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Produktbeschreibung

Warner Batman Begins, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 18.07.08

Kurzbeschreibung

Wie soll ein einzelner Mann die ganze Welt verändern?
Diese Frage verfolgt Bruce Wayne (Christian Bale) ebenso wie das Bild seiner Eltern, die in den Straßen von Gotham vor seinen Augen niedergeschossen wurden -- ein Erlebnis, das seinem Leben eine radikal neue Richtung gegeben hat. Schuldgefühle und ohnmächtige Wut quälen ihn, nähren seine Rachegefühle, aber auch den Wunsch, das gemeinnützige Engagement seiner Eltern fortzuführen. Bruce, Erbe eines großen Industriekonzerns, hat jede Illusion verloren. Er verschwindet aus Gotham und reist unerkannt durch die Welt, um herauszufinden, wie er Unrecht bekämpfen und jene, die von der Angst anderer leben, selbst das Fürchten lehren kann.
Wie verbrecherische Hirne funktionieren, lernt Bruce von seinem Mentor, dem geheimnisvollen Ducard (Liam Neeson). Dieser bringt ihm bei, Körper und Geist zu beherrschen, um so seinen Schwur zu erfüllen und den Kampf gegen das Böse aufzunehmen. Bald darauf versucht die mächtige Schattenliga Bruce für sich zu gewinnen. Sie wird von dem undurchsichtigen Ra's Al Ghul (Ken Watanabe) geführt und hat sich subversive Selbstjustiz auf die Fahnen geschrieben. Als Bruce nach Gotham zurückkehrt, leidet die Stadt unter hemmungsloser Korruption und unkontrollierbarer Kriminalität. Wayne Enterprises, einst der Familienhort menschenfreundlicher Geschäftsideale, wird jetzt von Chefmanager Richard Earle (Rutger Hauer) geleitet, den der Börsengang der Firma weit mehr interessiert als ihr soziales Engagement. Gleichzeitig muss Bruces Freundin aus Kindertagen, Rachel Dawes (Katie Holmes), als heutige Assistentin des Staatsanwalts eine schwere Niederlage einstecken: Selbst die berüchtigtsten Verbrecher kann sie nicht hinter Gitter bringen, weil das Rechtssystem von Abschaum wie Unterweltboss Carmine Falcone (Tom Wilkinson) unterwandert wird. Machtlos sieht Rachel zu, wie der prominente Psychiater Dr. Jonathan Crane (Cillian Murphy) Falcones Gangstern Unzurechnungsfähigkeit bescheinigt -- und dafür im Gegenzug bei seinen eigenen ruchlosen Machenschaften unterstützt wird.
Auf einige Freunde kann Bruce Wayne sich verlassen: seinen treuen Butler Alfred (Michael Caine), Detective Jim Gordon (Gary Oldman) -- er gehört zu den wenigen ehrlichen Cops in Gotham -- und Lucius Fox (Morgan Freeman), der ihm in der Abteilung für angewandte Wissenschaften bei Wayne Enterprises zuarbeitet. Mit diesen Gefährten kreiert Bruce Wayne sein imposantes Alter Ego: Batman, den maskierten Ritter. Mit Geschicklichkeit, Intellekt und einem Arsenal von High-Tech-Waffen tritt er an, um Gotham City aus der tödlichen Umklammerung der Unterwelt zu befreien.

Kurzbeschreibung

Wie soll ein einzelner Mann die ganze Welt verändern?
Diese Frage verfolgt Bruce Wayne (Christian Bale) ebenso wie das Bild seiner Eltern, die in den Straßen von Gotham vor seinen Augen niedergeschossen wurden -- ein Erlebnis, das seinem Leben eine radikal neue Richtung gegeben hat. Schuldgefühle und ohnmächtige Wut quälen ihn, nähren seine Rachegefühle, aber auch den Wunsch, das gemeinnützige Engagement seiner Eltern fortzuführen. Bruce, Erbe eines großen Industriekonzerns, hat jede Illusion verloren. Er verschwindet aus Gotham und reist unerkannt durch die Welt, um herauszufinden, wie er Unrecht bekämpfen und jene, die von der Angst anderer leben, selbst das Fürchten lehren kann.
Wie verbrecherische Hirne funktionieren, lernt Bruce von seinem Mentor, dem geheimnisvollen Ducard (Liam Neeson). Dieser bringt ihm bei, Körper und Geist zu beherrschen, um so seinen Schwur zu erfüllen und den Kampf gegen das Böse aufzunehmen. Bald darauf versucht die mächtige Schattenliga Bruce für sich zu gewinnen. Sie wird von dem undurchsichtigen Ra's Al Ghul (Ken Watanabe) geführt und hat sich subversive Selbstjustiz auf die Fahnen geschrieben.
Als Bruce nach Gotham zurückkehrt, leidet die Stadt unter hemmungsloser Korruption und unkontrollierbarer Kriminalität. Wayne Enterprises, einst der Familienhort menschenfreundlicher Geschäftsideale, wird jetzt von Chefmanager Richard Earle (Rutger Hauer) geleitet, den der Börsengang der Firma weit mehr interessiert als ihr soziales Engagement. Gleichzeitig muss Bruces Freundin aus Kindertagen, Rachel Dawes (Katie Holmes), als heutige Assistentin des Staatsanwalts eine schwere Niederlage einstecken: Selbst die berüchtigtsten Verbrecher kann sie nicht hinter Gitter bringen, weil das Rechtssystem von Abschaum wie Unterweltboss Carmine Falcone (Tom Wilkinson) unterwandert wird. Machtlos sieht Rachel zu, wie der prominente Psychiater Dr. Jonathan Crane (Cillian Murphy) Falcones Gangstern Unzurechnungsfähigkeit bescheinigt -- und dafür im Gegenzug bei seinen eigenen ruchlosen Machenschaften unterstützt wird.
Auf einige Freunde kann Bruce Wayne sich verlassen: seinen treuen Butler Alfred (Michael Caine), Detective Jim Gordon (Gary Oldman) -- er gehört zu den wenigen ehrlichen Cops in Gotham -- und Lucius Fox (Morgan Freeman), der ihm in der Abteilung für angewandte Wissenschaften bei Wayne Enterprises zuarbeitet. Mit diesen Gefährten kreiert Bruce Wayne sein imposantes Alter Ego: Batman, den maskierten Ritter. Mit Geschicklichkeit, Intellekt und einem Arsenal von High-Tech-Waffen tritt er an, um Gotham City aus der tödlichen Umklammerung der Unterwelt zu befreien.

Klasse!!!

5 von 5 Punkten
Batman Begins ist sehr gut geworden.Man erfährt wie aus Bruce Wayne BAtman wird. Der Film ist viel besser als die alten Filme.
ISt bis heute einer meiner lieblings Filmen

Top Blu-Ray

4 von 5 Punkten
Ich hatte den Film als Blu-Ray kostenlos bei meinem Player dabei sonst hätte ich ihn mir vlt gar nicht gekauft weil Comic-Verfilmungen á la Spiderman überhaupt nich mein Fall sind. Aber zum Glück war der Film kostenlos denn er ist wirklich gut als Actionfilm und nich als Comicverfilmung, so habe ich mir auch gleich noch The Dark Knight als Blu-Ray geholt. Diese "Comicverfilmung" ist definitiv besser als Spiderman und Konsorten. Also schonmal nen dicker Pluspunkt.

Zur Blu-Ray selber muss ich sagen das Bild ist wirklich der Hammer, der Ton ist auch glasklar und richtig gut wo ich einige Rezensenten nich versteh das sie unbedingt True HD haben wollen, denn die 5.1 Spur auf einer Blu-Ray ist nicht die selbe wie auf einer DVD, auf der Blu-Ray die ist viel größer, da der Ton viel detailierter und sauberer ist, also schon besser ist und ich persönlich diesen schon echt realistisch finde und diesen so nicht bemängeln kann. Das einzig negative wofür es bei mir auch nur 4 Sterne gibt ist das unschön gestaltete Menü, was wirklich besser zu machen geht wie viele andere Blu-Rays es zeigen. Ansonsten hab ich nichts auszusetzen: Top Film, Top Umsetzung auf Blu-Ray. Kaufempfehlung.

Der wahre Batman

5 von 5 Punkten
Basierend auf Frank Millers Comic "Batman: Year One" beschreibt "Batman Begins", wie aus Bruce Wayne der Gangsterschreck im Fledermausgewand wurde. Regisseur Christopher Nolan nimmt die Sprechblasen-Vorlage so Ernst, dass man anfangs um den mythischen Zauber der Figur fürchtet. Doch gerade dieser realistische Blickwinkel verschafft dem Comic-Helden ungeahnte innere Dynamik und Tiefenschärfe. Der Beginn des Films zeigt das Drama eines kleinen Jungen, der ansehen muss, wie seine Eltern ermordet werden, und fortan in dem Glauben lebt, ihren Tod verschuldet zu haben. Aus dem Jungen wird ein Mann, der hasserfüllt gegen die Geister der Vergangenheit ankämpft und von einer Gruppe namens "Liga der Schatten" zum Einzelkämpfer gedrillt wird. Und bald schon rücken die ersten Symbole von Bruce Waynes Zweitidentität ins Bild.
Bis schließlich ein Batmobil über die Leinwand röhrt, gegen das jeder Panzer wie ein Gogomobil wirkt. Hervorragend besetzt mit "Batman" Christian Bale, "Alfred" Michael Caine, "Vogelscheuche" Cillian Murphy sowie Liam Neeson und Morgan Freeman, gelingt "Batman Begins" auf verblüffend realistische Weise die Übertragung selbst surrealster Comic-Imaginationen in die Alltagsbilder der Anderwelt von Gotham City.
Und sogar für das exaltierte Auftreten späterer Superschurken wie den Joker findet der Film am Ende noch eine ironischschlüssige Erklärung. Der alte Batman ist tot. Jetzt kann die Saga des dunklen Ritters erst richtig losgehen.

Überrasched gut und solide - toll!

4 von 5 Punkten
Wow - ich bin begeistert!

Kaufe viele Blu-Rays/DVDs, aber schreibe so gut wie nie Rezensionen darüber.

Batman Begins hat mich wirklich überrascht, habe die meisten vorherigen Batman-Filme nicht gesehen und bin auch kein typischer Action-Film-Gucker. Aber für das was ist, hat die Story Tiefe, ist alles bis auf ein paar kleine etwas unglaubwürdige Action-Szenen hervorragend ausgearbeitet.

Bei der Blu-Rat hat mich nur negativ überrascht, dass es kein Top-Menü gibt, wo ich einfach mal den Film starten bzw in die Extras gehen kann, das läuft über ein Pop UP Menü oder so, zeitweise etwas umständlich und träge.

Ansoonsten ein verdammt guter Film und natürlich hervorragende Bildqualität usw

endlich ...

5 von 5 Punkten
... eine Batmanverfilmung wie sie meinem Geschmack entspricht. Düster und zwiespältig. Top Besetzung und Special Effects die weder schrill noch überladen wirken. Genial.

Produktbeschreibung

MICHAEL CLAYTON

Aus der Amazon.de-Redaktion

George Clooneys Darstellung treibt diesen Thriller des Drehbuchautoren James Gilroy, der für die Bourne-Trilogie verantwortlich zeichnet und hier sein Regiedebut abliefert, voran. Clooney spielt den Titel"helden", einen ausgebrannten Rechtsanwalt, der das rechtliche Durcheinander klären soll, das die Klienten einer großen Anwaltskanzlei verursacht haben. Als der beste Anwalt (Tom Wilkinson) der Kanzlei, der eine fragwürdige Chemiefirma vor Prozessen bewahren soll, offenbar einen Zusammenbruch erleidet und damit eine Krise heraufbeschwört, stellt Clooney fest, dass die Zahlungsverweigerung an Landwirte, die durch die Produkte der Firma Schaden erlitten hatten, verschleiert werden soll und entdeckt darin eine Gelegenheit, seinem Leben, das sich auf einen Tiefpunkt zu bewegt, einen Sinn zu geben. Clooney (der den Film auch koproduzierte), verleiht seinem vom Leben gezeichneten Charakter Tiefe und eine ruhige Bestimmtheit, und er wird dabei ausgezeichnet unterstützt von Wilkinson, Sydney Pollack (auch ein Koproduzent) und Michael O'Keefe. Gilroys Drehbuch mischt auch die Karten gekonnt gegen Clayton, während dieser versucht, die Wahrheit hinter der ganzen Geschichte aufzudecken. Unglücklicherweise gibt sich der Film mit einer harmlosen Auflösung zufrieden, die - obwohl sie vom Gefühl her zufriedenstellt - irgendwie aufgesetzt wirkt und eine übermäßig simple Botschaft verbreitet (Firmen können böse sein, moralisch fragwürdige Arbeit kann einen fertigmachen). Und Tilda Swinton ist verschenkt in ihrer undankbaren Rolle als genervte und unsympathische Anwältin der Chemiefirma. Dennoch werden Fans von Clooney zu schätzen wissen, dass er seiner Liste von zerbrochenen Helden diese gelungene Rolle hinzufügt. --Paul Gaita

Produktbeschreibung

Es sind die schlimmsten Tage seiner Karriere. Der ehemalige Staatsanwalt Michael Clayton (George Clooney) bereinigt die persönlichen Probleme der Klienten einer New Yorker Anwaltskanzlei. Sein brillanter Kollege Arthur Edens (Tom Wilkinson) soll für einen internationalen Chemikalienhersteller eine Milliarden-Dollar-Klage abwenden. Doch statt den Interessen des Großklienten bedingungslos zu folgen kommen Edens Zweifel an dessen Unschuld und er sabotiert den Fall. Michael Clayton wird beauftragt, die drohende Katastrophe abzuwenden. Ein tödlicher Wettlauf gegen die Zeit beginnt, bei dem sich Clayton der größten Herausforderung seiner Karriere stellen muss....

Eher Drama als Thriller

4 von 5 Punkten
Zunächst war ich skeptisch, als mir dieser Film empfohlen wurde. Ein "Anwaltsthriller" - das erinnerte mich doch an die Zeit der John-Grisham-Filme aus den 90ern. Diese gingen mir mit der Zeit auf die Nerven, weil sich die entscheidenden Szenen im Gerichtssaal abspielten und am Ende herauskam, dass das ganze System sowieso korrupt ist. Aber "Michael Clayton" hebt sich angenehm von Filmen dieser Art ab und ist mehr als nur ein Justizthriller. Ich würde ihn eher als ein Drama bezeichnen, denn im Vordergrund steht der Mensch Michael Clayton, der durch private und finanzielle Probleme in Schieflage geraten ist. Er erhält von seinem Chef den Auftrag, einen scheinbar verrückten Kollegen zur Vernunft zu bringen. Dass dieser Kollege Claytons Freund ist und sich Zweifel an seiner Verrücktheit mehren, bringt den Hauptdarsteller zusätzlich in einen inneren Konflikt. Er zweifelt am System, dem er aber angehören muss, weil er sonst mittellos wäre.
Die Story, die sich um den verrückten Anwalt und einen korrupten Chemiekonzern rankt, ist dabei gar nicht so entscheidend. Sie ist zugegeben ziemlich schwach und wird nur oberflächlich behandelt. Viel wesentlicher ist, dass die Figur Michael Clayton sehr einfühlsam beschrieben und grandios von George Clooney verkörpert wird. Auch Tilda Swinton als scheinbar eiskalte, in Wirklichkeit aber von Selbstzweifeln durchsetze Vertreterin des Chemiskonzerns macht eine großartige Figuar. Zusätzlich verleiht der Soundtrack dem Film eine melancholische Grundstimmung. Die Brutalität der Wirklichkeit wird so eingepackt in watteweiche Sounds.
Das Ende des Films ist leider etwas schwach. Offenbar hat es dem Drehbuch-Autor hier an einer zündenden Idee gemangelt. Das kann aber verschmerzt werden, den "Michael Clayton" ist ein wunderbares Gesamtkunstwerk, dass einfühlsam und dennoch spannend ist.

Guter George Clooney in ödem Anwaltsthriller

2 von 5 Punkten
Als ich von dem Film gehört habe und von den zahlreichen Oscar-Nominierungen, sowie den Oscar für die beste Nebendarstellerin habe ich nicht lange überlegt und mir die BluRay zugelegt. Der Film fängt hoffnungsvoll an, aber als ich nach ungefähr einer halben Stunde immer noch keine richtige Handlung erkennen kann, komm ich ins Grübeln. Die Erzählstruktur des Films verzichtet, so wirkt es auf mich, auf jegliche Chronologie. Es gibt zu viele Nebendarsteller die für die Entwicklung der Handlung ohne jede Bedeutung sind. Das verwirrt im Laufe des Films immer mehr, so ist man manchmal kurz davor, sich ein Blatt Papier und einen Stift zu nehmen, um die ganzen Namen und Beziehungen untereinander aufzuschreiben. Es ergeben sich immer mal wieder kleine Spannungs-Lichtblicke am düsteren Horizont. Jedoch werden diese wieder komplett mit der Klischeehaften Nebenhandlung (Spielsüchtiger, Hochverschuldeter, geschiedener Rechtsanwalt) überwalzt. Das Hauptproblem des Films ist, das er einfach keine Fahrt aufnehmen will. Man sitzt gebannt vor dem Fernseher und denkt sich: Endlich wirds mal spannend, jetzt gehts los!! Und Sekunden später greift der Film wieder irgend eine unwichtige Nebenhandlung auf, bei der man schon eine halbe Stunde zuvor den Faden verloren hat.

Mein Fazit: Ein leider danebengegangener Versuch, eine Charakterstudie eines Klischeehaften Anwalts mit einem Anwaltsthriller zu verbinden. Es passiert zu wenig, um sich den ganzen Film über mitreißen und unterhalten zu lassen. Dazu sei gesagt, dass dies sicherlich nicht an einem fabelhaft spielenden George Clooney und einer eiskalten Tilda Swinton liegt, jedoch sicherlich an dem holprigen Drehbuch.

Soooooooooooo schlecht ist er auch nicht

3 von 5 Punkten
ok, ist kein Brüller, geht aber durchaus. Alles sehr fertig und depressiv, aber ganz ok.

Anspruchsvoll und perfekt gespielt.

5 von 5 Punkten
Ich muss zuerst sagen dass ich normalerweise nur Blockbusterfilme rezensiere, aber hier mache ich eine Ausnahme da der Film mich sehr beeindruckt hat.

Der Film ist sehr ruhig aber die ganze Zeit liegt eine kaum greifbare Spannung in der Luft. Selbst der einzige Mord in dem Film wirkt ruhig, präzise und total professionell, was aber in meinen Augen um so grausamer ist. Und das obwohl kein Tropfen Blut fliesst.
Die Figuren wirken realitätsnah, besonders finde ich Tilda Swinton sehr glaubhaft als zwar rücksichtslose aber doch von Gewissensbissen geplagte Vertreterin des "bösen" Konzerns.
Clooney als "Ausputzer" ist auch nicht schlecht, ich rechne ihm hoch an dass er sich traut auch mal solche abgewrackten Figuren zu spielen, und nicht nur den Herzensbrecher. Und er er spielt hervorragend!

Meine Lieblingsszene ist die mit den Pferden natürlich, ich persönlich interpretiere die Szene als den Versuch von Michael absolution zu erlangen, diese unschuldigen Pferde sind für mich sowas wie Stellvertreter Gottes, in deren Augen er erkennt wer er ist und was er tut.

Unbedingt anschauen falls Sie mal einen "vernünftigen" Hollywood-Film sehen wollen. Falls es ihnen gefällt, sollten Sie danach New Rose Hotel sich zur Gemüte führen, nur ein kleiner Tipp.

GUTER FILM - ABER AUF KEINEN FALL EIN THRILLER!!!!

3 von 5 Punkten
zum Inhalt:
Michael Clayton, der als "Ausputzer" bei einer renommierten Anwaltskanzlei arbeitet, wird zu einem seltsamen Fall dazugerufen: einer der besten Anwälte der Kanzlei (die vertritt einen Chemiekonzern bei einer Klage von Lanswirten) schlägt sich plötzlich auf die Seite der Kläger - es scheint, dass er verrückt wird. Clayton soll ihn wieder auf den rechten Weg zurückbringen... dabei entdeckt Clayton, dass der Chemiekonzern versucht allerhand zu vertuschen und dabei auch vor illegalen Methoden nicht zurückschreckt.

Wie bereits gesagt, der Film ist ok. Allerdings musste ich ja davon ausgehen, dass ich mir hier einen Thriller anschaue....und da gibt es dann schon Punktabzug! Michael Clayton ist wirklich kein Thriller - für meinen Geschmack ein Drama. Zu dumm nur, dass er als Thriller verkauft wird - das weckt einfach falsche Erwartungen. Positiv zu erwähnen ist allerdings der Hauptdarsteller George Clooney: sehr gute Leistung. Der Rest des Films dümpelt leider eher so vor sich hin.

Produktbeschreibung

DER PATRIOT-EXTENDED VERSION/ V?: bereits erschienen/ Genre: Action/ Ausgabeformat: 1920 x 1080p/ Aufnahmeformat: 2.35:1/ Länge: 02:48:00/ FSK: 16

Aus der Amazon.de Redaktion

Wer das definitive Drama über den amerikanischen Unabhängigkeitskrieg sucht, sollte dies vielleicht woanders tun. Dennoch ist Der Patriot überdurchschnittliche Mainstream-Unterhaltung der respektablen Art. Nach großen Spezialeffekt-Schlachten wie Stargate, Independence Day und Godzilla hat Regisseur Roland Emmerich die Welt des Science Fiction-Genres verlassen und in herrlichen, von Starkameramann Caleb Deschanel festgehaltenen Bildern, das South Carolina der 1770er Jahre wieder auferstehen lassen. Bei der Inszenierung griff er dabei ausnahmsweise einmal nicht auf ein eigenes Drehbuch zurück, sondern auf ein Skript von Robert Rodat, das die gleiche Balance zwischen epischer Größe und Emotionalität erreicht wie zuletzt sein oscarnominiertes Buch zu Spielbergs Der Soldat James Ryan.
Vorwerfen kann man dem Film vielleicht, dass Emmerich die Historie dieses spezifischen Krieges zu oft vernachlässigt, um sich statt dessen der Geschichte einer Rache zu widmen, die sich in dieser Form vor dem Hintergrund der meisten Konflikte zutragen könnte: Im Mittelpunkt steht der Milizenführer Benjamin Martin (Mel Gibson), ein von früheren Kriegen desillusionierter ehemaliger Soldat, der sich zunächst gegen den Unabhängigkeitskrieg ausspricht -- bis der unbarmherzige Rotrock Colonel Tavington (Jason Isaacs) seinen Sohn Gabriel (Heath Ledger) verhaften lässt, obwohl dieser als Depeschenbote den Regeln dieses Krieges entsprechend freies Geleit durch Feindesland erhalten müsste. Schlimmer aber ist die Tatsache, dass Tavington kaltblütig vor den Augen von Benjamins Familie einen seiner jüngeren, unbewaffneten Söhne erschießt.

Um Gabriel zu retten, greift Benjamin -- der nie wieder in den Krieg ziehen wollte -- zu den Waffen. Dennoch zieht er nicht, und dies ist einer der interessanten Aspekte des Filmes, in den Krieg, um Amerikas Unabhängigkeit herbeizuführen. Er zieht vielmehr in die Schlacht, um hier seinen Sohn Gabriel, den wahren Patrioten, auf den sich der Filmtitel bezieht, beschützen zu können. Trotz seiner Schwächen gelingt es Emmerich in seinen besten Momenten, mit großer Intensität den Schrecken des Krieges zu vermitteln. Und Mel Gibson liefert eine brodelnde darstellerische Leistung, die sich mit seiner Darstellung des schottischen Freiheitshelden William Wallace in Braveheart durchaus messen lassen kann. --Jeff Shannon

Amazon.de DVD-Bewertung

So episch breit wie der Film, so reichhaltig ist auch das Bonusmaterial zu Der Patriot. Zwei 10-minütige Dokumentationen geben Einblicke in Recherche und Dreharbeiten. "True Patriots" beleuchtet die historischen Hintergründe und deren Umsetzung im Film. Hierzu äußern sich Drehbuchautor Robert Rodat und Produzent Dean Devlin sowie ein Historiker des renommierten Smithsonian Institute und die Kostümdesignerin. Zeitgenössisches Bildmaterial und Produktionszeichnungen illustrieren die Ausführungen. "The Art of War" geht auf die Choreografie der Schlachtenszenen ein. Mel Gibson, Jason Isaacs und Heath Ledger erläutern ihre Zusammenarbeit mit Regisseur Roland Emmerich und dem Stunt-Coordinator, die ebenfalls beide zu Wort kommen. Ausführliche Informationen zur Entstehung des Filmes und nebenher auch eine interessante Geschichtslektion bietet der Off-Kommentar von Devlin und Emmerich. Sieben aus dem Film geschnittene Szenen, mit einer Lauflänge von insgesamt 13 Minuten, können wahlweise ebenfalls mit Kommentar betrachtet werden. Neben dem Kinoteaser und dem Trailer gibt es einen Vergleich zwischen Konzeptzeichnungen und fertigen Filmszenen, eine Fotogalerie zu zehn Themenbereichen der Handlung und Talentprofile zu Stars und Machern. Der englische Originalton und die deutsche Synchronfassung sind in Dolby Digital 5.1. --Alexander Röder

Amazon.co.uk

Aimed directly at a mainstream audience, The Patriot qualifies as respectable entertainment, but anyone expecting a definitive drama about the American Revolution should look elsewhere. Rising above the blatant crowd pleasing of Stargate, Independence Day and Godzilla, director Roland Emmerich crafts a marvellous re-creation of South Carolina in the late 1770s (aided immeasurably by cinematographer Caleb Deschanel), and Robert Rodat's screenplay offers the same balance of epic scale and emotional urgency that elevated his earlier script for Saving Private Ryan. Unfortunately, Emmerich embraces clichés and hackneyed melodrama that a more gifted director would have avoided. Instead of attempting a truly great film about the most pivotal years of American history, Emmerich settles for a standard revenge plot with the Revolutionary War as an incidental backdrop. On those terms, the film is engrossing and sufficiently intelligent, especially when militia leader Benjamin Martin (Mel Gibson) cagily negotiates with British General Cornwallis (Tom Wilkinson) in one of the most rewarding scenes. For the most part, the story concerns Martin's anguished quest for revenge against ruthless redcoat Colonel Tavington (played with snide relish by Jason Isaacs), and the rise to manhood of Martin's eldest son, Gabriel (Heath Ledger), whose battlefield honour exceeds even that of his brutally volatile father. At its best, The Patriot conveys the horror of war among innocent civilians, and the epic battle scenes, while by no means masterful, are graphically intense and impressive. And although Ledger's love interest (Lisa Brenner) is too bland to register much emotion, the focus on family (which frequently relegates the war to background history) provides a suitable vehicle for Gibson, who matches his achievement in Braveheart with an effectively brooding performance. --Jeff Shannon

Unglaubliche Bluray

5 von 5 Punkten
Ja...watt soll ich sagen...super Bild und Sound. Bei den Landschaftsszenen möcht man auf dem eigenen TV Graß schnibbeln. ^^

Fazit: Beeindruckende Bild und Tonqualität.

farbgewaltig

5 von 5 Punkten
Den Film habe ich mir nur angesehen weil er als Paketbeigabe bei meinem neuen BlueRayPlayer dabei war. Super Film ! Was mich darüber hinaus fasziniert und mich veranlasst hat den Film immer wieder einmal anzuschauen sind die extreme Qualität der Bilder und diese einzigartige Farbgewalt, die man wohl nur über BR genießen darf.....

Grandiose Inszenierung, trotz vorhersehbarer Story...

4 von 5 Punkten
South California, Sommer 1776. Der Witwer Benjamin Martin (Mel Gibson), ein Veteran des blutigen Feldzugs gegen die Franzosen und die Indianer, lebt mit seinen sieben Kindern auf seiner Plantage. Mit dem drohenden Unabhängigkeitskrieg gegen die Engländer will er als Familienvater nichts zu tun haben. Doch als Benjamins Sohn Gabriel (Heath Ledger) seinem Vater zum Trotz sich der kontinentalen Armee anschließt und der englische Colonel Tavington Gabriels jüngeren Bruder Thomas in einem Akt von Willkür erschießt, kann sich auch Benjamin Martin dem Krieg nicht mehr entziehen...

Roland Emmerichs Blockbuster spalten ja gerne mal die Gemeinde. Sein letztes Werk "10.000 B.C." war schon ein ziemlicher Tiefpunkt des Regisseurs und eine Zumutung an den Zuschauer (selbst für diejenigen, die im Kinosaal auf das Denken verzichten).
Allerdings "Der Patriot" ist wirklich einer der besten Filme des Regisseurs. Vor dem Hintergrund der amerikanischen Revolution hat er eine fiktive, aber doch glaubwürdige und interessante Geschichte inszeniert. Der mit Braveheart-Star Mel Gibson und dem damals noch talentierten und eher unbekannten Heath Ledger perfekt besetzt ist. Den Film halte ich persönlich für Ledgers Beginn einer wunderbaren Filmkarriere - die leider jäh tragisch endete.
Der ganze Film ist aufwendig inszeniert, mit vielen faszinierenden und authentischen Bildern und Schlachtszenen, die für die teils vorhersehbare Handlung und Gibsons Stars-and-Stripes-Auftritt am Ende (aufgrund des Filmtitels plausibel) doch gut entschädigen können - 4 Sterne für die beste Produktion über die amerikanischen Unabhängigkeitskriege seit dem Film "Der letzte Mohikaner".

Toller Film, gute Qualität, leider 2.40:1 Format

4 von 5 Punkten
Zum Inhalt

South Carolina, 1776. Als englische Soldaten während des amerikanischen Unabhängigkeitskrieges sein Heim und seine Kinder bedrohen, steigt der friedfertige Familienvater Benjamin Martin (Mel Gibson) widerwillig zum nationalen Helden auf. Obwohl er der festen Überzeugung ist, dass Gewalt keine Lösung ist, muss er sich bald eingestehen, dass er seine Familie nur beschützen kann, indem er für die Freiheit einer jungen Nation kämpft ...

Zur Qualität:

Gute HD Bildqualität und gute Tonqualität. Beurteilung erfolgte auf einem 107 cm LCD Gerät mit HDMI Verbindung.

Techn. Angaben:
Leider 2.40:1 Format (Bildschirmfläche selbst eines 16:9 Fernsehers wird nicht voll genutzt, schwarze Balken) dafür 1 Stern Abzug
1920x1080 Pixel
175 min Lauflänge
5.1 PCM unkomprimierter Ton

Bildgewaltig !

4 von 5 Punkten
Toller Bildgewaltiger Film über den Unabhängigkeitskrieg !
Erstklassige Schauspieler und sehr aufwändig gemachter Film der nicht nur spannend, sondern auch oft an Herz geht.
Natürlich sind auch hier die Amerikaner wieder die Guten und die Bösewichte sind beim Gegner zu suchen. Der Film ist auch sehr hart und brutal. So ist aber Krieg nunmal.
Die Bildqualität der Blu Ray ist erstklassig. Ich denke das man diese schon als Referenz anerkennen kann.
Der Sound: Die Stimmen gehen etwas unter. Man muß schon die Lautstärke erhöhen um gut zu verstehen. Dann aber schnell bei Gefechten wieder runterdrehen sonst springt der Subwoofer aus dem Gehäuse.
Dieser Film sollte meiner Meinung nach in keiner Sammlung fehlen !!

Produktbeschreibung

Eine Triadenbande entführt in L.A. die elfjährige Tochter des amtierenden Konsuls der Volksrepublik China und fordert eine Unsumme, die niemand zu zahlen in der Lage wären. In seiner Not wendet sich der Konsul an Detective Lee aus Hongkong, der mit den Entführern schon seine Erfahrung hat. Doch so reibungslos, wie Lee sich die Fahndung auf Amerikas Straßen vorstellt, klappt es nicht. Denn das FBI hat beschlossen, ihm den größten Unruhestifter des LAPD als Partner zur Seite zu stellen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Handlung wird Ihnen bekannt vorkommen: Zwei ungleiche Polizisten werden als widerwillige Partner mit der Lösung eines Kriminalfalls beauftragt. Kulturell gesehen sind sie das genaue Gegenteil voneinander, und sie erkennen rasch, dass sie sich nicht leiden können. Der eine (Jackie Chan) glaubt daran, alles nach Vorschrift machen zu müssen. Er ist ein Mann mit Integrität und Nerven aus Stahl. Der andere (Chris Tucker) ist ein liebenswürdiger Rebell, der autoritäre Figuren nicht ausstehen kann. Er ist ein Mann, der alles allein machen muss, sehr zum Missfallen seines Vorgesetzten, der ihn wiederum für einen geradezu gefährlich unkontrollierbaren Bullen hält, ihn aber toleriert, weil er seine Arbeit erledigt.
Rush Hour, bei dem Brett Ratner Regie führte, erschließt keine neuen Gebiete, was Geschichte, Stunts oder die Richtung betrifft. Er bereitet nahezu jeden "Partner"-Film wieder auf, der jemals gedreht wurde -- er lässt sogar Filme wie Tango and Cash dagegen geradezu originell und intelligent erscheinen. Wie kam es also, dass dieser phantasielose Streifen über 120 Millionen Dollar einspielte? Litt die ganze Welt zeitweilig an Wahnsinn? Wohl kaum. Die Erklärung für den Erfolg von Rush Hour ist ganz einfach: Es ist die gemeinsame Wirkungskraft der beiden Hauptdarsteller.
Die Besetzung der Hauptrollen mit dem altgedienten Action-Meister Jackie Chan und dem reizenden und oft urkomischen Chris Tucker war ein glücklicher Geniestreich. Die Fans von Jackie Chan dürften angesichts des Mangels an Actionszenen, die sein Kung-Fu-Können hervorheben, vielleicht ein wenig enttäuscht sein. Andererseits dürften diejenigen, die die Geschichte dieses erfahrenen Schauspielers aus Hongkong kennen, zu schätzen wissen, dass Rush Hour den Durchbruch zum Mainstream-Kino darstellt, den Chan längst verdient hat. Zusammen mit dem charismatischen Tucker, der ihm mühelos die Schau stiehlt, kann Chan wirkungsvoll seine komödiantischen Muskeln spielen lassen. Von ihren ersten gemeinsamen Szenen bis hin zu Chans typischen Ausschussszenen im Abspann, ist ihre Fähigkeit, sich schauspielerisch aneinander hochzuschaukeln, eine wahre Freude. Und diese schelmische Wechselwirkung ist es, die den Film davor bewahrt, in die jämmerliche Mittelmäßigkeit abzurutschen. --Jeremy Storey

Amazon.de DVD-Bewertung

Zum Lieferumfang der Widescreen-DVD gehören allerlei Special Features. Neben der mittlerweile schon üblichen Wahl zwischen zwei Untertiteln und Tonspuren (jeweils Englisch und Deutsch) wurde die Digital Versatile Disc mit 71 Minuten zusätzlichem Filmmaterial bestückt. So lässt uns etwa die Dokumentation "A Piece Of The Action" im Filmstudio Mäuschen spielen, sie erlaubt einen Blick hinter die Kulissen. Des Weiteren gibt's hier Musikvideos von Dru Hill ("How Deep Is Your Love") und Heavy D. ("Nuttin' But Love"), den Original-Trailer und ein paar geschnittene Sequenzen. Im Audiokommentar, den man parallel dem Filmgeschehen beimischen kann, verrät der Regisseur schließlich noch diverse Produktionsdetails. Da wurden die technischen Möglichkeiten und die große Speicherkapazität des DVD-Mediums voll ausgenutzt. --Jeremy Storey

Rush Hour ein muss für jeden Actionfan!!

5 von 5 Punkten
Rush Hour war für mich damals als ich ihn im Kino sah ein richtige Granate im Actionbereich der mich auch noch heute faziniert. Mit diesem Film hat es unser guter alter Jackie geschafft sich endgültig in den USA-Kinos zu entablieren und ein Zeichen zu setzen, dass er der beste ist. Die Story des Filmes ist schlicht einfach gehalten, aber die Action hingegen heute noch ungeschlagen. Tucker und Jackie sind das perfekte Team und schaffen es den Zuschauer das zu bieten was sie wollen eine super Actionkomödie.

Tolle Unterhaltung

5 von 5 Punkten
Der Film gehört zu meinen persönlichen Lieblingsfilmen. Die Story ist linear, aber nicht langweilig. Humor und akrobatische Action lassen diesen Film zu einer Abendunterhaltung werden, die man immer wieder gerne aus dem Regal zieht. Das unterscheidet "Rush Hour" meiner Meinung nach von vielen anderen Actionkomödien. Wie es sich bei Jackie-Chan-Filmen gehört, laufen neben dem Abspann Drehpannen. Nettes Detail - auch dese wurden synchronisiert. Zu den beiden Protagobisten Jackie Chan und Chris Tucker kann man nur sagen: Gesucht und gefunden. Trotz der programmatischen charakterlichen Unterschiedlichkeit harmonieren die Rollen wunderbar. In vielen Szenen ergänzen sich die beiden auf wirklich lustige Art und Weise.
Dicke Kaufempfehlung!

Ein ungleiches Dreamteam

5 von 5 Punkten
Detective Inspector Lee zählt zu den besten Polizisten der Polizei von Hong Kong, der mit einer Kombination aus detektivischem Spürsinn und harten Kung Fu-Schlägen schon so manchen Fall gelöst hat. Erst kürzlich ist es ihm gelungen, die Operationen des legendären chinesischen Verbrecherbosses Juntao zu stoppen und einige bedeutende Kunstgegenstände sicherzustellen. Leider konnten weder der mysteriöse Juntao noch sein Komplize Sang gefasst werden.
Detective James Carter vom Los Angeles Police Departement hingegen ist weit weniger gewissenhaft. Er verlässt sich hauptsächlich auf seine große Klappe und seinen unendlichen Redeschwall, wobei er außerdem mit seinem oft unangemessenen Verhalten jede Mission zu einem unzufriedenstellenden Ende bringt. Zudem weigert er sich vehement, einen Partner an seiner Seite zu akzeptieren und regelt die Dinge lieber im Alleingang. Daher steht er nun kurz vor der Suspendierung.
Ein schreckliches Verbrechen bringt die beiden unterschiedlichen Cops zusammen: Soo Yung, die Tochter von Lees Freund Konsul Han, der für den Einsatz gegen Juntao verantwortlich war und sich nun in Los Angeles aufhält, wird von Sang, dem Komplizen des Verbrecherbosses, während der Rush Hour entführt - ein Vergeltungsschlag für die verlorenen Kunstgegenstände. Eine Lösegeldforderung geht ein und das FBI arbeitet an dem Fall, doch Han besteht darauf, dass Lee ihnen bei ihren Ermittlungen hilft. Die wollen ihn allerdings nicht dabei haben und fordern daher einen Polizisten an, um Lee aus der Sache rauszuhalten. Die Wahl fällt auf Carter, der sichtlich stolz darauf ist, für das FBI zu arbeiten. Als er jedoch erfährt, dass er nur einen Babysitter spielen soll, beschließt er, zusammen mit Lee den Fall selbst zu lösen. So macht sich das ungleiche Paar auf die Jagd nach Juntao und die Suche nach Soo Yung, wobei sie Anfangs jedoch einige Schwierigkeiten miteinander. Im Laufe der Ermittlung finden die beiden jedoch zueinander und trotz kleiner Streitigkeiten formen sie sich zu einem unglaublichen Team. Die Folge ist eine witzige spannende Actionkömdie mit sehr viel Spannung.
Jackie Chan spielt die Rolle von Inspector Lee und überzeugt in Rush Hour nicht nur durch seine unglaublichen Stunts, die er alle selbst ausführt, sondern beweist auch, dass er mehr kann als nur Kämpfen. So schafft er es, durchweg sympathisch zu erscheinen. Perfekt harmoniert er hierbei mit Chris Tucker, der als James Carter das komplette Gegenteil von Jackie Chan ist und mehr mit verbalem Gefasel um sich wirft als mit Tritten und Schlägen. Zusammen erzeugen Chan und Tucker eine unglaubliche Atmosphäre und sie harmonieren hervorragend miteinander. Und beide zeigen sich im Film sehr bemüht, ihrem Gegenpart ein bisschen über die andere Kultur beizubringen, was hin und wieder zu erheiternden Missgeschicken führt.
Auch die Bösewichte sind perfekt besetzt. Mit Tom Wilkinson als mysteriöser Unterweltboss Juntao wurde ein Schauspieler gewählt, der perfekt die Rolle eines planenden und verschlagenen Verbrecherhirns verkörpert. Ebenso perfekt gespielt ist die Rolle seines Untergebenen Sang, der von Ken Leung gespielt wird und die zornige Arroganz eines geübten und hinterhältigen Kämpfers an den Tag legt.
Bemerkenswert sind auch noch berühmtere Namen wie Chris Penn in der Rolle eines kleineren Waffenhändlers und Elizabeth Pena als Carters angehende Partnerin Johnson.
Die Action im Film ist sehr intensiv und Jackie Chan zeigt sich in Höchstleistung, wenn er nur knapp der Zerquetschung durch einen Frachtcontainer entgeht, an einem Hollywood-Schild in mehreren Metern Höhe baumelt oder möglichst spektakulär aber realitätsnah gegen mehrere Widersacher ankämpft. Und auch Freunde von Schießereien kommen hier nicht zu kurz.
Das besondere an Rush Hour ist jedoch die Kombination der Action mit dem gewaltigen Humor, der überwiegend von Chris Tucker alias James Carter ausgeht, der mit seinem Redeschwall und dem wirren Gerede, dass er nur zu oft an den Tag legt, oft für einen Lacher gut ist. Aber auch die eigentlichen Kampfsequenzen sind sehr unterhaltsam gestaltet, so etwa eine Szene, in der Lee verzweifelt versucht, seine Gegner zu verprügeln und gleichzeitig eine Vase vor dem Zerbrechen zu bewahren.
Die Story einer Kindesentführung und zwei Cops, die im Alleingang die Entführer zu stellen versuchen ist nicht neu. Was allerdings neu ist, ist die Kombination Cahn-Tucker und allein um diese beiden zusammen zu sehen, lohnt es sich bereits diesen Film zu kaufen.
Ein Tip: Schaut euch diesen Film auf Englisch an, denn nur so kommt die wahre Komik der beiden Charaktere wirklich heraus, denn obwohl die Synchronsprecher recht gute Arbeit geleistet haben, kommt doch nichts an Chris Tuckers originale Turbo-Sprechweise oder Chans gebrochenes Englisch heran.
Begleitet wird Jung-Regiesseur Brad Rattners Werk von einer gewaltigen Menge Bonus-Material, die von Audiokommentaren über Dokumentationen und Making-Off-Material bis hin zu gestrichenen Szenen und dem ersten Kurzfilm Rattners reicht. Und am Ende des Films bekommt man während des Abspanns zusätzlich noch eine Menge lustige Outtakes zu sehen.
Kurz: Bei Rush Hour ist für jeden etwas dabei, egal ob man auf Spannung, Spaß oder Action aus ist. Der Kauf dieser DVD lohnt sich auf jeden Fall und ich freue mich bereits auf die Fortsetzungen.
5 Sterne!

Sehr lustig

5 von 5 Punkten
In dieser äußerst lustigen Komödie, deren Hauptcharaktere zwei völlig unterschiedliche Polizisten mit zwei unterschiedlichen Kulturen sind, geht es um eine Entführung eines chinesichen Mädchens in den USA... ein chinesischer Polizist (Jackie Chan) wird geschickt, um sie zu befreien; er erhält Rückendeckung von Chris Tucker.
Eine tolle Komödie, die, wie schon etliche Filme davor, durch ein ungleiches Duo besticht und so nie den Humor verliert.

Ein empfehlenswerter Spaß. Toller Film!

Super Film

5 von 5 Punkten
Die Story ist zwar nicht neu aber in diesem Film wird die Story noch mal richtig aufgeppelt.
Die Komödie uber das ungleichste Duo , dass man sich vorstellen kann , ist wirklich sehr , sehr lustig.
Ich hoffe , dass der 3. Teil der seit kurzem im Kino läuft genauso lustig ist wie der 1. Teil.

Produktbeschreibung

Fox Ganz oder gar nicht, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 26.07.00

Aus der Amazon.de-Redaktion

Eine Gruppe von Stahlarbeitern aus Sheffield hofft darauf, dass sie ihre leeren Geldbeutel auffüllen und ihre nachlassende Moral dadurch auffrischen kann, dass sie den "Chippendale"-Strippern nacheifert. Man kann diese Typen kaum als "Traummänner" bezeichnen und auch nur wenige von ihnen können tanzen. Doch sie kommen gut damit zurecht, denn diese Männer haben einen Plan: Sie sind arbeitslos, fühlen sich deplatziert und von ihren Frauen erdrückt -- und wollen nur ein wenig Respekt erfahren. Die Unterhaltungen und Handlungen dieser Männer lassen einen in schallendes Gelächter ausbrechen, aber genauso wichtig ist ihr Sinn für Kameradschaft und ihr Umgang miteinander. Regie-Debütant Peter Cattaneo ist jemand, den man im Auge behalten sollte: Er fängt mit Leichtigkeit das menschliche Verhalten der Leute in jener nordenglischen Stadt ein, ebenso wie ihre traurigen Geschichten und ihren unerschütterlichen Optimismus. --Rochelle O'Gorman

Arbeitsbeschaffungsmaßnahmen

5 von 5 Punkten
Strippende Ex-Stahlarbeiter! Ok, die Jungs sehen erstmal durchschnittlich aus. Keiner ist so wirklich der Hit, es schwabbelt, es runzelt sich und... tja, Atomphysiker sind das auch nicht gerade, wenn man sich die Dialoge so ansieht. Aber der Film macht hammermäßig Spaß, denn nach und nach gerät man in die Geschichte und stellt fest, daß man immer gespannter auf diese Normalos wird, die schließlich eine ziemlich gute Strip-Show hinlegen. Sie haben Charakter und geben sich, obwohl das Strippen für sie eher Notlösung als Berufung ist, wirklich Mühe - und das erhebt sie über die hohlen Schönlinge, die sie eigentlich zu kopieren versuchen. Ein liebenswerter Film; und als Bonus gibt's die Hauptdarsteller nackt zu sehen... zumindest von hinten.

Sie sind dick, alt, hühnerbrüstig oder talentlos...

5 von 5 Punkten
...vor allem aber arbeits- und hoffnungslos. Bis einer von ihnen auf eine glorreiche Idee kommt: Warum nicht aus der Blöße Kapital schlagen? Nicht nur Kleider machen Leute! Zwar hat jeder Angst, sich zu blamieren, doch einmal ausgeheckt, wird der Plan zur fixen Idee. Je näher die Show rückt, desto nervöser werden die Stripper: Ganz oder gar nicht, das ist hier die Frage.

Ein grandioser Streifen mit glänzende Darsteller, urkomisch inszeniert und gespickt mit vielen liebenswerten Details. Der Film läßt sich Zeit für seine Charaktere, so dass man im Laufe der Zeit jeden einzelnen ins Herz schließt. Vor dem Hintergrund der alltäglichen Tragik der Arbeitslosigkeit in der britischen Provinz, entsteht so ein wundervoll optimistischer Feel-Good-Movie der aller schönsten Sorte.

Britischer Humor vom allerfeinsten

5 von 5 Punkten
In diesem wunderbaren Film von Peter Cattaneo aus dem Jahre 1997 trifft zum Ende der in Englands Arbeiterklasse massive Depressionen ausgelöst habenden konservativen Regierung unter Thatcher/Major eine Gruppe sozial am unteren Ende der Gesellschaft angesiedelter Männer (arbeitslos, unattraktiv, depressiv usw.) auf die Situation, dass ihre Partnerinnen zur perfekt gestylten und bodygebuildeten Men-Strip-Truppe "The Chippendales" gehen. Trotzig beschließen sie, selbst eine solche Truppe zu gründen.

Im Laufe der bewegenden und immer wieder urkomischen bis tragischen Handlung findet und rauft sich die Truppe immer mehr zusammen, bis dann tatsächlich der große Tag gekommen ist. Sie dürfen auftreten ... und für manchen gehen die Probleme jetzt erst richtig los ...

Fazit: Ein wunderbares Stück Sozialkomödie, wie sie wohl nur das britische Kino hervorbringen kann, mit Darstellern, deren uneitles und selbstironisches Spiel so viel Würde ausstrahlt, dass ich gar nicht anders kann, als mir den Film immer wieder anzuschauen.

Ladys night

5 von 5 Punkten
Vorlage ist das Theaterstück "Ladys Night". Wer die Möglichkeit hat, es zu sehen, sollte sie nutzen. Genauso gut wie der Film.

British movie at its best!

5 von 5 Punkten
Da zeigt sich doch wieder, dass die Briten vor allen anderen Nationen eines bestens beherrschen: wunderbar witzige Filme über schwierige, soziale Inhalte machen, die dann aber die Thematik ganz und gar nicht auf die leichte Schulter nehmen. Genial!

Produktbeschreibung

Warner Batman Begins - Lim. Coll. Ed. (2 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 08.08.08

Kurzbeschreibung

Wie soll ein einzelner Mann die ganze Welt verändern?
Diese Frage verfolgt Bruce Wayne (Christian Bale) ebenso wie das Bild seiner Eltern, die in den Straßen von Gotham vor seinen Augen niedergeschossen wurden -- ein Erlebnis, das seinem Leben eine radikal neue Richtung gegeben hat. Schuldgefühle und ohnmächtige Wut quälen ihn, nähren seine Rachegefühle, aber auch den Wunsch, das gemeinnützige Engagement seiner Eltern fortzuführen. Bruce, Erbe eines großen Industriekonzerns, hat jede Illusion verloren. Er verschwindet aus Gotham und reist unerkannt durch die Welt, um herauszufinden, wie er Unrecht bekämpfen und jene, die von der Angst anderer leben, selbst das Fürchten lehren kann.
Wie verbrecherische Hirne funktionieren, lernt Bruce von seinem Mentor, dem geheimnisvollen Ducard (Liam Neeson). Dieser bringt ihm bei, Körper und Geist zu beherrschen, um so seinen Schwur zu erfüllen und den Kampf gegen das Böse aufzunehmen. Bald darauf versucht die mächtige Schattenliga Bruce für sich zu gewinnen. Sie wird von dem undurchsichtigen Ra's Al Ghul (Ken Watanabe) geführt und hat sich subversive Selbstjustiz auf die Fahnen geschrieben. Als Bruce nach Gotham zurückkehrt, leidet die Stadt unter hemmungsloser Korruption und unkontrollierbarer Kriminalität. Wayne Enterprises, einst der Familienhort menschenfreundlicher Geschäftsideale, wird jetzt von Chefmanager Richard Earle (Rutger Hauer) geleitet, den der Börsengang der Firma weit mehr interessiert als ihr soziales Engagement. Gleichzeitig muss Bruces Freundin aus Kindertagen, Rachel Dawes (Katie Holmes), als heutige Assistentin des Staatsanwalts eine schwere Niederlage einstecken: Selbst die berüchtigtsten Verbrecher kann sie nicht hinter Gitter bringen, weil das Rechtssystem von Abschaum wie Unterweltboss Carmine Falcone (Tom Wilkinson) unterwandert wird. Machtlos sieht Rachel zu, wie der prominente Psychiater Dr. Jonathan Crane (Cillian Murphy) Falcones Gangstern Unzurechnungsfähigkeit bescheinigt -- und dafür im Gegenzug bei seinen eigenen ruchlosen Machenschaften unterstützt wird.
Auf einige Freunde kann Bruce Wayne sich verlassen: seinen treuen Butler Alfred (Michael Caine), Detective Jim Gordon (Gary Oldman) -- er gehört zu den wenigen ehrlichen Cops in Gotham -- und Lucius Fox (Morgan Freeman), der ihm in der Abteilung für angewandte Wissenschaften bei Wayne Enterprises zuarbeitet. Mit diesen Gefährten kreiert Bruce Wayne sein imposantes Alter Ego: Batman, den maskierten Ritter. Mit Geschicklichkeit, Intellekt und einem Arsenal von High-Tech-Waffen tritt er an, um Gotham City aus der tödlichen Umklammerung der Unterwelt zu befreien.

Kurzbeschreibung

Wie soll ein einzelner Mann die ganze Welt verändern?
Diese Frage verfolgt Bruce Wayne (Christian Bale) ebenso wie das Bild seiner Eltern, die in den Straßen von Gotham vor seinen Augen niedergeschossen wurden -- ein Erlebnis, das seinem Leben eine radikal neue Richtung gegeben hat. Schuldgefühle und ohnmächtige Wut quälen ihn, nähren seine Rachegefühle, aber auch den Wunsch, das gemeinnützige Engagement seiner Eltern fortzuführen. Bruce, Erbe eines großen Industriekonzerns, hat jede Illusion verloren. Er verschwindet aus Gotham und reist unerkannt durch die Welt, um herauszufinden, wie er Unrecht bekämpfen und jene, die von der Angst anderer leben, selbst das Fürchten lehren kann.
Wie verbrecherische Hirne funktionieren, lernt Bruce von seinem Mentor, dem geheimnisvollen Ducard (Liam Neeson). Dieser bringt ihm bei, Körper und Geist zu beherrschen, um so seinen Schwur zu erfüllen und den Kampf gegen das Böse aufzunehmen. Bald darauf versucht die mächtige Schattenliga Bruce für sich zu gewinnen. Sie wird von dem undurchsichtigen Ra's Al Ghul (Ken Watanabe) geführt und hat sich subversive Selbstjustiz auf die Fahnen geschrieben.
Als Bruce nach Gotham zurückkehrt, leidet die Stadt unter hemmungsloser Korruption und unkontrollierbarer Kriminalität. Wayne Enterprises, einst der Familienhort menschenfreundlicher Geschäftsideale, wird jetzt von Chefmanager Richard Earle (Rutger Hauer) geleitet, den der Börsengang der Firma weit mehr interessiert als ihr soziales Engagement. Gleichzeitig muss Bruces Freundin aus Kindertagen, Rachel Dawes (Katie Holmes), als heutige Assistentin des Staatsanwalts eine schwere Niederlage einstecken: Selbst die berüchtigtsten Verbrecher kann sie nicht hinter Gitter bringen, weil das Rechtssystem von Abschaum wie Unterweltboss Carmine Falcone (Tom Wilkinson) unterwandert wird. Machtlos sieht Rachel zu, wie der prominente Psychiater Dr. Jonathan Crane (Cillian Murphy) Falcones Gangstern Unzurechnungsfähigkeit bescheinigt -- und dafür im Gegenzug bei seinen eigenen ruchlosen Machenschaften unterstützt wird.
Auf einige Freunde kann Bruce Wayne sich verlassen: seinen treuen Butler Alfred (Michael Caine), Detective Jim Gordon (Gary Oldman) -- er gehört zu den wenigen ehrlichen Cops in Gotham -- und Lucius Fox (Morgan Freeman), der ihm in der Abteilung für angewandte Wissenschaften bei Wayne Enterprises zuarbeitet. Mit diesen Gefährten kreiert Bruce Wayne sein imposantes Alter Ego: Batman, den maskierten Ritter. Mit Geschicklichkeit, Intellekt und einem Arsenal von High-Tech-Waffen tritt er an, um Gotham City aus der tödlichen Umklammerung der Unterwelt zu befreien.

Klasse!!!

5 von 5 Punkten
Batman Begins ist sehr gut geworden.Man erfährt wie aus Bruce Wayne BAtman wird. Der Film ist viel besser als die alten Filme.
ISt bis heute einer meiner lieblings Filmen

Top Blu-Ray

4 von 5 Punkten
Ich hatte den Film als Blu-Ray kostenlos bei meinem Player dabei sonst hätte ich ihn mir vlt gar nicht gekauft weil Comic-Verfilmungen á la Spiderman überhaupt nich mein Fall sind. Aber zum Glück war der Film kostenlos denn er ist wirklich gut als Actionfilm und nich als Comicverfilmung, so habe ich mir auch gleich noch The Dark Knight als Blu-Ray geholt. Diese "Comicverfilmung" ist definitiv besser als Spiderman und Konsorten. Also schonmal nen dicker Pluspunkt.

Zur Blu-Ray selber muss ich sagen das Bild ist wirklich der Hammer, der Ton ist auch glasklar und richtig gut wo ich einige Rezensenten nich versteh das sie unbedingt True HD haben wollen, denn die 5.1 Spur auf einer Blu-Ray ist nicht die selbe wie auf einer DVD, auf der Blu-Ray die ist viel größer, da der Ton viel detailierter und sauberer ist, also schon besser ist und ich persönlich diesen schon echt realistisch finde und diesen so nicht bemängeln kann. Das einzig negative wofür es bei mir auch nur 4 Sterne gibt ist das unschön gestaltete Menü, was wirklich besser zu machen geht wie viele andere Blu-Rays es zeigen. Ansonsten hab ich nichts auszusetzen: Top Film, Top Umsetzung auf Blu-Ray. Kaufempfehlung.

Der wahre Batman

5 von 5 Punkten
Basierend auf Frank Millers Comic "Batman: Year One" beschreibt "Batman Begins", wie aus Bruce Wayne der Gangsterschreck im Fledermausgewand wurde. Regisseur Christopher Nolan nimmt die Sprechblasen-Vorlage so Ernst, dass man anfangs um den mythischen Zauber der Figur fürchtet. Doch gerade dieser realistische Blickwinkel verschafft dem Comic-Helden ungeahnte innere Dynamik und Tiefenschärfe. Der Beginn des Films zeigt das Drama eines kleinen Jungen, der ansehen muss, wie seine Eltern ermordet werden, und fortan in dem Glauben lebt, ihren Tod verschuldet zu haben. Aus dem Jungen wird ein Mann, der hasserfüllt gegen die Geister der Vergangenheit ankämpft und von einer Gruppe namens "Liga der Schatten" zum Einzelkämpfer gedrillt wird. Und bald schon rücken die ersten Symbole von Bruce Waynes Zweitidentität ins Bild.
Bis schließlich ein Batmobil über die Leinwand röhrt, gegen das jeder Panzer wie ein Gogomobil wirkt. Hervorragend besetzt mit "Batman" Christian Bale, "Alfred" Michael Caine, "Vogelscheuche" Cillian Murphy sowie Liam Neeson und Morgan Freeman, gelingt "Batman Begins" auf verblüffend realistische Weise die Übertragung selbst surrealster Comic-Imaginationen in die Alltagsbilder der Anderwelt von Gotham City.
Und sogar für das exaltierte Auftreten späterer Superschurken wie den Joker findet der Film am Ende noch eine ironischschlüssige Erklärung. Der alte Batman ist tot. Jetzt kann die Saga des dunklen Ritters erst richtig losgehen.

Überrasched gut und solide - toll!

4 von 5 Punkten
Wow - ich bin begeistert!

Kaufe viele Blu-Rays/DVDs, aber schreibe so gut wie nie Rezensionen darüber.

Batman Begins hat mich wirklich überrascht, habe die meisten vorherigen Batman-Filme nicht gesehen und bin auch kein typischer Action-Film-Gucker. Aber für das was ist, hat die Story Tiefe, ist alles bis auf ein paar kleine etwas unglaubwürdige Action-Szenen hervorragend ausgearbeitet.

Bei der Blu-Rat hat mich nur negativ überrascht, dass es kein Top-Menü gibt, wo ich einfach mal den Film starten bzw in die Extras gehen kann, das läuft über ein Pop UP Menü oder so, zeitweise etwas umständlich und träge.

Ansoonsten ein verdammt guter Film und natürlich hervorragende Bildqualität usw

endlich ...

5 von 5 Punkten
... eine Batmanverfilmung wie sie meinem Geschmack entspricht. Düster und zwiespältig. Top Besetzung und Special Effects die weder schrill noch überladen wirken. Genial.

Produktbeschreibung

Universal Shakespeare in Love (Oscar-Edition), USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 20.02.06

" Zu Liebesboten taugen nur Gedanken, die zehnmal schneller fliehen als Sonnenstrahlen..." ( Julia)

4 von 5 Punkten
" Shakespeare in Love " ist ein temporeicher Film des Regisseurs John Madden, dessen prachtvolle Renaissance-Kostüme mit einem Oscar ausgezeichnet wurden. Sieben Oscars erhielt der Maddens Werk insgesamt.
Dieser Film ist allerdings mehr als nur ein Fest für die Augen.

Historisch korrekt ist, dass der junge William Shakespeare (1564-1616) in Stratford - upon -Avon mit Anne Hathaway verheiratet und Vater von zwei Kindern war. Er verließ die Frau aus ungeklärten Gründen und tauchte als Stückeschreiber und Schauspieler in London wieder auf, wo er Komödien, Historien und Tragödien schrieb und Verfasser von Kassenschlagern wurde.
Hier nimmt die fiktive Filmhandlung ihren Anfang.
Shakespeare ( Joseph Fiennes) leidet an einer Schreibblockade, auch hat er seit Monaten Potenzstörungen.
Ein Quacksalber, den er diesbezüglich konsultiert, empfiehlt ihm sich eine Muse zu suchen, die seine Blockaden mittels Zuhilfenahme eines kleinen Zaubermittels beseitigen soll.
Der Versuch scheitert kläglich, aber Shakespeare lernt eine reiche Kaufmannstochter kennen. Die beiden verlieben sich unsterblich ineinander und leben ihre Liebe auch körperlich aus. Eine Ehe allerdings ist undenkbar. Shakespeare ist ja bereits verheiratet und Lady Viola ( Gwyneth Paltrow) ist einem anderen Mann - Lord Wessex - ( Colin Firth) versprochen.
Die Liebe zu Viola macht es möglich, dass Shakespeare, wie nie zu vor über die Liebe dichten kann. Sein Herz sprudelt Liebesworte.
Shakespeare schreibt zu diesem Zeitpunkt an den Stück " Romeo und Ethel, die Piratentochter ", das sich aufgrund von Shakespeares persönlichen Eindrücken während des Handlungsverlaufs in sein weltbekanntes Werk " Romeo und Julia " verwandelt.
Der Zuschauer nimmt Anteil wie dieses Stück auf der Bühne entsteht, bei dem Lady Viola zunächst die Rolle des Romeo mimt.
Man lernt die Probleme damaliger Theaterbesitzer kennen, die ihrer Häuser nur durch Kassenschlager finanzieren konnten. Staatliche Unterstützung gab es noch nicht.

Der Reiz des Films besteht darin, dass die Handlung von" Romeo und Julia" ein Spiegel dessen ist, was Shakespeare gerade erlebt, die große Liebe ohne Zukunftschance.

Der Auftritt Elisabeth II ist einer der visuellen Höhepunkte im Film. Ihr mit Pfauenfedern besetztes Kleid kann an Pracht nicht mehr überboten werden. Judi Dench verkörpert die Persönlichkeit der englischen Königin perfekt. Der latente Spott und die analytischen Fähigkeiten weiß sie filmisch überzeugend umzusetzten.

Sehr schöne Dialoge. Exzellente schauspielerische Leistungen.
Vielleicht ein wenig zu viel Rauferei.

Bonusmaterial: Making of " Shakespeare in love ", Geschnittene Szenen, Audiokommentar von Regisseur John Madden, Audikommentare von Darstellern und Filmcrew, Original Kinorailer, 21 TV Spots, Featurette über die Oscar-prämierten Kostüme.

Die Ton- und Bildqualität sind bestens.

Empfehlenswert.

Romantischer Blick in die Elisabethanische Theaterwelt

4 von 5 Punkten
London, 1593: William Shakespeare (Joseph Fiennes) ist noch nicht der gefeierte Autor, der er einst sein wird. Seine letzten Stücke sind gefloppt und er leidet an Geldsorgen. Zudem hat Master Will "die Gabe eingebüsst". Heute würden man auf Gutenglisch sagen, er laborierte an writer's block. Da tritt die hübsche junge Adlige Viola De Lesseps (Gwyneth Paltrow) in einer Hosenrolle in des Dichters Leben. Sie wird die große Liebe, seine Muse, die in ihm die Verse von "Romeo und Julia" entstehen lässt. Soweit die von Regisseur John Madden gleichermaßen amüsant wie romantisch inszenierte Lovestory "Shakespeare In Love".

Historisch betrachtet hat Shakespeare "Romeo und Julia" erst 1599 auf die Bühne gebracht. Aber an diesem Zeitraffer soll es nicht scheitern. Denn sonst gibt der Film einen sehr anregenden Überblick über die Elisabethanische Ära, von der einige meinen, in ihr sei das Showbusiness entstanden. Er zeigt ein London, in dessen City die Theaterkunst als unmoralisch und verderbt gilt, in dessen Vorstädten allerdings die Schauspielerei dank der schützenden Hand der Königin floriert. Nördlich der Themse steht "The Curtain", südlich des Flusses "The Rose". Die eine Spielstätte wird vom berühmten Richard Burbage betrieben, die andere vom eher glücklosen Philip Henslowe. Der Film zeigt auch den Wettstreit der Lord Chamberlain's Men und der Admiral's Men, der wichtigsten Schauspieltruppen der Zeit. Shakespeare versorgt beide mit Stücken, für Hungerlohn. Noch reicht sein Ruf nicht an den von Christopher Marlowe heran. Doch der Stern des Schwans von Avon ist im Steigen - dank der weiblichen Muse! Witzige Idee am Rande: Romeo war nicht immer zu Julia entflammt. Anfangs war's die Piratentochter Ethel, dann Rosalinde und erst zum Schluss die holde Maid aus Verona.

Shakespeare-Liebhaber werden einige Insiderwitze erkennen: die Balkonszene oder wenn ein Puritanerprediger "beiden Häusern" die Pest wünscht. Gemeint sind die Theaterhäuser "Curtain" und "Rose". Selbigen Fluch stößt der sterbende Mercutio in "Romeo und Julia" über die Adelsfamilien der Capulet und Montague aus. Eine gelungene Anekdote, woher Shakespeare seine Ideen bezogen haben könnte.

Fiennes und Paltrow spielen mit viel Freude und Inbrunst. Obwohl man dem Regisseur die Frage stellen muss, welch wundersame Verwandlung Violas Haare durchmachen, wenn die Aktrice von der Hosenrolle in den Naturzustand schlüpft. Zuerst Kurzschnitt, dann Lockenpracht. Das deckt die beste Perücke nicht ab ;-)

Viele Nebenrollen sind spannend besetzt. Rupert Everett als cooler Christopher Marlowe, Geoffrey Rush als ängstlicher Impressario Henslowe oder Dame Judi Dench als schlagfertige Queen Elizabeth I. Britische Schauspielkunst vom Feinsten! Dennoch ist "Shakespeare In Love" eine Spur zu gefällig. Es gibt eine filmische Steigerung und die heißt "Stage Beauty". Am Besten beide Filme ansehen und Baz Luhrmanns "Romeo und Julia" gleich noch dazu.

Zum Mitfühlen

5 von 5 Punkten
Also ich muß schon sagen, Gwyneth Paltrow hat ihren Oscar zu Recht verdient. Ein absolutes Highlight der Liebesfilme.

Die beiden Hauptdarsteller harmonieren wunderbar miteinander, es wirkt kein bißchen aufgesetzt. Wer Romeo und Julia kennt kann in den Film versinken, so stellt er doch die Entstehung dieses Meisterwerks dar.

Shakespeare in love, genau davon lebt der Film. Toll besetze Nebenrollen, klasse Filmmusik, zu Herzen gehende Liebesgeschichte, was will man mehr? Ich kann ihn uneingeschränkt empfehlen!

schreibt doch was ihr wollt !

5 von 5 Punkten
einer meiner absoluten lieblingsfilme!
bis in die kleinsten nebenrollen mit genialsten schauspielern besetzt und eine überaus gescheite witzige story über kunst!
der film hat 7 oscars abgeräumt und das wirklich zu recht ("save privat ryan" war damals übrigens der große verlierer bei der oskarverleihung und den film kann man auch nicht grad als schlecht bezeichnen!!!)

1590
die theater gehen schlecht weil die pest ihr unwesen treibt
die autoren sind schwer verschuldet, die geldeintreiber unbarmherzig!
und will shakespeare (joseph fiennes)hat keine ahnung was er schreiben soll.
möglichst etwas lustiges, weil die zeiten eh hart genug sind -
so quält er sich mit einer unsäglichen piratengeschichte herum die nicht und nicht gestalt annimmt.
theaterspielen ist noch reine männersache
und brauchbare schauspieler sind auch nicht zu kriegen...
gottseidank gibt es die theaterbesessene lady viola (gwyneth paltrow)
die ganz nebenbei alle rollen in null komma nichts auswendig kann.
es wird geprobt und geschrieben und geprobt und geschrieben -
und plötzlich schreibt will "versehentlich" die größte liebesgeschichte aller zeiten....
rupert everett - als düsterer phillip marlowe,
ben afflek - genial! als eitler schauspieler- ned alleyn (zum abbussln komisch!)
colin firth - super als geldgieriger, bescheuerter lord wessex, verlobter von lady viola -
geoffrey rush - und tom wilkinson - als theaterbetreiber und geldgeber (einfach anbetungswürdig!)und
judy dench - als queen elisabeth mit durchblick...
wem da nicht das herz aufgeht !!

Poetische Liebeskomödie

4 von 5 Punkten
"Shakespear in Love" erzählt die Geschichte rund um Romeo & Julia, jeder Film mit diesem Thema hätte nicht mehr funktioniert. Doch das Theater stand nur bedingt im Vordergrund. Die Liebesgeschichte zwischen William und Viola hat den Blickpunkt gut umspielt und ist dabei immer kurzweilig geblieben. Herrliche Kostüme und humorvolle Neben-Charaktere unterstützen das ohnehin starke Bühnenbild. Eine poetische Liebeskomödie über das Verlangen zweier Menschen und die Stärke wahrer Liebe.

Produktbeschreibung

Samantha ist eine amerikanische Musikstudentin, die an einer renommierten Londoner Universitt studiert. Sie ist sorgenfrei, impulsiv und vor allem total verliebt in ihren englischen Freund Ian. Ian hingegen scheint in erster Linie mit seinem fordernden Job verheiratet zu sein, vergisst darber seine Gefhle, vernachlssigt seine Freundin und bersieht, dass er Gefahr luft sie zu verlieren. Als ihr Leben jedoch eine tragische Wendung nimmt, gesteht sich Ian endlich seine wahren Gefhle fr Samantha ein Htte er ihr doch blo seine Liebe gezeigt. Wenn er doch nur alles ungeschehen machen, noch einmal von vorne anfangen knnte, dem schicksalhaften Tag eine andere Wendung verleihen. Knnte er doch nur ... If Only...

Tolle Schauspielerin

5 von 5 Punkten
If Only ist eine schöne Liebesgeschichte, die zu Nachdenken anregt. Besonders beeindruckt hat mich die Hauptdarstellerin, die ich bis dato noch nicht kannte. Ihr gelingt es auf eine sehr charmante Art den Zuschauer in ihren Bann zu ziehen - bei einer Liebesgeschichte das A und O um emotional berührt zu werden.

Ok, man denkt kurzzeitig, da man an "Und täglich grüßt das Murmeltier" erinnert wird, man hat alles schonmal gesehen - ein bisschen abgekupfert haben die Drehbuchautoren da schon -, wirklich vergleichen kann man die Filme aber nicht.

Die Handlung ist sehr tiefgründig und die Kernaussage regt zum Nachdenken an! Die Frage des Taxifahrers hat sich wohl insgeheim jeder schonmal gestellt, jedoch rechnet nmd. ernsthaft mit dem eintreten einer solchen Situation! Was aber wenn doch? Mehr wird nicht verraten, einfach den Film ansehen!

Das Ende finde ich ehrlich gesagt gar nicht so schlecht! Es ist nicht vorhersehbar und lässt einigen Spielraum für eigene Interpretationen!

Ich wüsste nicht für was ich diesem Film einen Stern abziehen sollte! Tolle Leistung der Hauptdarsteller, vorallem von Jennifer Love Hewitt, der Film ist tiefgründig und regt zum Nachdenken an - fünf Sterne!

Ein unvergessliches Kinoerlebnis

5 von 5 Punkten
Der Film ist sensationell. Obwohl ich Jennifer Love Hewitts Schauspielerische Leistung nicht so hoch schätzte, hat sie mich in diesem Film total positiv überrascht. Sie hat den Film mit zwei anderen produziert, die Kameraführung ist sehr gut, der männliche Hauptdarsteller sieht nicht nur sehr gut aus, sondern spielt auch großartig.
Bei dem Film geht es darum, dass wir Menschen uns ewig das Glück wünschen, wenn wir es haben, schätzen wir es aber nicht und stellen es immer hinten dran. Dieser Film zeigt auf eine absolut feinfühlige Weise, wie kostbar doch Liebe, Verständnis und Nähe ist.
Fazit: KAUFEN, KAUFEN, KAUFEN.
Wer romantische Filme mag, sollte auf jeden Fall zugreifen noch bei: Wie ein einziger Tag, Nur mit dir, Weil es dich gibt.

Toller Film!

5 von 5 Punkten
Zufällig hab ich den Film entdeckt, gekauft weil Jennifer Love Hewitt mitspielt.
Der Film erzählt eine wunderschöne Liebesgeschichte mit einem echt unerwarteten Ende. Taschentuchalarm!!!

Die Geschichte ist eigentlich simpel, Mann liebt Frau, Frau liebt Mann - die hat aber das Gefühl dass es nicht ausreicht, sie sucht die Bestätigung den Beweis für seine Liebe. Für ihn steht sein Job an erster Stelle, er glaubt es würde reichen sie "anzubeten", wie er im Film sagt.

Dann passiert das Unvorstellbare - sie stirbt bei einem Unfall. Für ihn bricht eine Welt zusammen, er trauert, weint sich nach diesem furchtbaren Tag in den Schlaf, wacht auf ... und ... sie liegt neben ihm. Quietschlebendig und gutgelaunt.

Er reagiert zuerst völlig erschüttert und überrascht, glaubt anfangs er würde träumen, stellt aber ziemlich schnell fest, dass der Tag an dem sie stirbt noch einmal "passiert".

Nun beginnt er, der Wettlauf mit der Zeit. Er will auf jeden Fall verhindern dass sie wieder stirbt, will bzw. muss ihr seine Liebe beweisen. Er glaubt wenn er den Tag, Geschehnisse ändert, ändert er auch das Schicksal....

Die Story ist wirklich toll - regt zum Nachdenken an. Man sollte die Liebe eines Menschen nicht einfach als selbstverständlich hinnehmen - sondern sie erwiedern so oft es geht.

Einer der besten Filme, die ich je gesehen habe!!!!

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist ein absolutes Must Have!!! Wer ihn nicht gesehen hat, sollte dies schleunigst nachholen!
Ein Film mit viel Gefühl, sehr guter Besetzung und tiefsinnigem Verstand.
Einfach nur Super!!!!!

Wunderschön

5 von 5 Punkten
Dies ist eine wirklich wunderschöne Liebesgeschichte die zum nachdenken anregt.
Sie zaubert hier und da ein schmunzeln auf unsere Lippen, bringt und dazu den Kopf zu schütteln, entnervt zu seufzen und dem kläglichen Versuch den Kloß im Hals los zu werden.
Zur Geschichte selbst wurde schon viel gesagt, das sollte wohl reichen.

Ich fand den Film wunderschön aber ich hatte sehr an dem Ende zu knacken. Mein Mann und ich haben ihn uns zusammen angeschaut und am Schluß einfach nur mit Tränen in den Augen, eng aneinander gekuschelt, mit ineinander verschränkten Fingern auf dem Sofa gelegen und uns denn Abspann angeschaut.
Das machen wir sonst nie aber diesesmal war einfach keiner von uns beiden in der Lage, sich irgendwie zu rühren.
Wenn man meinen Mann fragen würde wie er den Film fand dann könnte er sich zwischen lieben und hassen nicht entscheiden. Für diesen Film gilt irgendwie beides.
Kurz gesagt....einer der wunderschönsten Liebesfilme die ich jeh gesehen habe.
Unbedingt Taschentücher berreit halten und am besten jemanden zum festhalten.

Produktbeschreibung

Universum Film Good Woman - Ein Sommer in Amalfi, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 19.06.06

etwas fad

3 von 5 Punkten
Auch hier wieder ein Film mit dem Prädikat "besonders wertvoll",der mich enttäuscht hat.Die Handlung ist mir etwas zu kurz geraten und ich kann es nicht oft genug sagen,aber Scarlett Johansson nervt.Sie kann überhaupt nicht schauspielern und reduziert sich nur auf ihren ständig offenen Mund.Ein Trost ist dagegen die tolle Landschaft im Film und die Klamotten.Ansonsten eher Daumen runter.

herzallerliebst

5 von 5 Punkten
Ein wahrer Ohren-und Augeschmaus im Flut der flapsigen Kinodarbietungen. Helen Hunt und ihr kongenialer Partner Tom Wilkinson spielen alle mühelos an die Wand.Es gehört allerdings auch etwas mehr dazu, als nur hübsche Brüste zu haben.

Treffende Umsetzung

5 von 5 Punkten
Ich bin bekennender Oscar-Wilde-Fan und das bewog mich letztens bis in den frühen Morgen fernzusehen um diesen Film zuende zu schauen. da ich auch bekennender Schlaffan bin, konnte das nur funktionieren, da der film wirklich sehr gelungen war.
die Übertragung der Handlung in das Italien der 30er Jahre ist hervorragend gelungen und die Schauspielerinnen und Schauspieler füllen die Rollen so wie Wilde sie angelegt hatte in meinen Augen hervorragend aus. Und so konnte ich leider nicht umhin, diese gelungene filmische Adaption meiner Sammlung hinzu zu fügen.

Geplätscher

3 von 5 Punkten
Helen Hunt und das, was ansatzweise von Oscar Wildes amüsant-intelligenten Schreibstil in den Dialogen rüberkommt - das sind die beiden erwähnenswerten Dinge des Films. Ansonsten kann das Ganze nicht so überzeugen. Scarlett Johansson ist nur schemenhaft als Charakter wahrzunehmen, die alten Herren präsentieren die Wilde-Bonmots in einem Stil, den man auch auf dem Seitenbalkon der Muppett-Show findet. Es gibt keinen Spannungsbogen, kaum Pointen, der Stoff plätschert vor sich hin, bis er abgespult ist. Schöne Bilder zwar, aber was die Regie hier aus dem Plot gemacht hat, kann man nur mit gerade ausreichend bezeichnen.

Vor der Ehe wird oft umsonst gewarnt

5 von 5 Punkten
"Eine Tür schließt sich; eine neue Tür öffnet sich." So sieht es Mrs. Erlynne, die sich davonschleichen muss, als die empörten Damen der feinen Gesellschaft ihrem Treiben mit den nicht ganz so manierlichen Ehemännern ein Ende setzen, und ihr kurzerhand den Geldhahn zudrehen lassen. Mit Interesse betrachtet sie auf ihrer Überfahrt in das ferne Italien ein Zeitungsbild eines jungverheirateten Paares, welches sich ebenfalls in ihrem Zielort aufhält. Doch Lord Windermere ahnt von den Plänen der Lady nichts, als er sie bei der Auswahl eines Geburtstagsgeschenkes für seine geliebte Meg trifft und sich von ihr zu dem Kauf eines wertvollen Fächers überreden lässt. Bald aber schon beobachtet die Gesellschaft von Amalfi mit großer Aufmerksamkeit den jungen Lord, der zu jeder Tageszeit bei Mrs. Erlynne ein und aus geht. Man macht sich natürlich Sorgen um die nichtsahnende, süße Mrs. Windermere, die ihrerseits heftig von einem internationalen Playboy umgarnt wird...
Wieder einmal wird eine wunderbare Ehe durch ein dunkles Geheimnis aus der Vergangenheit belastet und der bisher als perfekt angesehene Partner, droht vom Sockel zu stürzen. Das Thema ist für Wilde-Fans nicht neu, aber immer wieder faszinierend. Obwohl das gute Ende für eine Komödie Pflicht ist, kann der Zuschauer sich den Abgrund gut vorstellen, in den die Hauptpersonen beinahe fallen. Dazu trägt das intensive Spiel der Darsteller bei, die ihren Part mit Leben füllen. Den schwierigsten Part hat hier Helen Hunt, welche die gefallene Dame mit verzweifelter aber bewundernswerter Würde gibt. Auch die Kostüme tragen zu einem guten Gesamteindruck bei. So sieht man z.B. an der Garderobe von Scarlett Johannsson, welchen Stellenwert die junge Meg Windermere Äußerlichkeiten beimisst und zeigt ihr Bemühen, immer den "richtigen" Eindruck zu vermitteln. Abgerundet wird das ganze durch die Urlaubskulisse einer italienischen Küste, die dazu einlädt, das süße Leben zu genießen und nicht immer alles ernst zu nehmen.
Ja, die Extras auf der DVD sind dürftig. Aber auch pur ist die Wilde-Adaption ein Vergnügen. Und wer noch nicht ganz auf den Geschmack gekommen ist, hier noch ein unvergleichliches Zitat zum Schluss: "Es ist nicht so tragisch, wenn die Leute über Dich reden. Wirklich schlimm ist, wenn niemand von Dir spricht." Wahre Worte, oder?!

Produktbeschreibung

Arthaus Der Geist und die Dunkelheit, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 18.04.08

Schade um die Zeit ...

1 von 5 Punkten
Selten so einen Schwachsinn gesehen. Die vielleicht interessante Story wurde von zwei absolut tölpelhaft agierenden Hauptdarstellern völlig zerstört. Ein Großwildjäger, wie von Douglas (naja) dargestellt, würde in freier Wildbahn keine 5 Minuten überleben. Der genauso "brillante" Brückenbauer, der nicht einmal einen stabilen Hochsitz basteln kann, steht ihm in nichts nach. Jede "dramatische" Szene kann man lange im voraus erraten, was jedes Aufkommen von Spannung verhindert. Bleibt letztlich ab und zu ein Lacher ob der blanken Dummheit der Akteure. Der "weiße Hai" war dagegen direkt großes Kino.

Wunderbare Wildnis

5 von 5 Punkten
Obwohl ich den Film zu Pfingsten 2008 im TV gsehen habe, habe ich ihn mir nach kurzem Überlegen beim Stöbern im MM gekauft, nicht nur wegen des grandiosen Films, sondern auch wegen der Extras, einfach toll.

Da der Film von der Werbung im TV dauernd unterbrochen wird, kommt beim DVD-Sehen eine ganz andere Stimmung auf und fesselt von der 1. bis zur letzten Minute incl. Abspann.

Eine 100%-ige Kaufempfehlung - und bei dem momentanen Preis mehr als verlockend.

gute unterhaltung

3 von 5 Punkten
der geist und die dunkelheit eignet sich vorzüglich für einen angenehmen filmeabend an dem man sich auf nette und teilweise sogar auf mitreißende art unterhalten lassen will.
er versteht es einem lust zu machen - lust auf afrika , denn die urtümliche schönheit des landes vermag der film aufgrund seiner betörenden landschaftsbilder sehr gut zu vermitteln.
das ist meiner meinung nach einer seiner größten pluspunkte - und hätte fast noch einen zusatzstern verdient.
der eigentliche plot - die löwenjagd - ist ordentlich umgesetzt kann aber nicht in letzter konsequenz überzeugen.
wie gesagt nette unterhaltung die zu gefallen versteht.

der geist und die dunkelheit

5 von 5 Punkten
ein klasse film der bisher keine würdige dvd umsetzung erfahren hat und ich hoffe das der neuen 3.dvd-auflage einige extras sowie eine dokumentation über die menschenfresser von tsavo beigefügt werden den die ersten beiden dvd-erscheinungen waren recht mies,keine extras kein dts oder weiteres aber hoffen wa ma das es bei diesem meisterwerk eine recht würdige dvd umsetzung gibt,bin schon richtig gespannt.

Kaufempfehlung

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist immer wieder ein Erlebnis. Bisher habe ich ihn jedoch immer nur im Fernsehen gesehen, deshalb kann ich keinen Vergleich zu den vorhergehend, erschienen DVD`s ziehen.

Diese DVD jedoch ist von der Bildqualität sehr ordentlich, der Ton im 5.1 Dolby Digital kann sich hören lassen, ist aber nicht auf absolutem Toplevel. Das Bonusmaterial besteht im wesentlichen aus einem kleinen Making of, Darsteller-Interviews, Pressematerial, Bildergallerie und einer Trailershow.
Über den Film selbst muss man eigentlich nichts mehr sagen, einfach phantastisch.