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Produktbeschreibung

GOSSIP MUSIC FOR MEN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Music for Men, das neue Album von Gossip ist einfach zum Küssen. Sängerin Beth Ditto ist erfrischend originell und ein wahrer Rohdiamant, was auch das Stakkato-Rhythmus-Intro ?Dimestore Diamond? auf den Punkt bringt. Das Big Girl powert sich durch 12 Songs, allesamt vom Erfolgsproduzenten Rick Rubin mit Understatement so umgesetzt, dass Roh- und Feinschliff sich die Balance halten. Dittos Texte sind realistisch und komisch zugleich, fernab der Glamourwelt singt sie, wie ihr der Schnabel gewachsen ist. Aus dem kommt ein lautes Organ, Klartext auch im Gesang, bei dem sie sich weder um Stilarten noch um Styling bemüht, sondern nur authentisch loskreischt, röhrt und brüllt und mit frechen Schlenkern auch den Pop nicht links liegen läßt. Jeder Song ist eine eigene Geschichte, ein eigenes musikalisches Patchwork und trotz vieler Referenzen immer der unmissverständliche, selbstbewusste Hinweis ?Ich bin das Sprachrohr meiner Generation?, siehe das minimalistische ?8th Wonder? oder das ekstatische ?Pop Goes The World?.
Die temperamentvolle Single ?Heavy Cross? mit experimentierfreudiger, ungestümer Popmelodie klingt mit dem Pfeifen so, als würde man als Kind im Wald die Angst verjagen. Soul und R?n?B, New Wave und Punk und dazwischen eine Elektro-Ballade wie ?Love Long Distance? oder den Genre-Mix beim Gender-Titelsong ?Music for Men? - die Band verbreitet mit Leidenschaft und einer Prise Selbstironie durchwegs gute Laune. Gossip ist Musik für die Krise - der Tanz auf dem Finanz-Vulkan. Gossip = Klatsch. Und Klatsch gibts hier nur musikalisch vom Besten - laut, lustig, unbefangen, ungebremst bis unverfroren. Gleich nochmal hören, am besten den Ohrwurm ?Four Letter Word.? - Ingeborg Schober

Punk mit Stil

5 von 5 Punkten
Mich hat es echt vom Hocker gehauen. Ich bekam Gänsehaut von dieser Stimme, dem Sound, der Musik. Man kann dann unmöglich noch stillsitzen. Die Lieder sind super, passend zur Stimme (oder umgekehrt)
die Texte interessant.
Wenn ich nicht gut drauf bin, lege ich diese CD ein und schon ist wieder gute Stimmung angesagt.
Punkig, alternativ, underground, aber alles mit Stil und Niveau

Ganz nett

3 von 5 Punkten
Nachdem ich "Heavy Cross" gehört hatte und mir der Song total gefiel, hörte ich in das Album "Music For Men" rein. Klar, haben bestimmt viele so gemacht. Hörte sich gut an. Hab zugeschlagen.
Ergebnis:
Wer auch immerr die Probeausschnitte zusammenstellte, hat Fingerspitzengefühl bewiesen. Diese Songschnippsel sind besser als das Album selber!
Denn die Scheibe ist zwar nicht schlecht, aber doch recht gleich klingend. Die Songs unterscheiden sich nicht großartig und einer endet auch noch so nervig, dass ich freiwillig den nächsten anwähle... Aber das ist Geschmackssache. Was aber den Ideenreichtum dieses Albums angeht, so gibt es ganz klare Abzüge.

Spitzenklasse

5 von 5 Punkten
Ein Röhre hat die...wahnsinn!!! Da bleibt einem die Spucke weg! Das Album ist jede Sekunde und jeden Cent Wert!

Super CD

5 von 5 Punkten
Hallo,

ich wünsche ein Frohes Neues Jahr noch ;-)
Hat alles reibungslos geklappt. Bin echt Super zufrieden.
Immer wieder gerne.

Viele Grüße
Jörg

Perfekter Stimmungsaufheller

5 von 5 Punkten
Ich habe die CD ursprünglich als Geschenk gekauft und dann von genau der gleichen Person gleichzeitig auch geschenkt bekommen - Gedankenübertragung?

Egal, ich liebe meine CD und höre sie zur Zeit permanent; gerade in stressigen Phasen sind die (eigentlich durchgehend) sehr rockigen Lieder perfekt um wach zu bleiben und bei der Arbeit die gute Laune zu bewahren.
Heavy Cross wird ja inzwischen auf allen Radiostationen durchrotiert, aber auch die Opening-Nummer "Dimestore Diamond" ist absolut super - für mich ist das auch der Song, der sich am deutlichsten von den anderen abhebt.

Genauso gut ist auch "For Keeps", aber es ist schwer, bei der CD konkrete Lieblinge benennen - es gibt einfach keine schlechten Songs! Verantwortlich dafür ist natürlich (auch) Beth Dittos eindeutige und außergewöhnliche Stimme.

Von mir: 100%ige Kaufempfehlung!

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XX

Kann Schönheit wehtun?

5 von 5 Punkten
Und wie! Der Beweis ist diese Platte: elf Lieder von solch trauriger Schönheit, dass man kaum hinhören kann. Und das mit neunzehn! Vor so viel Talent kann ich mich nur verbeugen. Mehr muss man dazu nicht sagen.

Es lebe die Reduktion! Es lebe der Minimalismus! Es lebe die Melancholie! Es lebe die Jugend!

5 von 5 Punkten
Ja, Himmelherrgott, was ist das??? Beats aus der RNB- und HipHop-Ecke und die Düsternis der ersten Cure-Alben? Dazu eine spärliche Instrumentierung und ein Duett-Gesang, wie einst bei Velvet Underground! Was erlauben sich diese Teenager (alle Bandmitglieder sind unter 20!) aus London?!?! Das ist ja großartig!

Kennen Sie noch die Space-Night, die früher immer zum Sendeschluss im bayrischen Fernsehen lief? Da lief dann immer spacige elektronische Musik dazu und es war wie eine Art Trip, wenn man die dazu gelieferten Weltraumbilder sah. Mit XX würde das ganz ganz sicher auch funktionieren, ich würde sagen dazu könnte man sogar nächtliche Straßenbahnfahrten durch Köln unterlegen und es wäre ein Traum. Nein - ich übertreibe nicht! Der renommierte Musikexpress hat dieses Album soeben zum Kritiker-Album des Jahres 2009 gewählt - und ausnahmsweise bin ich damit einverstanden!

Bitte, bitte hören Sie einfach mal rein, am besten wenn es dunkel ist, wenn Sie auf der Heimfahrt von einem netten Abend sind oder wenn Sie nach einem anstrengendem Arbeitstag sich einfach mal was wirklich Gutes gönnen wollen.

Es lebe die Reduktion! Es lebe der Minimalismus! Es lebe die Melancholie! Es lebe die Jugend! Anspieltipps: "Crystalised", "Basic Space" und das grandiose "Islands".

Traurige News: Die Sängerin Baria Qureshi verlies im November die Band wegen persönlicher Differenzen. Was nun aus The XX wird, steht in den Sternen :-(

eine kleine nachtmusik

5 von 5 Punkten
leider bin ich mit reichlich verspätung auf dieses album aufmerksam geworden, was eigentlich unverzeihlich ist, denn diese unaufgeregt aufregende musik dürfte zu den besten neuentdeckungen des vergangenen jahres zählen. der sehr atmosphärische und elektronische sound zieht sich durch das gesamte album, welches fast in melancholie versinkt. man wartet auf den "großen knall" und er kommt einfach nicht ... und genau dieser umstand dürfte das album so anziehend machen. die geübte musikjournalie umschreibt die musik mit den schlagworten "anti-folk-duette", "postpunk-sound", "80er-jahre-wave-pop" und "sanfte r'n'b-beats", so dass eine "korrekte" einordnung durchaus schwierig erscheint. wer einsam unter seinen kopfhörern ein wenig träumen will, findet mit "the xx" genau das richtige mittel, denn nur einen song herauszustellen, würde dem album nicht gerecht werden.

Keine große Innovation, trotzdem gut

4 von 5 Punkten
Aufmerksam wurde ich auf diese Platte durch den allgemeinen Hype dieser Band. Plötzlich sah man überall im Internet dieses X auf den Profilen anderer Myspace oder Last-FM Nutzer. Auch die Straßen bekamen ihr X durch Aufkleber ab.

Als ich mir die Musik zum ersten Mal anhörte, fragte ich mich: "Wann passiert da denn mal was?" Tatsächlich wirkt "XX" zum Anfang hin sehr unspektakulär: Leise Stimmen, seichte Klänge und Beats und kaum Veränderungen in den Höhen und Tiefen des Sounds.
Von Innovation kann man hier nicht sprechen, denn das hat man auch schon woanders gehört. Je öfter man das Album hört, desto mehr fesselt der Sound. Besonders gut sind die ersten 4 Titel und "Basic Space". Die Songs sind sowohl zum Tanzen als auch zum Entspannen geeignet (hab ich auch noch nicht oft erlebt sowas).
Eigentlich ist "XX" keine typische Platte die so auf allgemeine Begeisterung trifft und das ist die Überraschung an dem Ganzen. Mit wenig Neuen viel gewonnen würde ich sagen. Und das auch noch zu recht...

Macht Lust auf mehr......!!

4 von 5 Punkten
Habe mir die Scheibe aufgrund einer Empfehlung von AMZAZON zugelegt.... Und nachdem ich die CD im Player hatte war ich zunächst postiv überrascht.
Frisches und unbekümmertes Erstlingswerk. Nette Frauenstimme. Die Songs haben Potenzial und lassen vermuten, dass es hier (hoffentlich) keine
Eintagsfliege der Band wird.
Ich hätte auch gern 5Sterne gegeben, aber zum Ende der Platte haben die Jungs und Mädels von XX nicht mehr viel riskiert. Schade....
Mein Lieblingssong: Intro + VCR....
Guter Kauftipp... macht Lust auf mehr von dieser Band

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KINGS OF LEON ONLY BY THE NIGHT

Aus der Amazon.de-Redaktion

Das unglaubliche Phänomen Kings Of Leon geht mit Only By The Night in die nächste Runde. In zehn Ländern katapultierte sich das vierte Album des Quartetts aus Nashville in die Top 10 der Charts, räumte Awards wie Grammys ab und wurde acht Mal mit Platin ausgezeichnet. Das Mojo Magazin nannte den musizierenden Familienbetrieb ?The Biggest Band in The World?, der Rolling Stone erklärte die Jungs aus Tennessee zu ?America's Hottest Band?, Spin nannte sie ?Rock Könige? und als vitalste Gruppe der Welt gelten Kings Of Leon auch noch. Nicht, dass die Brüder Nathan, Caled und Jared wie ihr Cousin Matthew den Alternative Rock neu erfinden, aber die vier Männer mit dem selben Nachnamen Followill setzen alle bekannten Erfolgsrezepte konsequent um. Dass sie mit ihren leidenschaftlichen Rock-Dramen, dem Pathos, der Fähigkeit im Stadion zu bestehen und den hymnischen Melodien nirgends so groß wie in England sind, verdeutlicht Only By The Night auf ganzer Linie. Neben den typischen Grunge-Elementen dominieren nun britische 80er-Klänge und die Kings Of Leon ziehen mit ihrem wuchtigen Sound, der voluminösen Produktion in die Kathedralen ein, die sich eigentlich im Besitz von U2 befinden. Das Album, das im direkten Anschluss an Because Of The Times entstand, dessen Songs Caleb nach einer Schulteroperation auf Schmerzmitteln oder Weingenuss nicht immer ganz bei Sinnen schrieb, markiert den deutlichsten Bruch, den es je von Platte zu Platte bei ihnen gab. Kings Of Leon fahren die Einflüsse des Southern Rock, von 70er-Psychedelia und Blues genau wie den funkigen Bass und schroffen Gitarren deutlich herunter. Mit ihrem epischen Wide-Screen-Sound verabschieden sich Kings Of Leon aus den Hallen und sind endgültig in den Arenen angekommen. So wie Radiohead, Oasis, Elton John, Pearl Jam oder U2, allesamt bekennende Fans einer unprätentiösen Gruppe, die ein ganzes Jahrzehnt mitdominieren könnte. - Sven Niechziol

Album des Jahres

5 von 5 Punkten
Ich war zwar erst sehr überrascht als ich das Album angespielt habe. Wo sind die rauen Gitarren der Vorgängeralben geblieben. Ist das noch richtiger Rock n Roll? JA!
Die Kings of Leon haben sich weiterentwickelt. Bei vielen Bands geht dabei das Ursprüngliche verloren. Bei den Kings nicht. Sie sind reifer und besser geworden. Vielleicht rockt das ganze Album nicht mehr so sehr wie bei Aha Shake Heartbreak, dafür sind die Melodien schöner und eingängiger, aber niemals kommt hier Langeweile auf.

Der kommerzielle Erfolg erstaunt deshalb auch nicht, weil die Bandbreite des Publikums viel größer geworden ist. Hier kann (fast) jeder ein Stück finden, dass ihm gefällt (und nicht nur eines).

Für mich das Album des Jahres 2008.

Eine besondere CD

4 von 5 Punkten
Eine CD auf der auch mal lieder sind an denen man sich nicht so schnell abhört.
Perfekt geeignet um leise während dem essen laufen zu lassen

noch besser als das vorhergehende Album

4 von 5 Punkten
wer schönen Gitarrensound mag wunderbar,
die Stimme des Sängers ist gewöhnungsbedürftig, aber stimmig zum Sound der Band

rock vom feinsten

5 von 5 Punkten
Ich muss zugeben , ich kannte die Band vor diesem Album nochnicht ........leider !
Das Album is der Wahnsinn , schon von beginn an spürt man diesen einzigartigen Sound ! Closer ist in meinen Augen der perfeckte opner . Das Lied ist der Wahnsinn ! KoL ist einfach eine Band die Rockmusik macht die ihres gleichen sucht , das kannte ich davor nur von den chili peppers .

Dieses Album is ein pflichtkauf für jeden der Rock im Blut hat !

Geile Mucke, aber schwer lesbares Booklet

4 von 5 Punkten
Das Album ist der Hammer.
Nur zwei Sachen haben mich etwas gestört.

1. Es sind nur 11 Lieder drauf.
2. Die Lyrics im Booklet sind kaum oder gar nicht lesbar...

Aber ansonsten Hammer Geil!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der einst in der heutigen Bundeshauptstadt lebende David Bowie schuf mit Brian Eno in den 70er Jahren mit den epochalen Alben Low, Heroes und Lodger eine Berlin-Trilogie. Der Begriff fällt nun auch im Zusammenhang mit Tocotronic, denn nach Pure Vernunft darf niemals siegen und Kapitulation weist auch Schall und Wahn Bezüge zu Berlin auf: Hier wurden alle drei Alben der vom Diskurs-Rock zum mehr poetischen Pop geschwenkten Gruppe aufgenommen, hier wurde Gitarrist Rick McPhail als zweiter Gitarrist vollwertiges Bandmitglied und vor allem liefen alle Werke durch das Mischpult vom Produzenten Moses Schneider. Mit ihm wurden die herb-charmanten, krachigen, dilettantischen und bisweilen hölzern wirkenden Songs eleganter, vielschichtiger und musikalisch spannender - auch wenn die Tocos schon auf ihrem weißen Album Tocotronic andeuteten, dass sie anders können. Textlich stand das Quartett um Songschreiber Dirk von Lowtzow eh jenseits allen Zweifels. So wie auch Ton Steine Scherben irgendwann aufhörten Parolen wie ?Macht kaputt was euch kaputt macht? zu formulieren, so verzichten auch Tocotronic nun vermehrt auf Schlagworte. Die Band, die nicht nur Teil einer Jugendbewegung sein wollte, sondern eine Jugendbewegung rekrutierte, ist nämlich erwachsen geworden in Bild, Ton und Sprache. Es macht Spaß, die zwölf abwechslungsreichen Stücke zu hören. Reicht das Spektrum doch vom ausufernden und 8-minütigen ?Eure Liebe tötet mich? in bester Crazy-Horse- und Grunge-Manier zu feinem Pop, von rumpelnden Rock zu Streichern-Arrangements des Komponisten Thomas Meadowcroft wie Bläser-Passagen von Ebba Durstewitz und Jakobus Siebels (JaKönigJa). Epen und Eruptionen, alles ist dabei. Die Texte sollen andere in stundelangen Analyse-Treffen sezieren und interpretieren, aber die akustischer Chamber-Pop-Nummer ?Im Zweifel für den Zweifel? ist große Lyrik. Ein flammender Appell, nicht immer den so bequemen und angstfreien Weg des geringsten Widerstandes zu gehen. - Sven Niechziol

Musik ohne Überraschungen

2 von 5 Punkten
"Schall & Wahn" haben die mittlerweile nicht mehr ganz taufrischen Jungs das neue Album betitelt. Bei einigen Songs kommt das typische und bekannte Tocotronic-Feeling auf. Ein Wehklagen und Mahnen, ein Abzeß an Worthülsen, allseits bekannter Gitarrensound der 90er Jahre. Einige andere Songs sind nicht mal das. "Mach es nicht selbst" ist sowohl musikalisch als auch textlich dürftig, unerheblich und vergleichbar mit Popbands wie Silbermond oder Luxuslärm. Es bleibt für die einstigen Lieblinge des Feuilletons leider ein jämmerliches Fazit zu ziehen: nur noch vorhersehbare Musik ohne Überraschungen, weitesgehend leidenschaftslose Gitarrenriffs ohne Ergebnis, schüttere und abkömmliche Melodien. Das ist keine Avantgarde sondern Popmusik. Wer jedoch dem alten Adenauer-Slogan "keine Experimente" seine Unterstützung gibt, der findet für diese Platte vielleicht eine hintere Ecke in seinem CD-Regal.

Bloeder Computerfehler oder Absicht?

4 von 5 Punkten
Musik ist wie immer grossartig, aber offenbar ist dem Hersteller ein bloeder Fehler unterlaufen.
Beim Abhoeren der CD im PC (z.B. Media Player u.ae.) wird der CD-Titel als "This Boy is Tocotronic" wiedergegeben und auch die Songliste entspricht der von "This Boy is Tocotronic". Keine Ahnung, ob ich nun ein Maengelexemplar erwischt habe, ob dies ein Fehler beim Herstellen oder doch ein launischer Gag der Band war...

Tocotronic sind die Dichter-ich bin ihr Vernichter

1 von 5 Punkten
Ich stehe in einer Kunstgallerie vor einem Bild mit irre viel Klecksen, Strichen, Verwirbelungen und was weiß ich noch alles, kurzum, das Bild ist für mich ein Chaos, neben mir steht der Maler des Bildes und erklärt, was er alles im Bild sieht, er sieht den Untergang der Menschheit, die Kriege und Vernichtung aber der helle Klecks in der Ecke des Bildes sieht für ihn wie ein kleines helles Licht aus und bedeutet Hoffnung. Neben mir stehen die Kunstkritiker und saugen das willig auf, denn sie sehen genau das, was ich sehe, nur trauen sie es sich nicht, zu sagen, denn sonst wären sie ja keine Kunstkrtiker und könnten der Menschheit nicht mitteilen, was uns der Maler sagen will. Kurzum: Hier wird gerührte K.... verkauft.
Und genauso sehe ich das neue Tocotronic Album. Keiner der Musikkritiker traut sich zu sagen, dass das Album Mist ist, sonst wären sie ja unter ihren Kollegen unglaubwürdig. Schrammelindierock auf etwas höheren Niveau ist das erste, was mir ins Ohr fällt, keine Melodie,die im Ohr hängen bleibt, keine Hookline, welche für die Ewigkeit gemacht wurde, das Album fliegt an mir vorbei wie der Schnee von gestern. Ich habe mir echt Mühe gegeben, das Album zu erarbeiten und mehrfach gehört, aber es gefällt mir nicht. Okay, es ist eine Indieband, wo man ja keine musikalischen Großtaten erwarten kann, aber mir kommt es so vor, als wenn uns Herr von Lotzow & Co. mit aller Macht sagen will: Ich habe hier was künstlerisch Wichtiges und Wertvolles mitzuteilen und brauch dazu unbedingt Musik, macht mal schnell. Womit wir bei den Texten wären, den einen Stern (würde eigentlich keinen geben) gebe ich für die Texte von "Mach es nicht selbst", wo mal so etwas wie Indie-Humor hervorschillert und "Im Zweifel für den Zweifel", welcher noch nachvollziehbar ist. Ansonsten hab ich das Gefühl von:
"Reim dich oder ich freß dich", z.B. "Das Blut an meinen Händen", speziell die Textstelle :"Du bist hier der Dichter (Was verdammt nochmal reimt sich auf "Dichter"? Lichter? Wichter? Schlichter? Ah!!! "Vernichter"!!!) Ich bin dein Vernichter". Da ist mir die düstere harte Romantik in den Texten von Witt und Rammstein lieber, oder die Schnoddrigkeit von Udo L., oder leichte Proll Charme von Westernhagen, oder die intelektuell verschwurbelten Texte von H.R.Kunze. Geschweige denn von Herberts stakkatoartig hervorgebrachten Texten oder die amüsanten Reime der Fanta 4 oder Fettes Brot. Bei Tocotronic habe ich nur das Gefühl: WIR MÜSSEN UNBEDINGT ETWAS WICHTIGES KÜNSTLERISCHES SAGEN, WAS NICHT JEDER SOFORT VERSTEHT !
Ich komme zu dem Fazit: Das überbewerteste Album des Jahres 2010 ist schon am Anfang des Jahres erschienen !!!

P.S. Habe das Album geschenkt bekommen (vllt. kann mich diese Person nicht leiden, muß ich mal nachdenken). Werde es im Marketplace mal einstellen, vllt. werde ich es los???

Der Abschluss einer Trilogie

5 von 5 Punkten
Schon die beiden Vorgängeralben haben einen Weg eingeschlagen, der hier in letzter Konsequenz fortgeführt wird. Wem also Pure Vernunft darf niemals siegen und Kapitulation gefallen haben, der wird auch hier wieder mit feinstem "Intellekt"-Pop belohnt. Nicht umsonst sind die letzten Alben Vorbilder für die Sounds auf verschiedenen Alben, hört man sich z.B. mal die neue Get Well Soon Vexations oder Tommy Finkes Poet der Affen/Poet of the Apes an.
Die Anspieltipps sind eindeutig: "Im Zweifel für den Zweifel" und "Bitte oszillieren Sie". Aber auch der Titeltrack "Schall und Wahn" hält, was Tocotronic in Ihrer langen Bandgeschichte schon immer versprechen: Musik und Texte auf den Punkt gebracht und auf das Wesentliche beschränkt.

Das Beste

5 von 5 Punkten
Absolut brilliantes Album. Für mich bereits das uneinholbare Album dieses frühen Jahrzehnts. Da kann kommen wer oder was will.

Das Stanfour Album ist der Hammer!!!! Volle 5 Sterne!!!

5 von 5 Punkten
Wir haben heute das neue Stanfour Album "Rise and Fall" gekauft und sind wirklich begeistert.Es gibt kein Lied auf dieser CD,welches wir nicht moegen.Ausserdem haben wir schon Karten fuer das Konzert in Berlin gekauft und freuen uns riesig darauf.Diese CD ist absolut empfehlenswert!!!! (...aber das war die 1.CD auch schon!)

Rock von der Insel Föhr

5 von 5 Punkten
Das zweite Album von Stanfour ist melodischer, aber dennoch rockig wie das erste. Beeindruckend ist das Pianointro von "Wishing you well", das sanft und melodisch in den Song einführt. Konstantin Rethwischs Stimme glänzt in vielen Facetten. Besonders bemerkenswert klingen für mich "Life without you" und "Take me or leave me". Zwei langsame, melodische Songs, die trotzdem flott und nicht schmalzig wirken. Achtet man auf die Texte, findet man alle Nuancen aus Beziehungen äußerst sensibel und gefühlvoll interpretiert. Dieses Album ist ein Ohrenschmaus. Je häufiger man es hört, desto besser klingt es.

Super!

4 von 5 Punkten
Das neue Album ist zwar super aber ich bin etwas enttäuscht über den neuen Stil der Band. Mir gefiel das erste Album besser, denn die Songs waren interessanter. Ich hoffe das nächste Album wird wieder rockiger!!!

gefällt mir sehr gut!

5 von 5 Punkten
Ich muss sagen, mir hat das Album sehr gut gefallen. Es sind Pop Lieder, die rockig, auf gewisse Weise ruhig aber nicht bedrückend rüber kommen.
Dieses Album höre ich jeden Tag, morgens beim Aufstehen und Richten, nachmittags bei den Hausarbeiten oder beim Surfen im Internet.
Mir gefallen daran besonders die ruhigeren Lieder, die dennoch auf Pop Basis sind. Für mich fühlen sich diese Lieder so "weich", gefühlvoll und angenehm. So gar nicht bedrückend, wie das mit vielen Pop Songs ist, die so gefühlvoll geschrieben sind, dass sie mich runterziehen.

Also liebes Team von "Stanfour", da habt ihr echt reife und super gute Arbeit geleistet!! Bin schon sehr gespannt aufs nächste Album! Ich bin sehr begeistert davon...

Spitzenklasse !!!

5 von 5 Punkten
Ich höre die CD rauf und runter. Ein Album der Spitzenklasse. Der erste Album der Band fand ich auch schon gut aber dieses übertraf meine Erwartungen! Klasse Melodien und tolle Rhytmen. Ich bin mir sicher, daß man von der Band noch viel hören wird! Wirklich sehr empfehlenswert

Mitten ins Herz...

5 von 5 Punkten
...treffen Luxuslärm mit ihrer Musik. Allein beim ersten Hören musste ich feststellen das mir die Texte aus dem Herzen sprechen. Es hat sich so angefühlt als ob sich meine Gedanken in den Liedern wiederspiegeln.

Die Debütsingle aus dem Album "Sag es wie es ist" ist schon eine gute Nummer, aber ich muss ehrlich sagen das auf "So laut ich kann" noch viel bessere Nummern zu finden sind. Meine Favoriten sind "Vergessen zu vergessen", ein Song bei dem ich immer mit den Tränen kämpfe, weil er so emotional ist. "Feuer", ein für mich perfekter Song zum kuscheln. Dabei ist er eher rockig und dann liebe ich auch "Etwas bleibt", ein eher ruhiges Stück. Das sind meine Top 3 von 14 genialen Songs. Es ist selten das ich eine CD von vorne bis hinten durchhöre ohne ein Lied zu haben das ich gar nicht mag. Luxuslärm schaffen also das fast unmögliche, das ich eine CD zu 100% liebe :) Das haben bisher nur Silbermond geschafft...

Als bekennender, leidenschaftlicher Silbermond-Fan kann beruhigt sagen das sich diese Band sicher nicht verstecken muss. Mit "So laut ich kann" haben sie mich auf jedenfall als Fan dazu gewonnen.

Was für eine Band!

5 von 5 Punkten
Wie viele Luxuslärm Konzerte habe ich schon gesehen? 3 oder 4?
Keines war langweilig, und das trifft auch auf dieses neue Album zu.
Jeder Song für sich genommen ein kleines Universum von tollen Ideen, Klängen und Gefühl!
Jini und die Jungs sind einfach klasse!
Allein mit "Sag es, wie es ist" und "Feuer" sind schon Supernummern auf dem Album,
aber auch "Nichts ist zu spät" oder das berührende "Letzter Tag" haben die richtige Portion Gefühl.
Zusammen mit dem neuen Tommy Finke Album Poet der Affen/Poet of the Apes ist das Luxuslärm Album für mich gerade das Einzige, was ich jeden Tag höre!!!!
Bitte kauft das Album und geht auf Konzerte!!!

Deutschrock vom Feinsten!!!

5 von 5 Punkten
Nach den kleinen Vorgeschmack auf die neuen Songs, konnte ich es wirklich nicht mehr erwarten, endlich das neue Album in den Händen zu halten. Nun ist es endlich soweit und ich bin keineswegs enttäuscht worden. Purer Luxus für die Ohren! Ich finde das neue Album "So laut ich kann" ebenso wie das erste absolute Spitzeklasse. Jeder Song ist auf seine Weise einzigartig und wunderschön. Die Texte sind total ehrlich und vermitteln alle möglichen Gefühle, egal ob rebellisch, traurig, mutig, melancholisch, liebevoll, nachdenklich, hoffnungsvoll, glücklich... es ist alles dabei. Die Songs gehen direkt ins Ohr und man kann sich damit indentifizieren...

Und natürlich nochmal besonders hervorzuheben ist die absolut einmalige geile Stimme der Sängerin Jini... sie rockt wie ne Sau :-)

Das nenn ich mal ne geile Scheibe, die wird jetzt erstmal rauf und runter gehört!!!

Bis jetzt sind meine absoluten Favoriten "Du weisst nicht wie das ist", "Vergessen zu vergessen" und "Leb deine Träume".

Also Leute da kann ich nur sagen KAUFEN KAUFEN KAUFEN!!!!

Luxus für die Ohren!

5 von 5 Punkten
Was bin ich begeistert von der Scheibe! Ich muss ehrlich sagen, dass ich mir das 2. Album ohne große Erwartungen gekauft habe. Denn ich war vom 1.Album "1000 Km bis zum Meer" nicht sooo begeistert. Dennoch war ich neugierig, was sich die Luxuslärmer nun wieder haben einfallen lassen und ich muss sagen manche Lieder hauen mich einfach um. Bei vielen Songs merkt man wieviel Persönlichkeit da drin steckt und dass die 5 sich wirklich was einfallen lassen haben. Mein Favourit bisher: "Feuer" - eine erstklassige Rockballade!

Fazit: Tolle und professionelle Musiker, erstklassige Stimme, knallende Beats und gefühlvolle Songs, de man bis zum Anschlag hören muss!

!!!AB DAMIT IN DEN WARENKORB!!!

GENIAL!!!

5 von 5 Punkten
Endlich ist es da, das 2. langersehnte Album von Luxuslärm. Und das Warten hat sich eindeutig gelohnt. Wunderschöne, z. T. sehr rockige, Songs die unter die Haut gehen und Texte, die zum Nachdenken anregen und einfach nur gut sind (das kann ich von anderen deutschen Bands leider nicht behaupten). Meine Lieblingslieder sind "Jemand anders sein", "Regen" und "Der letzte Tag". Freu mich schon darauf, Luxuslärm demnächst live zu erleben!

Vollkommen überbewertet

1 von 5 Punkten
Auf der ganzen Scheibe ist ein einziger guter Song ( und zwar der Erste ), der Rest ist nervig, kaum hörbar.

Das erste Album war genial, das hier dagegen ein totaler Flop.

Super! Mit Reinhören

5 von 5 Punkten
Im ersten Moment denkt man: Moment mal, das klingt ja alles gleich. Aber das ist es nicht. Hier ist ein Stück Musik das man sich, wie der ME geschrieben hat, erstmal durch die Vielschichtigkeit erschließen muss. Und genauso geht es mir auch. Vampire Weekend haben auf ihrem Debut nichts falsch gemacht und enttäuschen hiermit wiederum nicht. Ich freu mich schon auf weiteren Hörgenuss.

Ohrwürmer contra Depression - dauerlauftauglich & wunderbar

5 von 5 Punkten
Vorab: Ich bin ein alter Mann, der schon immer der bizarren Musik frönte und alles hört, was sich so auf dem Musikmarkt herumtreibt, immer auf der Suche nach neuen & guten Klängen. Bin ein Kind des BFBS-Radios, meine Musiklehrer hießen John Peel & Tommy Vance ... und diese hätten ihre wahre Freude an den Vampire Weekends gehabt!

Ich finde das Album durch und durch gut, da ist für jeden was dabei. Sicher, der Captown Beat durchzieht das ganze Album, dennoch sind hier jede Menge guter Melodie- und Klangexperimente verbaut. Durch die Präsenz des Captown Sound könnte man bald meinen, dass die Vampire Weekend ein Album für die Fußball WM in Südafrika schaffen wollten. Vielleicht hätten sie es Sepp Blatter mal vorspielen sollen, ihm und seinen Cousins hätte es vielleicht sogar gefallen :-) Nelson Mandela bestimmt.

Trotz, dass es zuweilen stark an Paul Simons Graceland erinnert, ist diese Musik definitiv anders. Sie ist viel, viel frischer - klanglich hervorragend komponiert und umgesetzt. Ich kann diese Platte jedem musikalisch aufgeschlossenem Hörer/Genießer empfehlen ... Gänsehaut, gute Laune und melodisch kontextuelle Freudentränen sind vorprogrammiert! Der Rhythmus steckt unweigerlich zu kleinen Tanzeinlagen im trauten Heim an - and giving up the gun, heimlich tanzt es sich am besten :)

Satter und glasklarer Sound weht wie eine frische Brise vom Kap der Guten Hoffnung durch den Raum ... New York Indie-Pop verpackt als Weltmusik ... Danke Jungs!

Danke auch an Amazon, die mit dem MP3-Shop ganz schnelle Wünsche wahrwerden lassen.

ps. m. heutigen Musiklehrer heißen Claire Sturgess & Iian Baker von NME-Radio :)
das Contra-Album hat Evergreen-Charakter und ist immer gut zu hören, sicher auch noch nach 10- und mehr Jahren. kleiner Tip zu ähnlich guten Bands: Princeton oder Animal Collective, der Bombay Bicycle Club oder meine jahrzehntelangen Favoriten >>> The Cocteau Twins ... einfach mal reinhören & probieren :)

Gelungenes zweites Album

5 von 5 Punkten
Es wird ja oftmals kritisiert, dass bei vielen Musikern nach dem Debutalbum nur noch Schrott folgt. Davon kann bei Vampire Weekend nicht die Rede sein. Die Drei legen einen gelungenen Nachfolger hin, der mir als Gesamtpaket sogar noch besser gefällt als das Debut, auch wenn ich die großen Kracher, wie Oxford Comma oder Campus, noch nicht finden kann.

Gegen den Frost!

5 von 5 Punkten
Nichts mit Winterdepression bei Vampire Weekend! Ein wenig blöd ist die Veröffentlichung des Zweitwerks Contra zeitlich schon gelegen, zählte das frische Debüt doch zu meinen persönlichen Sommerhighlights des Jahres 2008. Ein wunderbar leichtes Indie-Pop-Album, das leider ohne den Hype-Stempel Afro-Beat nicht wirklich auskam. Änderte aber bekanntlich nichts an der Qualität. Und die hat das Quartett aus New York City auch auf dem Nachfolger beibehalten, wenn nicht sogar verbessert. Sämtlichen Vorurteilen der kalten Jahreszeit wird gleich von Beginn an entgegen gewirkt bereits in den ersten Textzeilen von Horchata wird beim Genuss von Erfrischungsgetränken im Dezember nichts Widersprüchliches gesehen. Und gleich im dritten Song Holiday wird auf wundersame Leichtigkeit die Flucht in den Sonnenschein angepriesen. Nein, es besteht kein Zweifel darin Vampire Weekend haben das leichte Leben und den Ideenreichtum auch auf Contra gepachtet. Auch diesmal ist nach gut 36min wieder Schluss und alles erzählt, was man wissen sollte. Wieder zaubert die Bands wunderbare kleine, schrullige Popsongs aus dem Hut, die vom verrückten, sich stets wechselnden Rhythmus vorangetrieben werden und mit allerhand klangtechnischer Spielereien versehen sind. Da gibt es natürlich die lustigen Keyboard-Elemente, viele Streicher, Bongos, Percussions und wild aufspielendes Gitarrengezirpe. Und die Mehrstimmigkeit nicht vergessen. Ansonsten haspelt sich Frontmann Ezra Koenig wieder gewohnt durch zehn kurzweilige Popsongs mit dem allerhand witzigen Alltagsgeschehnissen. Seine Stimme wirkt dabei vielseitiger, als auf dem Debüt. Von ganz leise und sanft auf Taxi Cab, über hoch und schrill auf California English (Auto-Tune-Verfremdung inklusive) bis hin zum eunuchenartigen Abschluss bei I Think U Are A Contra da hat jemand sein Handwerk perfektioniert. Gleiches gilt auch für Koenigs Bandkollegen.

Die selbst getroffene Aussage, dass Contra wesentlich näher an dem sei, was Vampire Weekend eigentlich sind, wirkt nachvollziehbar. Denn anstatt hier nur eine Afro-Beat-Welle vorbeischwappen zu sehen, sollte man lieber eine Indie-Rock-Band erkennen, die sich nicht zu schade ist, die eigenen Grenzen des Genres zu sprengen. Und so können gradlinige Hits wie Run oder Giving Up The Gun hervorragend neben schrägen Ausbrüchen wie Cousins bestehen, da die Band ihre verschiedenen Stilmittel stets wohl zu dosieren weiß. So wird Contra zu keinem Zeitpunkt langweilig und schafft es am Ende mit Diplomats Song sogar eine 6-Minuten-Nummer unterzubringen, wenngleich es sich die Band auch hier nicht verkneifen kann, die Grundstimmung innerhalb des Songs mal kurz über den Haufen zu werfen. Nein, Langeweile sieht anders aus. Mit ihrem abwechslungsreichen Rhythmuskonzept, dem sture Gradlinigkeit nicht zur Befriedigung ausreicht, schafft es die Band auch 2010 immer noch so frisch und unbeholfen, wie auf dem Debüt zu klingen. Und den Fehler, dass man sich beim zweiten Album als Band immer gleich maßlos übernimmt hat man schon mal nicht gemacht, was ihnen sehr hoch anzurechnen ist. Also gibt es natürlich von mir ein absolutes Pro in Sachen Contra! Und jetzt Vorhänge zu, Heizung auf, Badeshorts an und dazu ein Schirmchengetränk im Wohnzimmer genießen! Man gönnt sich ja sonst nichts

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der einst in der heutigen Bundeshauptstadt lebende David Bowie schuf mit Brian Eno in den 70er Jahren mit den epochalen Alben Low, Heroes und Lodger eine Berlin-Trilogie. Der Begriff fällt nun auch im Zusammenhang mit Tocotronic, denn nach Pure Vernunft darf niemals siegen und Kapitulation weist auch Schall und Wahn Bezüge zu Berlin auf: Hier wurden alle drei Alben der vom Diskurs-Rock zum mehr poetischen Pop geschwenkten Gruppe aufgenommen, hier wurde Gitarrist Rick McPhail als zweiter Gitarrist vollwertiges Bandmitglied und vor allem liefen alle Werke durch das Mischpult vom Produzenten Moses Schneider. Mit ihm wurden die herb-charmanten, krachigen, dilettantischen und bisweilen hölzern wirkenden Songs eleganter, vielschichtiger und musikalisch spannender - auch wenn die Tocos schon auf ihrem weißen Album Tocotronic andeuteten, dass sie anders können. Textlich stand das Quartett um Songschreiber Dirk von Lowtzow eh jenseits allen Zweifels. So wie auch Ton Steine Scherben irgendwann aufhörten Parolen wie ?Macht kaputt was euch kaputt macht? zu formulieren, so verzichten auch Tocotronic nun vermehrt auf Schlagworte. Die Band, die nicht nur Teil einer Jugendbewegung sein wollte, sondern eine Jugendbewegung rekrutierte, ist nämlich erwachsen geworden in Bild, Ton und Sprache. Es macht Spaß, die zwölf abwechslungsreichen Stücke zu hören. Reicht das Spektrum doch vom ausufernden und 8-minütigen ?Eure Liebe tötet mich? in bester Crazy-Horse- und Grunge-Manier zu feinem Pop, von rumpelnden Rock zu Streichern-Arrangements des Komponisten Thomas Meadowcroft wie Bläser-Passagen von Ebba Durstewitz und Jakobus Siebels (JaKönigJa). Epen und Eruptionen, alles ist dabei. Die Texte sollen andere in stundelangen Analyse-Treffen sezieren und interpretieren, aber die akustischer Chamber-Pop-Nummer ?Im Zweifel für den Zweifel? ist große Lyrik. Ein flammender Appell, nicht immer den so bequemen und angstfreien Weg des geringsten Widerstandes zu gehen. - Sven Niechziol

Großartig !!! Ein Meisterwerk !!!

5 von 5 Punkten
Unglaublich was heute doch noch geht!!! Ein Meisterwerke deutscher Rockmusik!!!
Jeder Song von unglaublicher Intensität,textlich sowohl musikalisch grandios!!!
Wenn man einen Song überhaupt herausheben soll dann Die Folter endet nie!!
Genial auch die Limited Edition mit Buttons,Aufkleber,Postern und Booklet.
Hier sollten die sogenannten Topbands wie Silbermond,Ich und Ich,Sportfreunde Stiller( Anmerk.: die grausamste Band) usw... mal erst in die Lehre gehen wie man heutzutage Rockmusik richtig mit Verstand angeht.

Eine Offenbarung...

5 von 5 Punkten
Ich möchte mich all den positiven Vor-Rezensenten nur bedingungslos anschließen - eine grandiose Platte!
Ich dachte eigentlich, dass "Kapitulation" nicht zu toppen sei, schon diese Platte hat mich gepackt - musikalisch, textlich, klanglich!

Aber "Schall und Wahn" ist, wie es bereits der Titel verspricht, das pure Schall- und damit Klangerlebnis, wahnsinnig tolle Texte, grandiose Musik, die packt und Emotionen weckt!

Und der Titel "Eure Liebe tötet mich" ist mit seinen 8:05 Minuten eine wahre Offenbarung - Gänsehaut inklusive...

Viel Spaß beim Hören - es rentiert sich!!!

Ein Meisterwerk!!!

5 von 5 Punkten
Obwohl Tocotronic auf dem Titel "Keine Meisterwerke mehr" eigentlich genau das Gegenteil fordern, ist ihnen mit diesem Album eben ein solches gelungen!

Schon der Opener zeigt den Unterschied zu den - wie ich finde - eher schwächeren zwei Vorgängeralben, die sehr textlastig waren und weniger Spielfreude zeigten. "Eure Liebe tötet mich" lässt Rick McPhail genügend Zeit für ein virtuoses Gitarrenspiel und auch das Schlagzeug von Arne Zank war nie besser! Die 8:o5 Minuten vergehen wie im Rausch.

Das folgende Stück "Ein leiser Hauch von Terror" rockt und in "Die Folter endet nie" setzen Tocotronic wieder Bläser ein, die auch das meiner Meinung nach hervorragende "kook"-Album veredelten. Doch mit dem streicherlastigen "Das Blut an meinen Händen" übertreffen sie nicht nur die starken ersten Songs des Albums, sondern alles bisher dagewesene - das Lied entfaltet einen solchen Sog, dass es zur Zeit in Dauerrotation in meinem CD-Spieler läuft! Der schönste Toco-Song überhaupt!

Dann der Bruch: Die Vorabsingle, eine Verballhornung auf den Do-it-yourself-Wahn, geeignet für Kirmestanzböden, Saufgelage und Reigentänze! Aber er macht Spaß, ein Mitgröhlhit! (Übrigens sind Selbstbefriedigung und Selbstmord von der Kritik ausgenommen ;-).

Das nächste Stück - eine Kritik an der Wechselhaftigkeit (nicht nur) unserer Regierung - "Bitte oszillieren sie" - ist ebenfalls tanzbar und klingt mit Absicht fröhlich-dämlich, zeigt aber die Spiel- und Experimentierfreude der Band.

"Schall und Wahn" ist dann wieder ein Meisterwerk, und mit "Im Zweifel für den Zweifel" folgt ein Ausflug in die gute Zeit der Liedermacher. Das schräge und verzerrte "Stürmt das Schloss" - die Anspielung an die Trivialität der Superstarsucherei "Stürmt das Schloss - S D S S D S..." muss - in Verbindung mit dem Text - genau so schräg klingen!

Das Album endet im Grunde genommen so, wie es begonnen hat - mit einem 8 Minuten - Werk spielerischer Art, ein süß-melancholischer Ausklang.

Dirk von Lowtzow hat selten seine Stimme so vielfältig eingesetzt, mal singt er süßlich, mal brüllt er wie zu besten Punkzeiten, dann klingt er wie ein Liedermacher, trägt ein Stück mit seinem Gesang, oder - wie im Opener - erinnert er an die stimmliche Tiefe eines Leonard Cohen. Ein abwechslungsreiches, aber hypnotisch gutes Album - ein Meisterwerk auf alle Fälle! Besser als das weiße Album, besser als kook - anders als die Frühwerke, klar, man ist ja nicht immer 17!

Ende Aus ...

1 von 5 Punkten
...abtreten. Für Langweil-Hippie-Rock gibt's Haue normalerweise. Bei dieser Kröte von Album nicht anders. Was für'n Stuß und das sind wirklich DIE Tocotronic??? Nach den beiden letzten Alben weiterhin keine Besserung in Sicht. Absolut KEINE Kaufempfehlung. Kein Geld für Hippie-Rock !!!!

Guter Durchschnitt

3 von 5 Punkten
Hatte in einer Kritik über das Album etwas von Rückbesinnung auf den Ursprung gelesen. Na ja, mit etwas gutem Willen ist Diese in manchen Stücken zu erkennen . Im Großteil ist eher eine Weiterführung der letzten beiden Alben ohne eine Weiterentwicklung zu erkennen. Zwei bis drei Lieder, wie z.B. im "Zweifel für den Zweifel" oder "keine Meisterwerke mehr" wissen auf anhieb zu gefallen. Der "Opener Eure Liebe tötet mich" hat sich mir persönlich erst nach mehrmaligem hören erschlossen. Es gibt aber auch Songs die sich aufs erste nett anhören und sich dann als völlig nervig entpuppen." Bitte oszillieren Sie" muß wirklich nicht sein. Mein Urteil: eine Durchschnitts- CD mit Licht und Schatten, bei dem man schon etwas mehr Licht erwartet hätte. Aber die Alben auf denen einem fast alle Lieder gefallen sind nun mal rar gesäht. Wem aber besonders die letzten zwei Alben gefallen hatten, liegt hier auf jedenfall richtig.

Produktbeschreibung

GREEN DAY 21ST CENTURY BREAKDOWN

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit 21st Century Breakdown knüpfen Green Day nahtlos an ihr Überfliegeralbum American Idiot an und nehmen uns ein weiteres Mal mit auf eine spannende, farbenprächtige Reise durch 40 Jahre Musikgeschichte.
Nach dem umstrittenen Sixties-Abstecher mit dem Alter-Ego-Projekt Foxboro Hot Tubs befürchtete schon mancher Fan, dass Billy Joe Armstrong, Mike Dirnt und Tré Cool sich in obskuren Experimenten verlieren würden, doch mit dem Konzeptwerk 21st Century Breakdown kehrt das US-Trio ohne Akklimatisierungsprobleme in die bewähre Erfolgsspur zurück. Stilistisch bedient man sich wie schon auf American Idiot bei allem, was die Rock- und Pop-Musik seit der Beat-Welle der sechziger Jahre an guten Melodien, Akkordfolgen und Sounds hervorgebracht hat. Der Punkrock, mit dem Green Day einst groß durchstarteten, ist nur eines von zahlreichen Elementen, genauso wichtig sind schnörkelloser, teils von hymnischen Stadiongesängen gekrönter Rock, nachdenklich Balladeskes, herzerwärmender Spätsechziger-Pop und leicht wavige, radiokompatible Achtziger-Jahre-Bombast-Arrangements. Die Band wühlt ohne Berührungsängste in einer gigantischen musikalischen Schatztruhe, kupfert aber nur selten wie beim an David Bowies "All The Young Dudes" erinnernden "21 Guns" bei anderen Künstlern ab. Und in puncto Gesangslinien sind Green Day nach wie vor unschlagbar. 21st Century Breakdown enthält ausschließlich Ohrwurm-Refrains und ist alleine deshalb schon eines der wertvollsten Alben des Jahres 2009. - Michael Rensen

Sehr schnelle Lieferung

5 von 5 Punkten
Über den Inhalt der CD kann ich leider nichts sagen.
Ich habe Sie verschenkt.
Die Lieferung war super schnell und die Verpackung war gut.
Ich bin sehr zufrieden.

naja

3 von 5 Punkten
Die Cd ansich ist gut.. aber die Lieferung hat viel zu lange gedauert.. über 3 wochen finde ich einfach nicht okay...

Das Beste, was ich seit langem gehört habe !

5 von 5 Punkten

Wer "GREEN DAY" schon kennt wird auch weiterhin begeistert sein!
Aber auch für Neueinsteiger sehr geeignet, weil wirklich fast für jeden etwas dabei ist. Die einzelnen Titel sind insgesamt sehr unterschiedlich, auch wenn sie natürlich durchgehend dem typischen "GREEN DAY Sound" treu bleiben.
Es gibt schnelle, fetzige Stücke, bei denen es richtig kracht. Andere sind langsam und sehr soft...davon gab es ja auch schon welche im Radio.

Fazit : Muss man unbedingt haben !!!

BESSER GEHTS NICHT MEHR!

5 von 5 Punkten
Sonst war ich von der Band nicht so begeistert, aber jetze gehöre ich zu den Fans.
Ich hatte mir das Album nur wegen 21 GUNS geholt.
Jetzt kann ich nur noch sagen GGGGEEEEEEIIIIIILLLLL.
Deswegen kann ich es nur noch Entpfehlen.

green day u harry potter

4 von 5 Punkten
Ich bin ein großer Fan von Harry Potter. Ich habe alle Bücher gelesen und bis jetzt jeden Film gesehen ob im Kino oder auch auf DVD. Die letzte DVD ist zwar nicht so ergreifend wie das Buch, aber ich glaube dann hätten Sie den Film ab 18 Jahre erst frei geben können. Aber ich bin trotzdem begeistert und kann die DVD nur jedem empfehlen auch für nicht FAns.
Green day ist einfach mein Musikstil.Ich bin ein alter Hardrockfan und liebe diesen Rhythmus und die Bässe oder auch die Gitarrenklänge. Ich bin begeistert von der CD.