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Produktbeschreibung

Eigentlich hätte es ein ganz normaler Schulausflug im Leben von Percy Jackson (Logan Lerman) werden sollen. Aber als sich seine Mathelehrerin in eine rasende Rachegöttin verwandelt und über ihn herfällt, ahnt er, dass hier irgendwas nicht stimmt und ihm große Gefahr droht. In letzter Sekunde kann er sich in das Halbgott-Camp retten und lernt plötzlich eine ganz neue Welt kennen.
Percy erfährt, dass er einer von ihnen ist ? ein Halbgott ? und besondere Fähigkeiten besitzt. Und die hat Percy schon bald dringend nötig. Denn er wird beschuldigt, den Herrscherblitz von Zeus (Sean Bean) gestohlen zu haben.

Gemeinsam mit seinen Freunden Grover, einem Satyr, und Annabeth (Alexandra Daddario), einer Tochter der Athene, begibt er sich auf die abenteuerliche Suche nach dem Herrscherblitz und dem eigentlichen Dieb.

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GENIALER FILM

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist mit abstand der beste den ich in letzter zeit gesehen habe und das wo gerade erst eclipse rausgekommen ist!!
Ich habe das buch noch nicht gelesen und bin auch froh darüber. Ich glaube, dass das buch besser ist, weil bücher immer besser als die filme sind!

Genau deshalb kann ich die twilight-filme auch nicht mehr genießen! Ich war so blöd und habe beschlossen die bücher zu lesen, nachdem ich den ersten teil im kino gesehen habe! Und man muss ehrlich sagen, dass die filme, im vergleich zu den büchern einfach nur billig sind, weil keine gefühle rüberkommen und vieles ausgelassen wird! Jedenfalls meine meinung!!!

nun aber zurück zu percy jackson. Klar der hauptdarsteller ist ZUCKER aber auch so überzeugt der film. Und zu Aljoscha Gout "Ali", die diesem film nur 1 stern gegeben hat: Warum sollten die leute in dem kasino dieses auto stehlen wenn die in trance sind und nur spielen und sich amüsieren wollen? Ok, bei der sache mit dem autofahrn von minderjährigen muss ich passen.
und keiner sagt, dass die götter nur zum empire state building gehn, um auf die erde zu gelangen.

Fazit: Ich werde mir erst mal den ersten teil des buches kaufen, um nicht wieder so eine enttäuschung zu erleben wie bei twilight.

Extrem peinlich!

1 von 5 Punkten
Ich hätte mir diesen Film niemals angesehen, wäre da nicht das Aufgebot diverser wohlbekannter Schauspieler gewesen. Aber auch Uma Thurman und Pierce Brosnan vermögen nicht "schön" zu spielen, was so unglaublich dämlich und zusammengeschustert daherkommt. Ganz schlechtes Drehbuch, schlechte Special effects, schlechte Kostüme, furchtbare Dialoge, naja, und die Schauspieler... gruselig! Eine amerikanische Highschool Teenie Klamotte hat ungefähr dasselbe Niveau. Geht gar nicht! ich frage mich eigentlich nur, warum Uma Thurman und Pierce Brosnan bei so einem Unsinn mitgespielt haben.

percy jackson

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist super gemacht mit vielen Special Effects. Sehe ich mir gerne wieder an.

Cooler Abenteuerfilm!

4 von 5 Punkten
Schon mal vorweg, ich kenne und liebe das Buch und bin trotz großer Umänderungen keineswegs enttäuscht von dem Film. Zwar wurden einige Dinge wirklich drastisch verändert und sind vollkommen anders als in der gleichnamigen Romanvorlage, aber das ist meiner Meinung nach nicht schlimm, denn der Film muss ja nicht unbedingt eine exakte Kopie von dem Buch sein. Einzig und allein bin ich traurig, dass Thalias Geschichte komplett weggelassen wurde, genau wie die Suche nach Pan der Satyre, die im zweiten Percy Jackson Teil eine wichtige Rolle spielt, wurde in keinem Wort erwähnt und auch der Bösewicht ist im Film ein völlig anderer als im Buch. Außerdem ist es ein wenig unlogisch, dass Percy Jackson im Film nach dem Tod seiner Mutter Sally (Catherine Keener) keine einzige Träne vergießt. Na ja, vielleicht stand er einfach noch unter Schock und konnte selbst noch nicht glauben, was passiert ist.
Aber davon mal abgesehen, bietet "Percy Jackson - Diebe im Olymp" spannende und witzige Unterhaltung für einen gemütlichen Abend mit der ganzen Familie.

Zum Inhalt: Als Perseus "Percy" Jackson (Logan Lerman) erfährt, dass er kein normaler Teenager, sondern als Sohn von Poseidon ein Halbgott mit übernatürlichen Fähigkeiten ist, ist nichts mehr wie es einmal war. Denn die antiken Götter existieren noch heute, im 21. Jahrhundert, und haben es direkt auf Perce abgesehen. Mit seinem besten Freund, dem Satyr Grover (Brandon T. Jackson) rettet Percy sich vor einem Minotaurus ins Camp für Demigottheiten, Camp Half-Blood. Als Percy von Zentaur Chiron (Pierce Brosnan) erklärt bekommt, dass Zeus höchstpersönlich ihn verdächtigt den mächtigen Herrscherblitz gestohlen zu haben, begibt sich Percy mit Grover und der mutigen Annabeth (Alexandra Daddario), Tochter der Athene, auf eine gefährliche Reise durch ganz Amerika, um den wahren Dieb zu stellen und einen Krieg zwischen den Göttern zu verhindern ...

Der Film stellt sich vor, wie es wäre, wenn es die griechischen Götter noch heute, in der modernen Zeit, gäbe. So ist z.B. der Eingang in den Hades in Hollywood und der Olymp schwebt über dem Empire State Building. Schon alleine diese Idee ist absolut toll. So macht griechische Geschichte Spaß!

Die Schauspieler/Innen sind, allem voran Logan Lerman, großartig!
Logan Lerman ist einfach super süß und passt perfekt in die Rolle des Percy Jackson. Genauso habe ich mir Percy im Buch, abgesehen mal von dem Altersunterschied (im Buch ist Percy 12 und im Film schon 17 Jahre alt), vorgestellt.
Brandon T. Jackson ist als Satyr Grover total toll und einfach goldig. Er hat einen süßen Hundeblick und beweist in "Percy Jackson - Diebe im Olymp" sein comediantisches Talent. Seinen Tanz sollte man sich auf jeden Fall nicht entgehen lassen!;D
Luke wird von Jake Abel auch ziemlich überzeugend verkörpert, man kann seine Wut nachvollziehen, obwohl man ihn im Buch natürlich viel besser verstehen kann, wegen der Sache mit Thalia usw. und ich mag ihn im Buch auch lieber.
Einzig und allein Alexandra Daddario in der Rolle von Annabeth, ist, finde ich, eine kleine Fehlbesetzung. Sie ist ganz anders als im Buch, was nicht nur daran liegt, dass Alexandra Daddario braune glatte anstatt blonde lockige Haare hat.
Sie wirkt irgendwie total kühl und wenn ich das Buch nicht schon gekannt hätte, hätte ich Annabeth für eine Böse gehalten, deren wahren finsteren Absichten vielleicht erst im zweiten Film rauskommen. Dafür hat Alexandra Daddario aber richtig tolle und wunderschöne Augen.

Natürlich muss man sagen, dass das Buch meilenweit besser ist als der Film, aber solange man beides nicht direkt miteinander vergleicht, lässt sich doch sagen, dass "Percy Jackson - Diebe im Olymp" ein intelligenter, sehenswerter und absolut gelungener Fantasyfilm ist, der noch dazu tolle Effekte aufweist. Außerdem ist die Poiente am Ende sehr überraschend, auch für die, die das Buch schon gelesen haben.=)

Alles in Allem ist "Percy Jackson - Diebe im Olymp" ein cooler Abenteuerfilm, wenn auch keine gelungene Romanverfilmung, für alle, die nicht zu viel Wert darauf legen, dass sich der Regisseur genau an das Buch hält!

Laue Diebe, laues Mittelmaß

3 von 5 Punkten
Es war vielleicht ein glücklicher Umstand, dass ich das Buch zum Film vor einigen Jahren gelesen habe und aufgrund der Zeit schon einiges aus dessen Inhalt vergessen hatte. Aber das diese Verfilmung ihren Möglichkeiten hinterherhinkt spürt man auch, wenn man das Buch nicht kennen sollte.
Vorteilhaft ist, dass es dadurch ein Film geworden ist, der seiner Altersfreigabe entspricht.
Möglicherweise, wurde dem Regisseur vorher die Auflage gemacht, mit bedrückenden Szenen sehr sparsam umzugehen und in dem Punkt gewinnt der Film dann doch.

Die Figur des Percy Jackson entspricht dem eines Jungmädchenschwarm. Vielleicht wirkt er etwas zu alt, aber wollen wir nicht zu detailversessen sein. Alles in allem scheint mir der Hauptdarsteller eine solide schauspielerische Leistung abgegeben zu haben. Er ist nicht schlecht, aber eben auch nicht herausragend.
Sein Freund Grover finde ich im Gegensatz zur allgemeinen Meinung ganz gut gelungen. Der lüsterne Satyr wurde aus meiner Sicht ganz gut in Szene gesetzt und entspricht somit auch seiner historischen Bedeutung. Als Beschützer von Percy Jackson ist er möglicherweise etwas schwächelnd aber ein Sympath auf ganzer Linie auch wenn dem mythologischen Satyr diese Sympathienote abgesprochen wird.
Annabeth wirkt irgendwie total misslungen als Figur. Vielleicht hat der Regisseur zu viel Hannah Montana gesehen oder wollte dem momentanen Schönheitsideal entgegenkommen. Ich fand die Figur blass und ziemlich unattraktiv. Ich glaube ein Typ wie die schöne Helena aus der griechischen Mythologie hätte hier mehr gepasst. Aber dunkelblondes wallewalle Haar ist möglicherweise momentan total out und mit derart unscheinbaren Schauspielerinnen können sich junge Mädchen eher identifizieren.
Die weiteren Darsteller wirkten wie füllendes Beiwerk. Die Rolle des Luke schien sehr konstruiert.

Alles in allem wirkt die Verfilmung etwas hölzern nicht sonderlich homogen und schafft es nicht den Zuschauer in ihren Bann zu ziehen. Die Abarbeitung der Reiseszenen vermittelt ein merkwürdiges Gefühl. Ganz und gar langweilig ist die Las Vegas Szene aus der nicht sehr klar wird, dass sie sich die Protagonisten seit mehreren Tagen in dem selben Hotel aufhalten. Vielleicht liegt es am Drehbuch, vielleicht an der Regie, möglicherweise an beidem. Der Drehbuchautor hat sich bei mir nicht sonderlich in Szene setzen können durch eine gelungene Adaption des Buches und das Mitspracherecht des Rick Riordan war wohl mehr als eingeschränkt, das Budget zu klein um mehr daraus zu machen. Wir wissen nicht, was letztlich dazu führte, dass es sich hierbei um einen mittelmäßigen Film handelt. Selbst die Präsenz herausragender Schauspieler oder der Einsatz von ausgefeilter Computeranimation kann an diesem Urteil nichts ändern und den Wert des Filmes anheben.

Ich denke für ein Publikum von 12 Jahren ist er gut geeignet, weil die Düsternis eines Harry Potters nicht auf ihm lastet.
Vielleicht sind wir es aber auch nicht mehr gewohnt, den Geschichten zu folgen, die ohne extrem große Schreckensmomente auskommen. Gerade in den letzten Jahren fand ich die Verfilmung von Jugendbüchern oft grenzwertig in Bezug auf die Verträglichkeit für Kinder.
Fazit: Familienkino ja, aber leider etwas hölzern erzählt. Eher etwas fürs Heimkino als für einen riesigen Kinosaal.

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Eigentlich hätte es ein ganz normaler Schulausflug im Leben von Percy Jackson (Logan Lerman) werden sollen. Aber als sich seine Mathelehrerin in eine rasende Rachegöttin verwandelt und über ihn herfällt, ahnt er, dass hier irgendwas nicht stimmt und ihm große Gefahr droht. In letzter Sekunde kann er sich in das Halbgott-Camp retten und lernt plötzlich eine ganz neue Welt kennen.
Percy erfährt, dass er einer von ihnen ist ? ein Halbgott ? und besondere Fähigkeiten besitzt. Und die hat Percy schon bald dringend nötig. Denn er wird beschuldigt, den Herrscherblitz von Zeus (Sean Bean) gestohlen zu haben.

Gemeinsam mit seinen Freunden Grover, einem Satyr, und Annabeth (Alexandra Daddario), einer Tochter der Athene, begibt er sich auf die abenteuerliche Suche nach dem Herrscherblitz und dem eigentlichen Dieb.

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unterhaltsames Götterspektakel

4 von 5 Punkten
Percy Jackson ist nicht Harry Potter, zumindest im Film! Niemals!
Leider kenne ich die Bücher von Rick Riordan noch nicht. Da soll der Vergleich wohl doch besser möglich sein. Ich beziehe mich also nur auf die Filme:
Auch wenn im Vorfeld der Erstaufführung postuliert wurde, dass sich die Story um die Abenteuer des jungen Halbgottes durchaus mit der Geschichte über Frau Rowlings Zauberlehrling vergleichen lässt, klappt das mit den bewegten Bildern einfach nicht.
Ok, gewisse Parallelen lassen sich durchaus ausmachen, die zugrunde liegende Idee ist ähnlich, beide spielen in unserer Zeit, sind im Fantasybereich angesiedelt und einige Personenkonstellationen (Harry, Ron, Hermine/Percy, Grover, Annabeth) lassen sich durchaus vergleichen. Das war es aber auch schon.
Der Waise Potter lebt im Movie wie im Buch mehr oder weniger in einer Parallelwelt der Zauberer, wo man Gut und Megaböse, die heftig und blutig miteinander kämpfen, sauber auseinanderhalten kann und er muss sich über acht Teile (Die Heiligtümer des Todes kommen ja als Doppelschlag) vom kleinen Jungen über alle Phasen der Pubertät zum grossen Helden und Retter des magischen Universums entwickeln. Jackson tummelt sich in diesem Streifen dagegen zwischen Gestalten der antiken griechischen Sagenwelt, deren wichtigsten Orte in die USA der Gegenwart portiert wurden (was für ein Schwachsinn!). Die Götter sind sich wie in Ilias und Odysee immer noch nicht grün, aber eine apokalyptische Verschwörung a la Voldemort ist nicht zu erkennen (soll es in den Büchern aber geben). Seine Eltern (Mutter Mensch, Vater Gott) leben beide noch und zumindest im Film mutiert der Teenager sehr schnell vom unwissenden 15-16jährigen Durchschnittsschüler mit Apnoeambitionen zum wissenden, halbgöttlichen Superhelden und Weltretter.
Für das ersten Percy-Abenteuer wurde in Hollywood ganz auf Nummer Sicher gegangen und mit Chris Columbus ein erfahrener Fantasy-Regisseur verpflichtet, der mit den ersten beiden Potter-Streifen gezeigt hat, dass er eine Literaturvorlage als gewinnbringenden Block Buster umsetzen kann. Und man kann ihm attestieren, dass er seine Regiearbeit ganz gut gemacht hat. Das Drehbuch lasse ich mal aussen vor.
Die dünne Story ist teenyfreundlich, massenkompatibel, vorhersehbar und actionreich in Szene gesetzt worden. Dabei wird ein optisches CGI-Feuerwerk abgebrannt, wie man es von einem Kassenknüller heutzutage erwarten darf. Die computergenerierten Fabelwesen wie Furie, Medusa, Hydra, Minotaur oder Hades wirken sehr realistisch, die Unterwelt unter dem Fluss Styx entspricht zwar eher dem christlichen Bild der Hölle und wird von einem Rockstar geleitet, ist aber, wie alle anderen Tricks auch, schön anzuschauen. Und bei der Vergabe der Nebenrollen wurde Potter like ordentlich mit Superstars geklotzt: Klangvolle Namen wie Pierce Brosnan (007), Melina Kanakaredes (CSI-NY), Kevin Mckidd (Grey's Anatomy), Uma Thurman (Kill Bill) oder Sean Bean (Lord Of The Rings) stehen sich auf der Besetzungsliste. Leider sind die Charaktere der Hauptdarsteller viel zu flach und nichtssagend geraten. Die jugendlichen Protagonisten müssen schauspielerisch nicht viel leisten sondern vor allem gut aussehen, immer einen coolen Spruch oder ein "Wow-Wow" parat haben und hinterlassen so leider keinen bleibenden Eindruck. Unterm Strich bleibt in dem Punkt ein etwas fader Nachgeschmack zurück.
Am Ende kann man sagen: Der Film ist für Nichteingeweihte einfach US-Popcorn-Kino pur - ein Schmankerl fürs Auge und nette Unterhaltung ohne Tiefgang. Dafür drei Punkte.
Noch ein paar Worte zur Blu Ray: Die ist echt klasse und besticht mit bestem Bild und sattem Sound. Als Extra gibt es noch die DVD fürs Kinderzimmer oder Auto und einen Gratisdownload für iPod und Co dazu. Dafür gibt es einen Bonus-Preis/Leistungsstern.

amerikanisierung von griechenland

1 von 5 Punkten
Ganz erhlich ich sehe mir fast jeden tag einen anderen film an und ich habe wirklich noch nie einen so schlechten film gesehen! Der ganze film ist lächerlich die machen einfach aus griechenland new york. Wie unlogisch ist es bitte das der olymp neuerdings auf dem empire staate building ist und der eingang der hölle bei den hollywood banern. auch der rest der story is einfach nur langweilig und dumm. Auch die schauspielerische leistung ist echt im keller. z.B der junge verschüttet nicht eine träne nach dem tot seiner mutter nach einen wirklich traurig unrealistischen kampf mit einem minotauren.
das einzige mittel den film wirklich zu geniesen sind 2 flachen wodka

Spritzige Fahrt durch die griechische Mythologie!

5 von 5 Punkten
Percy Jackson greift mit einem überzeugendem Hauptdarsteller die griechische Mythologie auf, und weiß sehr unterhaltsam zu überzeugen. Die Nebenrollen sind mit Uma Thurman, Sean Bean und Pierce Brosnan hochkarätig besetzt. Besonders gefreut hat es mich Kevin McKidd "Poseidon" ("Vorenus" aus der Serie "Rom") wiederzusehen.
Das Actionspektakel wird dem Zuschauer mit einem klassen Bild und einem ebensolchen Ton präsentiert.
FÜr ?12,98 für BD und DVD und Digi. Cop.brauchte ich dann auch gar nicht lange überlegen.
Von mir eine klare Kaufempfehlung.

Erst skeptisch, aber dann....

5 von 5 Punkten
Ich muss zugeben, dass ich erst sketptisch war und Angst hatte, einen Kinderfilm ala Hary Potter 1 oder 2 geboten zu bekommen.

Dem ist nicht so. Wer sich auf etwas leichtere Kost einstellt, wird an diesem Handwerklich absolut gut gemachtem Film seine helle Freude haben...

Echt super Film

4 von 5 Punkten
Ich habe das Buch nicht gelesen und das ist wie bei den meisten Fantasy Streifen wohl das beste! Der Film hat mich total überzeugt!
Einfach super für einen schönen Blu Ray Abend.

Produktbeschreibung

Beschreibung:
Sie planten eine Vegas-Junggesellen-Party, die sie nie vergessen würden. Jetzt müssen sie unbedingt herausfinden, was genau schief lief. Wem gehört das Baby im Schrank der Caesars-Palace-Suite? Wie kommt der Tiger ins Badezimmer? Warum fehlt einem der Jungs ein Zahn? Und vor allem, wo ist der Bräutigam? Was die Jungs beim Draufmachen so erleben, ist nichts im Vergleich zu den Kapriolen, die sie nüchtern veranstalten müssen. Sie sind gezwungen, all die schlimmen Entscheidungen der letzten Nacht zu rekonstruieren eine nach der anderen. Regisseur Todd Phillips (Old School) und ein Wahnsinns-Comedy-Cast meistern unvorhersehbare Situationen, die am Ende dann doch alle Sinn machen. Hol dir deinen HANGOVER.

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Bildformat: 2,40:1, 16:9
Bonusmaterial: Featurette(s), Gag-Reel, Hintergrundinformationen
DVD-Type: DVD 9
Darsteller: Ed Helms, Heather Graham
Laufzeit ca.: 96 min
Produktionsjahr: 2009
Regie: Todd Phillips
Regionalcode: Code 2
Sprache: deutsch, englisch, spanisch
Tonformat: DD 5.1
Untertitel: deutsch, deutsch für Hörgeschädigte, englisch für Hörgeschädigte, spanisch

Aus der Amazon.de-Redaktion

In Hangover beschliesst ein Bräutigam mit seinen drei Trauzeugen in Las Vegas einen draufzumachen bevor der Ernst des Lebens beginnt. Am nächsten Tag haben alle den kompletten Filmriss ? und der Bräutigam ist verschwunden.
Amerikanische Komödien haben durch geniale Leute wie Adam Sandler (Leg dich nicht mit Zohan an), Judd Apatow (Jungfrau (40), männlich, sucht) oder etwa die Farrelly Brüder im Mainstream eine Rennaissance erlebt. Auch Hangover profitiert von dieser Vorarbeit und der damit einhergehenden immensen Befreiung. Der Film ist eine Erwachsenenkomödie im besten Sinne. Eine erfrischende Brise Albernheit ohne in Teenie-Klamauk auszuarten.

Doug (Justin Bartha) steht kurz vor der Eheschliessung. Bevor die Falle zuschnappt will er nochmal so richtig einen draufmachen. Er fährt mit seinen Kumpels Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) und seinem zukünftigen Schwager Alan (Zach Galifianakis) nach Las Vegas. Sie sind wild entschlossen die Nacht durchzufeiern. Doch als die drei Trauzeugen am nächsten Tag verkatert aufwachen, können sie sich an nichts mehr erinnern. Die Hotelsuite ist ein Trümmerfeld und der Bräutigam ist spurlos verschwunden. Die Zeit drängt, der Hochzeitstermin kommt immer näher. Verzweifelt versuchen die Buddys zu rekonstruieren was in dieser Nacht passiert ist um die Fährte aufzunehmen und Doug schliesslich doch noch in den sicheren Hafen der Ehe geleiten zu können.

Todd Phillips (Starsky and Hutch) versteht sich als Punkrocker. Als Student an der NYU hatte er seinerzeit GG Allin, das Enfant Terrible des Punkrocks, wochenlang auf seiner Tour begleitet und dem schizoid-durchgeknallten Musiker posthum mit seiner Doku GG Allin ? Hated ein Denkmal gesetzt. Phillips hat sich dann in seiner Regiekarriere auf Hollywood-Komödien verlegt. Und auch in Hangover blitzt immer wieder eine Haltung durch, die man nicht ganz unmissverständlich als Punkrock bezeichnen könnte. Damit ist nicht etwa der Rocklastige Soundtrack des Films gemeint. Vielmehr ist damit die dezent anarchistische Grundrichtung beschrieben, die sich auch im Inszenierungsstil ausdrückt. Wo andere Comedyregisseure die Kanten abschleifen, lässt Phillips das Ganze bewusst rauh. Hangover hätte gern noch mehr von dieser Schnoddrigkeit vertragen können. Aber man will ja nicht vermessen sein. --Thomas Reuthebuch

Lustig aber kommt mir bekannt vor

4 von 5 Punkten
Mich erinnert dieser Film sehr an 3 Männer und ein Baby aus den 80er Jahren. Der Film ist ohne Frage sehr humorvoll gemacht aber auf mich wirkt er sehr kopiert.

Langatmig, witzlos.

3 von 5 Punkten
Lustigster Film des Jahres? Mitnichten. Zugegeben der Plot ist originell. Die Darsteller geben sich redliche Mühe. Aber witzig ist an dem Film das wenigste. Wenn manche hier Gags im Sekundentakt sehen, muss deren Anspruch schon äußerst gering sein. In meinen Augen ist der Film für eine Komödie viel zu langatmig. Der Film startet subtil mit Männern in Suspensorien und billigen Wortwitzen (Artist/Autist). Das Niveau von Slapstickgags ist keineswegs höher. Auch die vom Plot versprochene Jagd nach Erinnerungsschnipseln gestaltet sich nüchterner, als gehofft.
Alles in allem eine durchschnittliche Komödie, die nur von der originellen Idee lebt. Da habe ich in Avatar herzhafter gelacht.

Beste Komödie seit "Ein Fisch namens Wanda"

5 von 5 Punkten
Der Film hat wahrlich das Zeug zum Klassiker.
Ein herrlicher Einfall des Drehbuchautoren, obwohl die Idee des Gedächtnisverlustes keine neue ist.
Erwartungen hatte ich nicht sonderlich vor dem Film - als dann der Abspann lief,
konnte ich allerdings mit dem Lachen nicht mehr aufhören.
Sicher sind einige Szenen nahe an der Grenze zum guten Geschmack,
das gerät aber durch den turbulenten Handlungsverlauf der Geschichte gleich wieder
in Vergessenheit. Leider habe ich viele Dialoge nicht mitbekommen, da die Szenen davor mich immer länger lachten ließen, als die Szenerie andauerte.
Gehört ab jetzt zu meinen All-Time-Comedie-Favorits.
Ein Gag-Feuerwerk der Extraklasse - mit dem witzigsten Abspann seit vielen Jahren.
Zum Brüllen!

Super Film

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einer der besten aller Zeiten!
Die 3 Freunde und der verrückte Schwager gehen auf Jungesellenabschied nach Las Vegas.
Am nächsten morgen wachen sie auf,die Hotelsuite ist verwüstet und der Bräutigam ist verschwunden.
Die 3 gehen jeder Spur nach, wie dem Baby im Schrank , dem Tiger auf der Toilette und einem verlorenen Zahn... um den Bräutigam zu finden und die Story aufzuklären.
Ein Kampf gegen die Zeit , da am nächsten Tag die Hochzeit stattfinden soll.
Man muss den ganzen Film lang lachen,da die Freunde kein Fettnäpfchen auslassen.
Die Charaktere sind einfach genial und amüsant.
5Sterne für so einen genialen Film!
Kaufempfehlung ! ;)

Hangover

2 von 5 Punkten
Wer anspruchsvolles Kino erwartet dem würd ich bei diesem Film abraten. Viele haben den Film gelobt der lustigste Film des Jahres, ich seh das leider nicht so. Wer so Trash Filme wie Party Animals mag der wird diesen Film lieben. Die Handlung des Films einfach nur hirnrissig. 1 Pluspunkt dafür das der Film nicht so Vorhersehbar ist. Aber das wars auch schon. Die Witze kommen ziemlich lahm rüber und alles wirkt so unrealistisch, die Handlungen sind viel zu übertrieben.
Wer anspruchloses Kino mag der ist bei diesem Film genau richtig. Also ich hab nicht einmal gelacht, da hab ich schon wesentlich witzigere Filme gesehen.

Kurzbeschreibung

Ein Südfranzose im französischen Norden ist noch schlimmer als zwei Münchner in Hamburg. Geradezu unvorstellbar ? und unglaublich komisch Der Postbeamte und Südfranzose Philippe Abrams (KAD MERAD) wird unfreiwillig versetzt - zu den ?Sch?tis?, wie die Nordlichter wegen ihres Dialekts genannt werden. Zwei Welten prallen aufeinander! Schnell merkt Philippe, dass er den Sch´ti- Dialekt zwar überhaupt nicht versteht, die Menschen aber unglaublich herzlich sind! Allen voran der Postbote Antoine (DANY BOON), der bald sein bester Freund wird.
Die herrlich respektlose Komödie brachte es auf über 20 Millionen Besucher, brach damit alle Zuschauerrekorde und ist der erfolgreichste französische Film aller Zeiten! Kein Geringerer als ?Stromberg?-Star CHRISTOPH MARIA HERBST übernimmt die Stimme des französischen Comedians und Regisseurs Dany Boon in der deutschen Fassung.
Freuen Sie sich auf eine hinreißend quirlige, sympathisch warmherzige Culture-Clash-Komödie der besonderen Art, die entwaffnend charmant regionale Vorurteile ad absurdum führt. Bald sprechen auch Sie ?Sch?ti?! Wetten?




Zitate
?Der witzigste Streifen, denn es je gab!? - Bild
?Ein wunderbar charmanter, liebenswerter Spaß. Unbedingt ansehen, ihr Zipfel!? - TV Spielfilm
"Ein optimistischer Film voller ironie, Slapstick und feinem Sprachwitz, bei dem man Tränen lacht." - HÖRZU
?Für solche Filme wurde der Begriff 'Gute-Laune-Kino' erfunden!? - WAZ
?Nicht nur urkomisch, sondern auch einer der schönsten französischen Filme seit Jahren!? - ARD Brisant

Das Leben ist ganz anders - eigene Erfahrung vs. Vorurteil

5 von 5 Punkten
Dieser Film macht einfach Spass.

Herrlich die Landschaft im Südosten Frankreichs, die Sonne, das Meer, das Essen, die Menschen, die entspannte Athmosphäre -

Da lässt sich's leben und - wenn's denn sein muss - auch arbeiten.
Aber besser bezahlt werden könnte die Arbeit schon.

Und schon ist die Versetzung in ein Postamt in Frankreichs Norden das nicht gewünschte Ergebnis der Bemühungen.
Der Norden - an der Grenze zu Belgien - Sibirien nicht unähnlich, so das Gerücht, wo die Eingeborenen (kann man sie Menschen nennen?) so komisch sprechen, unzivilisiert sind und lauter Dinge essen, die jedem Südfranzosen Galleschmerzen verursachen würde.

Aber es gibt kein zurück. So bedauern alle Freunde - und erst recht seine Frau, die im Süden bleiben darf - den Unglücksraben.

Symptomatisch hierfür ist eine Szene, in der unser Held von der Polizei wegen Geschwindigkeitsübertretung angehalten wurde.
Als er erzählt, woher er kommt und wohin er versetzt wurde, hat auch der Beamte, ob diesen unmenschlichen Schicksals ein Einsehen und verzichtet auf das Strafmandat, da der Arme ja bereits genug gestraft ist. (Das könnte bei der deutschen Polizei nie passieren!! oder?)

Bei den Tsch'tis angekommen, mit allen Ängsten vorsorglich versorgt, aber erkennt unser Held sehr schnell den Unterschied zwischen Gerücht und Realität.
Er fängt an sich in der neuen Umgebung zurecht zu finden und schließlich sich auch wohl zu fühlen.
Die Eingeborenen jedenfalls sind doch Menschen und noch dazu zivilisiert, ja sie sind sie gerade zu freundlich und hilfsbereit.
Auch Wetter und Essen sind keineswegs so, wie man in Südfrankreich meinte.
Als weiteres Plus kommt hinzu, die Zuhause wartende Frau entdeckt ihre Liebe zu ihm auf's Neue. Was will man mehr.

Deshalb hält der Postmann bei seinen Besuchen zuhause, die Vorurteile mit eigenen Schilderungen über sein bedauernswertes Schicksal am Leben und alle trösten ihn noch mehr.
Ist es nicht menschlich alles zu tun um die positiven Nebeneffekte für sich zu erhalten.
Was für ein Drama, als sich dann plötzlich Besuch aus dem Süden ankündigt....

Alles in allem ein amüsanter Film, flüssig und überzeugend erzählt.
Ein Muss ihn zu sehen.
Und klar - auch wir hier in Deutschland kennen Frankreich überwiegend nur als ein Land, durch das man fahren muss, um nach Spanien zu kommen.

Dennoch, eine - auch heute noch - immer größer werdende Zahl an Bundesbürgern hat die Schönheit Frankreichs, der Landschaft, der Menschen und auch des Lebensstils, insbesondere der der Cote Azur und die der Provence, entdeckt und lieben gelernt. Stiefkind aber ist - genau wie bei den Franzosen im Film - auch bei uns - dieser Norden.

Wenn der Film nicht nur nett und sehenswert war und uns für 2 Stunden kurzweilig unterhalten hat und uns immer wieder auch zum Schmunzeln oder gar zum herzhaften Lachen gebracht hat, so hat er uns vielleicht zusätzlich eine Gegend, deren Menschen und Kultur nahe gebracht, die es wert sind auch von uns schnellstmöglich besucht zu werden. Noch dazu wo sich diese Gegend "gerade vor unserer Haustüre" befindet.

Ich jedenfalls habe es mir vorgenommen.

Und wenn Franzosen den dort gesprochenen Dialekt verstehen lernen, so wie wir Deutsche das Bayrische, so werde ich mit meinem Schul-Französisch, wie auch unser Held, mit dieser vermeintlichen Schwierigkeit auch zurecht kommen.

Es wird eine interessante Erfahrung.

Jedenfalls hatte ich diesen Film bereits im Kino gesehen und keine Sekunde gezögert ihn zu kaufen, als "Amazon" ihn auf DVD zum Kauf anbot.
Dies empfehle ich jedem, der der französischen Lebensart etwas abgewinnen kann -
und allen anderen auch.

Super Komödie

5 von 5 Punkten
Als ich den Film zuerst im Kino sehen wollte, konnte ich mir unter dem Titel nichts vorstellen. Doch mir wurde der Tipp halt gegeben, sodass ich den Film dann sah.
Ich hatte keine Erwartungen, doch bei der Tatsache, dass über 20 Millionen Franzosen den Film gesehen haben, dachte ich, dass der Film lustig sein muss.
Erwartungen stiegen ein bisschen an und wurden letztendlich im Unermesslichen übertroffen.
Der Film ist etwas ganz Neues, die Sprache ein absoluter Brüller und die Story originell.

Dieser Film eignet sich für alle Altersklassen und perfekt für einen DVD-Abend.
Ich kann nur wiederholen, was die Kritik schon sagte:
"Bald sprechen auch Sie 'Sch'ti' wetten?"

Herrlich erfrischend

5 von 5 Punkten
"Heute haben wir leider keine Post für Sie, wir hätten aber gerne ein Getränk ..."

Ich war zuerst skeptisch, schien dieser Film nicht unbedingt meinem normalem Filmgeschmack zu entsprechen, aber ich habe mich vom Gegenteil überzeugen lassen.
Macht einfach Spaß! Sehr schön :)

Funktioniert auf Deutsch nur sehr bedingt

3 von 5 Punkten
Der Postbeamte Philippe ist ein echter Pechvogel: Um seine Ehe zu kitten und die größten Wunsch seiner Frau Julie zu erfüllen, arbeitet er schon seit Jahren auf eine Versetzung an die Cote de Azur hin. Die zum greifen nahe Versetzung platzt jedoch und einem behinderten Kollegen wird der Vorzug gegeben. Philippe ersinnt einen wagemutigen Plan: Er gibt sich selbst als Rollstuhlfahrer aus um seinem Versetzungsgesuch Nachdruck zu verleihen - doch in letzter Sekunden fliegt der Schwindel auf und Philippe landet anstatt im sonnigen Süden im frostigen Norden Frankreichs bei den Schtis.

Erstaunlicherweise findet er seine Vorurteile über die wilden rauhen Nordländer nur bedingt bestätigt und schon bald ist Philippe in seiner unfreiwilligen neuen Heimat heimisch geworden.

Dieser Film hat mich äußerst zwiegespalten zurückgelassen: Einerseits fand ich den Grundtenor des Films absolut bezaubernd. Denn nicht nur in Frankreich - in jedem Land dieser Welt dürfte es doch noch das ein oder andere Vorurteil geben. Wenn ich da an das deutsche Nord-Süd-Gefälle mit seinen unterschiedlichen Dialekten denke, wurde es wirklich einmal Zeit, daß diese Vorurteile gründlich auf die Schippe genommen werden.

Auch die Darsteller konnten allesamt mein Herz im Sturm erobern. Sie spielen mit warmherziger Leichtigkeit und sehr viel Charme. Und auch wenn der Film nicht mit Dampfhammer-Humor aufwartet, so haben mich seine vielen schönen und charmanten Momente immer wieder zum lächeln gebracht.

Aber wie es halt immer im Leben so ist: Wo viel Licht ist, da ist auch viel Schatten.
Zum einen habe ich mir - zumindest anfänglich - sehr hart getan, der deutschen Übersetzung des "Schti-Dialekts" zu folgen. Anfänglich hörte sich das alles einfach nur sehr nuschelig an und ich mußte mich stark konzentrieren um die Dialoge wirklich komplett zu verstehen. Man gewöhnt sich aber daran.

Außerdem habe ich einen echten filmischen Höhepunkt vermisst. Zwar lebt sich Philippe immer mehr im Norden ein - aber ein echtes filmisches Highlight gab es meiner Meinung nach eher nicht.

So plätscherte die Handlung etwa ab der Hälfte so lala da hin. Zum Schluß wurde es nochmal etwas taschentuchlastig - dann Klappe - Abspann - fertig.

Meiner Meinung nach eine liebenswerte französische Komödie deren durchschlagender Erfolg jedoch eigentlich nur in Frankreich selbst nachvollziehbar ist. Ein Film zum einmal anschauen und schnell wieder vergessen.

Willkommen bei den Sch'tis

4 von 5 Punkten
Super witziger Film... habe ihn zuerst auf Französisch gesehen muss aber sagen, dass er auf deutsch mindestens genau so witzig ist!!! Echt original französisch!

Produktbeschreibung

Ryan Bingham (Oscar-Preisträger George Clooney) liebt sein Leben im Luxus. Er fliegt geschäftlich um die ganze Welt und gönnt sich keine Ruhepause. Bis er eines Tages auf die Mitreisende Alex trifft und lernt, dass es im Leben nicht um das Reisen selbst geht, sondern um die Verbindungen, die man unterwegs knüpft.
Hochgelobt von Kritikern und Publikum weltweit, ist Up In The Air leicht und schwer, komisch und tragisch, albern und intelligent, romantisch und realistisch.

Wir werden immer rastloser...

4 von 5 Punkten
"Up in the Air" ist einer der besseren, aber immer noch typischeren Vertreter Hollywoods, die klasse und vielversprechend anfangen und dann doch etwas wieder versanden. Dabei ist die Grundidee mal was neues und durchaus aktuelles in Zeiten von Finanzkrisen: George Clooney spielt einen modernen Sensenmann, der quer durch die U.S of A fliegt um armen Menschen mitzuteilen, dass sie gerade ihren Job losgeworden sind. Das ist irgendwie böse und zynisch, wie sich Clooneys Filmagentur geradezu freut über die Minusgeschäfte großer Firmen, die dann ihre Mitarbeiter entlassen muss.
Das der Film den aktuellen Zeitgeist atmet, beweist aber nicht nur diese Ebene, denn alsbald wird Clooney eine junge, engagierte Branchenanfägnerin beiseite gestellt, woduruch weitere Themen in den Fokus rücken: Aufstrebende Frau, die nur die Karriere vor Augen hat trifft natürlich auf ihren Mentor, der schon viele Jahre auf dem Buckel hat, wobei ihre kühle Rationalität auf seine Form der Berufspoesie trifft. Das Thema der heutzutage immer mehr geforderten Mobilität ist bei "Up in the Air" ebenso Gegenstand des Films, sowie die damit einhergehenden Verschiebungen in unseren Wertesystemen. Und erstaunlich wie auf einmal die junge Generation an Konservativität nicht zu übertreffen ist und vollkommen altbackene und naive Vorstellungen vom Leben hat, während gerade die alten Hasen die Zeichen der Zeit längst erkannt haben und sich locker machen. Dies alles wird zu Beginn mit einem ordentlichen Schnitttempo serviert, wodurch der Film ordentlich Drive erhält. Dazu gute Musik, insgesamt gutes Schauspiel und wirklich scharfe, pointierte Dialoge, da bleiben eigentlich keine Wünsche offen. Nur kippt der Film ab einem bestimmten Zeitpunkt enorm, verliert er seinen Fokus und viel Tempo und wird dann leicht melodramatisch mit den typischen Momenten, in denen die Hauptfigur an seinem bisherigen Leben zweifelt (und dies, ebenfalls typisch, vor versammelter Menschenmenge durchblicken lässt). Fast scheint es so, als wolle der Film die Botschaft vermitteln wollen, dass am Ende konservative Werte doch noch obsiegen (ein Hoch auf Amerika?!) und nur das traditionelle Familienmodell der Weg zum Glück ist.
In dieser Phase schwächelt der Film merklich und auch sein dynamisches Tempo weicht einem gemächlichen Spaziergang. In diesem Tempo verbleibt er auch bis zum Schluss, aber, und das muss man Regisseur Jason Reitman hoch anrechnen, er verweigert dem Zuschauer ein wirkliches Happy-End. Nachdem man schon ein kitschtriefendes Ende befürchten musste, fängt sich der Film doch noch und bleibt damit nur erfrischend konsequent: (Spoiler!)

Clooneys Charakter bleibt allein und muss sich mit seiner alten und neuen Situation abfinden. (Spoiler Ende!)

Doch mehr denn je ist ihm nun klar, was er für seinen Beruf aufopfern muss und an diesem Punkt scheint er sich dessen nicht mehr so sicher, ob sein Leben überhaupt der richtige Weg zum Glück ist. Der Fortschritt jedoch ist unbarmherzig und so ergibt sich auch die Hauptfigur seinem Schicksal, mit einem lachenden und einem vielleicht nun größerem, weinenden Auge. Und in dieser Hinsicht ist "Up in the Air" dann doch pessimistisch zeitkritisch. Keine Zeit für Familie, Liebe, Stabilität. Wir laufen Gefahr immer rastloser zu werden und wirklich sicher scheint nun gar nichts mehr.

Ein Film für Zwischendurch

3 von 5 Punkten
Also zu erst einmal, ich verstehe gar nicht, wieso der Film eine so Top Bewertung hat !
Er ist zwar okay, aber wirklich überzeugt hat er mich nicht..
Nur selten witzig und teilweise sehr langwierig und langweilig.
Man kann ihn gucken, aber man verpasst meiner Meinung nacht gar nichts, wenn man ihn nicht geguckt hat.
Es ist ein Film,den man sich einmal im Flugzeug ansehen kann und dann nie wieder ;D

1 Drittel interessant, 2 Drittel langweilig

1 von 5 Punkten
Der Film könnte prima auf ein Drittel Länge gekürzt werden. Der Rest ist eher Zeitverschwendung.

einwandfrei abgestimmte leichte und anspruchslose Unterhaltung

4 von 5 Punkten
Wunderbar konnte mich dieser Film unterhalten. Sehr gekonnt versteht es Jason Reitman Witz, sehr viel Charme, Realität und Enttäuschungen unter einen Hut zu bringen.
Das Dreiergespann Clooney, Farmiga, Kendrick spielt in den unterschiedlichsten Facetten absolut überzeugend und routiniert auf.
Herrlich mit anzusehen wie die Ansichten von Geschäftsleuten auf Wünsche von Familienmenschen treffen und was sihc daraus entwickelt.
Eine realistische Darstellung der Gegebenheiten wie sie auf den pberen Chefetagen herrschen mögen.

Was mich den gesamten Film über immer wieder ins Auge stach und mir unangenehm auffiel, waren die laienhaft gezogenen Augenbrauen von "Natalie" . Ihr Make Up Artist verstand es nicht sie ihren Augen angepasst in eine vernünftige Form zu bringen. Das fällt durchaus bei jeder Szene störend ins Auge und lenkt von den Dialogen und Handlungen von ihr ab.

Schnitt und Kameraarbeit fand ich gelungen. Gestört hat nichts. Ich hatte nie das Gefühl das irgendwo noch ein Stück Film fehlen könnte.
Wunderbar finde ich den Plot. Dem Credo und Ausstrahlung ensprechend ist es kein Film der mit verwinkelten Beziehungen, Affären oder beruflichen Auseinandersetzungen aufwartet. Der Film ist sehr solide, leicht nachvollziehbar und erlaubt somit auch mal einen Gang zum Kühlschrank ohne auf die Stopp-Taste drücken zu müssen.

Fazit:
Clooney in Bestform und in seiner Paraderolle. Zwei sehr gute Schauspieler stehen ihm zur Seite.
Diese Komödie versprüht viel gute Laune und besitzt einen hohen Unterhaltungsfaktor. Sehenswert.

ein SEHR ENTTAEUSCHENDER FILM!!!

1 von 5 Punkten
...leider verspricht der Film sehr viel, die Besetzung, die Story.... ABER ES IST SCHLICHTWEG ZEITVERSCHWENDUNG und Geldverschwendung diesen Film sich anzusehen, oder zu kaufen....

Ich bin begeistert!

5 von 5 Punkten
Erst einmal.. Ich finde, man solte hier nur die Qualität der DVD-Box rezensieren und nicht den Film an sich.

Die Box ist wirklich toll.
Super Preis für 3 DVDs.. Alles einwandfrei. Es gibt wirklich nichts negatives daran auszusetzen.
Für alle "Zurück in die Zukunft"- Liebhaber & Fans ein MUSS!

Während zu Teil 1 erstmals und endlich der komplette Score erscheint bekommen wir auf DVD das Alte neu verpackt!

4 von 5 Punkten
So ist das:
Während "Intrada" den Filmmusikliebhabern in der "Special Colection" eine auf 3000 Stück +(! also etwas mehr Exemplare als 3000) Doppel-Musik-CD zum 1. Film veröffentlicht (CD 1 kompletter Score wie im Film, CD 2: Frühfassung; Songs gibt es hier aber nicht! Die sind wie bisher auch auf der MCA CD erhältlich), werden wir in Deutschland auf DVD wieder mit dem Alten bedient. Wer noch nicht weiß, welche Ausgabe er kaufen will, kann nach Cover, Verpackung oder Inhalt entscheiden. Inhaltlich bleibt das 4 DVD-Set die beste Wahl. Die Hoffnung, dass das Material von Disc 4 nun korrekt auf die DVDs 1-3 einsortiert wurden, wie es wohl im Ami-Land sogar von Beginn an der Fall war, ist nun zerschlagen. In Amerika gibt es sogar eine Doppel-DVD Ausgabe zu Teil 1! Bei uns siehts so aus:
Zurück In Die Zukunft
-Making-Of "Zurück In Die Zukunft":ein ungewöhnlicher Blick hinter die Kulissen
-Entstehung der Trilogie - Teil 1: Rückblick auf die Schauspieler und Filmemacher
-Aktueller Audiokommentar mit Regisseur/Autor Robert Zemeckis & Produzent/Autor Bob Gale
-Witzige Outtakes
-Unveröffentlichte Szenen
-Make-up Tests
-Wusstest du das? Universals animierte Anekdoten - ganz neue Filmfakten
-Produktionsarchiv: Fotografien, Original-Storyboards & Requisiten
-Vergleich: vom Storyboard zum Film
-Original Kinotrailer
Zurück In Die Zukunft II
-Making-Of "Zurück In Die Zukunft": ein ungewöhnlicher Blick hinter die Kulissen
-Entstehung der Trilogie - Teil 2: Rückblick auf Schauspieler und Filmemacher
-Witzige Outtakes
-Unveröffentlichte Szenen
-Hoverboard-Test am Drehort
-Produktionsarchiv: Fotografien, Original-Storyboards & -Requisiten
-Vergleich:vom Storyboard zum Film
-Original-Kinotrailer
Zurück In Die Zukunft III
-Entstehung der Trilogie - Teil 3: Rückblick auf die Schauspieler und Filmemacher
-Witzige Outtakes
-Unveröffentlichte Szenen
-ZZ Top-Musikvideo "Doubleback"
-Produktionsarchiv: Fotografien, Original-Storyboards & -Requisiten
-Vergleich: Vom Storyboard zum Film
-Original-Kinotrailer
Sprachen: Deutsch in Dolby Digital 5.1, Deutsch, Englisch in Dolby Digital
Untertitel: Deutsch, Englisch, Hebräisch
Tipp: vorherige Veröffentlichung, das 4-Disc Set kaufen: Mehr Inhalt fürs gleiche Geld!

Einer der besten Unterhaltungsfilme (-filmreihen)

5 von 5 Punkten
Ich nehme nur Stellung zum Film, nicht zu seinem Erscheinungsformat.

Ich habe den Film als Kind gesehen und weiß nur noch, dass ich begeistert war. Dann habe ich ihn mir (alle Teile) an zwei Tagen angesehen und meine Kindheitserinnerung hat sich bestätigt.

Der Film hat eine grundsolide Story, die Charaktere überzeugen, es gibt ein bombastisches Happy-End, dass es dennoch schafft nicht zu nerven. Sogar noch die Lebensweisheit am Ende im Stil von "Jeder ist seines Glückes Schmied" ist so schlicht und dennoch bezaubernd, wie der ganze Film und wirkt wie der passende Maßanzug dazu.

Besonders hervorzuheben ist, dass alle drei Teile gleich unterhaltsam sind. Es werden Running-Gags verbaut, dennoch hat jede Epoche ihren ganz eigenen Charme aber immer mit einem Wiedererkennungsmuster. Die Teile sind eine untrennbare Einheit und nicht mit Fortsetzungen zu vergleichen, die knallhart mit der alten Story brechen um neue Elemente einzubringen. sie sind minutiös aufeinander eingestellt, wie ein Uhrwerk.
Langeweile kommt in diesem Film nie auf, weil ununterbrochen irgendetwas passiert, dass entweder lokal spielt oder in die andere Zeit hineinwirkt. Dennoch ist der Film gut zu verfolgen und macht Sinn.
Wer den Film sieht, erinnert sich wieder daran, warum er Steven Spielberg heute noch für einen Meister hält. Für mich ist es dass, an was ich mir vorstelle, wenn ich an "Filme machen" denke.

Fazit: Ein echtes Stück Hollywood-Maßarbeit, handwerklich und inhaltlich überzeugend, bunt und garantiert ein Spaß für Groß und Klein.

100% Familieenkino, wo am Ende jeder ne gute Zeit hatte.

Super Filme zum immer wieder gucken

5 von 5 Punkten
Ein geniales Drehbuch, ein hervorragender Cast und die unglaubliche Detailverliebtheit bei der Umsetzung machen aus "Zurück in die Zukunft" den wohl besten Zeitreisefilm aller Zeiten. Schauspielerisch sticht vor allem Christopher Lloyds herrlich schräge Performance als Doc Brown hervor und harmoniert bestens mit Michael J. Fox als Marty McFly. Aber auch der restliche Cast braucht sich nicht zu verstecken. Vor allem Thomas F. Wilson, der seinen Biff Tannen genauso böse wie liebenswert spielt, ist hier die Idealbesetzung des Bad-Guys.
Dank der bereits angesprochenen Detailverliebtheit entdeckt man zudem bei jedem Sehen neue Kleinigkeiten im Hintergrund.
Diese Filme sind sogar 10 Sterne Gut

Produktbeschreibung

Ludo und Anna ? zwei Jahre später ? Der Alltag ist eingekehrt. Als Ludo eine alte Flamme wiedertrifft, wird Anna eifersüchtig ? mit Recht! Die Gute ist offensichtlich noch ziemlich interessiert. Ludo wehrt sich, auch mit Recht, gegen Annas Kontrollversuche und fordert Freiraum ein. Dummerweise taucht just zu diesem Zeitpunkt Annas Ex-Freund Ralf auf, und plötzlich gefällt Ludo der neue Freiraum gar nicht mehr so gut ?

Super schön!

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film gemeinsam mit meinem Freund geschaut und der ist absolut kein Typ für Liebesgeschichten. Und doch war es so schön gemeinsam den Film zu sehen. Ich war sehr erstaunt, dass er ihn gut fand.
Ich finde es auch super, dass es sich bei "Zweiohrküken" nicht nur um einen Abklatsch von "Keinohrhasen" handelt, sondern seine eigene Story hat. Klar könnte man sagen, dass der erste Teil viel besser und humorvoller war. Aber dafür besitzt der zweite Film Tiefgang, der zeigt, dass sich Männer auch ändern können, sobald sie die Richtige gefunden haben.
Also ich werde mir die DVD definitiv kaufen!

Für Leute die eine Beziehung schon über 5 Jahre führen

5 von 5 Punkten
Nachdem ich von Keinohrhasen so enttäuscht war-hatte ich erst gar keine Lust auf Zweiohrkücken. Doch ich wurde eines besseren belehrt. Ich habe tränen gelacht... In meinem Bekanntenkreis habe ich verschiedene Meinungen gehört-meistes mochten die frischverliebten Pärchen Keinohrhase lieber-und die Langzeitbeziehungspaare Zweiohrkücken. Naja, die Frischverliebten kommen da auch irgentwann mal hin und streiten über Pfandflaschen und wer sie zurück bringt :-) Ich empfehle den Film weiter-viel Spaß

Er plätschert so vor sich hin...

3 von 5 Punkten
Nach Keinohrhasen nun also der Nachfolger Zweiohrküken.

Meine Erwartungen bevor ich den Film gesehen habe: Keine besonders guten. Die meisten Fortsetzungen eines guten Films kommen an das "Original" einfach nicht mehr heran und machen mitunter Besonderheiten des Vorgängerwerkes kaputt...

Meine Meinung nach dem Film: Die Story hat hier und da leider so ihre Fehler, ein echter Konflikt, der aber auch nicht 100%ig überzeugen kann, tritt erst nach ca. 2/3 des Films auf.
Es gibt einige wirklich lustige Dialoge, in denen Frau (und Mann) sich doch das ein oder andere Schmunzeln und Kichern nicht verkneifen kann... (Ludo, welche Schuhe soll ich anziehen? Bei solchen Fragen hat der Mann doch von Anfang an verloren und ist sich als Frau den fiesen Seitenblick seines Partners beim Gucken des Filmes schon gewiss!)

Alles in allem eine Fortsetzung, die Teil 1 zwar nicht kaputt macht, aber an den Charme von Keinohrhasen keineswegs heranreichen kann. Ich habe es trotzdem nicht bereut den Film gesehen zu haben, für einen seichten Freitagabend sicherlich nicht die schlechteste Entscheidung.

Top

5 von 5 Punkten
Nicht so gut wie der erste Teil, aber nach wie vor ein lustiger, romantischer film. Spitze.

Verbockte Fortsetzung

3 von 5 Punkten
Eins vorweg: ich bin ein großer Fan von "Keinohrhasen", der Film war einfach genial und hatte alles was man sich in einem Film wünschen kann: Witz, Tiefgang, Erotik, ...
"Zweiohrküken" hingegen ist in meinen Augen, wenn man es in Bezug zu seinem Vorgänger setzt, ein zweischneidiges Schwert. Einerseits bietet er wirklich Tiefgang und die Haupthandlung an sich (der vermeintliche Traumpartner entpuppt sich als ganz normaler Mensch mit seinen Fehlern) dürfte jedem von uns aus eigener Erfahrung vertraut sein. Andererseits besteht praktisch kaum ein Zusammenhang mit "Keinohrhasen", wenn man mal davon absieht, dass die beiden Hauptpersonen immer noch diesselben Namen tragen.
Was eigenartig ist, dass die Drehbuchautoren offensichtlich völlig die Handlung des Prequels "Keinohrhasen" vergessen zu haben scheinen. Was ist zum Beispiel mit Annas bester Freundin und Mitbewohnerin Miriam passiert? Im Film ist es, als ob sie nie existiert hätte. Statt dessen hat man eine Gruppe vom Prequel her unbekannte Freundinnnen eingefügt. Auch ihre Beziehung mit Moritz ist anscheinend hinfällig. Und der bis dahin eher brave Moritz mutiert plötzlich zum Möchtegern-Aufreißer. Außerdem ist die Freundschaft zwischen Ludo und Moritz zu einer völlig belanglosen und eher lächerlichen und peinlichen (Thema Fäkalien-Tüte) Nebengeschichte verkommen, die man ohne weiteres auch weglassen hätte können.
Warum die Persönlichkeit von Ludo vom erfolgreichen, gebildeten und ehrgeizigen Karriere-Mann zu einem Faulpelz und Tunichtgut umgeschrieben wurde ist mir ebenso ein Rätsel wie, warum die bisher eher brave Anna ein Sexualpartner-Register besitzt, das jeden Porno-Star in die Schranken verweisen würde.
Wie kann das eigentlich sein, dass in der Fortsetzung ständig auf dem großen Altersunterschied zwischen Ludo und Anna rumgeritten wird, wenn die beiden in der Rückblende immer in etwa das gleiche Alter haben? Wäre der Altersunterschied wirklich so groß, müsste Anna in der bekannten Hockey-Szene etwa ein Säugling gewesen sein. Absolute Inkonsistenz in dieser Hinsicht. Sollte wohl eine Anspielung auf den (zumindest im Internet immer wieder kritisierten und als lächerlich befundenen) Altersunterschied zwischen Til Schweiger und Nora Tschirner darstellen, der aber definitiv nicht in die Film-Reihe passt.
Und was hat dieses Zweiohrküken eigentlich mit der Geschichte zu tun? In "Keinohrhasen" war derselbige Teil der Story und für Anna Sinnbild der Liebe zwischen den beiden Hauptakteuren. In "Zweiohrküken" hat man das Vieh meiner Meinung nach nur reingeschrieben, damit man wieder einen originellen und konsistenten Titel für den Film erhält.
Und wenn man mal all diese Fakten zusammen betrachtet, kommt man einfach zu dem Schluss, dass man auf Biegen und Brechen einen Nachfolger drehen wollte und dafür sogar in Kauf genommen hat, dass dieser überhaupt nichts mit dem Vorgänger zu tun hat.
Fazit: "Zweiohrküken" an sich ist kein schlechter Film, wenn man ihn für sich alleine betrachtet, in der Reihe zusammen mit "Keinohrhasen" betrachtet ist er aber nicht stimmig. Aus diesem Grund leider nur drei Sterne und eine Bitte an Til Schweiger: Bitte verhunzen Sie Ihr geniales Werk "Keinohrhasen" nicht noch mal mit einer so ungenügenden Fortsetzung wie dieser!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es gibt große Filme, die diskutiert, auseinandergenommen und bis spät in die Nacht hinein besprochen werden können. Auf der anderen Seite gibt es diese Genialität, die sich direkt vor unseren Augen abspielt -- wir lächeln, der Film zieht uns in seinen Bann, wir sind erfrischt und nicht ein einziges Wort muss gesprochen werden. Das ist die Art von Kinounterhaltung, die mit "Magie" bezeichnet wird und davon gibt es jede Menge in diesem unwiderstehlichen computeranimierten Film. Lasseters Geschichte ist universal und magisch: Was macht Spielzeug, wenn nicht mit ihm gespielt wird? Der Cowboy Woody (im Original gesprochen von Tom Hanks), Andys liebstes Spielzeug, versucht die anderen Spielzeuge (einige von ihnen für den Film kreiert, einige Figuren, die es bereits gab) während einer schrecklichen Zeit des Jahres zu beruhigen -- die Geburtstagsparty, wenn neuere Spielzeuge ihren Platz einnehmen könnten. Natürlich ist der Space Ranger Buzz Lightyear (im Original gesprochen von Tim Allen) das neue Spielzeug, das den Thron für sich beansprucht. Buzz hat nur einen entscheidenden Fehler -- er glaubt, er sei der wirkliche Buzz Lightyear und nicht ein Spielzeug.
Toy Story ist strahlend und fröhlich und viel mehr als ein 90 Minuten langer Werbefilm für die unausweichliche Goldgrube durch den Verkauf von Woody- und Buzz-Spielzeug. Lasseter punktet weiterhin mit einem perfekten Casting der Stimmen. Der Regisseur und Animator gewann einen Spezial-Oscar "Für die Entwicklung und Anwendung von Techniken, die den ersten Film in Kinolänge möglich machten, der nur aus Computeranimation besteht." Mit anderen Worten, der Film ist super.

Wie die wenigen guten Fortsetzungen, die je gedreht wurden, kommentiert Toy Story 2 zum einen, warum Toy Story so gut war. Zum anderen findet der Film eine Perspektive der Geschichte, die wiederum einen neuen Film verdient. Der Film konzentriert sich auf die verrückte Leidenschaft, Spielzeug zu sammeln. Der Zuschauer findet sehr schnell heraus, dass Woody nicht nur eines der Lieblingsspielzeuge von Andy ist, sondern auch eine seltene Puppe, die zu einer beliebten Show für Kinder in den 60er-Jahren gehörte. Als ein gieriger Sammler sich Woody schnappt, startet Buzz Lightyear eine Rettungsaktion unter Mithilfe der anderen Spielzeuge Andys. Mehr über diesem Film zu verraten, grenzt schon an einen Akt der Kriminalität, weil Toy Story 2 einer der kreativsten und lustigsten Filme seit, nun, seit dem ersten Toy Story-Film ist.









Obwohl die Spielzeugfiguren genauso aussehen wie in dem Film von 1994, zeigt Pixar, wie sich die Technologie weiterentwickelt hat: Die menschlichen Charaktere sehen noch menschlicher aus, die Hintergründe sind denen aus dem ersten Film weit überlegen und die zwei Action-Sequenzen, die sich am Anfang und am Ende des Films befinden, sind schlicht überwältigend. Dazu kommt, dass Toy Story 2 nicht nur Kindern, sondern auch Erwachsenen gefällt. Der Film ist angefüllt mit Parodien und Insidergags, die für jeden leicht zugänglich sind. Aber wie der Kanon der Filme von Pixar zeigt, sind die Filmemacher in erster Linie daran interessiert, eine Geschichte zu erzählen. Woodys herzzerreißende Lage kann zweifelsohne in die ewige Debatte übertragen werden, in der ein gutes Leben einem immer währenden Leben gegenübergestellt wird. Toy Story 2 hat in den USA auch etwas erreicht, was zwei andere herausragende Zeichentrickfilme -- (Der Gigant aus dem All, Prinzessin Mononoke) -- nicht erreicht haben: Toy Story 2 wurde zum Kinohit. --Doug Thomas

Meilensteine der Computeranimation

5 von 5 Punkten
Als 1996 der erste Teil von "Toy Story" in die deutschen Kinos kam, bedeutete Animation vor allem Zeichentrick. Doch dieser Film war der erste, der vollständig am Computer entstanden ist. Die Optik war etwas glatter und räumlicher und verlangte vom Zuschauer eine Umstellung der Sehgewohnheiten. "Toy Story 2" wurde nur vier Jahre später produziert und ist technisch schon deutlich ausgefeilter. Diese beiden Filme waren sehr grundlegend für den Markt, und spätere Klassiker wie "Shrek" oder "Ratatouille" haben diese Gestaltungsform aufgegriffen und weitergeführt. Heute (2010) man kann sagen, dass die Computeranimation den klassischen Zeichentrickfilm zum Großteil vom Markt verdrängt hat. Leider! Denn meines Erachtens macht die Computeranimation Zeichentrick nicht überflüssig.

Zu Teil 1: Der Film baut auf der kindlichen Vorstellung auf, dass Spielzeuge ein Eigenleben haben, sobald Kinder den Raum verlassen. Es geht um den Cowboy Woody, der eifersüchtig ist. Seit sein Besitzer ein neues Spielzeug, den Astronauten Buzz Lightyear, hat, ist Woody nicht mehr Lieblingsspielzeug. Als er versucht, Buzz beiseite zu drängen, fällt dieser aus dem Fenster, und Woody muss eine abenteuerliche Rettung durchführen, um das Vertrauen der anderen Spielzeuge zurück zu gewinnen. "Toy Story" wartet mit den klassischen Disney-Tugenden auf: Es ist ein bunter Film mit Tempo und viel Humor, mit verschrobenen und gleichzeitig liebenswerten Charakteren, mit spannenden und anrührenden Momenten und vor allem mit einer Erzählweise, die Kinder und Erwachsene anspricht. Es geht um Abenteuer, Freundschaft und Vertrauen. Dieser erste computeranimierte Langfilm hat trotz der deutlichen Weiterentwicklung der Technik nichts von seinem Charme verloren, und das liegt meines Erachtens an dem großartigen Inhalt, denn die Technik allein macht noch lange keinen guten Film.

Zu Teil 2: Das Besondere beim zweiten Teil von Toy Story sind die beiden unterschiedlichen Ebenen der Handlung. Auf der einen Seite funktioniert der Film als Abenteuergeschichte für Kinder: Ein Spielzeug (Woody) wird gestohlen, und ein paar andere Spielzeuge (u.a. Buzz Lightyear) starten eine Rettungsaktion. Auf der anderen Ebene geht es um den Wert der Spielzeuge für die Menschen, die sie besitzen oder gern besitzen würden, (und damit auch um den Selbstwert der Spielzeuge selbst). Da gibt es die Kinder, für die es vor allem Spiel-Zeuge sind, also: wertvollstes Beschäftigungsmaterial. Es gibt aber auch einen Blick auf die Entwicklung der Kinder zu Jugendlichen und dem veränderten Interesse. Zuletzt ist da noch der Bösewicht, ein freakiger Spielzeug-Sammler, der sich vor allem an Raritäten bereichern möchte. "Toy Story 2" ist von der ersten bis zur letzten Minuten sehr unterhaltsam und technisch vorzüglich. Es gibt jede Menge Spannung und Witz, und das alles kommt nicht platt daher, sondern durchaus hintergründig. Ein Film für Kinder und Erwachsene, der das Kunststück fertig bringt, für jeden etwas dabei zu haben, ohne dass dies überfrachtet oder gekünstelt wirkt. So ist "Toy Story 2" allerbeste Familienunterhaltung.

Fazit: "Toy Story" und "Toy Story 2" in einer preiswerten DVD-Box sind ein großartiges Schnäppchen und vervollständigen nicht nur DVD-Sammlungen, die Wert auf Familienunterhaltung legen!

Genial

5 von 5 Punkten
Ich habe mir den Film mal zugelegt, und als ich den Film mit meinem kleinen Cousin geguckt habe, war er fastziniert. Er hat ihn sicher 5 mal am Tag geguckt und war da 2 Jahre alt. Heute ist er 5 und ist immernoch so ein großer Fan. Er hat sich sogar Puppen von Buzz, Woody, und der Cowboy Frau gekauft. (Weiß grade nicht wie die heißt) Er spielt den Film immer zu Hause selber. Das ist echt niedlich. Und ich gucke den Film auch immer wieder gerne. Also 5 Sterne!

Toll für groß und klein + Einmaliges Schnäppchen

4 von 5 Punkten
Ich muss ehrlich gestehen die Filme habe ich vorher noch nie gesehen. Aber aufgrund unseres Besuches in Disneyland Paris war mein Neffe sowas davon begeistert, das wir vor allem bei diesem sagenhaften Preis zuschlagen mussten.

Ich bin mittlerweile ein totaler Fan. Unser Kleiner ist 4 Jahre alt und behandelt seine Spielsachen jetzt viel sorgsamer.

Es ist ein Muss für alle die Disney Filme lieben.

Kindheitserinnerungen

5 von 5 Punkten
Vor gut einem halben Jahr sah ich einen Trailer zu Toy Story 3. Die Filme gerieten bei mir über die Jahre
in Vergessenheit, da ich noch sehr jung war, als sie erschienen. Nach etwas längerer Suche brachte mich meine Freundin
darauf, dass es die ersten beiden Toy-Story-Teile in einer Box als Special Edition bei amazon.de gibt.

Der Preis von 9,99 ? (derzeit ja sogar 8,98 ?) ist sehr gut und sehr fair!

P.S.: Meine Freundin, die die Filme noch nicht gesehen hatte, war total begeistert von ihnen. Wir werden uns jetzt dann
Toy Story 3 in 3D einverleiben, und freuen uns richtig darauf.

Klasse Film, klasse Box, klasse Preis, als Liebhaber unbedingt noch zugreifen!

So fing alles mit PIXAR

5 von 5 Punkten
Wer Toy Story nicht kennt und Nemo, Monster AG , CARS mochte der wird Toy Story lieben! Toy Story ist ein teil meines lebens ich bin mit diesem Film groß geworden!
Ich bin immer wieder Fastziniert wie es PIXAR geschaft hat ein Spielzimmer in ein Abenteuer zu verwandeln! Für mich der Kult hit der PIXAR ANIMATIONS STUDIOS! Der Kino erfolg der 90er in einem Sensationellen PACK! Toy Story 1 + 2 sollte jeder PIXAR FAN und alle die es werden wollen mal gesehen haben! Die Spezial Edition bieten sogar einen kleinen einblick in den dritten Teil! Jeder der nicht zugreift wird es sicherlich bereuhen denn das PACK gibt es nur für Kurze zeit zu diesem Preis!

Produktbeschreibung

Hugh Grant und Sarah Jessica Parker spielen die Hauptrollen in dieser reizenden Komödie darüber, wie sich Liebe auch an den überraschendsten Orten finden lässt. Zwei erfolgreiche New Yorker, Paul (Grant) und Meryl (Parker), wissen nicht mehr, wie sie ihre zerrüttete Ehe noch retten sollen. Doch als sie die einzigen Zeugen eines brutalen Mordes werden, bringt die Polizei sie im tiefsten Wyoming unter ? gemeinsam. Dort müssen die beiden eingefleischten Großstädter mit dem Wetter, den Bären, der frischen Luft und der unfreiwilligen gemeinsamen Zeit zurechtkommen, wenn sie überleben wollen.




© 1998-2010 Amazon.com, Inc. und Tochtergesellschaften

5 Kundenrezensionen:

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Produktbeschreibung

W - Wenn Liebe so einfach wäre

Produktbeschreibung

Regisseurin Nancy Meyers (Was Frauen wollen, Was das Herz begehrt, Liebe braucht keine Ferien) ist die Großmeisterin des romantischen Komödienfachs und bringt nun auch in Wenn Liebe so einfach wäre zusammen, was zusammengehört ? egal wie kompliziert es auch sein mag. Meryl Streep ? Ausnahmeschauspielerin, Superstar und zweifache Oscarpreisträgerin ? steht im Mittelpunkt des Liebesabenteuers irgendwo zwischen Scheidung und Neuanfang. Nach über einem Jahrzehnt der Trennung pflegt die erfolgreiche Bäckereibesitzerin und Mutter dreier erwachsener Kinder Jane (Streep) eine mittlerweile freundschaftliche Beziehung zu ihrem Ex-mann Jake (Alec Baldwin). Doch nach der College-Abschlussfeier ihres gemeinsamen Sohnes flammen alte Gefühle wieder auf. Erst eine heiße Nacht und dann eine leidenschaftliche Affäre der Ex-Ehepartner nimmt wirbelnd ihren Lauf. Da Jake inzwischen mit der deutlich jüngeren Agness (Lake Bell) verheiratet ist, nimmt jetzt ausgerechnet Jane die Rolle der ?anderen Frau? ein. Als wäre das noch nicht kompliziert genug, begibt sich dazu auch noch der geschiedene, überaus solide und liebenswerte Innenarchitekt Adam (Steve Martin) mitten ins Kreuzfeuer dieser neu entfachten Romanze?
Ist es wirklich nie zu spät für alte Liebe oder sollte man lange vergangene Gefühle besser nicht wieder aufwärmen? Ein prickelndes Beziehungsdreieck mit der wunderbaren Meryl Streep inmitten der charmanten bis dreisten Eroberungsversuche zweier Männer. Ein vergnügliches Spiel mit Rollenklischees, eine herrliche Komödie und eine reife Romanze über zweite, dritte und andere Chancen ? Wenn Liebe so einfach wäre.

Wenn die Liebe so einfach wäre

5 von 5 Punkten
Eine herrlich erfrischende Liebeskomödie mit meiner Lieblingsschauspielerin Meryl Streep. Wer was zum Schmunzeln und zum Entspannen sucht für einen gemütlichen CD Abend zu Zweit oder mit Freundinnen,...das ist der Richtige Film!

Wunderbarer Film

5 von 5 Punkten
Wollte mir diesen Film bei ihnen kaufen,meine Tochter hat das mit bekommen und hat mir Diesen dann geschenkt,habe ihn mir angesehen und es ist ein toller Film,ist sehr empfehlenswert,auch die Wüstenblume hat mir meine Tochter gekauft,auch dieser Film gefällt mir sehr,er ist auch sehr aufschlußreich.
Herzliche Grüße
Frau Landmann

Herrlicher Film

5 von 5 Punkten
Hier gibt es eigentlich nicht mehr viel zu sagen, alles ergibt sich aus dem Rezensionstitel

super MERYL

5 von 5 Punkten
einfach ein muss für jeden Meryl-Fan. Die blicke und die Art wie Meryl spielt einfach bezaubernd. Ich habe zwischendurch tränen gelacht also ist der Film echt ein Hingucker!!!
die anderen mitspieler einfach toll.... alec und steve aber auch die freunde und die familien-darsteller einfach Klasse!!!
der Kauf dieser DVD lohnt sich wirklich!!!

Leider ein blöder Titel

5 von 5 Punkten
Meryl Streep ist wieder einmal großartig. Sicher fällt und steht mit ihr der Film. Es ist eine herrliche Komödie, nicht um eine schöne erfolgreiche 30-jährige, die sich zwischen 2 Männern nicht entscheiden kann, sondern um eine fast doppelt so alte attraktive, geschiedene, beruflich erfolgreiche Frau, Mutter dreier Kinder, deren Ex (Alec Baldwin) wieder ihre Attraktivität entdeckt. Auch ihr Architekt, gespielt von Steve Martin, der leider mehr als Pfarrer rüberkommt, verliebt sich in diese Frau.
Die Regisseurin Nancy Meyers hat ein Gespür für Familiengeschichten, die leicht und locker und doch genau beobachtet sind.