pop-cd.com

3 legends, 6 stings, 1 passion

4 von 5 Punkten
What happens if The Edge, lead guitarist of U2; Jack White, guitarist and singer of The White Stripes and of The Raconteurs; and Jimmy Page, forming member and lead guitarist of Led Zeppelin get together and tune their guitars for a jam session? It might get loud. This casual meeting between three strong character guitarists was arranged by director Davis Guggenheim, who accompanied their chitchat with a camera. The outcome of the shoptalk can be seen in the rockumentary "It Might Get Loud".
This production was not Davis Guggenheim's first attempt in this genre. He is experienced and award-winning in shooting documentaries, having produced the 2007 Oscar-winning documentary "An Inconvenience Truth". In his latest masterpiece "It Might Get Loud" Guggenheim provides insight into the life of guitar heroes of three generations. By the choice of Jimmy Page, The Edge and Jack White the producer manages to bridge guitar history, present and future. All three participants give away internal details on their own progress as guitarists, their bands' successes and they show each other some tricks that give their play a personal touch.
Without having any expectations, the protagonists bring their guitars and meet in Warner Brothers' Burbank Studios in California. Here, making themselves comfortable on a plain stage in an abandoned hall, they exchange experiences, wallow in memories, listen to their favourite music and together they play their most famous tracks. This stage serves as the movie's key element. Each story that is told on there is jazzed up by visual and of course auditory exhibits such as concert records, original tape-records, photographs from the musicians' private archives and authentic home movie cuttings. Additionally, the protagonists are accompanied by the camera when returning to places that mark important watersheds in the their lives. The Edge abducts the audience to Ireland. He wanders through his old school "Mount Temple", where his band U2 was formed, and stops by "the War House", where the rehearsal for the album War took place in 1983. Jack White, being the rookie of the three, looks back his life and still young career in an old, remote farmhouse in Tennessee. By choosing this location, the producer supports White's strong connection to plain, simple blues. The `guru' of the group, Jimmy Page, returns to Headley Grange in England, where today's highly praised 4th album of Led Zeppelin was recorded. The audience is privileged to get a guided tour through the hallowed halls that are responsible for the often imitated sound of the successful rock band.
Sitting together on the stage, taking a trip down memory lane, the artists talk about musical idols and inspirations, and their first steps as musicians, their "rock `n' roll breastfeeding" with Jimmy Page and Jack White introduce their favourite music including songs from Son House or Link Wray. Of course one topic must not be missing in the conversation: the guitar "herself". All of the three still know exactly when and where they got their first guitar that influenced their playing and future not only as musicians but also as individuals. Starting with the first guitar, being plastic or even home-made, via the first branded guitar to the first customized guitar, the audience gets the chance to listen to personal stories related to these "women". And beside stories about being renowned as obsessed, such anecdotes even include inventions like an integrated micro or Jimmy Page's famous double-neck guitar.
Showing the positive sides of a rocker's life, the negative facets of being a musician are not hidden in the rockumentary "It Might Get Loud". All artists bring up the matter of hard work not being paid off, failure and being savaged by critics. The audience is told that personal struggles and hard work is often closely connected to famous songs. While The Edge talks about personal depression, admitting that there was a long and hard way of "sweat and labour" behind the riffs of "Sunday Bloody Sunday", Jimmy Page recalls 3-lines newspaper-reviews he refused to read or even to look at them. Nevertheless, these aspects helped them to grow, or as Page says "the spark became the flame and the flame was pretty bright".
When watching the movie, the audience gets the impression of being part of the conversation. Davis Guggenheim abandons technical knick-knacks and sets the focus on the protagonists, their music and the stories related to music and personal life. Sometimes, particularly in the old farmhouse in Tennessee, the viewer can actually get the impression that the film crew was even absent. When Jack White stamps the beat while playing the piano, the camera shakes as if standing on a tripod. Here Guggenheim shows his sensitivity towards `indirect' special effects. He creates an intimate atmosphere with a simple take where the audience can almost feel the shaking floor. Making the audience want to stamp the beat as well, the effect obtains the wished result without being too obvious.
The choice of the three protagonists Jack White, The Edge and Jimmy Page proves as boon and pain. On the one hand they represent three generations of guitar players with special peculiarities. All of them try to bring in their talent into conversation. However, having three such strong characters seems to be a certain generational gap. The strong presence of Jimmy Page lets him appear as a teacher with Jack White and The Edge attending class. While The Edge turns out to be a model pupil, Jack White mimes the clown appearing sometimes bored and absent-minded.
All in all "It Might Get Loud" is a successful contribution to the contemporary history of the art of playing the guitar, revealing facts and anecdotes that have not been known before. The audience gets the impression that the musicians are, most of the time, having fun playing their instruments, the camera going unnoticed. There are simply 3 generations, playing on six strings, talking about their one and only passion.

It might get loud- ganz schön leise

3 von 5 Punkten
Der Film verspricht mehr als er bietet. Die Idee ist super. 3 Gitarristen mit total verschiedenen Stilen und Ansichten zur Musik treffen sich. Sie unterhalten sich und musizieren zusammen. Die Musik an sich spielt hier nur eine Nebenrolle. Eigentlich schieben sich alle drei nur ordentlich Zucker in den Hintern und unterhalten sich darüber wie toll sie sich gegenseitig finden. Als Gitarrist ist man eigentlich nur damit beschäftigt zu analysieren, was da alles an Gerätschaften rumsteht und den drei Interpreten auf die Finger zu schauen. Es ist zwar teilweise ganz interessant die Geschichten um die Musik und deren Entstehung zu verfolgen, trotzdem sind die Dialoge doch sehr lang gezogen. Was das ganze wieder ein bisschen rausreißt ist das Bonusmaterial auf der BlueRay. Die "Deleted Scenes". Wer in dem Hauptfilm das musikalische vermisst, kommt hier voll auf seine Kosten.
Insgesamt ist "It might get loud" ein ganz netter Dokumentarfilm über drei total verschiedene Gitarrenkünstler. Aber wer viel Musik und Jammen auf hohem Niveau erwartet, wird wohl enttäuscht.

Fantastische Doku

5 von 5 Punkten
Obwohl ich weder ein (Riesen-) Fan der White Stripes bin, bwz. mich auch nicht sooo für Gitarren (musik) interessiere, hat mich dieser Film voll begeistert. Die Infos über die Entstehnung und Geschichte der 3 Bands (U2, Led Zeppelin, White Stripes) waren interessant, aber nicht zu sehr im Vordergrund und das "Zusammenspiel" der 3 Hauptdarsteller Edge, Jimmy Page und Jack White war echt harmonisch und faszinierend! Besonders Jack White hat mich voll überrascht - wahnsinn, was er drauf hat!

Fast Genial

4 von 5 Punkten
Die Doku über diese drei Herren ist einfach superb. Aber etwas mehr Musik / Konzertauftritte wären da schon schön gewesen. Deshalb auch keine volle Punktzahl. Man stelle sich vor die drei hätten zusammen noch ein - zwei Stunden zusammen gejammt, und in Bild und Ton festgehalten. Das wär es gewesen.

Einfach nur genießen

5 von 5 Punkten
DVD in den Player, Fernseher und Surround-Anlage einschalten, hinsitzen und genießen ...... wow!! Es ist interessant, zu sehen, wo die drei Herren ihre musikalischen Wurzeln haben und wie sie ihren jeweils eigenen Stil, Gitarre zu spielen, entwickelt haben. Erst beim Abspann wurde mir bewusst, wieviele Songs angespielt wurden. Das gemeinsame Spielen hätte ruhig etwas länger ausfallen können, da man gar nicht genug von diesen drei Herren bekommen kann. Störend ist nur, dass man die deutschen Untertitel nicht komplett ausblenden kann. Sogar bei der Voice-over-Version in Deutsch erscheinen die Untertiteltexte. Aber - wie schon anfangs erwähnt, einfach genießen ...... wow!

Produktbeschreibung

Legendäre Reunion der Köpfe von LED ZEPPELIN. Produziert 1994 für MTV diese Show wurde später als MTV UNPLUGGED bekannt. Großartiger, vom original Soundmixer re-masterter Sound in DTS + DD 5.1 + DD 2.0! Zusätzlich enthält die DVD Video zwei extra Tracks "Black Dog" in DTS + DD 5.1 + DD 2.0! & "Most High" DD 2.0, ein wunderbares Interview und eine DVD Montage mit Footage aus Marocco. Die früheren Mitglieder von LED ZEPPELIN haben sich dazu entschieden, das Material des LIVE AID Auftritts nicht für die anstehende DVD Video Veröffentlichung freizugeben. Dieses DVD Video Box-Set wird durch Sir Bob Geldof veröffentlicht, um Spendengelder für den Sudan zu sammeln. "Jimmy Page, Robert Plant und John Paul Jones unterstützen die Spendenaktion voll und ganz. Jedoch sind Jimmy, Robert und John Paul der Ansicht, dass sowohl der Sound als auch die gesamte Aufbereitung ihres Auftrittes bei LIVE AID in Philadelphia minderwertig sei. Um ihre weitere Unterstützung zu demonstrieren, haben Jimmy und Robert jedoch versichert, dass Einnahmen der DVD "Page & Plant - No Quarter - Unledded" in die Kampagne fließen werden. John Paul Jones wird die Erlöse seiner laufenden US-Tour mit der Band 'Mutual Admiration Society' an das Projekt spenden.

'No quarter' J. Page & R. Plant Unleaded DVD

4 von 5 Punkten
A pleasure ! Essential dvd aside of your Led Zeppelin collection ! Hope you like the flirting with world-music.

Das beste seit Led Zeppelin

5 von 5 Punkten
Hervorragener Robert Plant mit bester Unterstützung v. Jimmy Page und den anderen. Nur life ist noch besser (hab Robert P. gerade in Berlin erlebt!)! Orientalisch angehauchte Neuinszenierung altbekannter und neuer Songs. Klasse gemacht , nie langweilig, man hört gutes altes völlig neu. So macht Rock einfach Spaß. Weiter so.

neue gewänder

5 von 5 Punkten
Ein richtiges Kleinod liefern Page/Plant mit dieser DVD ab. Neben ein paar neuen Liedern - Jams mit marokkanischen Musikern - werden eine Menge alter Led Zeppelin Klassiker in völlig überarbeiteter Version präsentiert, davon etliche, die nicht auf üblichen Best of-Compilern zu finden sind. Begleitet wird die Band über weite Strecken vom Londoner Metropolitan Orchester und einem Ägyptischen Ensemble.
Die drei Songs auf der DVD, die in Wales aufgenommen wurden - no quarter, when the leevee breaks und nobodys fault but mine - sind erst beim genaueren Hinhören mit den Originalen in Verbindung zu bringen, da sie tw. völlig unterschiedlich instrumentiert und dargebracht sind. Absolute Highlights sind weiters die äußerst orientalisch anmutende Version von KASHMIR (mit ägyptischem Streich- und Perkussionsensemble !) FOUR STICKS und BATTLE OF EVERMORE mit indischer Begleitsängerin.
Wunderschöne Musik nicht nur für Zeppelin-Fans !

Magische Sound von alte Meister

5 von 5 Punkten
ich habe nie richtig Geschätzt music von Page und Plant aber nach dem ich doppel DVD von Led Zeppelin gekauft habe dachte ich warscheinlich dieser wird auch interessant.
Und-------
ich wurde nicht entäuscht.
Meisterwerk. Magische music.
Möchte wieder und wieder sehen und hören.
Empfehlenswert.
10 Punkte. Leider gibts nur 5 Sterne desegen gebe 5 und meine 10

No Quarter

5 von 5 Punkten
Klasse DVD ! Page & Plant haben den Led Zep.-Sound in einer guten Komposition orientalisch verpackt. Neben tollen Naturaufnahmen als Übergang stehen die Herren vor unterschiedlicher Kulisse, in freier Natur oder als Live- Act auf der Bühne, begleitet von Egyptischen/orientalischen Musikern/Instrumenten. Jimmy Page kommt als "Klampfer" nicht zu kurz. Wer das unledded- Material schon im VHS-Kasetten Format kannte wird hiermit noch durch eine bessere Bild/Tonqualität (incl.DTS-Sound) + Extras belohnt.

Produktbeschreibung

I - It Might Get Loud OmU Special Edition

3 legends, 6 stings, 1 passion

4 von 5 Punkten
What happens if The Edge, lead guitarist of U2; Jack White, guitarist and singer of The White Stripes and of The Raconteurs; and Jimmy Page, forming member and lead guitarist of Led Zeppelin get together and tune their guitars for a jam session? It might get loud. This casual meeting between three strong character guitarists was arranged by director Davis Guggenheim, who accompanied their chitchat with a camera. The outcome of the shoptalk can be seen in the rockumentary "It Might Get Loud".
This production was not Davis Guggenheim's first attempt in this genre. He is experienced and award-winning in shooting documentaries, having produced the 2007 Oscar-winning documentary "An Inconvenience Truth". In his latest masterpiece "It Might Get Loud" Guggenheim provides insight into the life of guitar heroes of three generations. By the choice of Jimmy Page, The Edge and Jack White the producer manages to bridge guitar history, present and future. All three participants give away internal details on their own progress as guitarists, their bands' successes and they show each other some tricks that give their play a personal touch.
Without having any expectations, the protagonists bring their guitars and meet in Warner Brothers' Burbank Studios in California. Here, making themselves comfortable on a plain stage in an abandoned hall, they exchange experiences, wallow in memories, listen to their favourite music and together they play their most famous tracks. This stage serves as the movie's key element. Each story that is told on there is jazzed up by visual and of course auditory exhibits such as concert records, original tape-records, photographs from the musicians' private archives and authentic home movie cuttings. Additionally, the protagonists are accompanied by the camera when returning to places that mark important watersheds in the their lives. The Edge abducts the audience to Ireland. He wanders through his old school "Mount Temple", where his band U2 was formed, and stops by "the War House", where the rehearsal for the album War took place in 1983. Jack White, being the rookie of the three, looks back his life and still young career in an old, remote farmhouse in Tennessee. By choosing this location, the producer supports White's strong connection to plain, simple blues. The `guru' of the group, Jimmy Page, returns to Headley Grange in England, where today's highly praised 4th album of Led Zeppelin was recorded. The audience is privileged to get a guided tour through the hallowed halls that are responsible for the often imitated sound of the successful rock band.
Sitting together on the stage, taking a trip down memory lane, the artists talk about musical idols and inspirations, and their first steps as musicians, their "rock `n' roll breastfeeding" with Jimmy Page and Jack White introduce their favourite music including songs from Son House or Link Wray. Of course one topic must not be missing in the conversation: the guitar "herself". All of the three still know exactly when and where they got their first guitar that influenced their playing and future not only as musicians but also as individuals. Starting with the first guitar, being plastic or even home-made, via the first branded guitar to the first customized guitar, the audience gets the chance to listen to personal stories related to these "women". And beside stories about being renowned as obsessed, such anecdotes even include inventions like an integrated micro or Jimmy Page's famous double-neck guitar.
Showing the positive sides of a rocker's life, the negative facets of being a musician are not hidden in the rockumentary "It Might Get Loud". All artists bring up the matter of hard work not being paid off, failure and being savaged by critics. The audience is told that personal struggles and hard work is often closely connected to famous songs. While The Edge talks about personal depression, admitting that there was a long and hard way of "sweat and labour" behind the riffs of "Sunday Bloody Sunday", Jimmy Page recalls 3-lines newspaper-reviews he refused to read or even to look at them. Nevertheless, these aspects helped them to grow, or as Page says "the spark became the flame and the flame was pretty bright".
When watching the movie, the audience gets the impression of being part of the conversation. Davis Guggenheim abandons technical knick-knacks and sets the focus on the protagonists, their music and the stories related to music and personal life. Sometimes, particularly in the old farmhouse in Tennessee, the viewer can actually get the impression that the film crew was even absent. When Jack White stamps the beat while playing the piano, the camera shakes as if standing on a tripod. Here Guggenheim shows his sensitivity towards `indirect' special effects. He creates an intimate atmosphere with a simple take where the audience can almost feel the shaking floor. Making the audience want to stamp the beat as well, the effect obtains the wished result without being too obvious.
The choice of the three protagonists Jack White, The Edge and Jimmy Page proves as boon and pain. On the one hand they represent three generations of guitar players with special peculiarities. All of them try to bring in their talent into conversation. However, having three such strong characters seems to be a certain generational gap. The strong presence of Jimmy Page lets him appear as a teacher with Jack White and The Edge attending class. While The Edge turns out to be a model pupil, Jack White mimes the clown appearing sometimes bored and absent-minded.
All in all "It Might Get Loud" is a successful contribution to the contemporary history of the art of playing the guitar, revealing facts and anecdotes that have not been known before. The audience gets the impression that the musicians are, most of the time, having fun playing their instruments, the camera going unnoticed. There are simply 3 generations, playing on six strings, talking about their one and only passion.

It might get loud- ganz schön leise

3 von 5 Punkten
Der Film verspricht mehr als er bietet. Die Idee ist super. 3 Gitarristen mit total verschiedenen Stilen und Ansichten zur Musik treffen sich. Sie unterhalten sich und musizieren zusammen. Die Musik an sich spielt hier nur eine Nebenrolle. Eigentlich schieben sich alle drei nur ordentlich Zucker in den Hintern und unterhalten sich darüber wie toll sie sich gegenseitig finden. Als Gitarrist ist man eigentlich nur damit beschäftigt zu analysieren, was da alles an Gerätschaften rumsteht und den drei Interpreten auf die Finger zu schauen. Es ist zwar teilweise ganz interessant die Geschichten um die Musik und deren Entstehung zu verfolgen, trotzdem sind die Dialoge doch sehr lang gezogen. Was das ganze wieder ein bisschen rausreißt ist das Bonusmaterial auf der BlueRay. Die "Deleted Scenes". Wer in dem Hauptfilm das musikalische vermisst, kommt hier voll auf seine Kosten.
Insgesamt ist "It might get loud" ein ganz netter Dokumentarfilm über drei total verschiedene Gitarrenkünstler. Aber wer viel Musik und Jammen auf hohem Niveau erwartet, wird wohl enttäuscht.

Fantastische Doku

5 von 5 Punkten
Obwohl ich weder ein (Riesen-) Fan der White Stripes bin, bwz. mich auch nicht sooo für Gitarren (musik) interessiere, hat mich dieser Film voll begeistert. Die Infos über die Entstehnung und Geschichte der 3 Bands (U2, Led Zeppelin, White Stripes) waren interessant, aber nicht zu sehr im Vordergrund und das "Zusammenspiel" der 3 Hauptdarsteller Edge, Jimmy Page und Jack White war echt harmonisch und faszinierend! Besonders Jack White hat mich voll überrascht - wahnsinn, was er drauf hat!

Fast Genial

4 von 5 Punkten
Die Doku über diese drei Herren ist einfach superb. Aber etwas mehr Musik / Konzertauftritte wären da schon schön gewesen. Deshalb auch keine volle Punktzahl. Man stelle sich vor die drei hätten zusammen noch ein - zwei Stunden zusammen gejammt, und in Bild und Ton festgehalten. Das wär es gewesen.

Einfach nur genießen

5 von 5 Punkten
DVD in den Player, Fernseher und Surround-Anlage einschalten, hinsitzen und genießen ...... wow!! Es ist interessant, zu sehen, wo die drei Herren ihre musikalischen Wurzeln haben und wie sie ihren jeweils eigenen Stil, Gitarre zu spielen, entwickelt haben. Erst beim Abspann wurde mir bewusst, wieviele Songs angespielt wurden. Das gemeinsame Spielen hätte ruhig etwas länger ausfallen können, da man gar nicht genug von diesen drei Herren bekommen kann. Störend ist nur, dass man die deutschen Untertitel nicht komplett ausblenden kann. Sogar bei der Voice-over-Version in Deutsch erscheinen die Untertiteltexte. Aber - wie schon anfangs erwähnt, einfach genießen ...... wow!

Ein weiteres Bootleg von vielen....

3 von 5 Punkten
Dies ist wieder eine Bootlegveröffentlichung, diesmal aus dem Hause "Woodstock Tapes". Die Frima wirft vermehrt Konzertmitschnitte auf den Markt, die weder im Sound noch im Bild bearbeitet wurden. So auch bei diesem Konzert von den beiden Ex Led Zeppelin- Mitgliedern Jimmy Page & Robert Plant. Man sieht bereits am Cover, dass die Firma keinen schimmer von dem Konzert hat. Das Bild stammt von 1998 (Page mit kurzen Haaren), obwohl das Konzert von 1995 ist. Das Konzert an sich ist nicht schlecht, aber Bild und Ton lassen doch sehr zu wünschen übrig. Ich glaube nicht, dass die Veröffentlichung mit dem Led Zep Management abgesprochen ist. Genauso verhält es sich auch mit den Led Zepplin DVD's "Live At Knebworth 1979" und "Earls Court 1975", die allesamt unvollständige Bootlegs sind, mit Filmmaterial von den Leinwänden, die bei den Konzerten angebracht waren. Ich rate vom Kauf dieser DVD ab, da man die Videos auch kostenlos auf Fanseiten bekommt, mit teilweise noch besserer Qualität. Und man unterstützt damit auch keine Abzockerfirmen. Kauft lieber die offiziellen DVD's, die ja in Sachen Qualität nicht mehr zu toppen sind!

Produktbeschreibung

CLAPTON, ERIC ARMS BENEFIT CONCERT..

Etwas für Sammler

4 von 5 Punkten
Zuerst muß man festhalten, daß es sich bei diesem Event um eine einmalige Gelegenheit handelt EC, Jeff Beck und Jimmy Page zusammen auf der Bühne zu erleben. Das gab es vorher und auch nachher meines Wissens nicht.
In Kauf nehmen muß man dann halt auch die nicht sehr gute Bild- und Tonqualität.
Für den Rezensenten, der gerne von sich behauptet, er besäße ALLES von Eric Clapton, ist diese DVD natürlich ein MUß!
Der musikalische Höhepunkt ist, however, meiner Meinung nach am Ende des ersten Sets zu finden: Die Songs von Steve Winwood sind einfach Weltklasse. Als Gag: Ray Cooper zertrümmert wieder einmal ein Schlagzeug und wirft den Gong um... na ja, und Layla mit den Herren Page, Clapton und Beck (v.l.n.r)hat wohl nur dokumentarischen Wert.
trotzdem: Muß man haben!

Historisches Dokument

3 von 5 Punkten
Zuerst: dies ist eine Aufnahme eines Konzerts von 1983 - prima Leute auf der Bühne (neben EC zB. Charlie Watts und Bill Wyman, Winwood, Page, Beck, FairweatherLow etc), gute Song-Auswahl, aber: die Bildqualität ist eher bescheiden zu nennen und auch die Soundquali lässt zu wünschen übrig. Es gibt kein Bonusmaterial, das Begleitheft ist eigentlich nur ein Flyer...
Also eher etwas für Clapton-Freaks. Wer sich einmal ein richtig gutes Konzert von EC ansehen möchte, findet sicherlich bessere Aufnahmen.

Produktbeschreibung

SOUND STAGE

Schön befremdliche Klänge

5 von 5 Punkten
Robert Plant, das sind nicht nur 13 Jahre Led Zeppelin, für viele die größte Rockband aller Zeiten, sondern auch mittlerweile 28 Jahre Solo-Karriere auf der dauernden Suche nach dem ultimativem Klang, der einem durch Mark und Bein fährt.

Nachdem sich die fünfjährige Zusammenarbeit mit Zeppelin-Gitarrist Jimmy Page 1999 erschöpft hatte, wollte Plant wieder kleinere Brötchen backen und schaute sich nach kreativen Musikern um. Es fand sich die Band The Strange Sensation zusammen, heute mit Bassist Billy Fuller (vorher nur Insidern bekannt), Schlagzeuger Clive Deamer (spielte live für Portishead and Rony Size), Keyboarder John Bagott (früher Massive Attack und Portishead), sowie die Gitarristen Justin Adams (begleitete u.a. Jah Wobble und Natacha Atlas) und Skin Tyson (aus der Liverpooler Britpop-Szene). 2003 kam das exquisite Cover-Album "Dreamland" (noch nicht namentlich mit The Strange Sensation) heraus; 2005 schufen sie auf dem Album "Mighty Rearranger" einen ganz eigenen, irgendwo zwischen Blues, Orient, Drum & Bass und Trip-Hop angesiedelten Sound.

Die 2005 aufgenommene DVD "Soundstage" zeigt ein exklusives Konzert vor kleinem, überraschend distanziertem Publikum. Es beginnt mit Fullers neugierig machenden Trommelschlägen, auf die Robert Plant überraschenderweise und sehr hintergründig "No Quarter" (Led Zeppelin) anstimmt -- eine Kombination, die unter dem abgezockten, breiten Sound der Band schnell zu einem stimmigen, rhythmisch abwechslungsreichen Ganzen zusammenfindet. Mit "Shine It All Around" folgt das auffälligste Stück auf "Mighty Rearranger"; ähnlich wie auf dem Album bietet der lamentierend-groovige Klang den Teppich, auf dem Plants Stimme sehnsüchtig entschweben kann. "Black Dog" klingt im Anschluss noch frecher und cooler als in der Version der Elvis/Reggae-Combo Dread Zeppelin. Zu Plants selbstironischem Frage/Antwort-Gesang hört sich die orientalisch angehauchte Rhythmusbegleitung u.a. von Fuller und Tyson wie ein zotteliger Hund an, der in der Wäschetrommel gedreht wird und am Ende quietschvergnügt herauskommt. "Freedom Fries" ist ein zorniges, politisches Lied von "Mighty Rearranger", das in der Live-Version aus harten, rhythmischen Strophen ein interessantes Wechselspiel zwischen E-Gitarren und elektronischen Klängen entwickelt. Der Grundryhtmus von "Four Sticks" (LZ) klingt noch etwas metallischer als während der Zusammenarbeit mit Page, dafür bieten die ruhigen Momente Raum für Bagotts wunderbar verspielte Keybord-Intermezzi und Adams orientalische Gitarrenläufe. "Tin Pan Valley" (ebenfalls "Mighty Rearranger") ist ein gemäßigt unharmonischer, psychdelischer Soundteppich, der zwischen verzögerten Elektrotönen und Rhythmusgewitter alterniert. Adams setzt eine bezaubernde Melodie an, aus der sich allmählich die Henkershymne "Gallows Pole" (LZ) heraushören lasst -- auch ein Lied, das Plant mit Page schon ausgereizt zu haben schien. Doch hier kommt es rhythmisch so raffiniert daher, dass auf Streicheleinheiten Arschtritte folgen und umgekehrt. Am Ende hat Plant Mühe, mit dem Singen hinterher zu kommen. Der Beginn von "The Enchanter" ("Mighty Rearranger") würde vielen Roadmovies zu Ehre gereichen, dann aber erdrücken die Bässe zunehmend die schöne Melodie. Auf Tysons abgestoppte Bluestöne stimmt Plant zum Abschluss des regulären Programms "Whole Lotta Love" an, als wäre er eine Blues-Diva; es folgt gleich der psychdelische Teil, bei dem Page immer den Geigenbogen über seine Gitarre zog. Hier mischen sich Elektro-Töne und Deamers Tabla-Töne unter das Soundgewitter.

Die erste Zugabe ist "Hey Joe" ("Dreamland", William Roberts), eine ziemlich verwirrende Interpretation, die dem Delinquenten durch Mark und Bein fahren dürfte. Adams zirpt auf einer Art Oud, Plant trägt die Anklage voller Inbrunst vor, und die Band spielt sich in Ekstase. Selbst das an sich eher mittelgute "Girl From The North Country" (Bob Dylan zugeschrieben, Plant stellt es als ein paar Jahrhunderte alten Song vor) bietet als allerletztes Stück den Musikern Gelegenheit, mit irisch anmutendem Folk und Fagotts flinkem Klavierspiel noch eine neue Seite zu zeigen.

Als Extras gibt's noch ein paar Videos, die man sich genausogut im Internet ansehen könnte: das süßliche Lamento "Morning Dew" ("Dreamland", von Bonnie Dobson/Tim Rose), den gefälligen Hit "29 Palms" (1993, "Fate of Nations"), eine Live-Version davon bei "Top of the Pops" (trashig: Plant im Seidenhemd, das er auch zum Schlafen hätte tragen können), sowie die sehnsüchtige, aber im Verlauf etwas verflachende Ballade "Big Log" (ein Hit von 1983, ebenfalls "Top of the Pops").

The Strange Sensation ist eine Band, die keinen passenderen Namen haben könnte, und Robert Plant sich einmal mehr neu erfinden lässt. Seine animalischen "Uuuhuhuhhh"s und subtilen "Oh oh"s erzeugen bei mir Gänsehaut wie keine andere Stimme. Dabei fällt kaum auf, dass diese Aufnahme sich den Luxus leistet, auf die grandiosen Interpretationen von "Darkness Darkness" (Jesse Colin Young), "Season Of The Witch" (Donovan) und "Bluebird" (Buffalo Springfield) einfach zu verzichten.

ein meister seines faches

4 von 5 Punkten
robert plant erfüllt mit dieser konzert-dvd alle erwartungen. er bietet eigene interpretationen klassischer led zeppelin nummern gepaart mit eigenen songs dargeboten von einer klassen band. natürlich, wie sollte es auch anders sein erinnert alles ein wenig an led zeppelin- aber das ist ja das gute recht des einstigen charismatischen lead-sängers. stimmlich immer noch in hochform und sein charisma hat er auch nicht eingebüsst. einzig die interpretation von "hey joe" ist mir zu eigenwillig geraten. ein intimer rahmen und ein gutgelauntes publikum lassen diese dvd zu einem vergnüglichen konzerterlebnis werden. einen fünften stern verfehlt die dvd weil mir die aufnahme ein wenig zu kurz geraten ist.

Musikalisch vom feinsten - nur ein bißchen kurz

4 von 5 Punkten
1. Musik: genial! Unwahrscheinlich gute Band. Robert Plant ist neben ganz wenigen Rockröhren (allenfalls Ian Gillan) der Rock-Shouter schlechthin. Gute Kompositionen, ausgefeilte Arrangements, excellente Sounds und Instrumentierungen.
2. Programm: Klasse ist der Mix aus alten LedZepp-Songs in neuer Version (Auch Whole lotta Love kommt gut rüber, weil phantasiereich variiert) und den besten Songs der Mighty Rearranger Phase. Allerdings ist das Ganze recht kurz: Nach 1:02 h ist der Spaß vorbei.
3.technische Umsetzung Sound: Einwandfrei und passend. Etwas rotzig rockend angezerrt. Genau richtig!!
4. technische Umsetzung Kamera und Optik: Sehr schön gestaltete Bühne. Allerdings ist das Ambiente etwas steril. Vom Publikum sieht man nur ultrakurz etwas (Meist die hübschen Frauen in der ersten Reihe - sind die extra da hingestellt worden???) Trotzdem insgesamt recht gut.
5. Kameraführung Bühne: Nun ja - das ist klar: Der Star steht im Mittelpunkt und das ist gut so. Von den Mitmusikern kann man meist nur Millisekundenbilder sehen. Außerdem sehen die Jungs so dermaßen cool aus. Die sehen wirklich bierernst aus. Kein Lächeln, kein Grinsen, keine Freude auf den Gesichtern. Anders bei RP. Bei dem sieht man, dass es ihm Spaß macht.
Zugaben: Warum bei Whole lotta Love der Abspann eingeblendet wird, ist unklar. wenigstens geht es dann gleich weiter mit den Encores (in gleich guter Qualität!).
6. Bonus Tracks: Morning Dew ist schön. Video dazu muss man mir mal einer erklären. Ansonten: ...es geht so... Warum 29 Palms in 2 Versionen zu hören und zu sehen ist weiß man nicht. Und dieser Mitschnitt von Top of the Pops gehört auch eher in die Mottenkiste.
Insgesamt musikalische Bestleistung. Aber wegen der Kürze nur 4 Punkte!!!

Im positiven Sinn: Irrwitzige Performance

5 von 5 Punkten
Zunächst beeindruckt die brilliante Ton- und Bildqualität ohne irgendwelche "künstlerischen" Verfremdungen. Beim erstmaligen Reinhören meint man jedoch sich in der falschen DVD zu befinden. Klassiker wie Black Dog und Whole Lotta Love kommen zu Beginn mit abgedrehtem Groove daher und sind nur an den Textzeilen erkennbar. Was jedoch folgt sind neue, brilliant und auf höchstem Niveau gespielte Neuversionen die aufzeigen, welches musikalische Potenzial in diesen Stücken tatsächlich steckt. Wenn man sich nach mehrmaligem Zuhören daran gewöhnt hat -garantiert!- wirken die Solo Stücke als musikalisch logische Konsequenz der Led Zeppelin Historie: ausgefallene Gitarrenfiffs mit hohem Wiedererkennungswert, treibende Basslinien, Powerdrums und gezielt eingesetzte Keyboardparts - stets um die einmalige Stimme von Plant wirkungsvoll zu unterstützen. Hier spielt eine Band aus phantastischen Musikern eine phantastische Rock-Performance die in ihrer Einzigartigkeit z.B. Page/Plant's "Unledded" in nichts nachsteht. Kaufen, hören, glücklich sein.

40Jahre

5 von 5 Punkten
Ich habe dieses Konzert in Berlin gesehen und war hell begeistert. Ein absoluter Vollblutmusiker, der mich immer noch begeistert. In dem steckt es wahrhaftig drin. Nur zu empfehlen.

Produktbeschreibung

ONE NIGHT ONLY

Produktbeschreibung

Lick Library: Quick Licks For Guitar - Jimmy Page - Minor Blues Key Of C

Jede Quick Licks DVD liefert eine Sammlung an Licks im Stil eines ausgesuchten Künstlers, die in
Deinem Repertoire nicht fehlen dürfen. Außerdem gehören Backingtracks zum Üben der neuen Techniken
dazu!

Die DVD wird präsentiert von Danny Gill

Medium: DVD
Region: Region 0
Sprache: Englisch
Arrangement: Gitarre
Länge: -

'No quarter' J. Page & R. Plant Unleaded DVD

4 von 5 Punkten
A pleasure ! Essential dvd aside of your Led Zeppelin collection ! Hope you like the flirting with world-music.

Das beste seit Led Zeppelin

5 von 5 Punkten
Hervorragener Robert Plant mit bester Unterstützung v. Jimmy Page und den anderen. Nur life ist noch besser (hab Robert P. gerade in Berlin erlebt!)! Orientalisch angehauchte Neuinszenierung altbekannter und neuer Songs. Klasse gemacht , nie langweilig, man hört gutes altes völlig neu. So macht Rock einfach Spaß. Weiter so.

neue gewänder

5 von 5 Punkten
Ein richtiges Kleinod liefern Page/Plant mit dieser DVD ab. Neben ein paar neuen Liedern - Jams mit marokkanischen Musikern - werden eine Menge alter Led Zeppelin Klassiker in völlig überarbeiteter Version präsentiert, davon etliche, die nicht auf üblichen Best of-Compilern zu finden sind. Begleitet wird die Band über weite Strecken vom Londoner Metropolitan Orchester und einem Ägyptischen Ensemble.
Die drei Songs auf der DVD, die in Wales aufgenommen wurden - no quarter, when the leevee breaks und nobodys fault but mine - sind erst beim genaueren Hinhören mit den Originalen in Verbindung zu bringen, da sie tw. völlig unterschiedlich instrumentiert und dargebracht sind. Absolute Highlights sind weiters die äußerst orientalisch anmutende Version von KASHMIR (mit ägyptischem Streich- und Perkussionsensemble !) FOUR STICKS und BATTLE OF EVERMORE mit indischer Begleitsängerin.
Wunderschöne Musik nicht nur für Zeppelin-Fans !

Magische Sound von alte Meister

5 von 5 Punkten
ich habe nie richtig Geschätzt music von Page und Plant aber nach dem ich doppel DVD von Led Zeppelin gekauft habe dachte ich warscheinlich dieser wird auch interessant.
Und-------
ich wurde nicht entäuscht.
Meisterwerk. Magische music.
Möchte wieder und wieder sehen und hören.
Empfehlenswert.
10 Punkte. Leider gibts nur 5 Sterne desegen gebe 5 und meine 10

No Quarter

5 von 5 Punkten
Klasse DVD ! Page & Plant haben den Led Zep.-Sound in einer guten Komposition orientalisch verpackt. Neben tollen Naturaufnahmen als Übergang stehen die Herren vor unterschiedlicher Kulisse, in freier Natur oder als Live- Act auf der Bühne, begleitet von Egyptischen/orientalischen Musikern/Instrumenten. Jimmy Page kommt als "Klampfer" nicht zu kurz. Wer das unledded- Material schon im VHS-Kasetten Format kannte wird hiermit noch durch eine bessere Bild/Tonqualität (incl.DTS-Sound) + Extras belohnt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dem deutschen Fernsehpublikum ist sie leider immer vorenthalten geblieben, in Großbritannien ist sie bereits Kult: die Anfang der 90er-Jahre ins Leben gerufene BBC-Sendung Later... With Jools Holland. Diese Sendung, die freitags kurz vor Mitternacht auf BBC 2 ausgestrahlt wird und sich in erster Linie an ein erwachsenes Musikpublikum richtet, ist ein Schlag ins Gesicht eines jeden Formatdesigners für modernes Musikfernsehen. Vorgefertigte Musikvideos, wie sie auf MTV laufen, sind hier Fehlanzeige, ganz altmodisch treten die Musiker und Bands hier live und ohne Playback auf, teilweise solo, je nach Belieben plugged oder unplugged. Later... With Jools Holland - Legends zeigt einen Querschnitt über die großen Namen, die in den ersten zehn Jahren in der Musiksendung aufgetreten sind.
Von Johnny Cash bis zu Paul McCartney, von Robbie Williams bis Joe Strummer, von Page & Plant bis zu R.E.M. -- die vertretenen Namen lesen sich wie ein Who's who der Popmusik des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Aufgrund dieser beeindruckenden Zahl von Künstlern musste notwendigerweise selektiert werden: jeder ist mit nur einem Titel vertreten, in der Sendung spielen sie in der Regel jedoch mehrere. Schade an der DVD Legends, an der es eigentlich wenig zu bemängeln gibt, ist lediglich, dass sich die Musikgrößen, in Art eines "Best Of" aneinander gereiht, gegenseitig etwas neutralisieren. Wer die Sendung kennt, weiß, dass die Sendung ihren Charme nicht zuletzt dadurch entwickelt, dass der Gastgeber zwischen den Auftritten mit seinen Gästen plaudert und sich mit Vorliebe an deren Auftritten beteiligt -- ein Privileg, das sich der ehemalige Squeeze-Keyboarder nicht nehmen lässt.
Hier kann man einige dieser Interviews, bei denen Holland immer sehr unbeholfen wirkt, im Bonusteil ansehen. Auch diese Aneinanderreihung tut dem stets schwarz gekleideten Moderator nicht unbedingt einen Gefallen, bemerkt man doch sehr schnell, dass seine Plaudereien am Klavier eigentlich immer nach demselben Schema ablaufen. Aus seiner Unbeholfenheit hat die Sendung jedoch längst eine Tugend gemacht und die Zuschauer lieben sie nicht zuletzt dafür. Die beeindruckende Liste von Gästen zeigt, dass auch die Künstler gern kommen, müssen sie sich hier doch nicht zum Hampelmann machen, sondern können sich so zeigen, wie sie selbst gern gesehen werden möchten. Glamourös ist das nicht und Werbeblocks verkauft man unter Umgehung der Schicht der kaufkräftigen Teenager natürlich auch nicht so viele -- aber Erfolg hat der Sender damit dennoch: 2003 ging gerade die 22ste Staffel von Later...über den Äther. --Albrecht Volk