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Produktbeschreibung

Warner Quo Vadis S.E., USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 07.11.08

Kauf der DVD kann ich wärmstens empfehlen!

5 von 5 Punkten
Schon sehr lange hatte ich auf diese DVD gewartet, gehört "Quo vadis" zu den großen Monumentalfilmen, welche man in seiner Sammlung haben sollte. Über den Filminhalt brauche ich ja nicht viel zu schreiben, ist er doch sicherlich den meisten längst bekannt. Klar hervorzuheben ist natürlich die hervorragende schauspielerische Leistung von Peter Ustinov als Kaiser Nero.
Die Restaurierung des Films ist auf jeden Fall voll gelungen. Ich hatte die Möglichkeit eines Vergleichs mit einer älteren, vom Fernsehen selbst aufgenommenen Kopie und die Unterschiede sind wirklich offensichtlich. Die Farben leuchten wieder wie (vermutlich) in alten Zeiten und der Ton ist sowohl in englischer Original- als auch in deutscher Synchronsprache klar und deutlich. Die Synchronstimmen wurden dabei belassen. Da es im Jahre 1951 ja noch kein Cinemascope gab ("Das Gewand" war der erste Film, wurde jedoch später gedreht), ist ja nur logisch, dass entgegen der Aussage auf der Hülle der Film natürlich in FullFrame (4:3) vorliegt.
Trotzdem war es ein Genuss, sich den Film wieder einmal anzuschauen und ich freue mich sehr, ihn endlich auch in meiner Sammlung zu haben. Das Warten hat sich auf jeden Fall gelohnt!

Quo Vadis

5 von 5 Punkten
Eigentlich passt an Quo Vadis fast alles, gestochene Bildschärfe, richtiger Bildformat und die Original Synchronistion ! Aber Warner wäre nicht Warner, wenn nicht etwas vermurkst würde !
Warum wurde der Film auf zwei Disks geteilt, obwohl er ursprünglich keine Pause (Intermission) hatte ?
Ausserdem kann ich keine drei Stunden Bonusmaterial finden wie auf der Hülle vermerkt sonder nur etwas über eine Stunde !

ENDLICH!!!

5 von 5 Punkten
Es war für mich jahrelang absolut unverständlich, dass es dieses cineastische Kronjuwel nicht auf DVD zu kaufen gab.
Allein Peter Ustinov als wehklagender Nero mit der Lyra ist einzigartig "Man reiche mir meine Tränenvase".
Wer Monumentalfilme mag kommt an diesem Film nicht vorbei.

Reinhard Engels, Hennef

Leider kein Bildschirmfüllendes 16:9 Format

4 von 5 Punkten
Seit 2 Tagen habe ich nun die lang erwartete DVD "Quo Vadis" in Händen.
Voller Vorfreude legte ich die erste Scheibe ein (2DVD-Edition), da auf dem Cover das Format mit 1.78:1 angeben ist und ich in Foren vom Format 4:3
gelesen hatte, in welchem dieser Film tatsächlich auch gedreht wurde.
Der Film startet auch mit diesem Format.
Allerdings sollte man sofort auf das Format 4:3 umschalten, da erst dann
die Proportionen stimmen und die volle Schärfe dieser gelungenen Restauration sichtbar wird. Wirklich toll !!! Bin begeistert und habe meine alte VHS-Kassette sofort in den Sondermüll geworfen !!!
Schöner wäre natürlich eine 16:9 Version gewesen, aber dann hätten wohl zu viele Bildanteile gefehlt. Trotzdem volle Kaufempfehlung.

Bin über einige Rezensenten hier richtig sauer

5 von 5 Punkten
Immer wieder stelle ich fest, dass sich hier einige Rezensenten über die anderen stellen und ihr "Fachwissen" verbreiten. Dieser Film hat selbstverständlich deutsche Untertitel und ist glücklicherweise im original Format verblieben. Die Restaurierung ist wunderbar und sogar die Ouvertüre
sowie Schlussmusik sind wieder eingefügt worden. Selbst die alte deutsche Synchro hört sich trotz des mono Tons phantastisch an. So sollten alle Klassiker restauriert werden. Ganz klare Kaufempfehlung.

Produktbeschreibung

Warner Home Der Zauberer von Oz, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 09.08.01

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Der Zauberer von Oz in Hollywoods goldenem Jahr 1939 herausgebracht wurde, war er noch lange nicht der Dauerbrenner, der er in der Folgezeit erst werden sollte. Gewiss, der Film machte damals ansehnliche Umsätze, aber erst mit seinem Fernsehdebüt ging die Popularität dieses Familienfavoriten in die Höhe. Auch wenn die Fernsehausstrahlungen von Der Zauberer von Oz inzwischen von Medienmogul Ted Turner kontrolliert werden (der sich die Rechte daran gesichert hat), war es das Aufkommen des Videos, das diesem quirligen Musikfilm ("Somewhere Over the Rainbow") einen festen Platz im Repertoire der großen amerikanischen Filmklassiker bescherte. Die junge Dorothy Gale (Judy Garland), ihr Hund Toto sowie ihre drei Weggefährten auf der gelbgepflasterten Straße ins Zauberland Oz -- der Blechmann (Jack Haley), der feige Löwe (Bert Lahr) und die Vogelscheuche (Ray Bolger) -- wurden zu Ikonen der Popkultur und zentralen Figuren des Kinderfantasyfilms. Als Böse Hexe, die es auf Dorothys verzauberte rote Schuhe abgesehen hat, gebührte Margaret Hamilton die unrühmliche Ehre, über sechs Jahrzehnte lang Kindern einen mächtigen Schrecken einzujagen.
Der Film ist immer noch so frisch, furchterregend und komisch wie bei seiner Erstausstrahlung. Auch wenn er vielleicht einige recht freizügige Abweichungen von der Originalgeschichte von L. Frank Baum aufweisen mag, ist er trotz dieser Eigenständigkeiten als spektakulärer Fantasyfilm dem Vermächtnis Baums treu geblieben. Dem dynamischen Produktionsdesign entsprechend in herrlichem Technicolor gedreht (allein schon das Land der Munchkins ist eine einzige psychedelische Explosion an Farben und Dekor), mag Der Zauberer von Oz nach all den Jahren nicht nach jedermanns Geschmack sein. Dennoch -- Kinder jeglichen Alters müssen diesen Klassiker einfach gesehen haben. --Jeff Shannon

Amazon.de DVD-Bewertung

Um mit dem alten deutschen Verleihtitel dieses Films (Das zauberhafte Land) zu sprechen: diese DVD bietet ein zauberhaftes Bonusmaterial.
Zunächst gibt es die 50-minütige Dokumentation "The Wonderful Wizard of Oz: The Making of a Movie Classic", die von Angela Lansbury (Mord ist ihr Hobby) präsentiert wird und tiefe Einsichten in die Entstehung und die Erfolgsgeschichte des Filmes gibt. Produzent Mervyn LeRoy, "Dorothy" Judy Garland, die Darsteller Ray Bolger, Jack Haley und viele andere Schauspieler und Regisseure geben Interviews. Die Auswahl an historischen Film-, Bild- und Tonmaterial über Stars und Macher ist ein Fest für Filmfreunde. Jedes der 25 Kapitel, so etwa über die einzelnen Charaktere, die Regisseure (!), die Musik, das Drehbuch oder die Effekte ist hier direkt anwählbar.
Unter der Rubrik "Nicht verwendetes Material" finden sich die (wesentlich wildere) erste Version des Vogelscheuchentanzes, sowie Szenen, die allein als Tonspur enthalten sind. Diese vier, darunter jene mit der ersten Besetzung des Zinnmannes, Buddy Ebsen, werden mit Fotos und Dokumentaraufnahmen der Dreharbeiten unterlegt.
"Hinter den Kulissen" bietet reiches Material an Skizzen und Storyboards, Kostüm- und Make-up-Proben, Starporträts, Pläne zur Entstehung des Spezialeffekte sowie Fotos von der Nachbearbeitung. Besonders interessant ist das 16mm-Dokumentarmaterial des Filmkomponisten Harold Arlen, das dieser während der Dreharbeiten und Kostümproben drehte. Zwei Ausschnitte aus zeitgenössische Dokumentationen geben kurze Einblicke in Dreharbeiten und Kinovorstellungen.
Eine besondere Freude für Filmfans sind die Ausschnitte aus den beiden "Oz"-Stummfilmen von 1914 und 1925, sowie aus dem 1933 entstandenen Cartoon.
"Unsterbliches Oz" enthält drei 1979 entstandene Interviews mit Margaret Hamilton (Die böse Hexe des Westens), Ray Bolger (Vogelscheuche) und Jack Haley (Zinnmann), eine Fotoauswahl der Filmpremieren und der Oscarverleihung, sowie eine Galerie von internationalen Kinoplakaten. Zusätzlich gibt es Ausschnitte aus dem Zeichentrickfilm Off to see the Wizard von 1967 und einen Filmclip über die Oscar-Gewinner 1940. Schließlich gilt es noch zwei zeitgenössische Radiowerbungen und achtzehn Audiotracks von Testaufnahmen der Songs zu lauschen.
Eine Sammlung von Kinotrailern -- der Teaser von 1939, die beiden Wiederaufführungstrailer von 1949, den Wiederaufführungstrailer von 1970 sowie jener für die digital restaurierte Fassung von 1998 -- jeweils mit einführendem Textkommentar rundet das Bonusmaterial ab. Der englische Ton ist in Dolby Digital 5.1., die deutsche Synchronfassung ist wie auch die spanische leider nur in Mono. Untertitel gibt es in neunzehn Sprachen, sowie Textfassungen für Hörgeschädigte auf Deutsch und Englisch. --Alexander Röder

Ein schöner Film, nicht nur für Kinder!

5 von 5 Punkten
Kaum zu glauben, dass dieser Film vor über 60 Jahren gedreht wurde! Die Geschichte vom Zauberer von Oz dürfte bekannt sein, da sie schon sehr oft in verschiedenen Versionen verfilmt wurde, aber diese Version gefällt mir einfach am besten. Die Figuren sind so liebevoll und es macht einfach Spaß in diese Märchenwelt einzutauchen. Auch die verschiedenen musikalischen Einlagen sind auf keinen Fall störend und was ich ganz wichtig finde, ist, dass sie nicht ins Deutsche übersetzt wurden. Ich kann den Film nur empfehlen und nicht nur für Kinder!
Übrigens hat die DVD sehr schöne Extras. Also, unbedingt ansehen!!

OZ OZ OZ BUm BUm BUm over RainBo(WO) Bow Bow

4 von 5 Punkten
Nostalgie pur, schönste Schmalzsongs, wunderbare Zuckerbonbonfarben in Endlostudiokulissen und natürlich Judy Garland.... der Farb"u(h)r"filme der Anfangszeit......
Was will man mehr: Gut und Böse sauber voneinander getrennt, Freunde fürs Leben und die Naivität, daß immer im Leben der liebe Gott, die Liebe und das reine Herz alles Übel überwinden.
Ja somewhere....da wer ich gern auch wer!

Ein Meisterwerk der Filmgeschichte

5 von 5 Punkten
Wer kennt die Geschichte nicht? Dorothy lebt auf einer Farm in Kansas, doch eines Tages trägt ein Wirbelsturm das Haus in ein Land names Oz. Um wieder nach Hause zurückkehren zu können, benötigt sie die Hilfe des Zauberers von Oz. Auf dem Weg dorthin begegnet sie nach und nach ihren Begleitern, die sie zum Zauberer begleiten. Denn die Vögelscheuche wünscht sich Verstand, der Zinnmann ein Herz, und der feige Löwe Mut. Zu kämpfen hat die Gruppe mit der bösen Hexe des Westens.

Ein ganz großer Klassiker und einer der ersten Farbfilme. Der Film ist nun fast 70 Jahre alt und wirkt immer noch taufrisch. Das Budget lag damals bei 2,7 Millionen Dollar (hätte dem Verantwortlichen bei MGM fast den Job gekostet), somit war der Film seinerzeit extrem teuer, und das sieht man ihm sogar jetzt noch an: Viele Komparsen, tolle Farben, schön gemachte FX und prächtige Kulissen, die nach dem heutigen Maßstab natürlich nicht mehr sehr echt aussehen, was aber nie stört, sondern irgendwie sogar den Reiz ausmacht. Üppige Kostüme und Ausstattung, z.B. die Vogelscheuche, der Zinnmann und der Löwe sehen auch im Jahr 2008 noch Klasse aus, diese Kostüme waren so richtig gut gemacht. Insgesamt ein optischer Leckerbissen, dieser Film ist im wahrsten Sinne des Wortes schön.
Zwar ist der Film ein unterhaltsames Musical mit richtig guten Liedern (die zum Glück auch in der deutschen Synchro nicht übersetzt wurden) und guten Darstellern, kann aber auch herrlich düster werden: Die Hexe, die mit ihren bizarren fliegenden Affen und Wachen in einem finsteren Schloß lebt, kommt sehr stimmig und unheimlich rüber. Da habe ich mich als Kind selbst ein wenig gegruselt. Nicht ohne Grund zählt die böse Hexe des Westens (Margaret Hamilton) zu den besten Bösewichten der Filmgeschichte.

Die DVD ist eine der Scheiben, bei der sich das Bonusmaterial 100%ig lohnt. Eine wirklich interessante Dokumentation (50 Minuten), gute Fotogalerien, Interviews, Mitschnitte der Tonaufnahmen, Ausschnitte aus dem Oz Stummfilm (mit Oliver Hardy als Tinman) und vieles mehr. Alternativ gibt es auch den Film auch als Special Edition mit noch mehr Bonusmaterial.

Ein Meisterwerk der Filmgeschichte. Unterhaltsam, atmosphärisch, schön und absolut zeitlos. Besser könnte man diesen Film nicht machen.

Wunderschön

5 von 5 Punkten
Kauftip!!! Empfehlenswert. Super restauriert. Kann man wirklich andauernd gucken, vor allem,wenn man Kinder hat. Das Geld lohnt sich. Für Sammler sowieso ein Pflichtfilm. setzen!

Unsterblich schön!

5 von 5 Punkten
Schon zu Kindheittagen haben ich die Musical-Verfilmung "Der Zauberer von Oz" gerne gesehen und vor kurzem mir endlich den Film auf DVD zugelegt. Und ich muss sagen, der Film hat in keinsterweise etwas von seinem Charme verloren. Selbst über ein Jahrzehnt nachdem ich ihn das letzte Mal gesehen habe, macht er immer noch Spaß. Die Lieder sind toll, ebenso der Reiz der Bilder, welcher nie abzunehmen scheint. So vergisst man beim gucken doch fast, dass der Film schon mehr als ein halbes Jahrzehnt auf dem Buckel hat. Ich frage mich dabei, welche heutige Hollywood-Produktion mag diesen Effekt noch erreichen!?

Fazit: "Der Zauberer von Oz" ist ein traumhafter Klassiker der in keiner DVD-Sammlung fehlen sollte. Die Bildqualität ist wirklich gut und die DVD bietet auch noch den Englischen Originalton in guter Qualität.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Kein Film setzt Audrey Hepburns verträumten Charme und anmutige Schönheit besser um, als diese romantische Adaption von Truman Capotes Kurzgeschichte. Hepburns komplizierte Holly Golightly, eine bezaubernde Neurotikerin, die von Geschenken der Männer lebt, ist eine verlockende Figur in Designer-Kostümen und Strassschmuck. George Peppard spielt den über ihr wohnenden Nachbarn, einen nicht besonders erfolgreichen Schriftsteller, der von einer älteren Frau (Patricia Neal) ausgehalten wird. Seine wachsende Freundschaft zu Holly wird bald zu einer Liebesbeziehung und bedroht die zerbrechliche Balance der Kompromisse, aus denen das Leben der Beiden besteht.
Regisseur Blake Edwards und Drehbuchautor George Axelrod nehmen sich einige Freiheiten bei der Adaption und machen New York zu einer Stadt der Verliebten. Sie entwerfen ein präzises Porträt von Holly, einer frustrierten Romantikerin mit einer geheimnisvollen Vergangenheit und einer verborgenen Verletzlichkeit. Der Komponist Henry Mancini erhielt Oscars für den Song Moon River und die romantische Filmmusik. Das Einzige, was an Frühstück bei Tiffany einen leicht bitteren Nachgeschmack hinterlässt, ist Mickey Rooneys -- sogar schon 1961 -- aggressiv übertriebene und stereotype Darstellung des chinesischen Hausmeisters des Apartmentgebäudes. Ansonsten hat der Films die Jahrzehnte gut überstanden. Edwards elegante, aber leichte Regie, Axelrods gutes Drehbuch und Hepburns Mischung aus Erfahrung und Naivität vereinen sich zu einer der größten Leinwandromanzen und zeigen einen Teil unkonventionellen Schicks der High Society. --Sean Axmaker

Frühstück bei den netten Menschen von Tiffany!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Frühstück bei Tiffany! Was gibt es zu diesem Film eigentlich noch zu sagen? Er ist definitiv DER Audrey Hepburn Film. Obwohl sie selbst gesagt hat man hätte sie fehlbesetzt wird sie mit keinem Film so sehr verbunden wie mit diesem und das zurecht! Ihre Schauspielkünste sind großartig und es ist unmöglich sich nicht in Holly Golightly zu verlieben. Holly ist ein New Yorker Playgirl, das um Geld zu verdienen schon mal Leute im Gefängnis besucht! Paul ist ihr neuer Nachbar und von Anfang an begeistert und verzaubert von Holly. Was er aber nicht weiß, ist dass Holly eine nicht ganz so einfache Vergangenheit hat, die auffliegt, als plötzlich ein älterer Herr auftaucht, der behauptet Hollys Ehemann zu sein... Das Happy End ist das schönste der Filmgeschichte und auch Hollys Kater hat schon Kultstatus erreicht! Ein Film zum dahinschmelzen. Vorsicht, wenn man ihn gesehen hat will man unbedingt nach New York zu Tiffany! Hoffentlich wird dieser Film nie in Vergessenheit geraten, denn es wäre wirklich eine großer Verlust...

Unglaublich - der Film ist 46 Jahre alt !!!

5 von 5 Punkten
Ich habe in vielen Fernsehfilmen, u. a. auch "Sex and the City", Zitate aus dem Film "Frühstück bei Tiffany" gehört und wollte nun endlich wissen, was "dran ist", an diesem Film.
Nach den Kritiken hier bei AMAZON zu urteilen, ist die Qualität von Bild und Ton bei der DVD aus dem Jahre 2003 schlecht. Aber mir macht das nichts aus. Gerade diese schlechte Qualität macht den Film erst sehenswert. So zeigt er doch die Zeit, in der der Film gedreht wurde. Ohne Mängel würde ihm was Wichtiges fehlen!!!
Der Film hat mich wirklich überrascht. Es ist kaum zu glauben, dass er vor 46 Jahren gedreht wurde. Er überzeugt nicht zuletzt durch den Charme von Audrey Hepburn, die einen sehr eigenwilligen Weg geht. Sie macht was sie will: Sie raucht, trinkt und hat viele oberflächliche Männerbekanntschaften.
Ihrer Katze gibt sie keinen Namen, weil sie ihr zugelaufen ist und doch nicht zu ihr gehört. Selbst die Katze ist einfach unglaublich und besticht durch ihren Charme. Ja, kaum zu glauben, die KATZE !!!
Holly, Audrey Hepburn, träumt von einem reichen Mann, da sie in Luxus leben möchte. Sie vergisst, nach der richtigen und echten Liebe zu suchen.
Dieser Film hat bestimmt eine riesige Welle der Entrüstung im "prüden" Amerika ausgelöst. Die Kritik von damals würde ich zu gerne lesen. Sie muss verherrend gewesen sein...
Selbst heute, so glaube ich, würde man diese Art zu Leben noch kritisch sehen. Obwohl man heute so vieles akzeptiert und jeder "sein Ding macht".
Ich kann nur sagen: die die diesen Film nicht kennen, sollten ihn sich umbedingt ansehen! Es lohnt sich !!!
Und die die ihn schon kennen: schaut ihn euch noch viele Male an!
Außerdem habe ich Ähnlichkeiten zwischen Holly und Carry Bradshow aus "Sex and the City" erkannt. Sie wohnt in einem ähnlichen Haus wie Carry und lebt so unkonventionell wie sie. Beobachtet mal die Art wie sich sie bewegt, genau wie Carry. Wenn da mal nicht die Schreiber von "Sex and the City" bei "Frühstück bei Tiffany" das ein oder andere abgeguckt haben...
Viel Spaß beim Film schauen!

Audrey Wonderful!

5 von 5 Punkten
Ein super Film! Ich hatte viel Spass dabei, in Originalfassung auf english zu schauen und konnte auch meine deutsche Kenntnisse verbessern durch die deutsche Fassung.

A classic...

4 von 5 Punkten
Audrey at her best! A great witness of the 1950+ Zeitgeist. Not easy to follow from a 2000+ perspective sometimes... but the underlying love story of a not being able to commit is quite timeless.

Marvelously played by Audrey...

Nur was für Filmklassiker Fans

3 von 5 Punkten
Vom Film habe ich schon viel gutes gehört und dachte mir: "Den musst du mal sehen..." - Tja, ganz ehrlich: ich hätte auch drauf verzichten können. Die Story ist langweilig, die Figuren sind übertrieben und die Filmsets fade... Ich muss aber dazu sagen, dass es erst der zweite Filmklasiker, neben "Vom Winde verweht", ist den ich gesehen habe. Ich bevorzuge da eher die modernen Filme. Trotzdem 3 Sterne, denn ich habe schon weitaus schlimmere Filme gesehen. Nur was für die echten Filmklassiker Fans!

Produktbeschreibung

Warner Home Tanz der Vampire, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 28.10.04

Aus der Amazon.de-Redaktion

In diesem Monsterspektakel aus dem Jahre 1966, einer von Polanskis unverhohlenen Komödien, spielen Jack McGowran und Polanski ein tolpatschiges, aber dennoch heldenhaftes Vampirjägerduo. Die beiden kämpfen sich durch jegliche Art von Schlamassel, als sie gerufen werden, um die schöne und vollbusige Tochter (Sharon Tate) eines Gastwirtes vor einem Blutsauger zu retten, der doch sehr an Dracula erinnert. Einer der kniffeligsten Momente entsteht, als ein Raum voller tanzender Vampire durch einen Blick in den Spiegel bemerkt, dass die beiden menschlichen Eindringlinge die einzigen sind, die sich darin widerspiegeln.
Der Film, der sowohl gruselig als auch lustig ist, beeindruckt durch seine unvergessliche Ausstattung, tolle Musik, eines der wenigen aufgezeichneten Beispiele für die außergewöhnliche Schönheit von Sharon Tate und durch herausragende Darsteller. Polanski zeigt sich hier zwar nicht sonderlich entspannt, beweist jedoch eindeutig, dass er als Regisseur durchaus glänzen kann. --Tom Keogh

Eindeutig Kult!

5 von 5 Punkten
Tanz der Vampire ist einer der besten und lustigsten Vampirfilme, den ich je gesehen habe. Die Kostüme sind herrlich, die Schauspieler fantastisch und der Schluss einmalig! Hier gibt es einfach alles: einen trotteligen Vampirjäger mit einem Assistenten von "gestern", einen dauergeilen Wirt, der ständig hinter anderen Frauen her ist, weil er mit einer nicht so attraktiven Frau gestraft wurde. Seine Tochter ist natürlich das ganze Gegenteil von der Mutter: sie ist wunderschön. Nicht nur der Assistent verliebt sich in sie, auch Dracula hat ein Auge auf sie geworfen. Und den Rest müsst ihr euch schon selbst anschauen. Es lohnt sich. Man kommt teilweise aus dem Lachen gar nicht mehr heraus. Tanz der Vampire ist in meinen Augen Kult und wie man sieht, verkauft er sich nach all den Jahren immer noch sehr gut!

Einer der Besten Filme der Filmgeschichte

5 von 5 Punkten
Handlung: Roman Polanskis berühmte Blutsauger - Parodie ist die vielleicht
komischste horror komödie aller zeiten millionen zuschauer in aller welt
lachten sich halbtot, als ein schusseliger professor und sein tollpatschiger assistent auf die jagt nach dem legendären vambir graf krolok gingen und in eine familienfeier der untoten geraten in den karpaten mischen sich grusel und gekicher und das furiose finale im spiegesaal wurde ein stück filmgeschichte.
so komisch können horrorgestalten sein.

Disen film muss man einfach einmal in seinen leben gesehen haben. denn das ist definitiv die beste horrorkomödie die es gibt. Die schauspieler passen gut zusammen und besonders roman polanski und jack macgowran.

Noch ein Tipp: Dieser Film passt einfach in die Winterzeit, daher unbedingt anschauen wenn es draußen schneit oder wenn draußen sogar scnee liegt.dann hat der film einfach noch mehr atmosphäre.

Unbedingt Anschauen!!!!!!!

Ein Juwel der Filmgeschichte

5 von 5 Punkten
Roman Polanski überzeugt in diesem Streifen sowohl als Regisseur als auch als Schauspieler vollends. 'Tanz der Vampire' ist nicht nur eine schräge und humorvolle Bearbeitung des immer wieder verfilmten Dracula-Themas, er hebt sich auch erfrischend von allen anderen Streifen dieses Genres ab. Bescheidenheit, große Kunstfertigkeit und Liebe zum Detail ermöglichen, was auch mit vielen Hollywood-Millionen nicht zu kaufen ist: Qualität und Esprit.
Außerordentlich sehenswert!

ein Heidenspaß ... die Transsylvanische Abhandlung über die Fledermaus

5 von 5 Punkten
In diesem farbenprächtigen Festival der barocken Gruselstimmungen , flackernden Kerzenlichter, weissagenden Antikspiegel, wehenden Schloßgesänge und der flüchtigen und flüchtenden Ober- und Untergrundkreaturen kredenzte uns Polanski, mit viel Knoblauch, knirschendem Schnee, Öffnungen allerlei Ausmaßes und Zweckes und einer super bella Transsylvania, und erstmals mit einem gesunden Budget ausgestattet, Abronsius, einen Archetyp eines schusseligen, überall steckenbleibenden jedoch unerschreckbaren und unerschütterlichen Forschers, Philosophen und Professors mit seinem, vor Naivität und Liebe schlotternden Gehilfen Alfred in einem grotesken Figuren-, Kostüm- und Kulissenkabinett von frostigwohlig köstlichsten Schaudern, angeführt von dem Inbild einer strapazierfähigen, Gard'schen Seniorenfönwelle, Graf von Krolock.

Mit ungeheuer viel hintergründigen, gehobenen Humor ausgestattet, und das Horrorgenre unbandig witzig umsetzend, entstand 1965 wohl einer der, bis dato originellsten Grusel-Komödien der Filmgeschichte. Mit Wonne und dem jederzeit richtigen Gefühl für die jeweilige Situationskomik brillieren die wenigen, für dieses Slapstickspektakel notwendigen SchauspielerInnen in ihren, alle Gebiete der Sinneswahrnehmung und Emotion abdeckenden Haupt- und Nebenrollen.

"Wie glücklich er heute ist. Sehen Sie doch nur, wie er hüpft und tanzt". [Graf von Krolock]

... wahrlich ein Filmjuwel mit unerwartetem, generalisierbarem Ende

Besetzung
* Jack MacGowran als Professor Abronsius
* Roman Polanski als Alfred
* Sharon Tate als Sarah Chagal
* Ferdy Mayne als Graf von Krolock
* Iain Quarrier als Sohn Herbert von Krolock
* Alfie Bass als Chagal
* Jessie Robins als Rebecca Chagal
* Fiona Lewis als Magd Magda
* Terry Downes als Koukol

ein Heidenspaß ... die Transsylvanische Abhandlung über die Fledermaus

5 von 5 Punkten
In diesem farbenprächtigen Festival der barocken Gruselstimmungen, flackernden Kerzenlichter, weissagenden Antikspiegel, wehenden Schloßgesänge und der flüchtenden und flüchtigen Ober- und Untergrundkreaturen kredenzte uns Polanski (erstmals mit einem gesunden Budget ausgestattet) mit viel Knoblauch, knirschendem Schnee, Öffnungen allerlei Ausmaßes und Zweckes und einer super bella Transsylvania Abronsius, einen Archetyp eines schusseligen, überall steckenbleibenden jedoch unerschreckbaren und unerschütterlichen Forschers, Philosophen und Professors mit seinem, vor Naivität und Liebe schlotternden Gehilfen Alfred in einem grotesken Figuren-, Kostüm- und Kulissenkabinett von frostigwohlig köstlichstem Schaudern, angeführt von dem Inbild einer strapazierfähig schwungvollen, Gard'schen Seniorenfönwelle, Graf von Krolock.

Mit ungeheuer viel hintergründig gehobenen Humor ausgestattet und das Horrorgenre unbandig witzig umsetzend, entstand 1965 wohl einer der, bis dato originellsten Grusel-Komödien der Filmgeschichte. Mit Wonne und dem jederzeit richtigen Gefühl für die jeweilige Situationskomik brillieren die wenigen, für dieses Slapstickspektakel notwendigen SchauspielerInnen in ihren, alle Gebiete der Sinneswahrnehmung und Emotion abdeckenden Haupt- und Nebenrollen.

"Wie glücklich er heute ist. Sehen Sie doch nur, wie er hüpft und tanzt". [Graf von Krolock]

... wahrlich ein Filmjuwel mit unerwartetem, generalisierbarem Ende

Besetzung
* Jack MacGowran als Professor Abronsius
* Roman Polanski als Alfred
* Sharon Tate als Sarah Chagal
* Ferdy Mayne als Graf von Krolock
* Iain Quarrier als Sohn Herbert von Krolock
* Alfie Bass als Chagal
* Jessie Robins als Rebecca Chagal
* Fiona Lewis als Magd Magda
* Terry Downes als Koukol

Produktbeschreibung

Warner Das war der Wilde Westen S.E. (3 Discs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 10.10.08

Ordentliche aber keine perfekte DVD eines Klassikers !

4 von 5 Punkten
Lange hat es gedauert bis man sich erbarmt hat diesen Klassiker auf DVD zu veröffentlichen. Mit dem Release kann man aber nur bedingt zufrieden sein. Jetzt aber erst mal alles der Reihe nach.

Der Film selbst ist einer derjenigen die mich auch schon als kleines Kind vor dem Fernseher gefesselt haben und ich gestehe das ich den Film wohl seit über zwanzig Jahren nicht mehr gesehen habe. Der sehr episch angelegte Western orientiert sich von der Machart her an Monumentalfilmen wie etwa Dr. Schiwago", Ben Hur", Vom Winde verweht" oder vielen anderen dieser Art. Es gibt sowohl eine musikalische Einleitung sowie knapp bei der Hälfte auch eine Unterbrechung. Beide male ist nur ein Standbild zu sehen das mit Musik hinterlegt ist. Der Film ist in fünf Episoden unterteilt die uns die Geschichte des wilden Westens von etwa 1830 - 1890 näher bringen. Durch alle Episoden zieht sich ein roter Faden der zum Schluß alle wieder zusammengeführt.

Um 1830 zieht die Familie Prescott nach Westen um sich dort neu anzusiedeln. Dabei treffen Sie auf den Trapper Linus Rawlings der später auch die Tochter der Prescotts heiratet. In den weiteren Episoden wird das Schicksal der restlichen Familienmitglieder und natürlich der Nachkommen bis etwas 1890 erzählt.
Es wird uns somit eine große Familiengeschichte erzählt die fünf Perioden des wilden Westens umfasst. So bekommen wir z.B. etwas vom berüchtigten Goldrausch in Kalifornien mit sowie auch vom großen Eisenbahnbau. Indianer und Siedlertrecks gibt es ebenso wie den Ponyexpress und natürlich den amerikanischen Bürgerkrieg.

Der Film lebt in erster Linie von den grandiosen Bildern den stellenweise ist er zwar spannend aber nicht so wie ich es von anderen Westernklassikern kenne. Dafür sprechen aber die Bilder wirklich für sich und der Zuschauer bekommt großartige Landschaftsaufnahmen geboten. Das bei der Floßfahrt die Schauspieler nicht wirklich gefahren sind ist logisch und verständlich. Man merkt natürlich das die Szene im Studio gedreht wurde und der Hintergrund eingefügt wurde. Warum dies aber auch bei Szenen wie z.B. als Gregory Peck im Planwagen beim Pokern sitzt oder auch bei der ein oder anderen definitiv ungefährlichen Situation angewandt wurde bleibt mir ein Rätsel.

Wie gesagt der Film ist optisch absolut beindruckend und auch absolut unterhaltsam. Die DVD Veröffentlichung war bei einem solchen Klassiker längst überfällig aber leider lange nicht perfekt. Es beginnt bei der Aufmachung, warum man ein normales Armaray Case noch in die überflüssige Papphülle stecken muss ist wohl mittlerweile angesagt aber in meinen Augen völlig überflüssig und nutzlos. Ein Booklet fehlt komplett. Ich finde das hier ein schönes Digipack mit einem Booklet wie z.B. bei der Erstauflage von Spiel mir das Lied vom Tod" besser gewirkt hätte. Die digitale Bearbeitung ist stellenweise sehr gut gelungen, ab manchen Stellen aber wieder nicht. Die Streifen wo die drei Rollen verbunden wurden sind leider oft noch zu sehen, vor allem bei Landschaftsaufnahmen. Das Bild wirkt ab vielen Stellen klar und sehr scharf aber an manchen anderen Stellen, so z.B beim Bau der Eisenbahn als sich der Bauer Mike King mit Zeb Rawlings nach dem Angriff der Büffel unterhält, da wirkt das Bild unscharf und sehr grobkörnig. Es kommt einem dann vor als wären manche Stellen vergessen worden.

Das Bonusmaterial ist auch eine Sache für sich, den ich finde es schon etwas kurios. Es gibt zwar auf den beiden DVDs mit dem Film Audiokommentare und dazu den Trailer aber auf der eigentlichen Bonus DVD gibt es eine knapp 90minütige Doku zum Thema Cinerama und das war es dann leider auch. Ich gebe zu das die Doku recht interessant ist, aber eigentlich wollte ich Bonusmaterial das zum Film gehört und das gibt es eben nicht.

Das war der wilde Westen

5 von 5 Punkten
Ich habe diese Filme alle im Original Cineramaverfahren - 1956 - gesehen, auf einer unglaublich grossen, gekrümmten Leinwand mit einem Ton, da kann sich DD 5.1 verstecken! In München waren damit das Royal und City ausgestattet! Die DVD ist sehr gut im Bild und Ton (unglaublich, nach solch langer Zeit). Herzlichen Glückwunsch an die Filmgesellschaft und den Restaurator! Da dürfen sich manchen DVD Veröffentlichungen verstecken!! Sehen Sie sich die 3. DVD an; da werden Sie in das Cineramaverfahren eingeführt und zwar mit 93 Minuten! Toll - Vielen Dank!

Hätte man mehr draus machen können....

3 von 5 Punkten
Zuerst mal eines: Der Film hat mir sehr, sehr gut gefallen. Die alten Darsteller passten in das Western-Genre wie die Faust aufs Auge. Allerdings bin ich mit der Umsetzung (Warner, da bin ich mal wieder!)nicht so recht zufrieden. 1.) Der Film hätte mit ruhigem Gewissen auf eine Scheibe gepresst werden können. 2.) Der dadurch gesparte Speicherplatz hätte durchaus für Dokus wie z.B. Making ofs, Interviews mit den Darstellern und/oder ähnliche Beiträge genutzt werden können. 3.) Warner hat groß getönt, den Film in einer ganz tollen Abtastung neu generiert zu haben. Warum sieht man davon kaum etwas? Sicherlich, der Kontrast und die Farbgebung ist voll OK, auch ist das Bild sehr rauscharm und sauber. Aber diese hässlichen 2 Cinerama-Streifen, die das Bild dritteln, sind gerade bei Landschaftsaufnahmen so deutlich zu sehen, dass sie schon echt stören. Angeblich sollten sie retuschiert worden sein. Außerdem ist das Bild permanent konvex gehalten. Die Cinerama-Doku war wieder sehr interessant.
Audiokommentar war wie immer bei Warner nicht untertitelt.

Geht so!

So sieht grosses Kino aus !

5 von 5 Punkten
Endlich erscheint einer meiner Lieblingsfilme auf DVD. Leider fehlt die pherische Wiedergabe ( möglich durch die Wölbung der Leindwand ), wie damals im Kino, aber das ist ja leider technisch nicht möglich. Dennoch wirkt der Film phänomenal. Die vorhandenen Überlappungen der drei Filmstreifen wurde hervorragend wegretuschiert. Tolle Leistung. Ein Kauf, der sich lohnt.
Die Bonus-DVD ist erste Sahne. Nur zwei Anmerkungen:
- Mir fehlt leider die Dokumentation über die Restaurierung des Filmes,
die mit Sicherheit hochinterresant gewesen wäre.
- und es fehlt der Hinweis, dass es damals ein zweites Filmverfahren mit 3
Kameras gab, das CINEMARACLE-Verfahren. Der Unterschied zum CINERAMA-
Verfahren liegt darin: Bei CINERAMA projizierte der rechte Projektor
das linke Bild, der mittlere Projektor das mittlere Bild und der linke
Projektor das rechte Bild, also überkreuz. Bei CINEMARACLE projizierte
der rechte Projektor das rechte Bild, der mittlere Projektor das
mittlere Bild und der linke Projektor das linke Bild, also gerade. Das
Verfahren setzte sich leider ebenso wenig durch wie CINERAMA und es gab
auch nur 2 oder 3 Filme. Der bekannteste: WINDJAMMER.
Damit wäre die Bonus-DVD mit allen damals bekannten Filmverfahren vollständig gewesen.

Ohne Smile-Box kein Hit

1 von 5 Punkten
Der einzelne Stern bezieht sich auf die Gestaltung der Box und nicht auf den Film oder die Restauration.
Was soll das? Wozu klatscht man die völlig überflüssige Cinerama-Doku auf eine dritte DVD, während die Smile-Box-Version des Films nur auf der Blu-Ray erscheint? Gerade das wäre ja interessant gewesen zu sehen - die Simulation des ursprünglichen Cinerama-Effektes und nicht eine Doku über Cinerama

Produktbeschreibung

Ein kleines Dorf in Norditalien ist Schauplatz für die ständigen Auseinandersetzungen zwischen Don Camillo und Peppone. Der eine, Don Camillo, ist katholischer Pfarrer, doch von heißem Blut und lockerer Faust. Sein Gegner Peppone, Anführer der "Roten" und Bürgermeister des Dorfes, ist nicht minder schlagkräftig. Doch trotz ihrer Gegnerschaft wollen sich die beiden Streithähne nicht ernstlich schaden. Und wenn alles nicht hilft, dann entledigt sich Don Camillo seines Priesterrocks und regelt die Angelegenheiten mit Peppone ganz "wie unter Männern" - im ehrlichen Faustkampf. Die Don Camillo und Peppone-Box enthält die Filme "Don Camillo und Peppone" Le petit monde de Don Camillo, I/F 1952, "Don Camillos Rückkehr" Le retour de Don Camillo, I/F 1953, "Die große Schlacht des Don Camillo" Don Camillo e l'onorevole Peppone, I/F 1955, "Hochwürden Don Camillo" Don Camillo monsignore ma non troppo, I/F 1961 und "Genosse Don Camillo" Il compagno Don Camillo, I/F/D 1965.

Evergreen der von seinem Zauber nichts verloren hat

5 von 5 Punkten
Eine Filmreihe die ohne Gewalt, Aktion und Sex auskommt und trotzdem zu einem absoluten Highlight der Filmgeschichte zählt. Eine gekonnte Mischung aus Herzlichkeit, Menschlichkeit und Temperament zum Mitfühlen und schmunzeln. Ob jung oder alt Filmspass für alle Altersstufen.

An evergreen at a wonderful price

5 von 5 Punkten
I've just bought this DVD box set, and watched the five films with such a great pleasure, for the brightness of the picture is really stunning. I'm Italian and I've grown up watching "Don Camillo and Peppone" movies with my family, and every time we would enjoy it. You laugh and cry, the dialogues are bright, the actors absolutely fabulous, and you get them at an amazing price!

So sollten alle Klassiker restauriert werden

5 von 5 Punkten
Für einen gelungenen nostalgischen Filmabend,
das Beste restaurierte Werk das ich kenne.Top Bild und Ton.
Wir haben uns totgelacht.
Selbst die Aufmachung des Covers einfach klasse.
Absolut empfehlenswert! Auch als Geschenk.

Nirvana für Filmfans

5 von 5 Punkten
Selten hab ich mich über eine DVD Box als Geschenk mehr gefreut als bei dieser. Nachdem ich von den technischen Mankos bei Miss Marple (2 Filme mit 4:3 Bild) und Indiana Jones (Deutsch nur in gruseligem DD 2.0)einigermassen traumatisiert war, hab ich mich kaum getraut, die Scheiben einzulegen.
Zur Handlung muss nichts mehr gesagt werden, das haben die "Vor"-Rezensenten schon übernommen. Zur Technik: Bild ist streckenweise grandios (gerade in Anbetracht des Alters), in Deutschland nicht gezeigte Szenen wurden ergänzt (Laufen mit ital. Ton und dt. Untertiteln) und ......kaum zu glauben....
die letzten zwei Filme sind wie das Original in 16:9 abgetastet.
Zusätzlich Darstellerinfos und Trailer....ich bin begeistert.
Kinowelt weiss, was Filmfans wünschen....
Preis-Leistung = sehr gut......

Immer wieder ein Brüller

5 von 5 Punkten
Eine tolle Bildqualität hat dieser Klassiker. Obwohl ich alles schon x-mal gesehen habe, muss ich immer wieder lachen. Einfach empfehlenswert und immer modern. Einfach Kult

Produktbeschreibung

Paramount Ein Herz und eine Krone, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 10.04.03

Aus der Amazon.de-Redaktion

Vielleicht hält dieser Film nicht ganz, was sein großartiger Ruf verspricht, und vielleicht sind Hauptdarsteller und Regisseur eine leichte Fehlbesetzung. Aber was soll's? Ein Herz und eine Krone ist der Film, der Audrey Hepburn (Frühstück bei Tiffany) über Nacht zum Durchbruch verhalf und dafür sorgte, dass das Publikum auf der ganzen Welt weiche Knie bekam. In dieser süßen Romanze spielt die unendlich charmante Hepburn in ihrer ersten Hauptrolle eine europäische Prinzessin, die sich auf einer offiziellen Romreise befindet. Frustriert vom starren höfischen Protokoll, das ihr keinen Kontakt zu den Menschen erlaubt, begibt sie sich auf eigene Faust mit Hilfe eines rauen Nachrichtenreporters (Gregory Peck, Moby Dick) auf eine Erkundungstour durch die Stadt.
Regisseur William Wyler, der mehr bei seinen preisgekrönten Klassikern wie Ben Hur zu Hause ist, wird der prickelnden Geschichte nicht immer gerecht und Pecks Rolle wäre Cary Grant auf den Leib geschrieben gewesen. Aber der Film macht trotzdem riesigen Spaß, die Drehorte sind einfach unwiderstehlich und Hepburn verkörpert in dieser Rolle einen eleganten Stil, der die restlichen 50er Jahre als die Definition von chic galt. Es war also kein Zufall, dass sowohl Hepburn als auch die erfahrene Kostümbildnerin Edith Head für ihre Arbeit mit einem Oscar ausgezeichnet wurden. --Robert Horton

Audreys erster Streich in Hollywood und ihr Oscar!!!!!

5 von 5 Punkten
Ein Herz und eine Krone war Audrey Hepburns erster Hollywoodfilm! Er spielt aber in Rom. Audrey ist Prinzessin Ann, die ihr königlichen Verpflichtungen satt hat und beschließt sich ein bisschen Spaß zu gönnen. Bei ihrer Flucht wird sie von dem Reporter Joe in seiner Wohnung aufgenommen und als dieser versteht wer sie ist wittert er das große Geld, doch nach einem traumhaften Tag mit Ann in Rom ändert er seine Meinung! Dieser Film ist einfach ein Film für die Seele! Wenn man ihn einmal gesehen hat kommt man nicht mehr von ihm los! Man fühlt sich gleich wie im Urlaub in Rom! Er hat eigentlich kein Happy End, aber das nimmt nichts von seinem Zauber!

Wunderbar, kitschig, rührend, wunderbar, wunderbar...

5 von 5 Punkten
Audrey Hepburn & Gregory Peck sind so wunderschön anzuschauen in diesem Film, und spielen so inbrünstig, dass man gar nicht mehr aufhören möchte, den wundervollen Dialogen, Bildern, Menschen zu folgen.
Allerdings ist Ms Hepburn so anmutig, dass jeder Film mit ihr ein Geschenk ist.
Großes Gefühls-Kino!

Verkannte Tragödie ohne Hollywood-Pathos

4 von 5 Punkten
Zur DVD: Die Features sind in vollem Umfang zufriedenstellend: Neben Extrabeiträgen über das Making-of des Films (mit zum Teil raren Aufnahmen, etwa vom Casting der Protagonistin), das Restaurationsverfahren und das Schaffen der Kostümbildnerin Edith Head sowie drei Trailern findet sich eine von sämtlichem "Dirt" bereinigte Fassung des Wyler-Klassikers. Da man diesen "Schmutz" in den zahlreichen TV-Wiederholungen hierzulande immer noch in voller Pracht bestaunen kann, lohnt allein deshalb die Anschaffung der DVD. Der gleichfalls als Kaufmotiv taugende spannende Vergleich der deutschen mit der ursprünglichen Tonfassung ergibt wie so oft gerade bei älteren Filmen, dass die synchronisierte Version das Original noch überbietet. Natürlich sind die Synchronsprecher anders als die Schauspieler eben Sprechspezialisten und daher ihnen gegenüber hinsichtlich der vokalen Ausdrucks- und Variationsmöglichkeiten im Vorteil, aber es ist frappant, wie die deutschen Stimmen zugleich das Timbre ihrer Vorbilder fast perfekt imitieren.

Zum Film: Bei oberflächlicher Betrachtung ergibt sich zweifellos zunächst der Eindruck, es mit dem zu tun zu haben, als das der Film ursprünglich beworben wurde und als was er immer noch kategorisiert wird, nämlich einer "romantischen Komödie", kritisch gewendet, einer heiteren, letztlich belanglosen Schnulze, noch dazu mit einer ideologischen Botschaft: Schöne Prinzessin bricht einen Tag lang aus ihrem goldenen Käfig aus, genießt das Undercoverdasein als Durchschnittsmädchen, verliebt sich und kehrt zwangsweise in ihren glitzernden Kerker zurück, in dem sie nun zumindest selbstbewusster und freier in Bezug auf das starre Korsett der höfischen Konventionen agieren wird. Moral: Im Vergleich zum Elend des Hochadels ist das Leben als Hausfrau doch viel angenehmer (die Welt des Putzens, Nähens und Kochens erscheint Ann in der letzten Szene in Joes Wohnung geradezu als Paradies), also, liebe Zuschauerinnen, seid zufrieden und glücklich damit und denkt nicht daran, dagegen zu revoltieren. - Der wie fast immer dümmliche deutsche Verleihtitel entspricht übrigens völlig dieser Groschenroman-Interpretation.

Sicherlich intendierten die Macher des Films auch nicht mehr; schließlich ging es in erster Linie um einen kommerziellen Erfolg. Dennoch durchbricht der Film in mehrerlei Hinsicht die Hollywood-Usancen und ist deshalb als einer der wenigen "Blockbuster" auch für den überzeugtesten Kritiker des industriellen Films noch perzipierbar: Angeblich um die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht allzu sehr von der Story auf den Schauplatz abzulenken, wurde der Film in Schwarzweiß gedreht, was den damaligen Wahrnehmungsgewohnheiten bereits durchaus widersprach. Scheinbar im Widerspruch dazu, in Wahrheit korrespondierend, bewirkte die Entscheidung, statt im Studio überwiegend vor Ort zu drehen, dass viel unkontrolliertes, "reales" Material in den Film gelangte. Dies in die Nähe des "Neorealismus" zu rücken wäre sicher übertrieben, aber es trägt zur Milderung der Pseudorealität des Hollywoodfilms bei. Dem entspricht der insgesamt unpathetisch-natürliche Stil, den Wyler gerade durch eine äußerst penible Regiearbeit erzielte. Die komödiantischen Elemente sind hingegen oft ins Anarchisch-Slapstickhafte verzerrt (die "Motorrollerjagd" mit den offensichtlichen Doubles; die Massenprügelei im Tanzcafé; Irving, der mit Flüssigkeiten übergossen und vom Stuhl gestürzt wird). Nicht zuletzt sei die Aura der "Authentizität", die von der (belgisch-britischen) Hauptdarstellerin Audrey Hepburn ausgeht, in diesen Zusammenhang gestellt. Ich wüsste keine andere Schauspielerin zu nennen, der man so wenig ansieht, dass sie schauspielert.

Doch was den vermeintlich seichten Film endgültig zu den Sternen katapultiert, ist seine verkannte Tragik, die gerade durch die zuvor evozierte witzig-irenische Stimmung eine desto eindringlichere Wirkung erhält. Ganz bezeichnend ist, dass einer der auf der DVD enthaltenen Trailer über das "happiest picture you've seen in years" zwar das Lächeln von Ann in der Schlussszene vor den Journalisten zeigt, aber abblendet, bevor es sich in einen verzweifelten Ausdruck verwandelt. "Roman Holiday" ist die einzige mir bekannte "romantische Komödie", ja einer der wenigen industriellen Filme überhaupt, mit einem expliziten "Sad End" und ohne Aussicht auf eine Fortsetzung, die daran etwas ändern könnte. Die - kurzen - "Liebesszenen" mit Ann und Joe gehören deshalb zum Ergreifendsten, was die Filmgeschichte zu bieten hat, weil sie vollständig von der Zukunftslosigkeit dieser Liebe und von ihrer negativen Determiniertheit durch die Gefangenschaft von Ann gekennzeichnet sind. Nicht das positive Gefühl der individuellen Zuneigung, sondern die Desperatheit Anns und Joes Mitgefühl dominieren diese Liebe. Kein Lächeln, nur Tränen begleiten ihre Küsse. In keinem Low-Budget-Roadmovie, auch nicht in "Romeo und Julia" ist die Liebe als Ausdruck der Unmöglichkeit der Negation gesellschaftlicher Zwänge besser dargestellt worden als in diesem "wonderful hit movie" (laut Trailer) - eben weil ihr gefällige Nonchalance vorangeht.

Als ganz besonders anrührend - auch wenn die kitschige Musik dem ein wenig Abbruch tut - empfinde ich die Szene mit Ann und Joe im Auto, in der Ann sagt: "Just drive away and leave me as I leave you" (ich weigere mich zu glauben, dass Audrey Hepburns Tränen hier Resultat eines Wutausbruchs von Wyler waren, wie imdb berichtet), und die Sequenz kurz danach, als Joe, offenbar mit einer Rückkunft Anns rechnend, auf ein Klopfen zur Tür seines Zimmers stürzt, wo aber lediglich sein alberner Chef wartet. Auch die Schlussszene vor den Journalisten mit besagter Metamorphose von Anns gequältem Lächeln zu abgrundtiefer Traurigkeit und dazu Joes glänzenden Augen erzwingt die Empathie noch des abgebrühtesten Kritikers des Hollywoodfilms.

"Roman Holiday" erzielt mit einfachsten Mitteln, perfekten Protagonisten und - nicht zu vergessen - einer extrem pedantischen Regie eine Wirkung, die danach von keinem französischen "Amour fou"-Elaborat, keiner deutschen Filmhochschulabschlussarbeit und keinem angelsächsischen Porno je erreicht wurde.

Prima Regie, sympathische Darsteller und ein neuer Vorspann

5 von 5 Punkten
Die Geschichte kennt wohl jeder Filmliebhaber: Prinzessin flüchtet vor ihren steifen Alltagspflichten und lernt einen "selbstlosen" Journalisten kennen, der ihr Rom zeigt und so seine wertvolle Zeit opfert. Beide verleugnen ihre Identität aus unterschiedlichen Gründen. Er, weil er sich, nachdem der Groschen gefallen ist, eine profitable Story von Ihrem gemeinsamen Ausflug verspricht und sie, naja, warum wohl...
Und wie im Märchen verlieben sich beide ineinander, aber (obwohl es sich hier nur um ein Königskind handelt) sie konnten zusammen nicht kommen.
Über Audrey Hepburn muss ich wohl nicht viel schreiben. Ihre Grazie wurde völlig zurecht mit den entsprechenden Aufmerksamkeiten geehrt.
Keine Ahnung, ob Cary Grant, den ich ebenfalls sehr schätze, die Rolle des Joe Bradley spektakulärer oder besser gespielt hätte, aber wenn er für die Rolle gesetzt war, dürfte zu dieser Zeit Gregory Peck wohl die einzig glaubhafte Alternative gewesen sein und so prägt dieser in "Erinnerungen an Ein Herz und eine Krone", einem sehr gelungenen Extrabonbon dieser DVD, in dem es übrigens auch sehr seltene Aufnahmen von Audrey Hepburn vom Vorsprechen zum Film gibt, den ironiegetränkten Satz: "Ich glaube, ich habe kein einziges Drehbuch vor Cary Grant gelesen".
In diesen Erinnerungen erfährt übrigens genau dieses bzw. dessen Schreiber endlich seine Rehabilitation. Wie viele andere Autoren, Schauspieler und Regisseure sympathisierte Dalton Trumbo mit den Kommunisten und fand sich daher auf der schwarzen Liste wieder. Während Frank Capra die Dreharbeiten zu diesem Film als Regisseur ablehnte, hatte William Wyler kein Problem damit, die Geschichte des Autoren unter einem Pseudonym zu realisieren. Fünfzig Jahre nach dem Dreh fand nun der richtige Name wieder Einzug in den erneuerten Vorspann.
Der Film ist qualitativ hochwertig restauriert worden, auch hierzu und zum Vorspann gibt es eine Geschichte in den Extras, und auch die DVD selbst erfüllt alle Ansprüche. Die vielen Extras sind, genau wie der Film, in den weltläufigsten Sprachen untertitelt.
Ein Effekt, der mir bei vielen restaurierten Schwarz-Weiß-Produktionen auffällt, ist ein leichter Grünstich in den Grautönen, der aber nicht wirklich störend ist.

Herzerfrischend!

5 von 5 Punkten
Kennen Sie jemanden, der diesen Film nicht kennt? Ich schon. Bzw. ich kannte jemanden: meinen Mann. Bis ich ihn zwischen den Jahren überreden konnte, mit mir gemeinsam diesen wunderschönen Liebesfilm (für mich zum x-ten Male) anzusehen. Und ...? Er konnte sich nicht halten vor Lachen!

Diese Liebeskomödie hat etwas so Bezauberndes und durch Audrey Hepburn auch etwas so Hinreißendes an sich, dass sie scheinbar auch so zähen Burschen, wie meinem Mann, gut gefällt. Wenn ich z.B. an den italienischen Taxifahrer denke, den Gregory Peck dazu bringen will, dass er die Prinzessin noch wo anders hinbringen soll und dieser sich vehement und wortstark wehrt ... einfach köstlich. Oder die Szene beim Haareschneiden oder wie sich die Prinzessin Champagner bestellt und der Reporter Joe "kalten Kaffee"; das abendliche Treffen mit ihrem Friseur auf dem Tanzschiff, das in einem Chaos endet und so weiter und so weiter. Einfach unvergleichlich.

Ich kenne keine andere Liebeskomödie, die mich so bezaubert und so berührt. Wenn die Prinzessin zum Schluss erkennt, dass sich sich auf Joe Bradley verlassen kann, sich jedoch von ihm abwenden muss und wie sie Haltung bewahrt, da ist es für mich regelmäßig zu spät und ich muss fürchterlich mitheulen!!!

NUR 4:3 !!!

3 von 5 Punkten
Über den Film braucht man nichts zu sagen. Ein Klassiker, wie er seines gleichen sucht. Nur war ich von der Blu-ray Disc etwas enttäuscht. Das Bild ist zwar - wie fast immer - sehr gut, aber dass für das Bild das Format 4:3 genommen wurde, habe ich zuerst für einen Fehler meinerseits gehalten. Leider hatte ich aber nichts aus versehen verstellt. Ich glaube nicht, dass der Kinofilm damals im Wohnzimmerformat ausgestrahlt wurde. Die Ausstattung der Blu-ray beschränkt sich auf Grundfunktionen. Also habe ich viel Geld dafür ausgegeben, dass ich die DVD nicht wechseln muss. Auch toll!

Langes Warten-grosse Enttäuschung

1 von 5 Punkten
Seit rund 10J. giebt es das Medium DVD.Gie meisten Filme erscheinen zum X.mal.dan lese ich,dass endlich "Quo Vadis" auf DVD und sogar Blu RAY erscheint.
Das Cover wurde zeitgem. angepasst.
DAs Bildmaterial sehr gut restauriert.da der Film seinerzeit in 4:3 gedreht wurde wird auf meinem HD_LCD Fernseher nur ein eher kleines Quadrat sichtbar.Was einem dazu veranlast zu zoomen.
Wobei die Bildqualität noch recht ordendlich bleibt.
Der Ton ist in allen Sprachen nur in 1.0 mono verfügbar.Wobei die deutsche Tonspur TOTAL verrauscht ist.
Als Bonus giebt es nur zwei TRAILER die es warhaftig ins 16:9 Format und auf Stereo-Ton geschafft haben.
Das geht doch wohl von der Technik besser.Was Sony zeitgleich mit Sindbat`s siebte Reise beweist : TOP_BILD ; DTS-HD_TONSPUREN ; MEGA_BONUSMATERIAL
Bei der QUO VADIS-DVD giebt es wenigstens noch Bonusmaterial
Daher Punktabzug in jeder Hinsicht.
DAS IST DEN PREIS NICHT WERT!!!!

Quo vadis in Blu-Ray

5 von 5 Punkten
Ich hatte mir Quo Vadis als DVD-Doppelpack besorgt, mein Freund - ein "Unheilbarer" :) - als Blu-Ray. Gestern haben wir beide Versionen bei mir zu Hause verglichen, und zwar auf einem Phillips LCD-Fernseher (Bildschirmdiagonale 119 cm) und einem Blu-Ray-Spieler von Aquos: einer Ausstattung von gehobenem Durchschnitt, würde ich selbst einschätzen. Das Ergebnis: Auch bei einem älteren Film gibt es einen deutlichen Unterschied bei der Implementierung beider Technologien. Dieser betrifft hier nicht den Ton, wohl aber das Bild.

Ich hatte die DVD zuvor auf einem MacBookPro (17 Zoll) gesehen und war gerade von der Bildqualität begeistert. Der Vergleich auf dem Fernseher führte allerdings zu einer Ernüchterung. Wir wollten der Sache gleich auf den Grund gehen und sahen uns Track 9 auf beiden Einspielungen an, den Triumphzug von Marcus Vinicius. Zuerst sieht man in der Totale im Vordergrund Tänzerinnen (Vestalinnen) in raschen Bewegungen. Bei der DVD sind die Tänzerinnen als solche nicht mehr zu erkennen; sie erscheinen nur noch als Pyramiden als kleinen Klötzchen. Dasselbe gilt für die großen Statuen . In der Nahaufnahme des Streitwagens von Vinitius (vier Schimmel) bessert sich die Qualität: Das Bild ist deutlich schärfer, bleibt aber dennoch unruhig und zeigt gelegentlich die gefürchteten Artefakte. Beim Close up auf Robert Taylor und Peter Ustinov überzeugt die DVD am meisten: Hier hat man ordentlich in die Restaurierung investiert.

Nun zur Blu-Ray: Da ich selbst manchmal etwas naive Erwartungen hege, das Wichtigste vorweg: Das Bild ist natürlich nicht so gut wie bei den BBC Dokumentationen zu den Galapagos und zu Planet Erde; das kann es bei einigem Nachdenken auch angesichts des Ausgangsmaterials nicht sein. Das Bild in der Totale besteht aber jetzt nicht aus einer Blockgraphik, sondern ist so scharf, dass man die Tänzerinnen und alle Statisten deutlich erkennen kann. Allerdings sieht man bei näheren Hinsehen (Absstand 1,5 Mete) auch hier die "Bauteile": Diesmal sind es allerdings feine Bildpunkte statt Blöckchen. Schonungslos entlarvt das ansonsten gestochen scharfe Bild die bemalten Kulissen als solche, was bei der DVD aufgrund des weniger konturenscharfen Bildes im Regelfall gnädig zugedeckt bleibt. In den Close Ups auf Robert Taylor und Peter Ustinov ist das Bild gegenüber der DVD nur einen Tick schärfer und farblich brillanter, dafür aber in sich ruhig und nach meiner Einschätzung weitgehend frei von Verunreinigungen.

Im Ergebnis fühlt man sich an eine aus dem Fonobereich bekanntes Phänomen erinnert: Nach dem Kauf einer leistungsfähigeren Stereoanlage gefällt oft die alte Plattensammlung nicht mehr, weil die Fehler der Aufnahmen nun umso deutlicher durchzuhören sind. So ist es auch hier: Die Restauratoren haben hier sicherlich hervorragende Arbeit geleistet. In dieser Qualität hat sicher niemand den Film in den letzten vierzig Jahren (möglicherweise auch zu gar keinem Zeitpunkt) gesehen. Die meisterhafte Bildqualität zerstört aber z.T. auch etwas die mit einfachen Mittel geschaffenen Illusionen, die durch die ältere Technik zugedeckt wurden: ein Effekt, auf den der Regisseur möglicherweise gesetzt hatte. Wer aber die technische Seite von Filmen so interessant findet, wie die durch sie erzählte Geschichte, wird von der Blu-Ray begeistert sein. Und noch ein Fazit: Durch die höherwertigen Abspielgeräte schafft die Industrie natürlich neue Nachfrage, weil ich mich jetzt schon fürchte, Ben Hur in den Blu-Ray-Spieler einzulegen. Dieser entlarvt die Schwächen des DVD-Formates nämlich z.T. schonungslos.

Vielleicht zum Film noch folgendes: Ich gehöre zu der Altersklasse, die den Film nur auf den alten Röhrenfernsehern im Kleinformat sehen konnte, vor allem an Ostern. Mich hat er damals nie so stark beeindruckt, wie es bei anderen Rezensenten der Fall ist: Dies ist aber rückblickend bei einem so langen Werk kein Wunder, wenn man nur bedenkt in welcher Umgebung (Wohnzimmer mit Familienbetrieb) dies erfolgte. Die Blu-Ray und DVD verschaffen nun, wenn man eine ordentlich Anlage in einem ruhigen Raum hat, ein ganz anderes Erlebnis. Wiewohl die Story nicht ganz frei von Hollywood-Kitsch ist (siehe die Auftritte der edlen Apostel, die unreflektierte Begeisterung für das Urchristentum und die Verachtung für Rom: jedem Interessierten empfehle ich eine Biographie zu Julian Apostata), überzeugt der Film durch eine packende Story, einen überragenden Ustinov, eine ergreifende Kerr und einen immerhin erträglichen R. Taylor: ein Erlebnis also!

Quo vadis, Domine? - Venio Romam iterum crucifigi

5 von 5 Punkten
Der Film ist unbestreitbar ein Klassiker an dem wirklich Alles zusammenpasst.

Mit Bedauern muß ich noch immer feststellen das der DVD Release sich endlos verschiebt bzw. gänzlich in unbekannte Sphären entschwindet.

Die Version mit Brandauer welche auf DVD erhältlich ist, trifft nicht meinen Geschmack und reicht meiner Ansicht an den Klassiker niemals heran.

Manche Filme benötigen kein Remake, dieser ist einer davon.

Info Update

Glaubt man der HP von cinefacts.de soll es endlich am 07.11.2008 zur Veröffentlichung kommen.

Da dieser Film nun bei Amazon endlich in allen angekündigten Varianten per Vorbestellung im Sortiment auftaucht, scheint es das die endlose Wartezeit endlich vorüber ist.

Quo Vadis

3 von 5 Punkten
Als ich gelesen hatte das Quo Vadis nach vielen Jahren endlich auf DVD herauskommt war ich begeistert und dann auch noch auf blu-ray war ich schier aus dem Häuschen!!
Gestern kam der lang erwarete Film an.
Das die blu-ray Boxen nicht so toll sind , muss man glaub ich nicht erwähnen.Das Coverbild find ich persönlich auch nicht sehr gelungen. aber was solls, geht ja schliesslich um den Film.
Player angeworfen,dachte schon , wow keine lange Ladezeit.
Aber auch kein Widescreen!!
Kein Dolby Stereo !!
Klasse Bild , aber nur 1.33:1 Schade. Kommt wahrscheins von der Auflösung.
Auch nur Mono selbst in englisch!!!
Laut Zeitangabe 7min. länger als die DVD version , ist aber wahrscheinlich die längere Overtüre.
Ich war von der blu-ray etwas enttäuscht , nur wegen des besseren Bildes und des gesparrten Discwechsels gegenüber der DVD version mehr Geld ausgeben , na ja.
Aber trotz allem , immer noch ein klasse Film!!!

Produktbeschreibung

Paramount Hausboot, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 23.01.03

Aus der Amazon.de-Redaktion

Cary Grant und Sophia Loren sind einfach ein tolles Paar in Hausboot, und eigentlich war das ja auch zu erwarten. Grant stand noch auf dem Höhepunkt seiner Karriere, die Loren bezauberte Hollywood als neue, exotische Naive, und ein paar Jahre zuvor hatten die beiden am Set von The Pride and the Passion eine heiße Affäre gehabt.
Die zwei gut aussehenden Stars sind die Hauptattraktion in dieser romantischen Komödie: Grant spielt einen allein stehenden Vater, der mit seinen drei Kindern auf einem heruntergekommenen Hausboot auf dem Potomac lebt. Sophia, das Hausmädchen, ist nicht wirklich ein Hausmädchen, sondern die kultivierte Tochter eines berühmten Musikers. Und ja, es handelt sich um eine dieser Situationskomödien, in der alle Probleme ganz leicht gelöst werden könnten, wenn auch nur einer die Wahrheit sagen würde. Wenn Sie so etwas verrückt macht, dann sollten Sie sich diesen Film eher nicht ansehen. Er gehört nicht wirklich zu den unsterblichen Filmklassikern, aber die beiden Schauspieler sind einfach bezaubernd. --Robert Horton

Kinder, Kinder ... der Rechtsanwalt, die Vaterpflichten und eine Italienerin

4 von 5 Punkten
Von der Großstadt über die Gleise ab auf das Wasser in das "Hausboot" ... immer wieder ein genussvoller Evergreen, turbulent im cineastischen Geschehen der auslaufenden 50er und, für diese Komödie spürbar reizvoll, im privaten Miteinander der zwei Idole.

Wie sooft im Familienleben sind es die Kinder, die das Leben in die Hand nehmen, und hier geschieht es mit Hilfe der feurigen italienischen Schönheit Cinzia, einer dringend notwendigen Haushaltshilfe für Witwervati Tom und einem begehrten Nest der Fürsorge für den mutterlosen Nachwuchs David, Robert und Elizabeth.

Eine gereizte Spiellaune mit ihrem eigenen Charme im Sinne von "was sich liebt das neckt sich", ein gewitztes Drehbuch (ursprünglich von Grant's damalige Ehefrau Betsy Drake geschrieben) mit spritzigen Dialogen, köstlich kompromittierenden Szenen und adrett gekleidete und frisierte Darsteller im Umfeld der Upperclass machen diesen Familien- und Liebesklamauk zwar nicht zu einem Glanzlicht der Filmgeschichte, für Nostalgiker aber immer noch zu einem spaßigen Filmabend mit Erinnerungen an die Reize neuer Reize einer boomenden Filmindustrie mit ihren männlichen und weiblichen Schönheiten.

schöne Liebeskomödie - aber nur für's Publikum

4 von 5 Punkten
Ein harmloses Filmchen, familientauglich, brav und leicht verdaulich. Keine Szenen zum aufregen, keine Skandale, keine unvorhergesehene Wendungen. Möchte man meinen.

Denn zum einen spielen die beiden Protagonisten das, was sie am besten können:
Grant sieht in seiner Trotteligkeit den Wald vor lauter Bäumen nicht und ist sich ständig selbst im Weg. Die Loren, mal wieder voll auf überschäumendem Temperament, überrennt all die biederen Amerikaner im flotten Galopp.

Zum anderen, und das ist für mich der eigentliche Kick an der Sache, hatten Grant und Loren eine heftige Affäre miteinander VOR den Dreharbeiten. Zu Beginn des Drehs hassten sie sich. Leidenschaftlich. Beide versuchten, aus den Verträgen herauszukommen. Aber wie heißt es doch in den Erwerbsregeln? Ein Vertrag ist ein Vertrag ist ein Vertrag. Und so wurden sie beide genötigt. Insbesondere für die Tanzszene haben sie wohl Schmerzensgeld bekommen ;-)

Insgesamt eine sehr schöne Beziehungskomödie. Ein sehenswerter Film, zumal er bestimmt viele an die eigene Kindheit/Jugend erinnert.

Und die überraschende Erkenntnis, dass Emotionen auch das Gegenteil sein können von dem, was sie erscheinen...

Die Extras sind allerdings mal wieder sehr mager, was einen Stern kostet.

Schöner Film, ABER...

3 von 5 Punkten
Es gibt bei einer Szene ein Audiofehler & zwar als Cinzia zum 1. Mal Tom kennenlernt & das Cézan-Portrait in seiner Wohnung betrachtet. Bei der dt. Audiospur wurde ein Teil weggelassen (man bemerkt es kaum) "Gefällt Ihnen sowas?" wurde vergessen, anstattdessen hat man einfach die dt. Tonspur bei "Bild da.." wieder eingefügt! Bedaurlich, Paramount! Ich hoffe dass es bald eine neue VÖ gibt, bei der die dt. Tonspur absolut vollständig ist!

ein hausboot als kulisse

3 von 5 Punkten
cary grant und sophia loren und ein paar hübsche kinder rundherum - da passiert nicht viel und trotzdem (oder gerade deshalb) ist der film ausgesprochen charmant und stimmig. erstaunlich immer wieder, dass filme, die eigentlich nichts aussagen, es wieder und wieder schaffen, dass man sie aus dem regal nimmt und in unregelmässigen abständen mal wieder ansieht. dazu gehört "hausboot".

nette unterhaltung für verregnete abende zu hause. nichts besonderes aber schön anzuschauen.

Charmante Komödie mit der hinreißenden Loren!

5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film vor ungefähr zehn Jahren das erste mal gesehen. Und seit dem ist der Film immer wieder für mich ein schöner, stimmiger Komödienklassiker. Cary Grant, der schon immer zu meinen Lieblingsschauspielern gehörte, spielt hier wie immer einen Weltmann, der durch Situationskomik uns Zuschauern zum Lachen bringt.
Doch der eigentliche Star des Filmes ist für mich Sophia Loren. Sie ist einfach wunderbar und überzeugt nicht nur mit ihrer Schönheit und ihrem Sex-Appeal, sondern auch durch ihre unüberschauliche Leinwandpräsenz!
Sehr süß sind auch die Kinder, besonders die kleine Elizabeth (,,Ach, heute nacht würde ich mit jeden ins Bett gehen!")

Also, an alle Cary Grant-, Sophia Loren- und Liebeskomödienklassikerfans:
Kaufen lohnt sich auf jeden Fall!

Produktbeschreibung

Cary Grant ist John Robie, ein ehemaliger Juwelen-Dieb, berüchtigt als "Die Katze", in diesem spannungsgeladenen Hitchcock-Thriller. Robie gerät in Verdacht, eine neue Reihe von Juwelendiebstählen in den Luxushotels an der Riviera begangen zu haben. Um sich selbst zu entlasten, macht er Jagd nach dem wahren Dieb. Dabei trifft er auf die verwöhnte Erbin Frances Grace Kelly. Robie sieht seine Chance , den geheimnisvollen Dieb mit dem berühmten Schmuck von Frances Mutter Jessie Royce Landis zu ködern. Er tappt jedoch in seine eigene Falle - aber Frances, die ihn für schuldig hält, beweist ihm ihre Liebe, indem sie ihm trotzdem zur Flucht verhilft. In einem nervenzerreißenden Höhepunkt wird der wahre Dieb entlarvt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese Arbeit von Hitchcock aus dem Jahre 1955, eine der leichteren Beiträge aus der Zeit seines kreativen Schaffenshöhepunkts zwischen 1950 und 1960, ist trotzdem mit des Meisters üblichen Themen von geteilter Schuld und romantischer Ambivalenz durchsetzt. Es fehlt auch kaum am Hitchcockschen cineastischen Erfindungsreichtum, wie etwa die berühmte, oft imitierte Sequenz, in der Gary Grant und Grace Kelly sich näher kommen und die von einem Feuerwerk unterschnitten wird, das zufällig vor dem Hintergrund der Riviera stattfindet. Grant spielt einen ehemaligen Fassadenkletterer, der verdächtigt wird, sein Handwerk wieder aufgenommen zu haben, obwohl er weiß, dass da jemand anders seine alten Methoden benutzt. Um sich von jedem Verdacht reinzuwaschen, nimmt er selber die Verfolgung auf. Der Film ist ein sehr unterhaltendes Erlebnis. Bringen Sie ihn nicht mit einem anderen Meisterwerk Hitchcocks mit Gary Grant durcheinander, Der unsichtbare Dritte. --Tom Keogh

Ein süsser Film

5 von 5 Punkten
Auch wenn der Film keinen so großen Krimi-Anspruch hat, er macht einfach Spaß.

Wenn Gary Grant in seinem Haus auf der Terasse sitzt, spürt man schon das mediterrane Klima.

Besonders die Kleider bekannter Designer geben dem Film etwas besonderes und beinahe zeitloses. Und man muß einfach feststellen, daß sich Grace Kelly bis heute mit den Schönheitsidealen messen kann.

Dazu bekommt man einen Eindruck, wie schön diese Ecke der Cote D'Azur um Nizza/Cannes herum einmal war.

Leider kann ich nicht davon ablassen, darüber zu sinieren, dass dieser Film das Schicksal von Grace Kelly bestimmt hat, zu Anfang im Guten wie später im Schlechten.

Aber der Reiz des Reichtums muß das Leben bei seiner Erfüllung nicht immer zu seinem Vorteil wenden. Wir Menschen haben nun mal alle das gleiche Schicksal, ob wir es wollen oder nicht. Käuflich ist es jedenfalls nicht.

Grace Kelly ist einsame Spitze!

4 von 5 Punkten
Grace Kelly ist und bleibt der absolute Wahnsinn. Schöner geht es echt
nicht mehr! In diesem Film sieht man sie in vielen schönen Kleidern.
Alleine deswegen lohnt sich schon der Film, den ich allerdings nicht
so spannend fand, bis auf einige Szenen. Auch habe ich mir bei der
Beerdigungsszene schon gedacht, wer die echte Katze ist und war dann
auch gar nicht mehr überrascht als ich dann auch noch Recht hatte.
Deswegen auch nur 4 Sterne von mir.

Grace Kelly hätte die größte Schauspielerin aller Zeiten werden können,
hat sich dann aber, meiner Meinung nach, auf eine sehr stupide Ehe
eingelassen und dann drehte sie keine Filme mehr. Sie hat gerade
mal nur 8 Jahre lang Filme gemacht. Die 3 Hitchcock US Filme sind
darunter so ziemlich die besten Filme! Das Fenster zum Hof und
Bei Anruf Mord, gibt es dann noch mit Grace Kelly.

Von der DVD Über den Dächern von Nizza gibt es auch eine Neuauflage
des Films! Die Bildqualität wurde mit einen neuen Transfer bzw. eine neue
Restaurierung "nochmals" etwas verbessert. Schlecht ist die Qualität DIESER
DVD auf keinen Fall, soviel ist sicher! Ich kann sie empfehlen, wenn man die
alten warmen leuchtenden Technicolor Farbtöne möchte, welche auch eine
gewisse Gemütlichkeit ausstrahlen! Mir gefällt diese Auflage sogar besser
als die neue! Des weiteren: Sowohl bei der Neuauflage als auch bei dieser
DVD flimmert Cary Grants Pulli stark! Das extrem dünne Streifenmuster
des Pullis ist nun mal leider totales Gift, hinzu kommen noch die alten
Kameras, die nun einmal nicht so gut sind wie heutige Kameras! Man hat
darauf früher nicht geachtet als man Filme drehte! Selbst wenn man das
Bild Progressive zuspielt, ist es fast dasselbe, vielleicht ganz minimal
besser, aber mehr nicht!

Dieser Film ist also toll! Meiner Meinung nach hätte aber Grace Kelly
diesen Film nicht machen sollen. Denn leider hat Sie dadurch diesen
Monaco, Fürsten oder Prinzen (Spinner im jeden Fall), kennen gelernt und
sie hat keine Filme mehr drehen können oder wollen oder sogar dürfen.

Beste Zutaten und ein Meisterkoch...

4 von 5 Punkten
Man nehme eine schöne Frau, Grace Kelly, die spätere Fürstin von Monaco, dazu den Frauenschwarm und genialen Schauspieler Cary Grant und lasse durch einen Meisterkoch (sprich Regisseur) namens Hitchcock einen Leckerbissen für cineastische Gourmets zubereiten - Voilà! Über den Dächern von Nizza oszilliert zwischen einer spannenden Kriminalgeschichte und einer wunderbaren Liebesbeziehung, gewürzt mit Überraschunseffekten und einer Prise Humor, umgesetzt in herrlichen Bildern.
Einer der Filme, die Geschichte mach(t)en und der auch nach Jahren immer wieder sehenswert ist. Natürlich Bestandteil meiner Sammlung.

Undefinierbarer Klassiker - der einfach gefällt :0)

5 von 5 Punkten
Auch wenn sich der Film kategorisch schlecht einordnen lässt, ist es dennoch ein ganz großartiger Film, der nicht ganz Krimi, Thriller oder Komödie sein will. Aber auch eine Krimikomödie ist es nicht. Und wenn man sich darüber seine Gedanken gemacht hat, muss man auch noch berücksichtigen, dass dieser Film von Alfred Hitchcock ist.

Aber:
Sonnenüberflutetes Nizza, traumhafte Kullisse, eine wunderschöne und traumhafte Grace Kelly (hübscher denn je) und ein reifer, charmanter und perfekt aussehender Cary Grant ...und Hitchcock auf dem Regiestuhl....das alles sind eigentlich die besten Voraussetzungen für einen guten Film.

Das Spiel der beiden ist einzigartig und Cary Grant hat -wie schon oft- eine gleichwertige Gegnerin gefunden.

Ich kann nicht genau sagen, was es ist, dass diesen Film so bezaubernd macht....aber der Film hat es auf jeden Fall!!!!
Vielleicht ist es das intelligente Drehbuch und die scharfen und witzigen Dialoge...oder auch die lustige Jessie Royce Landis, als Grace Kelly Mutter....

In diesem Film gibt es Spannung, viel Cary Grant typischen Dialoghumor - auf den Grace Kelly sehr gut zu reagieren weiß, einen guten Soundtrack und clevere Wendungen. Ein Film der Spaß macht...

Ich könnte jetzt noch den Inhalt wiedergeben, aber der steht hier ja schon bei amazon. Weiter begründen, was diesen Film so gut macht, kann ich nicht. Einfach mal ansehen!!

Hinzu kommen noch einige sehenswerte Extras.

Sehr elegant und sophisticated !

5 von 5 Punkten
Dies ist ein Film, den ich mir immer wieder gerne anschaue (vor allem wenn der eigene Alltag mal wieder etwas weniger glamourös ausfällt. Dann ist dieser Klassiker ein wunderbarer Stimmungsaufheller) .
Denn er ist:
- wunderschön fotografiert
- er hat zwei (beinahe) unübertroffen attraktive und elegante Hauptdarsteller mit Cary Grant und Grace Kelly
- eine fantastische Kulisse
- reichlich Spannung
- und auch (bissigen) Humor.

Ein Meisterwerk von Meister Hitchcock. Uneingeschränkt empfehlenswert.