiel, das durchaus wahr werden könnte.

Produktbeschreibung

GATTACA D.E.

Juchu, ich besitze jetzt ein glänzendes Cover!

3 von 5 Punkten
Das muss dann wohl die Deluxe-Edition einer meiner Lieblingsfilme sein!!! Willkommen bei einer neuen Mogelpackung der DVD-Industrie! Eine stinknormale Amaray-Hülle ohne Booklet u. lediglich mit Single-Disc-Inhalt darf sich also heutzutage schon Deluxe-Edition schimpfen. Ärgerlich auch, dass die einfallslosen u. technisch antiquierten Standbildmenüs ohne jegliche musikalische Untermalung der Erstauflage von 1999 für diese Ausgabe einfach übernommen wurden und für eine aktuelle DVD-Auswertung des Jahres 2008 schlichtweg inakzeptabel sind! In wieweit sich der Bild- u. Tonqualität wirklich angenommen wurde, kann ich mit meinem technischen Durchschnittsequipment nicht einwandfrei feststellen, alles in allem wirkt es aber durchaus positiv und sehr überzeugend, aber auch die Erstauflage kam in meinen Augen nicht grottenschlecht daher. Wer also wie ich immer noch an den Weihnachtsmann glaubt, oder denkt er würde etwas ganz Delikates serviert bekommen wenn er einen Hamburger Royal bestellt, der sollte auch hier naiv zu dieser wahrlich "eindrucksvollen" Deluxe Ausgabe greifen. Selbst für eine gewöhnliche Neuauflage wäre diese lieblose Veröffentlichung schon leicht erschreckend, im Deckmantel einer Deluxe-Edition eine Unverschämtheit. Zusammenfassung: Cover ausgetauscht, Bonusmaterial marginal und unspektakulär erweitert und eventuell, wenn überhaupt, leicht an Bild u. Ton gedreht. Sorry, aber das ist pure Verarschung und zwar im XXL-Deluxe-Format! Film: 5 Punkte, Deluxe-Ausgabe: 1 Punkt = Durchschnittliche & gnädige 3 Punkte!

Ueberflüssig

1 von 5 Punkten
BD Bild: grottenschlecht. Dialoge: platt. Schauspielerische Leistung: nicht vorhanden. Der Inhalt: Haarspaltereien (alles über Haare, Blut und Urin, das reinste Dopinglabor. Der Bezug zu Olympia wäre realistischer als der Flug zum Titan). Schlechter gehts wirklich nicht ! Bitte lieber gleich "Die Insel" buchen.

Historical Background

5 von 5 Punkten
To understand Gattaca, it helps to know a little history.

About a century ago, progressives took up what the New York Times in 1912 called the "wonderful new science" of eugenics. Because of improvements in medicine and public health, eugenists said, the "unfit" were having more children than the "fit." Their solution included both positive eugenics--encouraging the "fit" to have more children, and negative eugenics--preventing the "unfit" from having children.

Forced sterilization laws in some 37 states were their greatest achievement, with California being the most zealous in applying its law. But legislation in more conservative states, particularly in the South, was blocked by claims that forced sterilization was unconstitutional. That barrier was shoved aside in a 1927 Supreme Court decision, Buck v. Bell, which regarded forced sterilization laws as no different from laws requiring vaccination. Regard some children as a blight on society, and sterilization serves the same disease-eliminating function as vaccination.

The feminists of that day had no problem with negative eugenics. They believed that the birthrate of the "unfit" should be lowered by any means possible. Charlotte Perkins Gilman, a prominent feminist sociologist, made eugenics a key feature in her 1915 feminist utopia, Herland. What they objected to was "forced motherhood," meaning social pressures on women like themselves to abandon professional careers for children.

Planned Parenthood founder Margaret Sanger took up their cause. She was vehemently opposed to positive eugenics, but zealously championed negative eugenics. Most of those regarded as "unfit" were recent immigrants from Southern Europe (Catholic) and Eastern Europe (Jewish). Because sterilization laws were only effective against people in state institutions, they could do little to lower immigrant birthrates. Her answer was to build birth control clinics in immigrant neighborhoods, starting with the Brownsville neighborhood in NYC. Poverty would be used as a lever to force down immigrant birthrates. You can read her arguments in her still-in-print 1922 bestseller, The Pivot of Civilization. To understand what is going on today, simply substitute blacks and Hispanics for those earlier Catholic and Jewish immigrants. And of course abortion has replaced birth control as the tool of choice.

Gattaca envisions a future world run by people much like those early twentieth century eugenists and birth controllers. If your parents allowed geneticists to manufacture you to the proper specifications, then life will be good, with all the best career paths open. But if, like the Vincent in this movie, your parents conceived you the old fashioned way, then you're consigned to menial jobs. In Vincent's case that meant cleaning the headquarters of Gattaca, an organization tasked with exploring the solar system.

Since he was a child, Vincent has wanted to explore space. Not being a member of the genetically programmed elite, that path seemed forever closed to him. This movie describes how he worked to beat the system. I won't give away details and spoil your fun, but I do suggest you pay attention to the clash between Vincent and his genetically programmed brother in their `who will turn back first' swimming challenge. This film reminds us there are aspects to our personalities, particularly courage, that can't be programmed in. They're the result of the choices we make. Vincent wins because he risks everything for his dream, saving nothing for the swim back.

This an excellent film. You won't regret watching it.

--Michael W. Perry, editor of: The Pivot of Civilization in Historical Perspective: The Birth Control Classic and Eugenics and Other Evils : An Argument Against the Scientifically Organized State

"I never saved anything for the swim back."

5 von 5 Punkten
Ten years after the movie they have gone and done it. We now know how the genetic make-up of human beings. Some Job descriptions even say without consideration of age, race, religion or genetics. We also have electric cars and wrist radios. This is no longer sci-fi; it is speculative fiction. Or at least it is speculative. Anyway I have a friend that had a back problem in his youth. They left some dye in him and it was spotted during a job interview physical for a desk job; you guessed it.

Anyway this is a spectacular film. The sound track helped support the movie. They did a good job of picking the actors. The characters were believable. Uma did not even have to show her Thurman's. Ethan did a convincing transformation and Jude was good enough that you almost thought the film was about him. The scenes were breath taking. I was most impressed with the sunrise on the solar panels and the swim competition.

Two points to look for on your second viewing are:
1. Several times the brothers compete physically and logically. Even with his handicapped origin Ethan Hawke" Vincent Freeman" surpasses his brother Loren Dean "Anton."
2. Jude Law "Jerome Eugene Morrow" Was not without ambition. He was disappointed that his advantage was not advantageous enough for the gold and receives his gold thought the actions of Vincent.

Vincent who was conceived in the Rivera, as child of God (taking their chances) must compete in a world where all the negative genetic dispositions are usually removed as was his brother's case. Vincent is tagged for failure at birth. To overcome this social barrier and obtain his goal of going into space, he borrows the genes of an athlete gone astray. The director where he is working (GATTACA) is killed as the last obstacle to the mission. Will Vincent be found out? Irene (Uma Thurman) suspects the number one candidate for the space trip Jerome of the murder. She never suspects that he is really Vincent.

Bottom line is if you aren't genetically correct the movie may scare you.

Schlicht langweilig und einfallslos.

1 von 5 Punkten
Selten einen langweiligeren Film gesehen. Aussstattung völlig einfallslos: vermeintlich elektrische Autos im Design eines Citroen DS. Astrunauten die im Anzug und Kravatte fliegen,.. usw.

Der Film besteht aus ständigen DNA - Proben. Kaum eine Minute des Films vergeht ohne daß eine DNA Probe getestet wird.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Couchgeflüster mit seiner ansprechenden Riege von Darstellern und dem komödiantischen Genie von Meryl Streep ist eine überdurchschnittliche romantische Komödie, die sich niemals mit Kompromissen zufrieden gibt. Die Handlung von Autor/Regisseur Ben Younger (Risiko - Der schnellste Weg zum Reichtum) ist ein wenig weit hergeholt, aber nachdem er die siebenunddreißigjährige, geschiedene Nichtjüdin Rafi Gardet (Uma Thurman) eingeführt hat, die sich unwissentlich mit dem dreiundzwanzigjährigen Sohn (Bryan Greenberg) ihrer jüdischen Psychotherapeutin (gespielt von Streep) verabredet, erfährt diese unwahrscheinliche Vorgabe eine intelligente Behandlung, wobei all jene Themen angesprochen werden, die sich in Wirklichkeit daraus ergeben würden, während das ganze Dilemma bis zu seinen logischen (oder unlogischen) Extremen hin ausgelotet wird. Thurman und Greenberg als füreinander bestimmte Liebende auf dem Höhepunkt ihrer sexuellen Anziehungskraft (daher der englische Titel "Prime") sorgen dafür, dass man sich den Film gerne anschaut (und, mal ehrlich, Uma ist als "ältere Frau", die nach dem Richtigen sucht, einfach unwiderstehlich). Letztendlich ist es aber Meryl Streep, die mit ihrer vielschichtigen Darstellung und subtilem komödiantischem Timing dafür sorgt, dass Couchgeflüster eine wahre Freude zum Anschauen ist. Younger widersetzt sich auch auf erfrischende Weise einfachen Lösungen und konventioneller Feelgood-Empfindelei: er steuert Couchgeflüster stets in Richtung einer sensiblen Erforschung einer gewagten Romanze, wobei er nie die Intelligenz seiner Charaktere oder der Zuschauer beleidigt. Das Resultat ist eine erwachsene, aufrichtige Beziehungskomödie, die nie aufgesetzt wirkt und dennoch viele gute Lacher bietet. --Jeff Shannon

Produktbeschreibung

Couchgeflster

Top Film mit super Schauspielern

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einfach toll. Jeder Schauspieler ist in seiner Rolle einfach top und man kann richtig mitfühlen und natürlich mitlachen :-) Tipp: Unbeding mal auf englisch schauen, da wirkt der Film nochmal so gut. Also absolut empfehlenswert!!!

Sehr zäh

1 von 5 Punkten
Dieser Film wurde mir wärmstens empfohlen, doch ich bin enttäuscht. Ich fand den Film irre langatmig und langweilig. Die Figur der Mutter ist sowas von überzeichnet, sie wirkt total bescheuert mit ihrem Religionsgequatsche usw. Die Beziehung zwischen Rafi und Dave ist sehr Sex-lastig. Eine unmögliche Liebe - und auch ein unmöglicher Film.

Man sollte Couchgeflüster gesehen haben, weil...

4 von 5 Punkten
... Meryl Streep auch in diesem Film wieder ihr ganzes Schauspieltalent zeigt und selbst nach all den Jahren ihrer Karriere noch herzlich und erfrischend auf den Zuschauer wirkt.

Die Story an sich ist sehr lustig und liebenswert, aber sie wird leider ein wenig zu plump erzählt und zu lieblos in Szene gesetzt. Jede Szene in der Meryl Streep mitspielt ist zum zerreißen komisch und gut gespielt, aber der Rest des Films "plätschert" leider nur so vor sich hin. Zudem bin ich von Uma Thurman, die unbestritten eine sehr gute Schauspielerin ist, wenn sie in Liebeskomödien mitspielt, nicht wirklich überzeugt - sie ist einfach nicht der Typ dafür, das war schon bei "Die Super-Ex" so. Sie wirkt irgendwie den ganzen Film über deplaziert.

Für eine lustige Lady's Night ist das genau der richtige Film - leicht bekömmlich und unterhaltsam.
Für den Film an sich gibt es von mir drei Sterne und einen Zusatzstern gibt es für eine wieder einmal großartige Meryl Streep! <3

Warmherzig, unterhaltsam und einfach schön.

5 von 5 Punkten
Mich hat dieser Film berührt. Ich schaute ihn mir ohne große Erwartungen an und wurde absolut positiv überrascht. Meryl Streep, die ich eigentlich überhaupt nicht mag spielt ihre Rolle neben Uma hervorragend. Ein warmharziger Film für Menschen mit einer gewissen Portion Beziehungserfahrung. Lustig, melancholisch...einfach richtig gut. Kein Verrückt nach Mary (Gottseidank) sondern mit deutlich leiseren Untertönen. Einfach schön...und das sage ich als Mann der mit typischen Liebesfilmen eigentlich gar nichts anfangen kann!!

Wenig unterhaltsam

2 von 5 Punkten
Aufgrund zahlreicher guter Bewertungen angesehen und sehr enttäuscht worden.
Dialoge wollen krampfhaft individuell und besonders wirken, sind es aber nicht.
Zudem wird ein Klischee nach dem Anderen abgearbeitet:
Altersunterschied, nicht konformer Glaube, aufkommender Babywunsch kurz vor der Menopause...laaaaaangweilig.
Kann mir gut die geistig schwachen Romantikerinnen vorstellen, die im Kinositz zu den Kitschszenen und -dialogen geseufzt haben...mit nem Überschuss Tränenflüssigkeit in den Augen.

Das einzig Positive: kein Happy End! :-)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit den K.-o.-Schlägen Reservoir Dogs von 1992 und Pulp Fiction von 1994 verschlug der Drehbuchautor und Regisseur Quentin Tarantino der Filmwelt den Atem und katapultierte sich unter die Prominenz der cineastischen Schwergewichte. Aber Pulp Fiction war mehr als nur die Fortsetzung zu einem beeindruckenden ersten Film; mehr als der Gewinner der Goldenen Palme beim Filmfestival in Cannes; mehr als ein Drehbuch voller saftiger Dialog-Kaugummis, auf denen die Schauspieler so gerne herumkauen; mehr als das Instrument, das John Travolta wieder in der ersten Riege etablierte; mehr als das Independent-Vorzeigeprodukt mit relativ geringem Budget (8 Millionen Dollar) und einer ultrahippen Mixtur etablierter Namen und aufsteigender Sternchen der Indieszene (darunter Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Christopher Walken, Tim Roth, Amanda Plummer, Julia Sweeney, Kathy Griffin und Phil Lamar). Es war sogar mehr als nur ein unerwarteter 100-Millionen-Dollar-Gewinn für den Indieverleih Miramax. Pulp Fiction war eine Sensation.
Nein, es war keine Wiedergeburt (eigentlich halte ich Reservoir Dogs für den substanzreicheren Film; und Paul Thomas Anderson übertraf Tarantino 1997, indem er sein Regie-Debüt mit zwei noch reiferen und besseren Filmen, Last Exit Reno und Boogie Nights hinlegte). Aber Pulp Fiction lädt seine nicht-chronologisch verwobenen Kurzgeschichten (alle über Versuchung, Korruption und Wiedergutmachung unter modernen Kriminellen, großen und kleinen) mit so viel Energie und Erfindungsreichtum auf, dass die Zuschauer sowohl erheitert als auch erschöpft den Saal verlassen -- mit klopfendem Herzen und verkrampften Händen von der Fahrt. (Ach, und der ansteckende, Surfgitarren-lastige Soundtrack ist schmackhafter als ein Hamburger Royal mit Käse.) --Jim Emerson

Amazon.de DVD-Bewertung

Wer nicht genug bekommen kann von dieser Parodie auf das Krimigenre, wird an der DVD-Ausgabe aus der Tarantino Collection viel Freude haben. Denn die "Deluxe Edition" des Silberlings enthält nicht nur den 148-minütigen Film in Dolby Digital 5.1 (Englisch oder Deutsch), sondern darüber hinaus noch 35 Minuten Bonusmaterial. Dazu gehören eine Dokumentation der Dreharbeiten im Originalton, mehrere Trailer zu Filmen von Quentin Tarantino und Bruce Willis, Biografien der Mitwirkenden zum Nachlesen, das interaktive Feature "Drück den Burger", entfallene, das bedeutet geschnittene Szenen und Insider-Infos mit wissenswerten Fakten, Anekdoten sowie Klatsch und Tratsch rund um die Krimikomödie. Der einzige Wermutstropfen: Bei der englischen Sprachfassung können die Untertitel in Deutsch -- aus lizenzrechtlichen Gründen -- nicht ausgeblendet werden. Das stört dann doch ein wenig. --Harald Kepler

Produktbeschreibung

PULP FICTION C.E. STEELBOOK

Für Pulp Fiction Fans...unbedingt kaufen!

5 von 5 Punkten
Ich bin mir sicher, dass wer auch diese Collector's Edition kaufen möchte, den Film mit Sicherheit schon kennt, daher brauche ich nichts mehr über den Film zu erzählen.

Pro:

- Was oft bei den anderen Versionen bez. Originalfassung bemängelt wurde (lt. Rezensionen), die Originalfassung (english) bei dieser Edition läuft komplett OHNE dt. Untertitel Einblendung

- Die Qualität und Verarbeitung der Hülle ist hochwertig

- Extras ---> Interviews von Quentin und auch von einigen Darstellern (meistens am Drehset), einige Scenes in the making, herausgeschnittenen Szenen und vieles mehr.

Ich wünsche mir, dass die Steelbook Edition auch irgendwann mal für Jackie Brown und Reservoir Dogs erscheint, dann werde ich sie mir auch auf jeden Fall kaufen!

Komfortabler

5 von 5 Punkten
Zum Film selbst muss man ja nach 14 Jahren nun wirklich nichts mehr sagen, aber die DVD bietet nicht nur eine optisch ansprechendere Verpackung, sondern auch die Bedienung hat einen deutlich höheren Komfort. Man kann in dieser Version die Sprache beim laufendem Film wechseln, was in der alten Version nicht möglich war. Alleine diese Winzigkeiten lohnen den Neukauf. Daumen hoch, 10/10 und eine Kaufempfehlung für Fans, denn Tarantino dreht seinem Meisterwerk jetzt 14 Jahre mit mäßigem Erfolg hinterher, aber Pulp Fiction ist, was es ist, ein unerreichter Kultfilm!

Kultfilm

5 von 5 Punkten
Für manche ist Pulp Fiction der Höhepunkt von Quentin Tarantinos schaffen. Zumindest war dieser Film Vorbild für viele andere und verhalf John Travolt zu einem viel beachteten Comeback. Außerdem war der Film der Startschuss zu Uma Thurmans Hollywoodkarriere.
Den Film als Gangsterfilm zu beschreiben wird ihm nicht gerecht. Verschiedene Handlungsstränge verbinden und lösen sich auf geschickte Art und Weise.
- Da hat man die philosophischen Auftragskiller Vincent (John Travolta) und Jules (Samuel L. Jackson)
- Das Möchtegerngängsterpärchen Pumpkin (Tim Roth) und Honey Bunny (Amanda Plummer)
- Den Gentlemangangster und Problemlöser Winston (Harvey Keitel)
- Den erfolglosen Boxer Butch (Bruce Willis)
- Das Gangsterliebchen Mia (Uma Thurman)

Der Film ist neben der inovativen Erzählweise auch noch brilliant besetzt und für das Drehbuch gab es einen Oscar.

Fazit: Der Film ist definitiv Kult und die hier vorliegende Collectors Edition ist mit ihrem ganzen Bonusmaterial nicht nur für eingefleischte Fans ein lohnender Kauf.

Produktbeschreibung

Buena Vista Kill Bill Vol. 1, USK/FSK: 18+ VÃ-Datum: 21.04.04

Einfach Geinal - Göttlich!

5 von 5 Punkten
Der mit Abstand bester Film meines Lebens!

Unbeschreiblich:
Wenn man Leute nach ihrem Lieblingfilm fragt, kommen sie mit diesem und jenem. Doch sollte sich der Lieblingsfilm von allen Filmen deutlich absetzen. Ich habe hunderte Filme gesehen worunter durchaus einige sehr geile dabei waren. Kill Bill jedoch ist unübertrefflich! Viele verstehen diese Genialität nicht weshalb sie oft nur oberflächlich urteilen.
In der Geschichte der Menschheit gab es einige geniale Werke darunter die Mona Lisa von Davinci, Bethovens 9. Symphonie, die Pyramiden ect. und Kill Bill zählt ebenfalls zu diesen Genie-Streichen. Diese Werke werden selbstverständlich nicht von jedem verstanden und geschätzt. Wer das bei Kill Bill (vol 1) nicht tut soll ihn auch nicht mögen!

Mit Vol.2 einer der besten (Unterhaltungs-)filme der letzten 5 Jahre

5 von 5 Punkten
Wer diesen Film noch nicht gesehen hat sollte dies schnellstens nachholen.
Schon jetzt wird er als absoluter Kultfilm gehandelt (mit Vol2.) und das zurecht: Dieser Film hat alles was ein Kultfilm braucht. Bombastische, geniale Musikuntermalung, Uma Thurman in ihrer unvergesslichen Rolle, großes Staraufgebot, schwarzer Humor, geile Story, auch Optik und Kameratechnisch hat der Film einiges zu bieten. Tarantino eben. Kein anspruchsvoller Film, das erwartet man ja auch nicht, aber Unterhaltung auf höchstem Level. Und man kann ihn als einen der wenigen Filme wirklich mehrmals schauen. Von welchem (Unterhaltung-)Film kann man das heute noch behaupten?
TIP: Auch mal auf Englisch schauen. Da kommen manche Gags noch besser.

Jaja, Quentin, du bist der Beste, wir haben's gerafft...

2 von 5 Punkten
Schade drum, aber mit diesem Film hat Tarantino nix weiter abgeliefert als eine stumpfsinnige, doof-hirnrissige und öde Gewaltorgie, bei der sich mir der Verdacht aufdrängt, dass er den Film nur gemacht hat, um sich selber und der ganzen Welt zu beweisen, was für ein toller Hecht er doch ist. Sogar noch unerträglicher als Reservoir Dogs...

Actiongeladener, Spannender aber Langatmiger Zweiteiler

5 von 5 Punkten
Also Kill Bill (ich bewerte hier Beide Teile) gehört für mich zu einem der Besten Filme überhaupt und ist mit Pulp Fiction der Beste Film von Quentin Tarantino.

Zum Film:

Der Film ist nichts für Schwache Nerven - sehr brutale und Bluttriefende Szenen - aber auch total Spannend (vor allem der Erste Teil. Der Zweite Teil ist dann eher Langatmig und gibt eigentlich mehr oder weniger die Antworten auf die Fragen die der Erste gestellt hat. Vorallem die Letzte Szene In der man Bill nur von hinten sieht (man sieht Ihn sowieso nie im Ersten Teil) naja was soll ich sagen, so schnell wie nur möglich musste ich den 2. Teil sehen weil es so unsagbar spannend war. Richtig Klasse ist auch der Soundtrack vor allem "Battle without honor & humanity" und Zamfirs's Panflöten Stück " The Lonely Shepherd" hatten es mir total angetan!

Pro:

Super Besetzung
Klasse Soundtrack
Actiongeladene Martial Arts Szenen
Super Spannend

Contra:

Etwas Langatmig
Absehbares Ende
Teilweise übertriebende GEwaltdarstellung

Voller 5 Sterne Tarantino Film

Kill mit viel zu wenig Thrill ...

3 von 5 Punkten
... denn leider hilft da auch die "Brian de Palma" Sequenz, die der gute Quentin hier im Interview in den "Extras" erwaehnt, nicht viel. Bei soviel Hollodaro-Abgeschlachte kommt einem jegliches Mitgefuehl fuer die Hauptprotagonisten ziemlich rasch abhanden.
Wenn in einer Mega-Kampforgie im "Haus der blauen Blaetter" Dutzende fliessbandmaessig verhackstueckt werden, ist es einem ziemlich bald egal, wer wo was hineingerammt bekommt.
Auffallend sind natuerlich die akribischen Details: jeder Todesstoss ist noch atemberaubend brutaler als der Vorhergehende, der elendiglich Verreckende vollfuehrt noch spastischere Verrenkungen, ehe er in einer Blutfontaene schier explodiert.
Es ist nicht so, dass sich Quentin keine Muehe gegeben haette, oh nein.
Man merkt schon, dass sich hier ein Cineast aller moeglicher Genres munter und ungeniert bedient und viel Ahnung vom Filmschaffen aus den dunkelsten Ecken dieses Planeten aufweist.
Was mich dabei aber so masslos stoert, ist nicht die "Steal-from-the-best"-Mentalitaet, ja nicht einmal die haarstraeubende Brutalitaet, die ja auch in "Reservoir Dogs" in der Ohrszene zum Ausdruck kommt, sondern die grotesk abstossende Uebertriebenheit, die ihre eigenen Protagonisten so persifliert, dass man sie beim besten Willen nicht mehr als menschliche Wesen wahrnehmen kann, mit denen man mitfiebert.
Dasselbe bei den logischen Fehlern, die bei "Pulp Fiction" noch amuesant anzusehen waren (z. B. die Adrenalin-Spritze mitten ins Herz von Uma Thurman), welche sich hier derart haeufen, dass man jegliches Mitdenken voellig aussen vor lassen kann; oft hatte ich den Eindruck, es hier mit Batgirl und nicht mit einer blossen Auftragskillerin zu tun zu haben.
Was bleiben, sind Typen, schreckliche Charaktere, die man mag oder nicht und eine unfassbar ueberzogene Handlung, die wohl nur noch eingefleischte Ninja-Fans hinter dem Ofen hervorlocken kann, die frohlocken, wenn kreischende Typen mit flatternden Gewaendern durch die Luft fliegen.

Sicherlich ein "waschechter" Tarantino-Film, aber die Richtung, die dieser Mann seit Jackie Brown eingeschlagen hat, gefaellt mir persoenlich ganz und gar nicht.
Aber das ist ja gottseidank Geschmackssache, nicht wahr?

Aus der Amazon.de-Redaktion

Gattaca ist einer jener Filme, der es bei seiner Kinoauswertung (1997) schwer gehabt hat, obwohl sowohl die Kritiker wie das Publikum von ihm gleichermaßen begeistert waren. Inzwischen hat sich jedoch herumgesprochen, dass er einer der intelligentesten SciFi-Filme der 90er Jahre ist.
Drehbuchautor und Regisseur, der Neuseeländer Andrew Niccol (der übrigens auch Jim Carreys Die Truman Show geschrieben hat), erzählt von einer nahen Zukunft, in der Beruf und Werdegang eines Menschen von seinen Genen bestimmt werden. In dieser Gesellschaft stehen den "Valids", genetisch aufgebesserten Menschen, sämtliche Positionen offen, wie denen bei "Gattaca", einem Konzern, der sich ganz der Erforschung des Weltalls verschrieben hat. Die "In-Valids", jene Menschen, die ganz natürlich gezeugt und geboren wurden, sind dazu verdammt, niedrigere Arbeiten auszuführen, da sie als genetisch fehlerhaft bewertet werden. So auch der Protagonist der Geschichte, Vincent (Ethan Hawke). Mit Hilfe eines behinderten Valids (Jude Law) gelingt es Vincent jedoch, seine biologischen Daten zu fälschen, und somit kommt er seinem Ziel, eine Karriere als Astronaut anzutreten, einen gewaltigen Schritt näher. Die Untersuchung eines Mordfalles in Gattaca entpuppt sich für ihn jedoch als Gefahr. Da er offenbar etwas zu verbergen hat, gerät er ins Fadenkreuz der Ermittler.
Teilweise ein Thriller, teilweise ein futuristisches Drama, gelingt es Gattaca vollkommen überzeugend, seine sozialen Strukturen dem Zuschauer derart plausibel zu erklären, dass alles was geschieht jederzeit nachvollziehbar (und spannend) bleibt. Neben Ethan Hawke spielt Uma Thurman jene Frau, die sich in ihn verliebt und seine wahre Identität ergründet, während Jude Law dem Film eine sehr menschliche, aber auch tragische Note verleiht. --Jeff Shannon

Produktbeschreibung des Herstellers

In der nahen High-Tech-Zukunft entscheidet ein Gentest gleich nach der Geburt über das Schicksal der Kinder. Futuristische Biochemie macht es möglich, daß fast alle Eltern sportliche, hochintelligente Superbabies zur Welt bringen. Vincent aber hat Pech gehabt. Wegen seiner körperlichen Schwächen wird er nie zur Elite gehören. Doch er träumt davon, als Gattaca-Pilot die Galaxis zu erforschen. Vincents Freund Jerome hat beste Gene, ein Unfall hat ihn allerdings an den Rollstuhl gefesselt. Beide tauschen ihre Identität. Ein äußerst riskanter Plan, denn die strengen Sicherheitskontrollen des perfekt organisierten Polizeistaates sind kaum zu umgehen. Bald hat Vincent die Geheimdienste auf den Fersen...

Ein spannender Sci-Fi Thriller mit beängstigendem Zukunftsszenario. Ethan Hawke ("Reality Bites", "Alive") und Uma Thurman ("Batman & Robin", "Pulp Fiction") in einem brand-gefährlichen Spiel, das durchaus wahr werden könnte.

Produktbeschreibung

Leben auf dem Mars, Schafe aus dem Labor die Wirklichkeit ist die beste Werbung für Science Fiction. Genetisch perfekte Menschen herrschen. Nur wer dazugehört, kann Karriere machen und irgendwann zum großen Weltraum-Abenteuer starten. Jerome ist nicht perfekt, spielt aber den Perfekten, macht Karriere, verliebt sich. Schließlich gilt seine Leidenschaft der schönen Uma Thurman. Da geschieht ein Mord, der Verdacht fällt auf Jerome und er muß sich zu seiner wahren Identität bekennen.

Juchu, ich besitze jetzt ein glänzendes Cover!

3 von 5 Punkten
Das muss dann wohl die Deluxe-Edition einer meiner Lieblingsfilme sein!!! Willkommen bei einer neuen Mogelpackung der DVD-Industrie! Eine stinknormale Amaray-Hülle ohne Booklet u. lediglich mit Single-Disc-Inhalt darf sich also heutzutage schon Deluxe-Edition schimpfen. Ärgerlich auch, dass die einfallslosen u. technisch antiquierten Standbildmenüs ohne jegliche musikalische Untermalung der Erstauflage von 1999 für diese Ausgabe einfach übernommen wurden und für eine aktuelle DVD-Auswertung des Jahres 2008 schlichtweg inakzeptabel sind! In wieweit sich der Bild- u. Tonqualität wirklich angenommen wurde, kann ich mit meinem technischen Durchschnittsequipment nicht einwandfrei feststellen, alles in allem wirkt es aber durchaus positiv und sehr überzeugend, aber auch die Erstauflage kam in meinen Augen nicht grottenschlecht daher. Wer also wie ich immer noch an den Weihnachtsmann glaubt, oder denkt er würde etwas ganz Delikates serviert bekommen wenn er einen Hamburger Royal bestellt, der sollte auch hier naiv zu dieser wahrlich "eindrucksvollen" Deluxe Ausgabe greifen. Selbst für eine gewöhnliche Neuauflage wäre diese lieblose Veröffentlichung schon leicht erschreckend, im Deckmantel einer Deluxe-Edition eine Unverschämtheit. Zusammenfassung: Cover ausgetauscht, Bonusmaterial marginal und unspektakulär erweitert und eventuell, wenn überhaupt, leicht an Bild u. Ton gedreht. Sorry, aber das ist pure Verarschung und zwar im XXL-Deluxe-Format! Film: 5 Punkte, Deluxe-Ausgabe: 1 Punkt = Durchschnittliche & gnädige 3 Punkte!

Ueberflüssig

1 von 5 Punkten
BD Bild: grottenschlecht. Dialoge: platt. Schauspielerische Leistung: nicht vorhanden. Der Inhalt: Haarspaltereien (alles über Haare, Blut und Urin, das reinste Dopinglabor. Der Bezug zu Olympia wäre realistischer als der Flug zum Titan). Schlechter gehts wirklich nicht ! Bitte lieber gleich "Die Insel" buchen.

Historical Background

5 von 5 Punkten
To understand Gattaca, it helps to know a little history.

About a century ago, progressives took up what the New York Times in 1912 called the "wonderful new science" of eugenics. Because of improvements in medicine and public health, eugenists said, the "unfit" were having more children than the "fit." Their solution included both positive eugenics--encouraging the "fit" to have more children, and negative eugenics--preventing the "unfit" from having children.

Forced sterilization laws in some 37 states were their greatest achievement, with California being the most zealous in applying its law. But legislation in more conservative states, particularly in the South, was blocked by claims that forced sterilization was unconstitutional. That barrier was shoved aside in a 1927 Supreme Court decision, Buck v. Bell, which regarded forced sterilization laws as no different from laws requiring vaccination. Regard some children as a blight on society, and sterilization serves the same disease-eliminating function as vaccination.

The feminists of that day had no problem with negative eugenics. They believed that the birthrate of the "unfit" should be lowered by any means possible. Charlotte Perkins Gilman, a prominent feminist sociologist, made eugenics a key feature in her 1915 feminist utopia, Herland. What they objected to was "forced motherhood," meaning social pressures on women like themselves to abandon professional careers for children.

Planned Parenthood founder Margaret Sanger took up their cause. She was vehemently opposed to positive eugenics, but zealously championed negative eugenics. Most of those regarded as "unfit" were recent immigrants from Southern Europe (Catholic) and Eastern Europe (Jewish). Because sterilization laws were only effective against people in state institutions, they could do little to lower immigrant birthrates. Her answer was to build birth control clinics in immigrant neighborhoods, starting with the Brownsville neighborhood in NYC. Poverty would be used as a lever to force down immigrant birthrates. You can read her arguments in her still-in-print 1922 bestseller, The Pivot of Civilization. To understand what is going on today, simply substitute blacks and Hispanics for those earlier Catholic and Jewish immigrants. And of course abortion has replaced birth control as the tool of choice.

Gattaca envisions a future world run by people much like those early twentieth century eugenists and birth controllers. If your parents allowed geneticists to manufacture you to the proper specifications, then life will be good, with all the best career paths open. But if, like the Vincent in this movie, your parents conceived you the old fashioned way, then you're consigned to menial jobs. In Vincent's case that meant cleaning the headquarters of Gattaca, an organization tasked with exploring the solar system.

Since he was a child, Vincent has wanted to explore space. Not being a member of the genetically programmed elite, that path seemed forever closed to him. This movie describes how he worked to beat the system. I won't give away details and spoil your fun, but I do suggest you pay attention to the clash between Vincent and his genetically programmed brother in their `who will turn back first' swimming challenge. This film reminds us there are aspects to our personalities, particularly courage, that can't be programmed in. They're the result of the choices we make. Vincent wins because he risks everything for his dream, saving nothing for the swim back.

This an excellent film. You won't regret watching it.

--Michael W. Perry, editor of: The Pivot of Civilization in Historical Perspective: The Birth Control Classic and Eugenics and Other Evils : An Argument Against the Scientifically Organized State

"I never saved anything for the swim back."

5 von 5 Punkten
Ten years after the movie they have gone and done it. We now know how the genetic make-up of human beings. Some Job descriptions even say without consideration of age, race, religion or genetics. We also have electric cars and wrist radios. This is no longer sci-fi; it is speculative fiction. Or at least it is speculative. Anyway I have a friend that had a back problem in his youth. They left some dye in him and it was spotted during a job interview physical for a desk job; you guessed it.

Anyway this is a spectacular film. The sound track helped support the movie. They did a good job of picking the actors. The characters were believable. Uma did not even have to show her Thurman's. Ethan did a convincing transformation and Jude was good enough that you almost thought the film was about him. The scenes were breath taking. I was most impressed with the sunrise on the solar panels and the swim competition.

Two points to look for on your second viewing are:
1. Several times the brothers compete physically and logically. Even with his handicapped origin Ethan Hawke" Vincent Freeman" surpasses his brother Loren Dean "Anton."
2. Jude Law "Jerome Eugene Morrow" Was not without ambition. He was disappointed that his advantage was not advantageous enough for the gold and receives his gold thought the actions of Vincent.

Vincent who was conceived in the Rivera, as child of God (taking their chances) must compete in a world where all the negative genetic dispositions are usually removed as was his brother's case. Vincent is tagged for failure at birth. To overcome this social barrier and obtain his goal of going into space, he borrows the genes of an athlete gone astray. The director where he is working (GATTACA) is killed as the last obstacle to the mission. Will Vincent be found out? Irene (Uma Thurman) suspects the number one candidate for the space trip Jerome of the murder. She never suspects that he is really Vincent.

Bottom line is if you aren't genetically correct the movie may scare you.

Schlicht langweilig und einfallslos.

1 von 5 Punkten
Selten einen langweiligeren Film gesehen. Aussstattung völlig einfallslos: vermeintlich elektrische Autos im Design eines Citroen DS. Astrunauten die im Anzug und Kravatte fliegen,.. usw.

Der Film besteht aus ständigen DNA - Proben. Kaum eine Minute des Films vergeht ohne daß eine DNA Probe getestet wird.